Le riprese video effettuate tra il 1970 e il 1971 da Steve Gebhardt (1937-2015) durante la complessa realizzazione di Escalator Over The Hill sono ora pubblicate integralmente su YT. ...And It's Again!

Sulla genesi dell'opera disse a suo tempo Carla Bley: "In the beginning, around January 1967, Paul Haines, a friend who had written pieces for the back covers of many albums I had been involved in, sent me a poem. It fit mysteriously with a piece of music I was working on, Detective Writer Daughter. When I told him how amazing this was, we decided to write an opera together, or rather, apart, as he was then living in New Mexico and about to move to India. The term “opera” was used loosely from the start, an overstatement by two people who didn’t have to watch their words. We ended up calling it a chronotransduction, which was a word coined by Sherry Speeth, a scientist friend of Paul’s, although we still call it opera for short. Over the next three years we worked on it. Paul would send a batch of lyrics from India and I would put them on the piano and stare at them for hours. Sooner or later certain lines would seem to have a melody to them. Then it would just be a matter of working at it, with the form and rhythm of the words leading the way. Sometimes I would have to skip around or omit things as the musical viewpoint developed, but more often whole blocks of words would end up exactly in their original order with music to them. The possible meaning of the words didn’t matter to me. I just thought they were strange and wonderful. If I was stuck Paul would send me another batch and in it somewhere would be the solution. Through this process (I can only speak of my end of the work - God knows how Paul managed to write the words in the first place) we eventually accumulated about twelve major pieces of music, and I started thinking about Escalator Over The Hill (the title was there from the beginning) as a whole."

https://youtu.be/EOTH

Un inedito di Carla Bley - che in questi giorni avrebbe compiuto novant'anni - vede ufficialmente la luce in un doppio cd dal titolo Joyful Noise tratto direttamente dagli archivi della tedesca Norddeutschen Rundfunk: la registrazione è del 14 marzo 1984 ad Amburgo quando nella Band con lei c'erano Michael Mantler, Gary Valente, Vincent Chancey, Bob Stewart, Steve Slagle, Tony Dagradi, Ted Saunders, Steve Swallow e Victor Lewis. Claudia Hartmann ne presenta un'ampia selezione agli ascoltatori di NDR-Kultur, scegliendo tra i tanti titoli La Paloma, Talking Hearts, The Lord is Listenin’ To Ya…, Misterioso (reinventato da Carla per l'omaggio a Thelonious Monk voluto in quell'anno da Hal Willner, il celebre That's The Way I Feel Now) e Venus Fly Trap (cioè Fleur Carnivore).

https://www.ndr.de/kultur/joyful-noise-carla-bley-1984-live-im-ndr
https://radiohoerer.info/joyful-noise-carla-bley-1984-live-im-ndr

Per festeggiare 25 anni di attività la britannica Burning Shed torna alla mission delle proprie origini: stampare spartani cd-r su richiesta e a tiratura limitata contenenti documenti audio inediti, rari o sconosciuti ai più. Favorendo per questa occasione hopperiani e machinisti: Morbida Macchina - ovvero Theo Travis, Hugh Hopper, Bernhard Woestheinrich e Tim Bowness - ripresi dal vivo a Norwich nel 2002.

A one-off 42 minute performance for the Burning Shed festival in Norwich 2002 consisting of three improvisations by Soft Machine alumni Theo Travis and Hugh Hopper with Bernhard Woestheinrich (Centrozoon) and no-man’s Tim Bowness (who performs vocal loops on one of the pieces). Audio taken from an original desk recording by Andy Butler, edited by Tim Bowness and mastered by Brian Hulse in April 2026. As part of Burning Shed's 25th anniversary celebrations, an online on-demand cdr in reverse card packaging featuring the label's signature ink stamp.

https://burningshed.com

Anthony Garone di Make Weird Music parla con Leonardo Pavkovic a proposito del MoonJune Festival in programma a Teramo dal 22 al 25 luglio prossimi: "This year’s festival brings together an absurdly good lineup of progressive rock, jazz fusion, Canterbury scene legends, avant-garde musicians, and MoonJune family members from around the world. Leonardo shares the story behind the festival, why Teramo is such a meaningful location, and what makes this event more than a normal music festival. We discuss Gong with Steve Hillage, Soft Machine with Gary Husband, Osanna with David Jackson, Diego Amador, Markus Reuter Truce, Dewa Budjana, Nicolas Meier, Beledo, Boris Savoldelli, Stephan Thelen Fractal Trio, Derek Shulman, and many more."

https://moonjunefest.com
https://youtu.be/yjbxHqI2gyA

Da seguire sul web è anche la conversazione tenuta da Ian Beabout, Steve Feigenbaum e Pontus Norshammar con Aymeric Leroy a proposito dell'edizione in lingua inglese del suo corposo studio sulla scena canterburyana or ora pubblicata da Cuneiform Records: Legends in Their Own Lunchtime-An Exploration of the Canterbury Scene.

https://youtu.be/Mlf5qBuUojA

Concerti, seminari, registrazioni e incontri di vario tipo attendono il poliedrico Elliott Sharp in questi giorni in Italia a Firenze, Modena, Trieste, Roma, Cuneo e Milano. Intanto sul web si può seguire una sua conversazione con Tim Motzer nel più recente episodio della serie Searching for Sparks.

https://linktr.ee/elliott_sharp

Le tracce lasciate da Banksy su copertine di lavori discografici e prodotti editoriali più o meno ufficiali sono molte, notorie e più che bastanti a costituire un vero e proprio percorso tematico: vi fa riferimento una delle sezioni della mostra in corso a Bologna, aperta fino a inizio agosto a Palazzo Fava, Palazzo delle Esposizioni, con esposte opere associate a One Cut, la trilogia We Love You... So Love Us, Scratch Perverts, Monk & Canatella, le serie Kick Off e Badmeaningood, quelle forse più celebri per Blur e Nick Cave. Più qualcosina meno in evidenza ma cara ai wyattiani: Banksy Archive 01- The School of Bristol 1983-2005.

https://banksy-archive-01-the-school-of-bristol-1983-2005
https://visita-guidata-con-focus-sulla-musica

Domenica scorsa si sono prodotti in una performance estemporanea volta a rendere sonanti le sculture metalliche di Eduard Habicher facenti parte dell'installazione Memory in Motion presso il Museion di Bolzano; nei giorni precedenti Robyn Schulkowsky e Joey Baron hanno visitato diverse sedi europee assieme a Otomo Yoshihide, proponendo questo loro nuovo trio come Lavish Joy. Su YT circolano alcuni brevi estratti dai vari concerti, quello di Lido di Savio (Ra) è integrale su Vimeo.

Dal Museion: "Last night we celebrated Eduard Habicher’s birthday with a special concert inside Memory in Motion: an evening where sculpture, sound, and space came together in real time. Yoshihide, Schulkowsky & Baron entered into an improvised dialogue with Habicher’s works, gently activating the exhibition as a living instrument. Forms, materials, and spatial tensions revealed unexpected sonic layers, letting the space itself resonate and evolve throughout the performance. The evening unfolded as a shared experience of listening and presence, where memory, movement, and perception were constantly in flux."

https://otomoyoshihide.com

In origine non era previsto, ma date le circostanze qualcosa del Westbrook Blake verrà citato all'interno del William Blake Remixed proposto questa sera al City Varieties Music Hall di Leeds (Regno Unito) da Matthew Bourne e Testament, e con loro Corinne Bailey Rae and Far Cry Acapella.

The visionary world of William Blake relives like never before in this electrifying live performance with rapper, beatboxer and playwright Testament and genre-defying pianist Matthew Bourne celebrating the enduring power of Blake’s work to provoke, inspire, and transform. William Blake Remixed blends spoken word, experimental music, and visuals to reimagine Blake’s radical poetry through the lens of hip-hop, jazz, and digital art. This unique collaboration explores themes of revolution, identity, and creative resistance, bridging 18th-century mysticism with 21st-century sound and vision.  

https://leedsheritagetheatres.com/william-blake-remixed-2026

Le toccanti parole pronunciate da Richard Williams in omaggio a Mike Westbrook durante il funerale della scorsa settimana a Exeter sono ora riportate per intero al suo blog The Blue Moment: "I wouldn’t want to slight any other musician, from any era, when I say that Mike’s place as the pre-eminent composer and bandleader of British jazz is hard to dispute. As is his role in enabling jazz made outside America to establish its right to an independent existence. Most important of all, everything he did was based on a recognition that when a jazz group is working properly, it becomes a model for a decent society: a vehicle for individual expression in full and unselfish collaboration with others. How lucky we were to have him."

E un omaggio a Westbrook lo offrirà questa sera Chris Biscoe, amico e collaboratore in innumerevoli progetti nel corso di lunghi decenni, nonché uno dei suoi più fidi interpreti. In concerto a Stratford upon Avon (Regno Unito) in quintetto con Alcyona Mick, Mike Outram, Dave Whitford e Gary Willcox: Music Is - Chris Biscoe plays Mike Westbrook.

https://thebluemoment.com/a-farewell-to-mike-westbrook https://www.facebook.com/ChrisBiscoe.Jazz
https://chrisbiscoe.bandcamp.com/music-is
https://rotherstreetarts.org/shows/may-jazz-club

Lo scorso 6 maggio, nel giorno del funerale di Mike Westbrook, il canale televisivo BBC Four ha trasmesso il lavoro del celebre drammaturgo e sceneggiatore britannico Stephen Poliakoff Caught On A Train, per la cui colonna sonora compose le musiche originali appunto Westbrook. Ne ha accompagnato la visione uno speciale contributo ora pubblicato anche sul web: Stephen Poliakoff Remembers… Caught On A Train. Il film, diretto da Peter Duffell e prodotto nel 1980 da Kenith Trodd, è disponibile da qualche tempo anche in dvd.

https://www.westbrookjazz.co.uk
https://www.bbc.co.uk/programmes/m002w1t6
https://www.stephenpoliakoff.com/caught-on-a-train

Anche Eugene Chadbourne circola in questi giorni alle nostre latitudini: si può incontrarlo per esempio a Roma, Parma, Magione (Pg), Bologna e Savona, dove sarà alta la probabilità di sentire tra le mille imprevedibili cose in scaletta la sua nuova versione del classico antimilitarista di Country Joe McDonald Feel Like I'm Fixin' To Die, da lui proposta negli anni con testo aggiornato ai conflitti in Iraq, Panama e ora Iran.

https://eugenechadbourne-documentation.squarespace.com

Due appuntamenti a queste latitudini con Fred Frith: martedì prossimo sarà a Siena all'Accademia Musicale Chigiana per un suo intervento dal titolo What’s the Score? al Simposio internazionale di studi sull’improvvisazione Insular Practices, Archipelagic Networks, con un concerto in solo a conclusione di giornata. Oggi invece è a Roma presso l'Istituto Polacco di via Colonna 1, in solo e in un inedito trio con Marco Colonna e Fabrizio Spera.

https://www.fredfrith.com
https://www.instagram.com/flamingcreaturesroma
https://www.sienajazz.it/insular-practices-archipelagic-networks

Bob Drake torna oggi a trasmettere in diretta streaming su Twitch: "You know I love playing for you all, so I'll do a new show Saturday the 9th: it'll be mostly solo guitar/voice renditions of songs from my upcoming new album Land of 1000 Culverts, including two brand new ones I'll perform live for the very first time. The chat is always fun and one of my favourite things about doing these shows, so feel free to join in." L'appuntamento è alle ore 19.00.

https://www.twitch.tv/bob_drake

Dei brani che hanno animato musicalmente il ritrovo insieme vivace e commosso che ha fatto seguito alla celebrazione del rito funebre di Mike Westbrook il primo è stato - e forse c'era da aspettarselo, caro com'era al Nostro - Blues for Terenzi: lo hanno proposto magnificamente Chris Biscoe, Matthew Bourne, Marcus Vergette e Graham York. 

https://mikewestbrook.bandcamp.com

Matthew North pubblica su FB l'immagine di copertina del libretto che ha accompagnato ieri a Exeter lo svolgimento del commovente rito funebre in memoria di Mike Westbrook: To Celebrate the Life of Michael John David Westbrook (21st March 1936 - 11th April 2026). E' lo stesso North che ha documentato l'ultima apparizione pubblica di Mike in occasione del Westbrook Blake a Blackheath Halls a Londra lo scorso dicembre: da quella sua registrazione è stata tratta - e diffusa nella gremita St Peter's Chapel, proprio nel cuore della celebrazione - The Price of Experience, con un'urgente (e veemente) declamazione del Nostro. Vivo più che mai.

https://www.facebook.com/Westbrook

Un'ora tutta dedicata alle musiche di Mike Westbrook, proposta su Radio 3 della BBC da Alyn Shipton scegliendo tra i brani suggeriti dagli ascoltatori del suo programma Jazz Record Requests: Parade, un estratto di Metropolis, Wheel of Fortune, View from the Drawbridge, Erme Estuary, Factotum al Bebop, I See Thy Form, Starcross Bridge e Golden Slumbers (nella versione da After Abbey Road).

https://www.bbc.co.uk/programmes/m002vnd1

Ai festeggiamenti per il novantesimo compleanno di Steve Reich si affiancano quelli per i vent'anni di attività dell'ensemble guidato da Colin Currie, con la pubblicazione in questi giorni dell'album Steve Reich: The Sextets, registrato nel cuore dell'estate scorsa al Kings Place a Londra. Ne parla Currie stesso su YT.

Celebrating Steve Reich’s 90th birthday and the 20th anniversary of the Colin Currie Group, this landmark release brings together four of Reich’s most iconic works for chamber ensemble. United by the elegant symmetry of sextet forces, these pieces showcase the rhythmic vitality, harmonic clarity, and emotional depth that have defined Reich’s music for generations. From the scintillating textures of Sextet, the driving power and poignancy of Double Sextet, and the hypnotic time-bending sonorities of Six Marimbas, the album offers a journey through Reich’s unparalleled sound world. Colin Currie Group’s fresh interpretation of Dance Patterns adds a lesser-known gem to this celebration, highlighting the composer’s enduring fascination with movement and pattern.

https://www.colincurrie.com

Il giorno del suo speciale compleanno - il novantesimo - sarà il prossimo 3 ottobre, ma i festeggiamenti sono già iniziati e si estenderanno per buona parte della stagione 2026-2027 in molte prestigiose sedi europee, americane e asiatiche con la partecipazione di orchestre sinfoniche, interpreti solisti tra cui Nico Muhly, Lisa Kaplan e Bryce Dessner e vari ensemble come l'Ensemble Signal, Bang on a Can, Alarm Will Sound, Synergy Vocals, membri dello storico Steve Reich Ensemble e lo strepitoso Colin Currie Group: Steve Reich.

Molto atteso è il debutto in queste circostanze di un suo nuovo lavoro, In All Your Ways, che così viene illustrato dallo stesso Reich: "Just before In All Your Ways, I wrote two pieces that set religious texts for voices and ensemble. I relied on the texts for both their syllabic structure and their meaning. For this new piece, I wanted a similar text — even if there were no singers. “In all your ways” is the opening of Proverbs 3:6, and a four-note instrumental ‘setting’ of those words can be heard, now and then, throughout the work. The piece is divided into four rhythmic sections: sixteenths, eighths, quarters, and triplets. These sections are repeated, more or less in that order, throughout. There are four harmonic sections: three sharps, two flats, five flats, and all naturals. Each signature may be major, minor, or modal. These harmonic sections are similarly repeated. However, the combination of rhythmic values and key signatures sometimes varies from section to section. In All Your Ways is scored for two flutes, two clarinets, two marimbas, two vibraphones, two pianos, and string quartet. It is 18 minutes in duration."

https://stevereich.com

Tra quanti esprimono dolore e rammarico per la scomparsa del celebre direttore d'orchestra, pianista e compositore statunitense Michael Tilson Thomas (1944-2026), a soli due mesi dalla perdita del partner Joshua Robison, c'è naturalmente Steve Reich: "Michael was a great musician and a lifelong friend. He championed my music starting in 1971, when he and I and members of the Boston Symphony Orchestra performed my Four Organs in Boston and two years later in Carnegie Hall. In 1984, he conducted the world premiere performances of The Desert Music and recorded it for Nonesuch. In the early ’90s he performed and recorded Three Movements and The Four Sections with the London Symphony Orchestra. He remained a steadfast supporter through his many years leading the San Francisco Symphony performing several of my works, including a particularly amusing performance we did together of my Clapping Music. Michael Tilson Thomas was one of the world’s finest musicians. He and Joshua Robison were both generous, exceptionally perceptive, and altogether extraordinary human beings. I will treasure their memory as long as I live." E per l'occasione rispunta un video dove i due insieme ricordano il clamore suscitato dall'esecuzione di Four Organs alla Carnegie Hall di New York: era il 18 gennaio 1973, e fece storia.

https://michaeltilsonthomas.com

A fine novembre 2016, a conclusione dei giorni londinesi dello Spectrum Festival XXI poi proseguito a Berlino, Iancu Dumitrescu e alcuni musicisti dell'Hyperion Ensemble fecero tappa al Cafe Oto: presentarono assieme ad altri brani in prima esecuzione il nuovissimo Libelocus, nelle tre sezioni Alpha, Beta e Gamma, brano che oggi vede la luce in un album pubblicato in Giappone da Art Into Life. Con Dumitrescu alla conduzione e Ana-Maria Avram (1961-2017) al computer c'erano Tijana Stankovic (viola), Andrei Kivu (violoncello), Tim Hodgkinson e Yoni Silver (clarinetto basso), Mircea Ardeleanu e Colin Hacklander (percussioni). Alcuni estratti si sentono in anteprima tramite Bandcamp.

https://art-into-life.bandcamp.com/libelocus
 

Invece per quasi tutto giugno Tim Hodgkinson sarà impegnato con Atsuko Kamura in una quindicina di concerti un po' ovunque nel Giappone occidentale. Quasi una luna di miele, con amici e ospiti speciali ad ogni tappa. Buon viaggio!

https://www.facebook.com/tim.hodgkinson.18
https://www.facebook.com/atsuko.kamura