30 settembre 2016


Annunciato come il Sogno di una Notte di Mezz'Autunno si tiene domani l'incontro di Keith & Julie Tippett con Lino Capra Vaccina e Paolo Tofani promosso da Dark Companion. Al Conservatorio G. Nicolini di Piacenza, alle 21.30.

https://www.facebook.com/events/1124269507666596
http://shoutout.wix.com/so/3LT6qTNF#/main

29 settembre 2016


Fa breve tappa in Italia il duo Toh-Kichi di Satoko Fujii e Tatsuya Yoshida. Questa sera al Centro Culturale Candiani di Venezia Mestre, alle 21.00.

http://candiani.comune.venezia.it/flex/cm/pages/ServeBLOB.php/L/IT/IDPagina/3482

28 settembre 2016


Nilonilaz ha colto le performance di Haco e Catherine Jauniaux al parigino Mini-Festival: Chantier(s)#29 lo scorso 11 settembre: sono alla sua pagina YT.

Mini-festival de rentrée, imaginé en complicité avec Martin Horst, avec solos-duos-surprises sans ordre prédéterminé: Haco / Catherine Jauniaux / Yaping Wang / Bertrand Gauguet / Cathy Heyden / Centre aéré (Mutantine Records).

https://www.youtube.com/user/nilonilaz

27 settembre 2016


Un reportage fotografico è al sito di Lutz Diehl, ProgRockFoto, mentre i primi filmati fanno capolino su YT. Secondo Michel Besset l'edizione appena conclusa del Rock in Opposition France Event è da definirsi 'storica': "Cette 9ème édition n'a pas failli à la réputation des rencontres exceptionnelles que génère le Rock in Opposition. Cet évènement ne déçoit pas ses fidèles et révèle à ses nouveaux auditeurs tout le sens et la portée que peut avoir la Musique. Il s'agit bien de la réunion de personnes (pourtant si différentes) se retrouvant dans une communauté d'esprit (ouverte et libre), qui parvient à tisser des liens à travers un niveau de partage rare, unique. Le final de ce RIO 2016 en est la représentation parfaite, initiale et achevée, comme pressentie à l'origine du projet. Tant au niveau de la pureté et de l'exigence musicale que de l'esprit et du sens humain et politique de l'acte de création artistique. Ni élitiste ni de classe, ni consumériste ni manipulé. Artisanal, pouvant être fait et compris par tous. Mais avec exigence et humanité. Personnalité et talent. Qui rend les mots inutiles, vides, plus adaptés à l'émotion perçue. Oui c'est ce qu'il s'est passé à l'heure finale de ce RIO 2016, à ce moment que nous attendions tou(te)s. Et qui est arrivé, à tout balayé, nous à réveillé... à la vie et à nous mêmes. Merci à vous qui avez crée ce moment. Historique."

http://tinyurl.com/gl8cpdc
https://www.youtube.com/channel/UCfV9j4sjViXzEK5sV1A0U4g
https://www.youtube.com/channel/UCmEcs77g16pn9mdF7s5ijcQ
https://www.youtube.com/channel/UC7tPKvA2fHFfmibjw4dWN-Q
https://www.youtube.com/user/DarkSidesFrance

26 settembre 2016


Ottimo esito di partecipazione e di qualità ha avuto sabato scorso a Londra presso la graziosa Hundred Years Gallery l'iniziativa di Mark Wastell per festeggiare i vent'anni di attività della sua etichetta, la Confront Recordings, forte a tutt'oggi di ben sessantacinque pubblicazioni. Cinque ore di musica a ruota libera con Matt Davis in solo, il fulminante duetto di Daniel Thompson e Steve Beresford, Angharad Davies / Dominic Lash / Dimitra Lazaridou-Chatzigoga, Yoni Silver / Mark Sanders / Tom Wheatley e il celebrato trio IST, con Rhodri Davies, Simon H. Fell e lo stesso Mark Wastell. Altre occasioni simili sono in programma mensilmente da qui a dicembre, al Cafe Oto, al Vortex e di nuovo all'Hundred Years. Informazioni in www.confrontrecordings.com.

25 settembre 2016


I Magma sono ospiti per tre giorni di residenza artistica presso il Cafe Oto, da oggi a martedì 27 settembre. Sarà ben difficile trovare ancora biglietti di ingresso, esauriti fin dal primo annuncio dell'iniziativa lo scorso aprile, ma chi è a Londra ci provi...

https://www.cafeoto.co.uk/events/magma-three-day-residency

24 settembre 2016


Il suo celebre In C viene suonato e interpretato ovunque e quasi da chiunque, ma è ormai rarissimo che a un'esecuzione partecipi direttamente anche lui, l'autore: Terry Riley. Accade eccezionalmente questa sera al Barbican a Londra, con la London Contemporary Orchestra. Wow.

You can hear Terry Riley’s influence in everything from piano music to techno and psychedelia. Here is a rare opportunity to see the composer himself participate in a performance of his most-celebrated piece ‘In C’, revisiting last year's collaboration with the London Contemporary Orchestra. Starting with a single pulsing ‘c’ note, ‘In C’ slowly builds into something constantly shifting and changing, with a trance-inducing rhythm at its heart. Part of the joy of seeing it live is that every performance is different, leaving the performers to interpret it as they wish. Damon Albarn, Brian Eno and Nick Zinner turned it into an infectious Afro-pop song for the Africa Express project, and Pantha du Prince transposed the piece onto bells, chimes and electronic pulses. Now it comes full-circle back to its composer, for his take on it over 50 years on. Joining Terry Riley are the London Contemporary Orchestra, featuring performers including Mica Levi, James McVinnie, Oliver Coates, Robert Ames and Liam Byrne. Opening the concert, Riley plays more intimate pieces solo and duo with his son, guitarist Gyan Riley.

23 settembre 2016


Seratina frizzante frizzante al londinese The Others per iniziativa dell'itinerante Club Integral ('Home to the Uncategorisable'): Charles Bullen (fondatore di This Heat) con Paul May, Lepke B in solo, a seguire gran festa con Bing Selfish & The Windsors e ancor più gran festa per il compleanno di DJ Howard Jacques. Titolo: Planned Obsolescence.

https://clubintegral.wordpress.com
http://www.theothers.uk.com
https://www.facebook.com/events/645617145601488

22 settembre 2016


Il recupero in facsimile dell'intera serie di Musics ha prodotto un volume monstre di ottocento pagine di peso e ingombro e costo assai impegnativi, ma di notevolissimo valore. L'iniziativa editoriale, più che encomiabile, è della Ecstatic Peace Library, che in questo periodo ha allestito a Londra presso Tenderbooks un'interessante esposizione di ulteriori materiali. Informazioni: http://tenderbooks.co.uk

Musics was published, from 1975 to 1979, by musicians and artists on the London scene of free improvisation, focusing on the most innovative participants of their generation. Steve Beresford, David Toop, Annabel Nicholson, Evan Parker, David Cunningham, Lindsay Cooper, Eddie Prevost, John Russell, Derek Bailey, Valerie Wilmer, Hugh Davies, Peter Riley and many, many others contributed to the writing, graphics and photography. Musics was a blueprint for the interdisciplinary activities of sound art, field recording, free improvisation, live electronics, 20th century composition and audio culture. It came out six times a year and ran for twenty-three hand-assembled issues.

Founding Editor David Toop: “with rose-tinted affection I recall mass paste-up sessions with spray mount… a page of reviews of electronic music by women, written by Lily Greenham in 1978… in the same issue are five beautifully written and illustrated pages about listening in Greece. An Aural Sketchbook by Dave Veres was just one example of pieces about listening practice and field recording; others include Found Sounds by Michael Leggett, Sounds in Kyōdo by Kazuko Hohki, New York Sounds by Fred Frith and Sounds Heard at La Sainte-Baume by Hugh Davies. There are also invaluable accounts of groups such as The People Band, Feminist Improvising Group, CCMC, Los Angeles Free Music Society, MEV and the Dutch musicians associated with Instant Composers Pool. Interspersed among all this loamy archival material are a few essays of grinding tedium, snarky barbs of wit, barely decipherable photographs…”

Thurston Moore and Ecstatic Peace Library present an exhibition of Musics art and ephemera at Tenderbooks to celebrate the publication of Musics, a new 800-page complete facsimile of all 23 of the magazine issues.

https://www.instagram.com/musics_magazine
http://tenderbooks.co.uk/blogs/events-window/thurston-moore-and-ecstatic-peace-library-present-an-exhibition-about-musics-london-s-first-magazine-for-improvisers

21 settembre 2016


Seguire le attività dei Residents attraverso la loro discografia, più o meno ufficiale, non è mai stata cosa semplice o lineare nemmeno quando essi costituivano un'entità unitaria, seppur ovviamente misteriosissima. Di certo non lo è divenuta negli ultimi tempi, con la separazione in casa in atto dopo il tour di Shadowland e la vertiginosa moltiplicazione delle iniziative e dei media impiegati (e tra questi, dopo anche danza e teatro, sempre più di frequente l'iBook). In attesa a febbraio 2017 di un nuovo capitolo collettivo e condiviso, The Ghost of Hope, si può provare a ricomporre il quadro tenendo d'occhio sul web, oltre al sito centrale, i vari blog, forum, canali e piattaforme aperti da Charles Bobuck, Randy Rose e Hardy Fox a presunto titolo individuale. Trovando riparo da tanta travolgente liquidità nelle pubblicazioni su supporto fisico assicurate occasionalmente dalla viennese Klanggalerie.

http://www.residents.com
http://klanggalerie.com
http://www.hardyfox.com
https://bobuck.bandcamp.com
https://www.psychofonrecords.com/product-category/music/randy-rose

20 settembre 2016


Dopo parecchi anni tornano in Europa con una serratissima serie di concerti dal vivo ('Content!') gli irriducibili Negativland, oggi a Milano e successivamente anche a Trieste, Venezia, Bologna e Roma per quanto riguarda l'Italia. Il gruppo ha subìto qualche mese fa una nuova perdita luttuosa dopo quelle, anch'esse recenti, di Don Joyce e Ian Allen; un ricordo affettuoso di Richard Lyons - tra i fondatori nei primissimi anni Ottanta della cellula d'intervento Negativland e sua autentica mente, oltre che riconoscibile voce di alcuni dei suoi più torbidi personaggi, da Dick Vaughn a Pastor Dick, da Dick Goodbody e Dick Bush a Marsha Turnblatt e Jack Diekobicz - è al sito web www.negativland.com

http://www.thenewnoise.it/negativland-in-italia

19 settembre 2016


Un quarto d'ora di Robert Wyatt in cameretta con Shachar Hendel, e ne usciamo tutti un po' malconci: https://www.youtube.com/watch?v=is3IcgJ1DTY

18 settembre 2016


Viene finalmente alla luce in questi giorni il frutto della collaborazione tra Gerald Clark - titolare del gruppo The Great Divide - e Robert Wyatt, intrapresa un paio di anni fa: il brano si intitola Ibrahim, ed è parte di un extended play pubblicato dall'etichetta The Interrupting Sheep. L'album, River's Tent, seguirà tra qualche settimana. Un breve estratto è in Soundcloud.

New-Zealand-born, London-based film composer Gerald Clark (aka The Great Divide) teams up with an eclectic mix of artists, including the legendary Robert Wyatt, to bring this impressive and intimate new EP Ibrahim. The EP's three pensive and melancholic tracks each explore the feeling of being caught up between the old world to and the new, feeling a loyalty to the traditions of the past, but unable to fully embrace the value system of the present. The record features a guest appearance from iconic progressive rock vocalist Robert Wyatt, who sings and contributes tenor horn on the title track Ibrahim. As Gerald explains: "Robert liked a jazz album I made 3 years ago. He gave it as one of his albums of 2013 in an interview. I frequently hear his voice in my head when I'm writing, so I wrote to him and asked if he'd consider it and fortunately he did."

https://www.facebook.com/thegreatdivideuk
https://interruptingsheepmusic.wordpress.com

17 settembre 2016


E' in gran parte dedicato a Gilli Smyth l'episodio di questo mese di Canterbury Sans Frontières: le selezioni sono da Shapeshifter, Mother, Pre-Modern Wireless, Even As We, Every Witches Way, Angels Egg, Robot Woman 2, Camembert Electrique e I See You.

http://canterburywithoutborders.blogspot.com/2016/09/episode-38.html

16 settembre 2016


E Dagmar Krause sarà presto nuovamente al centro dell'attenzione per uno speciale concerto che vedrà riuniti Slapp Happy e FaUSt: a Colonia (Germania) per il Week-End Fest, il prossimo 26 novembre. Informazioni: http://weekendfest.de

On the special invitation of Week-End Fest, the avant-garde pop band Slapp Happy will play their first concert for 16 years and will be accompanied on this rare occasion by Krautrock legends Faust. British artist Anthony Moore started the pop project in Hamburg in 1972. Together with German Dagmar Krause and American Peter Blegvad, Moore played enchanting songs somewhere between The Pentangle and The Velvet Underground. Most of the songs were carried by Dagmar Krause’s inimitable voice. Just as on the first two albums 'Sort Of' and 'Casablanca Moon' (which was first released in 1980 in its original version as 'Acnalbasac Noom'), the Krautrock giants Faust will support Slapp Happy in Cologne. Saturday, Nov. 26., Stadthalle Köln-Mülheim.

https://www.facebook.com/slapphappyofficial

15 settembre 2016


Pronta al via domani la nona edizione del Rock In Opposition France Event, a Cap'Découverte (Le Garric, presso Carmaux): ci sono No Noise No Reduction, Pixvae, Haco con Nippon Eldorado Kabarett, Cicala Mvta, Jump For Joy, Magma, Richard Pinhas e Arthur Narcy, Uz Jsme Doma, Apollonius Abraham Schwarz e Upsilon Acruz. Il festival termina il 18 settembre con un atteso omaggio a Lindsay Cooper, nel giorno esatto del terzo anniversario della sua scomparsa: lo propone Half The Sky in una formazione diversa rispetto a precedenti concerti in Giappone, e che qui vede la partecipazione anche di Dagmar Krause.

http://www.rocktime.org/rio

14 settembre 2016


E' ormai definito in ampio dettaglio il programma del trentesimo festival Music Unlimited a Wels (Austria), in calendario dall'11 al 13 novembre prossimi. Un'edizione da anniversario festosa e affollata di presenze, con il ritorno di musicisti e artisti di molte diverse provenienze che hanno accompagnato la manifestazione più e più volte nel corso degli anni, alcuni fin dall'esordio, nel 1987. Informazioni e prenotazioni: http://www.waschaecht.at/music-unlimited

2016 is an anniversary year for Music Unlimited: the festival celebrates its 30th edition. For this reason, musicians from sixteen nations will gather in Wels/Austria on the weekend from November 11th to November 13th. Together with an equally international audience, they will follow their common idea of cultivating the art of listening in genre-bending musical journeys. With enthusiasm, passion and deep conviction the festival team works year after year to bring new developments in contemporary music to Austria. The festival presents a broad range of styles from rock to jazz, from free jazz to improvisation, from new forms of European art music to traditional sounds. The 30th edition of music unlimited literally offers “world music”. Artists from all five continents will present their diverse approaches to creating and processing sound on five stages across town. However, any anniversary also affords an opportunity to look back. Since 1991, the program of every other festival edition has been arranged by an internationally renowned musician. This year, many of these former curators will present their current work in new, often unheard projects. Also, performers who played at the first ever festival edition in 1987 can be found on the line-up: Guitarist Gunter Schneider will play with his new ensemble Zimt; the Amsterdam String Trio around cellist Ernst Reijseger will play with the same cast as they did 29 years ago. The creative tension between continuity and innovation remains crucial for the 30th anniversary edition.

https://www.facebook.com/festivalmusicunlimitedwels

13 settembre 2016


Torna al Masada a Milano (viale Carlo Espinasse 41) la programmazione musicale di Inaudito, a cura di Massimo Giuntoli, con dieci concerti a cadenza mensile da qui a giugno 2017. Il primo appuntamento è domani, alle 21.30, con Petrina 'Be Blind' (Debora Petrina: voce, tastiere, chitarra; Mirko Di Cataldo: chitarra; Federico Lincetto: basso; Ugo Ruggero: batteria).

http://www.masadamilano.it
http://www.facebook.com/masadainaudito

12 settembre 2016


E al microfono degli intervistatori del Festivaletteratura Jonathan Coe concede quel cenno alla Brexit fino a poco prima negato al pubblico accorso a Mantova ad ascoltarlo: https://www.youtube.com/watch?v=PR3y0pdqlYY

11 settembre 2016


Ai microfoni di Les oreilles libres, trasmissione del venerdì della francese Radio Libertaire, parla Coralie Van Rietschoten, autrice del documentario Nihao Hamtaï sul breve giro di concerti in Cina compiuto dai Magma la primavera dell'anno scorso. La puntata è quella del 2 settembre 2016. Il film è da poco disponibile in dvd e sta iniziando a esser proiettato anche in club, cinema, festival e vari altri luoghi in Francia e Regno Unito. Presto anche in Italia.

Les oreilles libres est une émission musicale qui, au-delà des styles, s'attache à la démarche des groupes et des musiciens. Hors des circuits marchands ou institutionnels qui tendent à créer des "artistes" et des musiciens professionnels, l'émission s'intéresse à une expression non formatée et plus authentique d'individualités. Une programmation instable est conçue par un collectif à géométrie variable. Nous tenons à notre éclectisme qui a vu se croiser rock bancal et décalé, musiques expérimentales et contemporaines, musiques traditionnelles, chanson française, rock in opposition, punk et chanteurs "outsiders". Nous avons néanmoins nos domaines de prédilection: musiques improvisées et alternatives d'Europe de l'est, art brut... Nous sommes aussi attentifs à toute forme de création, si celle-ci est exigeante et non mercantile. Nous recevons ainsi des acteurs dans des domaines tels que les arts plastiques, le théâtre, les diverses formes de cinéma, la littérature, etc. L'émission est à l'image de notre engagement sur Radio Libertaire, reflet de nos vies ancrées dans une réalité politique que nous combattons.

http://lesoreilleslibres.free.fr/emissions2016.htm

10 settembre 2016


Psychédélisme anglais, planant et surréaliste: una puntata di Very Good Trip per la francese France Inter tutta a base di Pink Floyd, Gong, Soft Machine, Robert Wyatt, Caravan, Kevin Ayers e John Cale.

www.franceinter.fr/emissions/very-good-trip/very-good-trip-07-juillet-2016

09 settembre 2016


Stuart Maconie ospita Craig Fortnum della North Sea Radio Orchestra nel corso di un recente episodio della serie Freak Zone per BBC Radio 6 Music. La puntata è quella del 28 agosto; si parla dell'ultimo album del gruppo - il loro quarto, Dronne - e della particolare influenza di Robert Wyatt nel processo compositivo seguito dal leader: “Being the composer and producer has lead to me having total control over all aspects of making NSRO records. This way of working is of course a double-edged sword as spontaneity and inspiration can be lost under all that control. Robert Wyatt seems to tread the line between the two with great skill, incorporating lots of elements of chance into his albums. Re-working his songs while trying to maintain freedom within the arrangements has been a great inspiration while making 'Dronne'. This record features lots of improvising which I have edited and manipulated; certain accidents within have been left intact – these elements of chance are a real antedote to the necessary 'microscoping' and control-freakery needed to create NSRO records”. Il gruppo, ben avvezzo a materiali wyattiani, in quest'occasione propone The British Road.

http://www.nsro.co.uk/#!home
http://www.bbc.co.uk/programmes/b07r1kt9

08 settembre 2016


Musica e parole di (e su) Robert Wyatt: alla presentazione di Alessandro Achilli, diversa ogni volta, si affianca in occasione del Festivaletteratura di Mantova il concerto wyattiano di Hobo, il delizioso duo di Eloisa Manera e Massimo Giuntoli. Occasioni potrebbero essercene altre, speriamo. Intanto l'appuntamento, da non perdere, è questo sabato alle 21.30, al Teatro Bibiena.

"Robert Wyatt è una delle più folgoranti figure della musica inglese degli ultimi cinquant'anni. Fondatore di Soft Machine e Matching Mole e ospite in lavori di Brian Eno, Syd Barrett, Björk, David Gilmour, Charlie Haden e Michael Mantler, è l'indiscusso padre nobile di quella "terza via" a cavallo tra Jazz e Progressive Rock che viene oggi identificata come "Scuola di Canterbury". A disegnare un ritratto di Wyatt - stimolato dalle domande di Giorgio Signoretti - sarà Alessandro Achilli, il giornalista italiano che meglio di ogni altro ha saputo far conoscere la sorprendente storia d'amore che lega l'artista inglese al nostro paese, anche curando la traduzione delle due fondamentali biografie wyattiane di Michael King (Falsi Movimenti) e Marcus O'Dair (Different Every Time). Ad arricchire l'incontro alcune preziose esecuzioni live a cura del duo Hobo di Massimo Giuntoli ed Eloisa Manera, oltre alla proiezione di materiali video di non semplice reperibilità."

http://www.festivaletteratura.it/it/2016/autori/alessandro-achilli
http://www.festivaletteratura.it/it/2016/autori/hobo
http://www.festivaletteratura.it/it/2016/eventi/230-musica-e-parole-di-e-su-robert-wyatt-507

07 settembre 2016


Jonathan Coe è al Festivaletteratura di Mantova domani per parlare del suo Numero undici e magari fornire rivelazioni ulteriori su Nate of the Station. In conversazione con Fabio Genovesi, a Palazzo Ducale, Piazza Castello, alle 17.00.

"In un momento in cui il Regno Unito è sulle prime pagine di tutti i quotidiani europei, viene spontaneo chiedersi cosa avrebbe prodotto l'acuto senso della satira di Jonathan Coe, se messo alla prova con la questione Brexit. Il grande scrittore inglese torna al Festival dopo un'assenza di quasi dieci anni, e lo fa confermandosi profondo conoscitore dello "stato delle cose" del suo paese. Se già La banda dei brocchi e La famiglia Winshaw dipingevano un affresco a tratti crudele dell'Inghilterra, il suo nuovo romanzo - l'undicesimo, per la precisione - prende spunto dalla scoperta del cadavere dell'ispettore ONU David Kelly, avvenuta nel 2003, per dipanare una trama complessa in cui si intrecciano numerosi personaggi, sullo sfondo di una Londra ricca di contraddizioni, dove crisi finanziaria, disuguaglianze, reality e banchieri senza scrupoli fungono da metafora del potere che le élite economiche esercitano su di noi."

http://www.festivaletteratura.it/it/2016/autori/jonathan-coe
http://www.festivaletteratura.it/it/2016/eventi/55-londra-chiama-884

06 settembre 2016


La decisione di Mick Hobbs di rimettere in circolazione la gloriosa sigla Officer! - in una formazione ovviamente diversa da quella degli esordi, più o meno trentacinque anni fa - ha fruttato negli ultimi tempi un album inedito, Dead Unique, e alcune sparse occasioni per seguirne dal vivo le nuove vicende. Una di queste, il concerto del 26 settembre 2015 all'ICA londinese, è documentata da un album in vinile a tiratura limitata pubblicato congiuntamente da Life & Living Records - l'etichetta di Hobbs - e la berlinese Blackest Ever Black, che lo rende disponibile anche in digitale tramite Bandcamp. Si intitola Never Mind The Bucket e vede coinvolti oltre a Hobbs Joey Stack, Tilly Bean, Ed Bernez, Mary Currie e Lydia Fischer, con lo zampino ex post di Jeroen Visser e Bill Gilonis.

https://blackesteverblack.bandcamp.com/album/never-mind-the-bucket

05 settembre 2016


E tra una settimana o due esce per ReR il nuovo album di Bob Drake Arx Pilosa. Lo precede un singolo virtuale, scaricabile anche gratuitamente da Bandcamp, con i brani Me and Apocalypse Fox e Afterlife Revolution.

http://www.bdrak.com
http://bdstudio.bandcamp.com/album/arx-pilosa-the-single

04 settembre 2016


Uscirà in cd tra qualche settimana per New World Records l'omaggio all'amico Butch Morris che il Rova cominciò ad allestire nel 2013, pochi mesi dopo la sua scomparsa, e che tornerà in scena a inizio 2017: si intitola No Favorites, e l'esecuzione è pensata per quartetto di sassofoni cui si sommano un quartetto d'archi e un power trio composto da Jason Hoopes, Jordan Glenn - due terzi dell'attuale trio di Fred Frith - e John Schott.

No Favorites pays homage to one of the most original creators in improvised music, Lawrence "Butch" Morris, inventor of conduction, a method for organizing large ensemble improvisation that he took to the world. Morris died in January of 2013, and Rova mounted their tribute at Turkey's Akbank Jazz Festival nine months later. The program represents a working relationship that Rova began with Morris in 1988 and also reflects parallel working processes reaching back to the mid-1970s.

http://www.rova.org
https://rovasaxophonequartet.bandcamp.com

03 settembre 2016


La polacca Not Two Records documenta con un'altra delle sue generose e raffinate produzioni gli effetti collaterali di una residenza artistica tenuta a Cracovia nel novembre di due anni fa da Barry Guy e la sua band, allora allo studio delle complesse partiture di The Blue Shroud: Tensegrity.

During the days leading up to the final concert of his 2014 residency in Krakow, Guy rehearsed his hand-picked band through the score for his ambitious new work “The Blue Shroud”. But in the evenings they broke into smaller subdivisions to improvise freely. That plan not only provided a way to promote familiarity and let off steam after a long day's intense rehearsal, but also sowed the seed for some of the improvisatory passages in the longer work. Each night there were three sets, each comprising up to three separate groupings. While everyone had links to the bassist, many of the participants had not worked together. So it was inevitable that there would be some first time meetings among the small formations.

http://www.nottwo.com/#!mw938/o311l

02 settembre 2016


Un concerto in solo (August Air) di Keith Tippett registrato a Londra alla Queen Elizabeth Hall nel maggio 1992 e trasmesso qualche mese più tardi, a ottobre, per il programma Impressions della BBC Radio 3. Lo si (ri)ascolta grazie a Inconstant Sol: http://inconstantsol.blogspot.com/2016/08/keith-tippett-solo-london-1992.html

01 settembre 2016


Si chiamerà Paris l'album di Mike Westbrook registrato in solo al 19 di rue Paul Fort a Parigi il 19 e 20 luglio scorsi. Sarà pronto a ottobre, per la ASC Records, e verrà presentato pubblicamente a novembre durante il London Jazz Festival. C'è perciò ancora tempo per contribuire anticipatamente alla sua realizzazione. Nell'attesa, un brano è già disponibile su YT: D.T.T.M., con le iniziali di Danilo Terenzi e Tony Marsh, due carissimi collaboratori di Westbrook nelle formazioni orchestrali degli anni Ottanta e Novanta.

http://www.westbrookjazz.co.uk
http://www.westbrookjazz.co.uk/emails/westbrook_paris_a.html
https://www.youtube.com/watch?v=mIldW6hChEs