L'evoluzione e l'opera della compositrice coreano-americana Jin Hi Kim nel corso di oltre quarant'anni sono racchiuse in un prezioso documento prodotto in nove cd da Neuma Records - anche grazie alla catalogazione in capo alla prestigiosa Wesleyan University di Middletown, Connecticut - e allo stesso tempo reso disponibile gratuitamente via Bandcamp: The Jin Hi Kim Collection, oltre dieci ore di musica dove trovano ampio spazio i lavori orchestrali, le sperimentazioni con la versione tradizionale e quella elettrificata del komungo, le interazioni globaliste con percussioni ed elettronica, le applicazioni al suono di una personale filosofia (Living Tones) ispirata all’estetica buddista e sciamanica e l'approdo alla scena internazionale dell'improvvisazione con gli incontri con Henry Kaiser, Derek Bailey, Bill Frisell, Hans Reichel, Elliott Sharp, Oliver Lake, William Parker e Gerry Hemingway, per citarne alcuni. Dice l'autrice: "This collection represents a life’s journey of discovering that true influence is never imitation, but a deep immersion that allows new musical expression to be born. I am grateful to Wesleyan University for archiving this work and ensuring that the philosophy of Living Tones - where each sound is alive with its own spirit and history - can continue to inspire. These recordings are not commercial products, but an educational archive meant to be shared."

https://www.jinhikim.com

 

Boosey & Hawkes riassume in un suo comunicato le decine e decine di concerti ed eventi che concorrono ovunque nel mondo a festeggiare i novant'anni di Steve Reich (e i cinquant'anni di Music for 18 Musicians). Tra questi si annovera un'eccezionale riedizione del 'mitico' box della Deutsche Grammophon contenente Drumming, Music For Mallet Instruments, Voices and Organ e Six Pianos (1974), con suono restaurato da Rainer Maillard e Sidney C. Meyer presso gli Emil Berliner Studios.

Composer Steve Reich turns 90 on October 3, 2026, prompting a worldwide season of performances, festivals, recordings, and special events celebrating one of the most influential musical voices of the last century. Across Europe, the UK, North America, and Asia, leading ensembles, orchestras, presenters, and cultural institutions will honor Reich’s seven-decade career with performances spanning landmark early works to major late compositions. 2026 also marks the 50th anniversary of Reich’s iconic Music for 18 Musicians, with major anniversary performances and immersive presentations highlighting the groundbreaking work’s enduring impact. At the center of the celebrations is the premiere of In All Your Ways, an 18-minute work for large ensemble, scored for the classic Reich combination of double flutes and clarinets, mallet percussion, piano duo and string quartet.

https://www.boosey.com/cr/news/Steve-Reich-at-90

To celebrate composer Steve Reich’s 90th birthday on 3 October 2026, DG is releasing a deluxe, hand-numbered and limited-edition ‘Original Source’ edition of his groundbreaking 1974 recording of *Drumming*, along with two further earlier works. The set is released in the original LP format with authentic packaging and includes Reich’s original liner notes featuring numerous photographs from the recording sessions, as well as a detailed article containing Reich’s original correspondence with his DG producer. To ensure the best possible sound quality, the recordings have been remastered and edited from the original 4-track tapes for the first time.

https://www.deutschegrammophon.com/drumming
https://youtu.be/YS46Zsy70aM

Happy 90, Maestro!

L'ECM anticipa di un giorno il compleanno dei novant'anni di Steve Reich ripubblicando in vinile i tre album-capolavoro che essa stessa produsse a cavallo tra gli anni Settanta e Ottanta: Music for 18 Musicians, Octet / Music for a Large Ensemble / Violin Phase e Tehilim, ora raccolti in un box celebrativo dal titolo Recordings on ECM, analogamente al box in tre cd confezionato dieci anni fa quando il traguardo da celebrare era quello degli ottanta.

Compiling “some of the minimalist composer’s finest works, including the definitive recording of his undisputed masterpiece Music for 18 Musicians”, Recordings on ECM comprises the three Steve Reich albums that were released on the label between 1978-1982, presented as facsimile editions housed in a high-quality cardboard box with a booklet containing photos from the archives and liner notes by Paul Griffiths. Sourced from the original analogue master tapes, these vinyl editions authentically re-introduced the listener to  recordings that have since become staples in contemporary music. The works included on these three albums are Music for 18 Musicians, Octet, Music for a Large Ensemble, Violin Phase and Tehilim, tracing the influential early creative period of the composer and his development over the course of fifteen years. The box-set arrives on the occasion of Reich’s 90th birthday in October 2026.

https://stevereich.com
https://ecmrecords.com/steve-reich-at-90
https://ecmrecords.com/steve-reich-recordings-on-ecm

Eskimo Folk Tales è il mini-album con cui The Residents riprendono e rilanciano uno dei loro indimenticabili capolavori, Eskimo (1979), prodotto in vinile da New Ralph/Cherry Red appena in tempo per accompagnare il lungo tour d'autunno negli Stati Uniti. Brani nuovi, con molti ovvi riferimenti agli originali, e una travolgente dimensione percussiva: The Barren Woman And The Worm, The Old Woman And The Skull, A Tale Of Two Tupilaqs, The Fool Who Made Friends With A Stone, The Skeleton At The Bottom Of The Sea e The Arctic Fox.

In the 1970s, as The Residents worked on their Eskimo masterpiece, their mentor The Mysterious N. Senada sent them a collection of handwritten Inuit folk tales, suggesting they incorporate them into the album. But the group shelved them, having gathered more than enough stuff themselves by that point, leaving them to gather dust. Here and now, almost 50 years later, The Residents have revived those folk tales as part of their forthcoming Eskimo live performance, blending them with familiar elements of the original Eskimo album and new music to produce the soon-to-be-classic show. We present a studio recording of those new songs, alongside read-along stories, as written down by Senada almost half a century ago. This is not a new side of Eskimo, but a modern interpretation of material which might, in another universe, have found its way onto the original.

https://residents.wiki/Eskimo_Folk_Tales
https://residents.wiki/Eskimo_Live!

Due dei più grandi esperti di mondi immaginari creati con strumenti giocattolo e meccanismi sonori si ritrovano tra Rotterdam e Lione - a qualche bell'anno dagli incontri di Mécanologie portative e Octogonale impérative - a giocare una partitella amichevole di Fei Xing Qi, celebre gioco da tavolo cinese, portando a termine un conciso match musicale in sedici mosse a dir poco avvincente ed esilarante. Quel gioco noi lo abbiamo conosciuto da bambini come il Non t'arrabbiare per poi scoprirne, un po' più grandicelli, una versione in uno degli album dei nostri numi tutelari, Ivor Cutler (Ludo, 1967). Qui i partecipanti sono Christophe Petchanatz (cioè Klimperei) e Pierre Bastien, convocati nel 2025 da Denis Tagu per In Poly Sons: Aeroplane Chess.

Pierre Bastien et Christophe Petchanatz se rencontrent de nouveau plus de vingt ans après leurs derniers jeux musicaux en commun. Qu'est-ce-que Aeroplane chess? Le nom à Hong Kong de ce jeu universel connu chez nous comme Les petits chevaux. Pierre et Christophe jouent ensemble ici sur seize morceaux simples et épurés. Ils font circuler entre-eux leurs figurines faites de mélodies, sons, rythmes pour un ensemble minimal mais dense, sans que rien ne manque à ces deux jockeys des disques. On pense au Penguin Cafe Orchestra ou à un Brian Eno expérimental. Minimalisme maximisé, on se laisse transporter sur la table de jeu. Amicalement enjouée.

https://inpolysons.bandcamp.com/album/aeroplane-chess

Tra le costanti del dinamico progetto di impronta tribal techno Roselend, costituito in anni recenti da Guigou Chenevier e Cyril Darmedru, c'è quella di invitare ad ogni occasione pubblica qualche altro musicista, aprendo la serrata interazione del duo a un dialogo di volta in volta dai contorni imprevedibili (e spesso irripetibili): è accaduto per esempio con Lambert Angéli, con Stefano Fogher, con Hugues Reinert, con Catherine Jauniaux, e di certo accadrà ancora (anche in Italia, presto). Per il loro atteso debutto discografico, Soleil de minuit, si è fatta avanti ADN: intanto ci si fa un'idea tramite Bandcamp.

https://roselend.bandcamp.com/album/soleil-de-minuit

L'uscita simultanea di quattro nuovi album sotto sigla Faust, prodotti ciascuno da quattro membri originali del gruppo dei primi anni Settanta, certo disorienta un po' ma ha intanto il merito di ricollocare nel contesto attuale affinità, divergenze, confronti, tentazioni revisioniste e spinte centrifughe che hanno accompagnato - non senza qualche litigio - i protagonisti di quella storica (e irripetibile) stagione per oltre mezzo secolo di altre avventure creative, individuali o collettive: Ungebunden (a cura di Hans-Joachim Irmler), Fliegen lernen (a cura di Gunther Wüsthoff), Gugaruz (a cura di Zappi W. Diermaier) e MOI (ovvero 'Maybe Of Interest') (a cura di Jean-Hervé Péron), tutti per Bureau B.

Over the years, Faust has become many things, distinct as fingers, yet united as the hand that forms the fist. This series of new LPs on Bureau B sees each living member of the legendary 1971-1974 line up present their own interpretation of the Faustian myth, working alone or with collaborators to create new material that reflects their contemporary vision of what Faust can be.

https://faust.bandcamp.com/music

Le avventure dell'Artchipel Orchestra alla sua prima uscita europea - lo scorso luglio, per il North Sea Jazz Festival di Rotterdam - spiccano nel numero di Musica Jazz di questo mese, giusto alla vigilia di altre importanti sfide (The Sadness Of The World Stage) che già si profilano all'orizzonte per Ferdinando Faraò e i suoi. Le racconta benissimo chi le ha vissute in prima persona: Rosarita Crisafi.

https://www.musicajazz.it/musica-jazz-settembre-2026

Massimo Giuntoli torna alla scrittura nel modo suo originalissimo e seducente, dando il benvenuto ancora una volta nei territori dell’assurdo e del nonsense: Suole gentili, novantanove paginette svelte dall'impronta in apparenza amabile e lieve, dense invece di richiami beffardi e pensieri fluttuanti. Lui dice di omaggi a Dada, Jean Arp, William Turner, Monty Python, Daniil Charms, Johannes Brahms, Julio Cortázar, Man Ray, René Magritte, Democrito, Leucippo, Proteine vegetali, W. A. Mozart, Frank Zappa e Ruth Underwood. Ma c'è anche altro...

https://payhip.com/b/iYrjN

Altro bell'omaggio l'exploratorium di Berlino l'aveva offerto un paio di settimane fa al compianto Hans Reichel (1949-2011), dedicandogli gran parte del programma di concerti, conferenze e attività di networking da remoto Improfest Berlin- Radical Luthiery, Teleperformance, and the Legacy of Hans Reichel, ideato in collaborazione con il Brazilian Improfest - Festival Internacional de Improvisação e Arte Sonora curato da Paulo Hartmann. Trasmesso in live streaming lo scorso 6 settembre, lo si ritrova ora conservato in due parti su YT.

The Berlin edition of Improfest is dedicated to the intersections of experimental music, improvisation, and innovative instrument building. It serves as a transatlantic platform for artistic innovation, bringing together Brazil’s creative Gambiarra culture and Berlin’s Echtzeitmusik scene. At its core lies the legacy of guitarist and instrument builder Hans Reichel, whose work understood the instrument not merely as a tool for sound production, but as an extension of body, perception, and imagination. This perspective is reflected in three afternoon showcases by Paulo Hartmann, sound artist and composer-performer Annette Krebs, and daxophone expert Kriton Beyer, as well as in a panel discussion, followed by two duo performances and a quartet performance, also featuring Emilio Gordoa on vibraphone. The program additionally explores the potential of network technologies as a medium for contemporary improvisation. If Hans Reichel’s legacy lives on in the wood and wire of hand-built instruments, Ethernet Orchestra carries the same spirit of invention into the digital realm through tele-improvised music. Founded by trumpeter, composer, and improviser Roger Mills, the ensemble emerged from a research project connecting geographically distributed musicians and sound artists across cultures. The Berlin performance features stick player and Soundjack software inventor Alexander Carôt, joined on stage by Ethernet Orchestra bassist Paulo Hartmann and Luam Clarindo, performing on his extended cuíca, a hand-built instrument based on the legendary Brazilian voice of Samba School carnival parades. Further members of the networked ensemble are Magdalena Chudy, Fábio Furlanete, Wesley Ribeiro, Chris Vine, and Joy Yang.

https://exploratorium-berlin.de/improfest-berlin

Il compleanno dei settantacinque è stato già celebrato quest'anno a febbraio, ma per il benamato Jon Rose la festa continua: quattro giorni a partire da oggi tutti dedicati a lui - e alla sua famiglia allargata di strumenti reali, fittizi, super-intelligenti e immaginari nota come Rosenberg Museum - fitti fitti di iniziative, proiezioni, conferenze e concerti. In presenza a Berlino, presso l'impareggiabile exploratorium, e anche in live streaming: A String is a String is a String...

A String is a String is a String is a four-evening festival dedicated to the family of string instruments in the context of contemporary improvisation. Conceived to celebrate the 75th birthday of Australian violinist, composer, instrument inventor, author, and sound artist Jon Rose, the festival brings together close artistic collaborators and musicians from Berlin and beyond whose work resonates with his singular artistic vision. For more than five decades, Rose has redefined the possibilities of bowed and string instruments through improvisation, composition, instrument building, performance, and research. Rather than looking back on a remarkable career, the festival explores his ideas as a living artistic practice – through performances, encounters, films, and conversation.

After leaving formal musical training at the age of fifteen, Jon Rose developed an independent artistic practice that has ranged from free improvisation and contemporary composition to sound installations, radio art, environmental projects, and experimental instrument building. A central figure in Australian free improvisation before moving to Berlin in 1986, Rose developed his long-term project The Relative Violin, creating more than thirty new instruments, exploring extended performance formats, interactive electronics, and alternative histories of the violin. His work has consistently challenged conventional ideas of the instrument and opened new perspectives on what string instruments can be and do. Since 2001, Rose has increasingly worked in the Australian outback on large-scale environmental projects such as The Great Fences of Australia and collaborations with Indigenous communities, including The Wild Violins of Warmun and the ongoing Singing Telegraph project. He is the author of four books, founder of the Rosenberg Museum – a unique collection of more than 1000 violin-related artefacts – and recipient of Australia’s Don Banks Music Award for lifetime achievement. In 2025, he and his wife, violinist and composer Hollis Taylor, received the Richard Gill Award for Distinguished Services to Australian Music.

exploratorium berlin
Zossener Straße 24
10961 Berlin (Kreuzberg)

https://exploratorium-berlin.de/a-string-is-a-string-is-a-string-day1
https://exploratorium-berlin.de/a-string-is-a-string-is-a-string-day2
https://exploratorium-berlin.de/a-string-is-a-string-is-a-string-day3
https://exploratorium-berlin.de/a-string-is-a-string-is-a-string-day4

Naturalmente la canzone-manifesto dell'intero album di Fuzz Kitchen è Song of Canterbury, proposta in due riprese, alla cui riuscita danno man forte tra gli altri Richard Sinclair, Brian Hopper e le plausibilissime Kitchenettes. E non di poco rilievo è il testo, pieno zeppo di nomi, cognomi, dediche e riferimenti espliciti - ma anche impliciti, come quello a What's Rattlin' - guidato dalla finta ingenuità del soggetto parlante: "Canterbury... A mystical musical scene, where some on the scene are from elsewhere and some of the guys who are there say that there’s never been a scene, but the feeling in the songs and the music is so strong, I thought there must be a scene. So to verify this image, I made my own pilgrimage..."

https://fuzzkitchen.bandcamp.com/fuzz-kitchen

In concerto ieri a Londra il ribattezzato gruppo di Simon Thorpe Fuzz Kitchen (già Hatfield and The Health) ha offerto due set in grande equilibrio tra accurata rilettura di alcuni classici canterburyani - scegliendo tra l'altro esempi niente affatto semplici né troppo scontati - e materiale originale prodotto in proprio ma in perfetta linea ereditaria:  Fuzz Kitchen (Persistent), Song of Canterbury (Part I), Lounging There Trying, Rundown, The Bryden 2-Step (for Amphibians) Part II, Together and Apart, I Talk To The Wind, Hotel Luna / Your Majesty Is Like A Cream Donut, (Big) John Wayne Socks Psychology On The Jaw, Let's Eat (Real Soon), Binoculars, Underdub, Calmer, Smoke Signal, Song of Canterbury (Part II) e The Warm Seven Phenomenon, con Golf Girl come allegro commiato. Il tutto con passione, perizia tecnica, giusta dose di understatement e ritmi-timbri-suoni nel segno di grande autenticità. Sul palco del Lexington c'erano Thorpe, Nick Allum, Karen Sharp, Mark Ridout e Gabriel Keen, con Dave Wallace loro ospite in un paio di episodi. Bravi!

https://www.fuzzkitchen.com

Hanno da poco cambiato nome in Fuzz Kitchen - e così hanno intitolato anche il loro atteso album di debutto, disponibile in anteprima su Bandcamp - dopo che per un paio d'anni si sono fatti conoscere e apprezzare come Hatfield and the Health, qualificandosi subito tra i migliori interpreti attuali di Hatfield and the North, Caravan, National Health e Matching Mole. Accanto ai classici di quella amatissima scena ora propongono un proprio repertorio, con materiale pertinente e originale accuratamente scritto da Simon Thorpe: tornano in scena questa sera a Londra (The Lexington) e poi giovedì prossimo a St Leonards on Sea (The Piper).

https://www.fuzzkitchen.com

Chris Biscoe incontra Mark Wastell alla Hundred Years Gallery di Londra oggi pomeriggio, alla ripresa della bella serie di appuntamenti lanciata quest'anno dall'inarrestabile percussionista in forma di intimi dialoghi a due ('Duo-intern') in pubblico. Quasi tutti gli episodi precedenti sono documentati su YT.

http://hundredyearsgallery.co.uk/residency-mark-wastell-duo

Al Cafe Oto londinese si celebra domani una speciale giornata in omaggio al 'mitico' Leo Feigin, ora quasi novantenne e da qualche tempo ritiratosi dagli impegni in prima persona: figura nota e cara a tutti grazie all'attività pluridecennale della sua Leo Records, forte di un catalogo di più di novecento titoli in LP e cd ahimè non più disponibili nel formato originale, ma via via ripubblicati in digitale su Bandcamp grazie all'operato di Phil Freeman. Alla storia dell'etichetta e a quella del suo tenace protagonista è dedicato il film Leo Records-Strictly For Our Friends (Axel Film, 2024) diretto dalla giovane regista rumena Ioana Grigore, che verrà proiettato nel corso di uno dei due appuntamenti in programma, quello pomeridiano, quando interverranno anche Simon Nabatov in solo e Sainkho Namtchylak in duo con Mia Zabelka. In serata sarà invece la volta del duo di Carolyn Hume con Paul May e del trio di Evan Parker, John Edwards e Mark Sanders.

https://www.cafeoto.co.uk/events/leo-records
https://daily.bandcamp.com/leo-records-label-profile
https://www.youtube.com/StrictlyForOurFriends

Ogun conferma per oggi l'uscita ufficiale in cd e in formato digitale del nuovo album del trio Sarost formato da Larry Stabbins, Paul Rogers e Mark Sanders, come anticipato poche sere fa dallo splendido concerto al Vortex a Londra: si intitola The Granite Variations e documenta la partecipazione dei tre al Fringe Jazz di Bristol lo scorso 10 dicembre 2025. Due i lunghi brani presenti, corrispondenti ai due set mineralisti di quell'occasione: Biotite - che si ascolta anche su Bandcamp - e Tormaline.

https://ogunrecording.co.uk/sarost-the-granite-variations
https://www.larrystabbins.com/sarost

Contemporaneamente al corposo On the Road contenente diversi concerti d'epoca del gruppo jazz/folk di Danny Thompson, Whatever, l'altro omaggio che Jazz in Britain pubblica in questi giorni è quello dedicato a Stan Tracey, nell'anno del centenario della sua nascita: Tribute to Monk, anch'esso triplo cd che offre tutte interpretazioni di brani di Thelonious Monk registrate in studio o dal vivo tra l'aprile 1982 e il febbraio 1983 da un settetto denominato Spectrum comprendente, oltre al pianista, Kenny Wheeler (oppure Henry Lowther), Peter King, Art Themen, Bobby Wellins (oppure Tony Coe), Roy Babbington e Clark Tracey. L'album segna l'avvio di una collaborazione con l'etichetta ReSteamed Records, interamente rivolta a materiali editi e inediti di Tracey, che senz'altro prelude a nuovi capitoli in futuro. A compilarne le note informative è, assieme a John Thurlow, uno dei protagonisti di allora, Art Themen: "In early April, Stan Tracey recorded a tribute album to Monk, with a group he called Spectrum. This idea was dreamt up by Adrian Kerridge, Stan's former engineer at Lansdowne Studios, who owned the facility. It was a limited-edition, one-off release on Adrian's own label, Switch, and featured Kenny Wheeler, Bobby Wellins, Art Themen, Peter King and Stan's trio with Roy Babbington and Stan’s son Clark. Later that year, in the October, the group debuted the release at the 100 Club in a Monk tribute concert with Henry Lowther laying in place of Kenny Wheeler. In the February of 1983, Stan’s Spectrum were one of the headlining bands at the first ever Ealing Jazz Festival. The line-up was as the previous Autumn but, this time, with Tony Coe replacing Bobby Wellins. The 100 Club and Ealing Jazz Festival performances were thankfully recorded and are included on this album."

https://jazzinbritain1.bandcamp.com/album/tribute-to-monk

Chiude invece dopo ben venticinque anni di attività - ed è una grave perdita, sperando solo non sia definitiva - la portoghese Clean Feed, etichetta molto nota e cara a musicisti e appassionati delle musiche vicine all'improvvisazione e al jazz contemporaneo, che ha cercato di facilitare lo scambio reciproco tra improvvisatori europei non idiomatici (spesso di nuovissima generazione) e musicisti storici dell'avanguardia statunitensi, accompagnando e documentando le trasformazioni di un vocabolario globale in continua evoluzione. Il catalogo di centinaia di sue pubblicazioni è a dir poco impressionante: lo si consulta online al sito web ufficiale, dove in questi giorni sono offerti a prezzi ribassati moltissimi titoli. 

In uno degli ultimi messaggi di commiato rivolto ad ascoltatori e sostenitori si dice: "On March 16th, 2001 we started this great adventure. Never thought we would release almost 800 records of original music or that we would have so much fun. We built this label thanks to the amazing musicians we were lucky enough to have on our roster. They made out Clean Feed as it is. Thanks to them all. This round anniversary year is also the year where we will release our final opus. The very final act is dedicated to Sei Miguel, the great trumpet player and arranger. Wherever he is, we hope he feels somehow proud about this even if he wouldn’t like Clean Feed to be over."

https://cleanfeed-records.com
https://cleanfeedrecords.bandcamp.com
https://www.facebook.com/cleanfeedrecords