E Chris Searle è domani sera a Londra al Cafe Oto per presentare personalmente Global Groove: Words of a Jazz Cosmos, la più recente raccolta di interviste e recensioni musicali prodotta da Jazz in Britain scegliendo tra centinaia di suoi scritti pubblicati via via negli anni sul Morning Star. L'incontro pubblico, atteso e piuttosto raro, fa da apripista al concerto del trio di Pat Thomas, Olie Brice e Gary Willcox promosso anch'esso dall'etichetta di John Thurlow e Pete Woodman con un cd fresco di stampa, The Day After.

Tonight sees the release of two works by Jazz in Britain artists and affiliates: The Day After from the trio of Pat Thomas (piano), Olie Brice (double bass) and Gary Willcox (drums), plus writer Chris Searle's new book, Global Groove. 

Each artist on The Day After is a bandleader / solo artist in their own right and has great experience playing as part of small groups, large ensembles, using electronics and collaborating with artists & musicians from other countries. Their eclectic backgrounds, shared love of modernism within tradition and individual drives combine to create an exciting and thoughtful trio.

'Global Groove' is Chris Searle's fourth book on jazz, following 'Forward Groove' (2008), 'Red Groove' (2013) and ‘Talking The Groove’ (2024). Throughout its pages he mixes his reviews with dozens of interviews with jazz veterans, established virtuosi and younger musicians - who Art Blakey called 'new stars of the jazz firmament'. He shows how through more than a century of its existence, jazz has grown hugely in its internationalism and inclusiveness, always remaining a campaigning and evolving music with its aims rooted in a quest for freedom, popular justice and astonishing, boundary-breaking artistry.

https://www.cafeoto.co.uk/events/jazz-in-britain
https://jazzinbritain1.bandcamp.com/global-groove

Chris Searle presenta ai lettori del Morning Star l'album in solo di Mike Westbrook (1936-2026) uscito appena in tempo per il suo novantesimo compleanno, The Piano In The Room And The Blues, riportando un commento dell'affezionato Chris Biscoe: "I think he liked to see himself as ‘the piano player in the band’. He was particularly fond of setting the scene, whether it be extended introductions to trio pieces, or playing several choruses at the start of a band piece. This wouldn’t be a ‘solo’ but, as in the start of On Duke’s Birthday, a build-up and preparation for the band to enter. I don’t think I ever heard him play a solo in the middle of a piece." Da sottoscrivere in pieno è anche la conclusione di Searle: "Here Mike is alone with his keys, but there is no solitariness. Solo virtuosity, emotional depth, imaginative empathy with all humanity all ring out in a record of unique musicianship from a man whose strength of sound pealed through the second half of the 20th century in so many forms, from Blake’s minstrel and the people’s brass bandleader to a true orchestral troubadour of freedom. This album gives yet another expression of his protean genius."

https://morningstaronline.co.uk

 

Phantom Leg è il duo di improvvisazione che Geoff Leigh e Richard Harrison hanno costituito un paio d'anni fa, debuttando via Bandcamp con Booting Up, ripreso dal vivo - ma senza pubblico - a Manchester. Lo scorso primo maggio hanno rinnovato l'incontro - questa volta a Liverpool, negli spazi di una delle più antiche stazioni ferroviarie al mondo - su invito del collettivo artistico Metal: Metal May Day.

https://geoffleigh.bandcamp.com/metal-may-day

La registrazione audio era tutt'altro che perfetta, anche se ora all'ascolto un po' è migliorata grazie all'intervento di John Edwards. Ma il concerto è stato intenso e coinvolgente, tanto che sia Caroline Kraabel sia Paul Lytton hanno voluto fosse documentato per intero: è su Bandcamp con il titolo Parzellen: Kraabel_Lytton, 19 April 2026, dal nome del club di Dortmund (Germania) dove il duo si è esibito appunto un paio di mesi fa.

https://carolinekraabel.bandcamp.com

https://lytton1.bandcamp.com

Moholo-Moholo e Tippett li si rivede insieme in alcuni rari filmati aggiunti di recente da Sergio Balletti alla sua galleria video su YT, a testimonianza delle galvanizzanti avventure collettive pugliesi con Canto Generàl a Foggia, Bari e Ruvo di Puglia nei primi anni Duemila: qui ci sono tra gli altri Mra, You Ain't Gonna Know Me 'Cos You Think You Know Me e parti di Septober Energy.

https://www.youtube.com/@sixmusictemple7486

In questi giorni ricorre anche l'anniversario, il sesto, della scomparsa di Keith Tippett (25 agosto 1947 - 14 giugno 2020): ne scrivono con affetto e grande ammirazione Chris Searle (su Morning Star) e Mark McKergow (in All About Jazz) nel recensire il volume biografico Mujician realizzato da Martin Phillips per Jazz in Britain.

Così Searle in 'A Bristolian genius of the keys': "Phillips’s biography is a work of love and deep admiration for a great musician, but it also expresses an intimate understanding of Tippett’s artistry and pedagogical commitment. It includes a photograph of them both walking along the riverside in Budapest. The author had set up a cultural exchange in the Hungarian city of Pecs between young Hungarian and Devonian musicians, with Tippett’s teaching as its focus. Music and education were entwined in Tippett’s life, and as Phillips tells us, he has left much for those who follow. Tippett’s influence is manifold and rare across many soundscapes, but in all his pursuits he pledged to his listeners: “May music never become just another way of making money! - with the key word ‘just’!” He was full of warmth and brotherliness, a feeling I still sense beneath his every recorded note."

https://www.facebook.com/KeithTippettOfficial
https://morningstaronline.co.uk/article/bristolian-genius-keys
https://www.allaboutjazz.com/mujician
https://jazzinbritain1.bandcamp.com/mujician-the-authorised-biography

Nuova occasione di ascoltare Louis Moholo-Moholo la offrirà presto la pubblicazione di alcune registrazioni effettuate a Londra nel novembre 2000 in duo con Larry Stabbins, incluse in un prezioso documento d'archivio prodotto da Jazz in Britain che conterrà duetti inediti di Stabbins anche con Keith Tippett registrati nei Maida Vale Studios londinesi nell'ottobre 1983. L'uscita del cd, in cinquecento copie, è prevista per la fine di luglio: il titolo è And the birds sang.

Jazz In Britain is proud to announce the release of And the birds sang, a collection of duets featuring Larry Stabbins in partnership with Keith Tippett and Louis Moholo-Moholo. Three improvisations recorded in 1983 at Maida Vale Studios in London by Stabbins and Tippett explore the full range of the players’ respective instruments, from gentle melodies to full-blown assaults on the senses and, at one point, a beautiful rendition of Cole Porter’s ‘Every Time We Say Goodbye’. Sandwiched between the Stabbins/Tippett pieces are four improvisations from a 2000 performance by Stabbins and Moholo-Moholo at that bastion of the London improvised music scene, The Klinker Club. These pieces again show how the astonishing level of understanding and almost telepathy that had developed between the performers over many years.

https://jazzinbritain1.bandcamp.com/and-the-birds-sang

Louis Moholo-Moholo è 'in paradiso' già da un anno, come commentava ieri da Cape Town la giornalista, archivista e podcaster Atiyyah Khan: "Today marks one year since our beloved elder Louis Moholo-Moholo transitioned to join that 'band made in heaven.' We miss you Bra Louis. The world has not been the same since you left us but we remember your teachings always. Sending love to friends and family still grieving."

Lo salutò a suo tempo, tra i mille altri, anche Luigi Onori, riportando per il manifesto (Moholo-Moholo, il «griot dei tamburi») un personale ricordo di Hazel Miller: "Ho incontrato Louis quando io e Harry ci siamo messi in contatto con i Blue Notes arrivati in Gb nel 1965. Harry era felice di essere in un rapporto empatetico con i musicisti sudafricani e tra loro si formò rapidamente un forte legame. Fino a quando nel 1970 Chris McGregor e Harry mi convinsero ad aiutare nell’organizzazione dei Brotherhood of Breath, ero come un’amica di famiglia della comunità sudafricana. Harry e Louis avevano già iniziato il loro intenso legame nel Mike Osborne Trio. Louis è stato un musicista eccezionale e ha dato un importante contributo all’entusiasmante sviluppo del jazz nel Regno Unito e in Europa negli anni Settanta. Il suo impegno per la musica e la lotta per la libertà sono stati la parte più importante della sua vita, quella di un uomo che ha illuminato il mondo che ci circonda. I tanti anni che ho trascorso ad aiutarlo a volte sono stati difficili, molte altre straordinariamente meravigliosi. Passavamo ore a parlare di affari mondiali e politica, di cui era estremamente esperto. Una persona simile ci mancherà moltissimo, ma è meraviglioso averla condivisa per tanti anni, ultimo membro di quello straordinario gruppo di musicisti sudafricani che ha portato un nuovo e vibrante approccio africano all’espansione del jazz europeo e della musica improvvisata. Lo abbiamo ricordato con i musicisti con cui ha lavorato e molti amici il 27 agosto al 100 Club di Londra, luogo dove gli abbiamo detto addio".

https://ilmanifesto.it/moholo-moholo-il-griot-dei-tamburi

Prende il via oggi a Londra un fitto programma di quattro giornate dedicate al poliedrico genio artistico e musicale di Tony Oxley, batterista e percussionista pioniere del free jazz britannico, sperimentatore nel campo dell'elettroacustica e dell'elettronica, insegnante e anche pittore, scomparso a Natale del 2023 all'età di ottantacinque anni. Principale promotore assieme alla vedova, Tutta Oxley, è Mark Wastell, che ha allestito due cicli consecutivi di eventi presso le sedi amiche della Hundred Years Gallery ('Tony Oxley: Combination') e del Cafe Oto ('Tony Oxley: Baptised Travels') con concerti, proiezioni, esposizione e vendita di manufatti artistici originali, momenti di confronto tra appassionati e in via eccezionale la ricostruzione completa del particolarissimo set percussivo ideato da Oxley, custodito nella sua casa a Viersen (Germania) e lì rimasto inutilizzato da oltre quindici anni. Il calendario completo delle iniziative è su FB, mentre alcuni rari materiali discografici - molti in unica copia - li rende disponibili lo stesso Wastell tramite la sua etichetta Confront Recordings. 

Tony Oxley (1938-2023) is admired the world over as an extremely influential improvising drummer, band leader and educator. In addition to his drumming legacy, Oxley was also a prolific and very accomplished abstract-figurative painter. Visual art was an essential part of Tony’s personality, another way in which he was able to reveal his inner self and connect with the wider realm. Initially encouraged to start painting by his musical collaborator and friend, renowned Scottish artist Alan Davie (the influence of which is very apparent in Oxley’s early works from the 1970s), Tony navigated his way visually across five decades, working his way through many different styles, stages and approaches. Much like his music, complex textures, spontaneous gestures, and a sense of continually-flowing structure, are evident in Tony’s work. His paintings adorn dozens of album covers and he often performed his music to a backdrop of projected images. Oxley occasionally exhibited to the public in his home town of Viersen in Germany. This is Tony Oxley’s first ever exhibition in the UK, and anywhere in the world outside of Germany!

https://www.facebook.com/mark.wastell.9
http://hundredyearsgallery.co.uk/exhibition-tony-oxley-combination
https://www.cafeoto.co.uk/events/tony-oxley-baptised-travels
https://confrontrecordings.bandcamp.com/merch

 

Sarà disponibile in cd da agosto, ma in formato digitale lo si può già ascoltare tramite Bandcamp: è l'atteso album del sassofonista Marc Hadley - il primo realizzato a proprio nome come titolare - contenente tra mille riferimenti canterburyani anche le ultime registrazioni in studio del compianto Phil Miller: How To Cut Water. 

L'autore ne parla per esteso a Phil Howitt per Facelift: "​This record was inspired by my time playing with Phil Miller, who had a built-in preference for the road less-travelled, thus he might choose to write a 5/4 melody rather than a 4/4. My connection to Phil came via bassist Jack Monck; the first bassist in one of the Canterbury origin bands, Delivery. After decades of orbiting one another, Phil, Jack, the late Paul Dufour, and I finally formed a quartet, recording a studio demo in 2016. ​Following Phil’s death in 2017, I was left with a sense of unfinished business. We had a collection of tunes to which Phil had been a generous contributor, including the enigmatically challenging piece he called Thing in 5. To capture Phil’s lifetime of fluid, evolving influence felt like a creative and emotional attempt at “cutting water” - trying to impose shape on an element that inherently resists it. I’ve felt at times with my own writing that I’m actually fishing for something I didn’t conceive but already exists - it just doesn’t want to linger in one place and time very long."

https://marchadley.co.uk
https://marchadley.bandcamp.com/album/how-to-cut-water
https://canterburyscene.com/an-interview-with-marc-hadley

 

Hugh Hopper e il suo distintivo utilizzo del fuzz-box sono in bella evidenza anche in Illusion, secondo capitolo degli Isotope che Esoteric e Cherry Red Records ripresentano in questi giorni nel box Upward Curve-The Recordings 1973-1976. Ci sono tutti gli album ufficiali del gruppo, più alcune sessioni registrate dal vivo per la BBC nel 1973 e 1974 e un pugno di brani ritoccati nel 2001; per una più completa conoscenza dell'impatto dal vivo della formazione guidata da Gary Boyle nel periodo clou del jazz-rock britannico rimangono però ineludibili i documenti pubblicati qualche anno fa da Hux (Live at the BBC, 2004) e Cuneiform (Golden Section, 2008).

Della sua breve permanenza nel gruppo disse Hopper: "We played a lot of gigs with Isotope, touring all the time in the UK and Europe and once in the States. The band had good sponsorship and backing, and jazz-rock was almost desirable for a few months in 1974-75! We were playing at least four or five times a week, all the time. Isotope certainly was good for me from the point of view of doing a lot of music. Since we were gigging so much, I was probably playing with more technical facility than when I was in Soft Machine."

https://www.cherryred.co.uk/isotope-upward-curve

In un suo curioso post su FB Dave Newhouse celebra le glorie del fuzz-box - che leggenda vuole sia nato per un involontario incidente tecnico attribuibile a Glenn Snoddy durante una sessione di country & western a Nashville nei primissimi anni Sessanta - pubblicando la foto dello strumento usato dall'amico fraterno (e compagno di mille avventure) Billy Swann. E invita all'ascolto di tre illustri esempi: il brano Don't Worry di Marty Robbins contenente appunto l'esito di quella storica anomalia, Queenside (The Muffins, Open City) e As Long As He Lies Perfecty Still (Soft Machine, II).

https://www.facebook.com/david.newhouse.9699

Al sito di Jean-Paul Marillier fa riferimento anche Riccardo Bertoncelli in coda al suo nuovo contributo wyattiano pubblicato ad aprile nella serie Director's Cut di Blow Up: Hallelujah per Bob Minor.

https://www.blowupmagazine.com/prod/robert-wyatt.asp

Come è ormai gradita consuetudine ogni anno a giugno - perché proprio a giugno, chissà - i wyattiani ottengono in dono da Jean-Paul Marillier la raccolta completa e aggiornata in formato pdf dei materiali via via pubblicati al suo impareggiabile sito Une discographie de Robert Wyatt. E oggi come oggi sono quasi cinquemila pagine... Merci infiniment!

https://www.disco-robertwyatt.com

Nel pieno dei festeggiamenti per i cinquant'anni dall'apertura del celebre negozio Rough Trade Records in Notting Hill a Londra, che culmineranno in tre giorni di concerti e iniziative pubbliche in tre diverse sedi del Southbank Centre a metà luglio, Geoff Travis e Jeannette Lee ricordano tra i momenti più rilevanti dell'intera storia dell'etichetta l'incontro con Robert Wyatt, che con loro firmò quell'indimenticabile serie di singoli poi riuniti in Nothing Can Stop Us (1982): "The first time I ever met Robert, I went to the recording of Launderette by Vivian Goldman. John Lydon was producing it, and Robert did the percussion. I went down to the studio and everyone was there, everyone was contributing. They were making it up as they went along – he used to just lend his hand to anything that he liked." (Jeannette Lee) "He liked the indie community, he felt much more at home there. He hated being on Virgin for years after, the later period. They wouldn’t let him make any records for a while, and that’s when we came up with a plan: ‘let’s not make an album which you can’t contractually do, let’s just make some singles’. That was a way of getting rid of Virgin." (Geoff Travis).

https://roughtradepublishing.com/artist/robert-wyatt
https://thequietus.com/rough-trade-history

Heiner Goebbels compose Walden sul finire degli anni Novanta, traendo ispirazione dai testi del naturalista ottocentesco Henry David Thoreau (1817-1862) considerato un precursore sia dell'ambientalismo moderno che della disobbedienza civile soprattutto alla luce del personale esperimento condotto vivendo per due anni in una capanna sulle rive del lago Walden vicino a Concord, nel Massachussetts, raccontato in quel Walden or Life In The Woods (1854) amatissimo tra l'altro dai grandi della Beat Generation per il suo individualismo radicale, solitario e spartano. Goebbels ne affidò l'esecuzione all'Ensemble Modern Orchestra con la direzione di Peter Eötvös e con la voce narrante di Bob Rutman, presentando il lavoro prima di tutto a Colonia e Francoforte nel novembre 1998. Da lì provengono le registrazioni dell'album ora in uscita per l'Ecm, intitolato appunto Walden. In anni successivi, in più occasioni e fino ai giorni nostri, è stato invece l'Ensemble Klang con Keir Neuringer nel ruolo di narratore a presentarne in pubblico un proprio adattamento - documentato poi in cd, nel 2013 - forte di raffinate competenze sceniche e dell'efficace utilizzo di strumenti musicali eterodossi (tra cui anche il daxophone ideato da Hans Reichel).

https://www.heinergoebbels.com
https://www.ensembleklang.com/programmes/walden
https://ecmrecords.com/heiner-goebbels-walden

Tornano disponibili in formato digitale al Bandcamp di Fred Frith due suoi album divenuti nel tempo introvabili o assai rari: Dearness (Spool Records, 2002) registrato dal vivo a Toronto nell'agosto 1998 in trio con Anne Bourne (violoncello) e John Oswald (sax contralto) e Tempted to Smile (Spool Records, 2003) registrato in studio con Joëlle Léandre (contrabbasso, voce) e Jonathan Segel (chitarra, violino, voce), ora con un brano in più e diversa immagine di copertina rispetto all'originale.

https://fredfrith1.bandcamp.com
https://www.discogs.com/Dearness
https://www.discogs.com/Tempted-To-Smile

Battesimo di fuoco - anzi da ciclone tropicale, come quello abbattutosi su Tokyo al loro arrivo due sere fa - per il tour in Giappone di Tim Hodgkinson e Atsuko Kamura: trasmesso in live streaming dal club Super Dommune di Shibuya e con ospiti Yagi Michiyo, Ichiraku Yoshimitsu e Yasunaga Momose, con selezioni dal nuovo lavoro Songs of Resistance sull'anarco-femminista giapponese Kanno Sugako (1881-1911).

https://www.dommune.com/streamings/2026/060201

Rattrista non solo il mondo zappiano la recente scomparsa di Ike Willis, da poco settantenne, uno tra i più fedeli allievi e alleati del Nostro - da Joe's Garage in avanti, attraverso You Are What You Is, Them or Us, il controverso Thing-Fish, Does Humor Belong in Music?, Broadway the Hard Way e quasi tutti gli album scaturiti dai live degli anni Ottanta - oltre che uno degli ultimi a raccoglierne le volontà (e a rispettarle): "Frank told me before he passed away to play it like you learned it. Just like he taught me. It's got to be the way it was written and performed. Those were my only instructions from Frank. He said, 'Don't change anything; don't ad-lib, don't try to get cute, don't try to spruce it up, don’t change the key that it was written in. Play the songs like I taught you.'"

https://www.discogs.com/Ike-Willis

Altro motivo di gioia per gli zappiani, nell'anno delle celebrazioni dei sessant'anni di Freak  Out!, è la riapertura a lungo auspicata degli archivi di Vaulternative Records, con la promessa di rarità e pubblicazioni inedite curate da Joe Travers con un occhio ai fan più curiosi ed esigenti, un po' nello spirito dell'antica Barfko-Swill. Si (ri)comincia con Zappa ’66 Vol. 1: Live at TTG Studios.

Historical unreleased performances of Frank Zappa and the early Mothers Of Invention recorded in conjunction with a documentary film entitled Sex In Today’s World. Zappa was asked to stage a full fledged “Freak Out” complete with lights, smoke and featuring the typical Freak contingent of Los Angeles including Vito Paulekas and Carl Franzoni. The footage would serve as an example of the current Freak events and the youth culture of LA and beyond. Recorded in October 1966, the band was going through a transition gaining an additional drummer and percussionist in Billy Mundi and the first appearance of Don Preston on keyboards. Also, the tapes are significant as they are the only Vault recordings with session guitar player Del Casher in the group.

https://www.zappa.com/unreleased-1966-live-recordings

L'Artchipel Orchestra porta al festival Trame Sonore di Mantova il suo splendido omaggio a Frank Zappa, diviso per l'occasione in due parti: prima St. Alfonzo’s Pancake Breakfast, The Grand Wazoo, Blessed Relief e poi Oh No, King Kong e Let’s Move to Cleveland. Questa sera in Piazza Leon Battista Alberti a partire dalle ore 21.30. 

https://oficinaocm.com/artchipel_orchestra_plays_zappa_I
https://oficinaocm.com/artchipel_orchestra_plays_zappa_II