31 dicembre 2010


Naviga in acque niente affatto buone R. Stevie Moore, tanto che nella puntata del Boxing Day di Outside In, per l'emittente londinese Resonance FM, agli ascoltatori è stato rivolto un appello ad effettuare donazioni e versamenti in denaro proprio in suo aiuto. Il programma, condotto da James Tregaskis, si riascolta in podcast in http://podcasts.resonancefm.com/archives/5480; per le donazioni si può usare PayPal inviando a rsmko@comcast.net, oppure seguire quanto indicato in www.tregaskis.org.
Un'intervista a Moore registrata qualche mese fa per la rivista Bomb è su Vimeo.

Largely unappreciated musician and composer Robert Stephen Moore born in Nashville in 1950, matured in New Jersey and now returned to his home town again in 2010, penniless and homeless – will you help him at Christmas? Why not join us and help Steve by sending some money via PayPal to rsmko@comcast.net, he really needs the help...

R. Stevie Moore is an underground legend. An incredibly prolific and creative songwriter and musician, Moore has self-released over 400 albums since his classic debut Phonography, from 1976. Stylistically all over the map, Moore likens his approach to “free-form radio” and is equally adept at McCartneyesque pop, Rundgrenish rock, Roger Millery country, and everything in between. A huge influence on low-fi musicians such a Ariel Pink, Moore remains something of a mysterious character, holed up in Bloomfield, New Jersey, the “curator of his own museum”, according to his website.

http://podcasts.resonancefm.com/archives/5480
www.tregaskis.org
http://vimeo.com/13282499

30 dicembre 2010


Festeggia oggi sessant'anni Dave Stewart. Uno che ha insegnato alle tastiere ad andar lontano... fin dove san giungere i sogni... Auguri!

http://www.davebarb.demon.co.uk/dsbgdave.html
http://www.davebarb.demon.co.uk/dsbgfeat.html

29 dicembre 2010


Una galleria d'arte online, fondata e curata da John Zorn con l'intento di dar spazio ad artisti emergenti e facilitare il contatto diretto con curiosi, appassionati e potenziali acquirenti: The Obsessions Collective.

www.obsessionscollective.com

28 dicembre 2010


Altri musicisti e membri della Magic Band ricordano lo scomparso Captain BeefheartBill Harkleroad ('Zoot Horn Rollo') con un breve scritto e John French ('Drumbo') con un nuovo, toccante saluto dopo il monumentale ritratto dipinto in Through the Eyes of Magic (Proper, 2010). Articoli e vari contributi sono anche su Rolling StoneTelegraph e Popmatters e al sito dell'olandese De Wissel-Radio 6.

http://blog.beefheart.com/2010/12/john-frenchs-tribute-to-don-van-vliet.html
http://blog.beefheart.com/2010/12/bill-harkleroad-writes-about-don.html
http://wissel.radio6.nl

27 dicembre 2010


Nell'ultima puntata del 2010 del suo programma The Garden of Earthly Delights - in onda ogni venerdì sera per la CRMK di Milton Keynes (UK), da quasi vent'anni - Shane Quentin ha presentato alcuni inediti di Louise Le May registrati di recente in coppia con Danny Manners. La puntata si recupera in un unico file in http://tinyurl.com/25qdf2o, mentre i soli brani del duo si possono ottenere - per un paio di sterline, e in qualità audio decisamente superiore - in http://louiselemay.bandcamp.com

http://www.gardenofearthlydelights.com
http://tinyurl.com/25qdf2o
http://louiselemay.bandcamp.com
http://louiselemay.com

26 dicembre 2010


Cosa vorrebbero in dono i proggers nei dodici giorni di Natale? Costumi e allestimenti fantasiosi? Storie assurde, testi pretenziosi? Complessità ritmiche e armoniche? Scopiazzature dalla classica? Un riff per basso in 7/4? Undici copertine di Roger Dean? Cinque mellotron? Tutto questo e ancor di più, in un video - ironico, ma non troppo - degli svedesi Somewhere: The 12 Days of Progmas.

http://somewhere.nu

25 dicembre 2010


E' Nato! Tornano disponibili, in un nuovo formato e con nuove illustrazioni, due classici titoli dell'etichetta, tratti dalla trilogia indiana di Tony Hymas: Oyaté e Left for Dead.

Oyaté, enregistré en 1988, fait le portrait de 12 grands résistants des guerres indiennes de la seconde partie du XIXème siècle. Chaque plage de ce projet, décrit comme "le plus fou de l'année" par le journal Libération, est une collaboration entre Tony Hymas et un ou plusieurs artistes amérindiens: John Trudell, Carlos Nakaï, Barney Bush, le regretté Floyd Westerman, Paul Ortega, Joanne Shenandoah, Tom Bee, Jim Pepper ou un groupe de chanteurs de la réserve de Standing Rock et parmi les solistes: Jeff Beck, Mike Cooper, Stuart Elliott, Ray Russel, Alan Hacker, Tony Coe, Stan Sulzmann.

Left for Dead est le second double album (après un titre dans Oyaté) réalisé par le tandem Tony Hymas-Barney Bush. Barney Bush, poète Shawnee, enseignant, ex membre de l'AIM est une voix forte du monde indien contemporain. L'ensemble réunit les chanteurs, flûtistes et joueurs de tambours Edmond Tate Navaquaya et Merle Tendoy, la chanteuse Navajo Geraldine Barney ainsi qu' Evan Parker, Jean-François Pauvros et Jonathan Kane. L'association des huit artistes offre une plongée loin des stéréotypes dans le monde indien actuel et ses rapports avec le reste du monde.

Les deux disques sont présentés en format long box avec des illustrations de Moebius, Boucq, Joe Geschick, Topor, Johan de Moor, Siné etc.

http://tinyurl.com/32ajvmw
http://www.natomusic.fr/catalogue/musique-jazz/cd/nato-disque.php?id=88
http://www.natomusic.fr/catalogue/musique-jazz/cd/nato-disque.php?id=89

24 dicembre 2010


"Wyatt’s identification with those outside the hegemonic power structures continues unabated as does his insistence in making music his own way, irrespective of commercial considerations": una lettura politica di Robert Wyatt è nella sezione 'This Weekend I'll Mostly Be Listening To' di qualche giorno fa del blog irlandese The Cedar Lounge Revolution.

http://cedarlounge.wordpress.com/2010/12/18/this-weekend-i’ll-mostly-be-listening-to…-robert-wyatt

23 dicembre 2010


Magma est toujours le meilleur groupe du monde pour taper sur son tableau de bord: nuova striscia di Timothy Hannem sulle tracce di un batterista enigmagmatico...

http://tinyurl.com/2wjg7rg

22 dicembre 2010


Festicciola natalizia domenica scorsa anche per Mopomoso, ospite com'è tradizione del londinese Vortex Jazz Club, a due passi dal Café Oto. C'erano Terry Day, Steve Beresford, Steve Noble, Lol Coxhill, Viv Corringham, John Russell, Alan Tomlinson, Phil Minton, Roger Turner, Maggie Nicols, Adrian Northover, Tim Hodgkinson, Adam Bohman e molti molti altri. Una galleria fotografica è su Flickr.

www.mopomoso.com
www.vortexjazz.co.uk
http://tinyurl.com/2an6qpr

21 dicembre 2010


Punch e mince pies in compagnia per stemperare le frenesie natalizie e insieme compiere un'opera buona: festicciola a sostegno del Café Oto londinese martedì 21 dicembre, in attesa del Babbo (o di Evan Parker).

Don't like Christmas songs? No. Nor do we. That's why we've programmed a whole load of them for our annual Oto Christmas party. Join The London Snorkelling Team, Leafcutter John, The Academy Quintet, Simon Bookish and legendary music hall star Miss Dora Prawnshoe for an evening of unlistenable trivia made palatable by the extra special Oto Punch and mince pies. One staggering night of carefully crafted entertainment for a mere five British pounds (sterling). Bring your friends. It's all for a good cause (Café Oto that is...)!

Café Oto
18-22 Ashwin Street, Dalston
London E8 3DL
info@cafeoto.co.uk
http://www.cafeoto.co.uk

20 dicembre 2010


Art Tripp ricorda l'amicizia con Captain Beefheart negli anni ottanta, periodo in cui entrambi si ritirarono dalle scene musicali, e gli anni in cui fu membro della Magic Band come 'Ed Marimba' (ufficialmente a partire da Lick My Decals Off, Baby, ma presente già in Trout Mask Replica). Anche Gary Lucas ricorda il Capitano - al cui seguito è stato come manager e chitarrista per cinque anni - sulle pagine del Wall Street Journal.

http://blog.beefheart.com/2010/12/art-tripp-writes-about-don.html
http://www.beefheart.com/datharp/artinterview.htm
http://blogs.wsj.com/speakeasy/2010/12/19/captain-beefheart-an-appreciation

19 dicembre 2010


Un amico di gioventù, Donald Aldridge (noto come Grant O'Neill), ricorda Captain Beefheart su Associated Content ("Legend and Friend Dies"), mentre Sean O'Hagan ne scrive sul Guardian/Observer ("Rock's Father of Invention"); altre dediche e commenti si succedono a centinaia presso Zappateers e Radar Station.
Una selezione di articoli su alcune perle della discografia ufficiale del Capitano è raccolta in Perfect Sound Forever.

http://tinyurl.com/373qrqb
http://tinyurl.com/3a3pf78
http://tinyurl.com/37syvv2
http://tinyurl.com/2u4tq2a
http://tinyurl.com/2vmbpcw
http://tinyurl.com/35fwtmt
http://www.furious.com/perfect/beefheart/beefheart.html

17 dicembre 2010


Due album di Robert Wyatt al costo di uno, nella limitata serie di Domino Doubles: si tratta di Rock Bottom e Comicopera, in versioni identiche a quelle nel box del 2009.

http://tinyurl.com/38qv62r
http://www.dominorecordco.com/uk/reissues/19-05-09/box-set

16 dicembre 2010


Due passi nel giardino delle delizie: un podcast di Rock Pop am Montag tutto sulla él Records.

él is one of only a handful of genuinely original and important record labels in the history of popular music. él was the brainchild of Mike Alway, who envisaged a seamlessly artifactual indulgence/essay in façade; imagine an ambitious cultural montage drawing on references unheard of within the traditional scope of pop including food, travel, costume, leisure and sensuality. Like the visual fantasies of The Avengers and Patrick McGoohan's Prisoner and using the recording studio as a time machine, él would simultaneously charm, educate, confuse and amuse. Alway guessed from the outset that the ambition of the approach might fly over the public's head and his estimation proved to be absolutely accurate. But the story of él is one of success. The albums contained within have changed the lives of those touched by them and transcended popular music to affect design and fashion and the cultural attitudes of a generation.

http://rockpopammontag.blogspot.com/2010/12/rockpop-am-montag-7-el-label-show-2010.html
http://www.cherryred.co.uk/el/index.php

15 dicembre 2010


Con la pubblicazione di Los Paranos e De quelques directions giunge a compimento la serie in cinque volumi Improvisation with Myself che negli ultimi due anni Christophe Petchanatz ha inteso sviluppare al di fuori della sigla Klimperei (di cui è da tempo unico titolare, dopo l'abbandono di Françoise Lefebvre). I cinque cd si ottengono, anche individualmente, attraverso il sito dell'etichetta InPolySons.

En septembre 2008, Klimperei initie une nouvelle série pertinente de cinq CD: improvisation with myself. «Chaque opus est un ensemble composé et enregistré en semi-improvisation avec moi-même (d'où le titre). Semi car, bien sûr, l'effet de surprise quasi permanent quand on improvise à plusieurs est ici atténué, même si ma mémoire est très médiocre.» rappelle Klimperei. Après les volumes introductif (vol 1), dédié à la littérature (vol 2) et au recyclage (vol 3), sont présentés ici les deux derniers. Ainsi s'achève cette collection personnelle, qui permet à la fois d'entrer dans l'univers de Klimperei, de faire le tour de sa boule à facettes, et de comprendre certaines de ses nouvelles orientations. Impérativement touchant!

http://klimperei.free.fr
http://klimpereinews.blogspot.com
http://inpolysons.free.fr

14 dicembre 2010


The Sound of Eye mette a disposizione il video integrale - quattordici minuti - del lavoro che Pierre Hébert ha ripreso e ultimato nel 2005 a reinterpretazione di quanto prodotto assieme a Fred Frith per l'album The Technology of Tears negli anni 1986-1987, in particolare per il brano Sadness, Its Bones Bleached Behind Us. La coreografia, come allora, è di Rosalind Newman. 

The Technology of Tears is a 14 min. film engraved directly on 35mm black leader, with music by Fred Frith, that was made out of footage that was originally done to accompany a dance piece by Rosalind Newman which was premiered at the Joyce Theater in New York in 1987. The film won a Bessy Award for the best set design. The autonomous film was completed in 2005.

http://pierrehebert.com
http://www.youtube.com/user/hebert238
http://pierrehebert.com/index.php/2008/07/10/81-the-technology-of-tears
http://thesoundofeye.blogspot.com/2010/12/pierre-hebert-technology-of-tears-1999.html
http://en.wikipedia.org/wiki/The_Technology_of_Tears

13 dicembre 2010


Esce oggi come brano singolo What A Wonderful World nella versione ormai celebre di Robert Wyatt, Gilad Atzmon e Ros Stephen. Una strenna di Domino Records.

Featuring Gilad Atzmon on saxophone, Ros Stephen providing the beautiful strings and the beguiling voice of Robert Wyatt, this version encourages listeners to take on board the evocative lyrical content of the original. As Robert Wyatt states, “Our ‘Wonderful World’ is not sarcastic, ironic or even just sentimental. It's Social Realism: not the WHOLE truth, but nevertheless The truth.”

http://www.dominorecordco.com/uk/news/25-11-10/a-wonderful-world-indeed
http://www.dominorecordco.com/uk/singles/09-12-10/what-a--wonderful-world

12 dicembre 2010


Poche sere fa Sophia Domancich ha presentato in concerto il suo nuovo album, Snakes and Ladders, uscito il mese scorso per Cristal Records; con lei c'erano John Greaves, Jef Morin e Himiko Paganotti. Un paio di riprese video dal concerto sono su YouTube.

Sophia Domancich fête la sortie de son nouvel album "Snakes and Ladders", du nom d'un jeu de société d'origine indienne, également connu sous le nom de Moskcha-Patamu, jeu des vertus et des démons. Ses projets personnels, du duo au quintet (Pentacle), étaient jusqu'ici instrumentaux. Cette fois, il est question de voix et de mélodies, de sons et de mots entrelacés... Des textes signés par Jacqueline Cahen, John Greaves ou Alfreda Benge, compagne et parolière de Robert Wyatt. Sur scène, quatre vertueux démons, qui ensemble vont escalader les échelles... et glisser le long des serpents.

www.lesforcesenpresence.com
http://www.youtube.com/user/contrebandier
http://www.youtube.com/user/Clwonizuka
http://www.youtube.com/user/mikou653

11 dicembre 2010


Otomo Yoshihide ha coordinato un breve ciclo di concerti al Cafe Oto londinese il 7 e l'8 dicembre scorsi. Alcune immagini sono pubblicate su Flickr mentre un frammento del fuori-programma in quartetto con Reiko Kudo, Tori Kudo e Sachiko M si vede su YouTube.
In vendita le sere dei concerti, tra varie rarità a prezzi un po' proibitivi, spiccavano i due titoli appena pubblicati dall'Otomo Yoshihide's New Jazz Trio per Doubt Music, reinterpretazioni di due super-classici del free: Lonely Woman, di Ornette Coleman e Bells, di Albert Ayler.

http://www.flickr.com/photos/cafeoto
http://tinyurl.com/otomo4-oto
http://www.doubtmusic.com/new_e.html
http://www.japanimprov.com/yotomo/disco.html

10 dicembre 2010


Con quello del trio Medeski, Martin and Wood, registrato dal vivo in Giappone, diventano quattro i volumi della Tzadik pubblicati a sostegno economico del locale The Stone. I cd sono a tiratura limitata e si ottengono direttamente dalla Tzadik oppure da Downtown Music Gallery.

This fourth cd to benefit The Stone presents a spectacular set of music recorded live in Japan by the legendary trio of Medeski, Martin and Wood. Beautiful sound and a great crowd makes this a very special release by these downtown music masters.

Support The Stone by purchasing this and the other limited edition Stone Benefit cds before they go out of print! Available online only through the Downtown Music Gallery and Tzadik, all proceeds from the sale of this limited edition CD will go directly to support The Stone. Only with your help can we keep The Stone alive!
The Stone is a not-for-profit performance space dedicated to the experimental and avant-garde. All expenses are paid for by the music itself - through the online sale of Special Edition CDs released yearly on the Tzadik label. Each month a different musician is responsible for curating the programs with 100% of the nightly revenue going directly to the musicians.

www.thestonenyc.com
www.downtownmusicgallery.com

09 dicembre 2010


Quello di ieri alla Union Chapel londinese era il concerto di debutto e qualche imperfezione la si può perdonare, ma The Unthanks hanno dimostrato di saper reggere egregiamente l'onere di un intero set di canzoni di Robert Wyatt, ben oltre la sola - splendida - Sea Song già da anni nel loro repertorio. Arrangiamenti a cura del pianista Adrian McNally, sobri e pertinenti, per pianoforte, quartetto d'archi, un'accorta sezione ritmica, tromba, organetto ukulele e fisarmonica in qualche episodio, l'immancabile danza degli zoccoli (Dondestan), e su tutto le voci inconfondibili delle due sorelle Unthank, in grado di affrontare con profondità e rispetto anche le scelte più impegnative: Lisp Service, Lullaby for Hamza, Out of the Blue, Cuckoo Madame. Di pari intensità, pur con minore varietà stilistica, era infusa anche la prima parte della serata, occupata dalla rilettura di alcune canzoni di Antony and The Johnsons.
Il concerto, replicato stasera sempre alla Union Chapel, darà vita in futuro a un album dal vivo, forse; il prossimo album di studio del gruppo ha invece data e titolo certi: Last, pronto a febbraio 2011.

www.rachelunthank.com
http://tinyurl.com/dondestan

08 dicembre 2010


Tra le gemme grezze che Bob Drake di tanto in tanto cava dagli archivi e mette in mostra nelle vetrinette allestite su Soundcloud c'è da poco anche una graffiante versione di un brano che Peter Blegvad offriva dal vivo sul finire degli anni ottanta, perlopiù per sola chitarra e voce, che non ha mai trovato collocazione nella discografia ufficiale ma che certamente merita attenzione (in tempi di 'Via, via, vieni via di qui' poi!): The Great Escape. Drake ne ricorda la realizzazione a più riprese, in duo, nel suo studio a Caudeval: "When Pete was here in 1997 with Chris Cutler and John Greaves recording what became the album Hangman’s Hill, he recorded the basic guitar and vocal tracks for this song which they put aside and never did anything else with. I really liked it though so Peter and I finished it up ourselves later but pretty much overdid it we think. Mostly my fault - I was deep into a sort of noisy overdone sound back then (my album Medallion Animal Carpet is a good example from that period) but what the heck, it’s still pretty rockin’!"

http://soundcloud.com/b-d-1

07 dicembre 2010


The World Tonight, breve video tratto dai festeggiamenti per il decimo anniversario di attività del club Le Triton a Les Lilas (Francia). L'interpretazione è di John Greaves con Sophia Domancich e Vincent Courtois, trio che la propose nell'album The Trouble with Happiness (2003): http://tinyurl.com/JG-triton10

06 dicembre 2010


Sebastian Scotney scrive in LondonJazz del doppio concerto che Louis Moholo Moholo ha tenuto pochi giorni fa al London Jazz Festival, prima in duo con Keith Tippett e poi con il settetto Seven For Seventy (con Francine Luce, Jason Yarde, Henry Lowther, Ntshuks Bonga, Alex Hawkins e John Edwards). Il concerto sarà trasmesso dalla BBC Radio 3 a gennaio, il 24; per ora si può riascoltare - è negli archivi web della radio - una conversazione che nei giorni del festival il batterista ha tenuto con Alyn Shipton per la rubrica Jazz Library: http://www.bbc.co.uk/programmes/b00w6cky

Louis Moholo Moholo arrived in London from South Africa in the 1960s with Chris McGregor's Blue Notes. During his visit to the UK for the 2010 London Jazz Festival, he joins Alyn Shipton to discuss the high points in a long and extensive recording career, that not only encompasses work with fellow South Africans Harry Miller and Dudu Pukwana, but also with mercurial American pianist Cecil Taylor.

http://londonjazz.blogspot.com
http://www.bbc.co.uk/programmes/b00w6cky

05 dicembre 2010


Copie di tutti i numeri della storica pubbblicazione 'canterburyana' Facelift - amorevolmente curata da Phil Howitt dal 1989 al 1999 - sono da poco tornate disponibili: si possono collezionare attraverso il sito dedicato alla fanzine, dove si può anche leggere qualcosa dell'ultimo numero, il 20, all'epoca rimasto incompiuto e mai giunto alle stampe.

http://homepages.3-c.coop/facelift/facelift/index.html
http://homepages.3-c.coop/facelift/facelift/issue%2020.html

04 dicembre 2010


Tutta per Steve Beresford la puntata di Battiti in onda domani sera: "Intercettato in occasione di un concerto romano, il pianista e multistrumentista britannico ripercorrerà alcune tappe della sua brillante ed articolata carriera musicale. In particolare Beresford si soffermerà sulle esperienze nell'ambito dell'avanguardia più spericolata con Zorn, Toop e soci, passando poi al sodalizio con Tony Coe e Lol Coxhill, ai dischi incisi per Nato/Chabada e arrivare alle collaborazione con nomi importanti del punk e del dub inglese come Slits e New Age Steppers".
Su Rai Radio Tre, con inizio alla mezzanotte, e successivamente disponibile come podcast al sito www.battiti.rai.it

03 dicembre 2010


John Tilbury ricorda Cornelius Cardew in un breve video pubblicato su Vimeo. Questa sera il pianista è a Bologna, al Museo internazionale e biblioteca della musica, per eseguire i brani di Cardew February Piece 1961-4th system (1961), Material (1964), Unintended Piano Music (1970) e Croppy Boy (1973) dopo la proiezione di estratti dal film Journey to the North Pole (1972) di Hanne Boenisch.

http://vimeo.com/10698919
http://www.museomusicabologna.it/cultura.htm#aldila

Museo internazionale e biblioteca della musica di Bologna
Strada Maggiore 34
40125 Bologna
tel 051 2757711
museomusica@comune.bologna.it
www.museomusicabologna.it

02 dicembre 2010


"The most original guitarist you never heard of". Per il Jerusalem Post, è Eugene Chadbourne.

http://www.jpost.com/ArtsAndCulture/Music/Article.aspx?id=197586

01 dicembre 2010


Debutta con un programma pieno di classici e di brani originali tratti da Citadel/Room 315, The Cortege, On Duke’s BirthdayBig Band Rossini la nuova Mike Westbrook Big Band: a Teignmouth, Devon, il prossimo 10 dicembre.
Incluso nel più recente bollettino dello Smith's Academy Informer, il numero 88, un omaggio natalizio dell'Orchestra a Duke Ellington con un'inedita versione di Tulip or Turnip.

www.westbrookjazz.co.uk/sai/sai.shtml
www.westbrookjazz.co.uk/mikewestbrook/diary.shtml