Masters of War
(Eugene Chadbourne, nella serie Head of Books)
27 febbraio 2022
Dalla sua postazione Bandcamp Luciano Margorani propone e rilancia dialoghi animati e riflessioni solitarie, anche recentissime: Uccellini, Leniraph (con Abrez Kinouhla), The Shadoor (con Antonio Siniscalchi) e My Favorite Strings (già in cd nel 2004, con Chadbourne, Kaiser, Sharp, Fabbri e Bailey nella lista di interlocutori illustri).
26 febbraio 2022
Programma speciale dell'impareggiabile Bob Drake con molti brani richiesti dai fan - e altri non richiesti, ma tutti graditissimi - in una presentazione audio e video sempre più colorata e multiforme: in onda oggi in diretta al suo canale Twitch, presto in archivio su Vimeo e YT. Da non perdere.
https://www.bdrak.com
https://www.twitch.tv/bob_drake
https://vimeo.com/drakebob
https://tinyurl.com/yckpx5jt
25 febbraio 2022
Atteso, anzi attesissimo, come una delle miglior cose del 2022, ora c'è anche una precisa data di uscita - il 25 marzo - per Facelift France and Holland, l'eccezionale documento audio e video che Cuneiform Records dedica ai Soft Machine dei primi mesi del 1970, il quintetto con Dean, Dobson, Hopper, Ratledge e Wyatt ripreso dal vivo a Parigi e Amsterdam all'immediata vigilia di Third. Con una piccola anteprima: Out-Bloody-Rageous.
https://cuneiformrecords.bandcamp.com/facelift-france-and-holland
24 febbraio 2022
Uno dei brani più celebri di Gérard Hourbette, al centro dello storico esordio discografico degli Art Zoyd nel 1976, ottiene studio approfondito e nuova attenzione in un momento in cui risuona temibile e terribile anche solo il titolo: Symphonie pour le jour où brûleront les cités (1976). Tre diverse versioni presentate in un cofanetto che ospita anche le parziali riletture di Tristan Faustt e Laurent Mariusse.
Ce coffret st publié à l’occasion d’un appel à projets autour de la pièce mythique de Gérard Hourbette pour Art Zoyd créée en 1976: elle a jalonné l’histoire du groupe et du compositeur pour faire figure de pièce culte. A l’occasion du travail mené par Art Zoyd Studios sur la préservation de la musique contemporaine et du fond Gérard Hourbette, il a été proposé à deux compositeurs de visiter les archives pour deux créations inédites autour de la Symphonie.
https://artzoydstudios.com/symphonies-pour-le-jour-ou-bruleront-les-cites
23 febbraio 2022
Pubblicato a febbraio dell'anno scorso solo in versione accademica, il libro su Steve Beresford curato da Andy Hamilton è ora anche in edizione paperback: Pianos, Toys, Music & Noise, per Bloomsbury.
Steve Beresford's polymathic activities have formed a prism for the UK improv scene since the 1970s. He is internationally known as a free improviser on piano, toy piano and electronics, composer for film and TV, and raconteur and Dadaist visionary. His résumé is filled with collaborations with hundreds of musicians and other artists, including such leading improvisers as Derek Bailey, Evan Parker and John Zorn, and he has given performances of works by John Cage and Christian Marclay.
In this book, Beresford is heard in his own words through first-hand interviews with the author. Beresford provides compelling insight into an extensive range of topics, displaying the broad cultural context in which music is embedded. The volume combines chronological and thematic chapters, with topics covering improvisation and composition in jazz and free music; the connections between art, entertainment and popular culture; the audience for free improvisation; writing music for films; recording improvised music in the studio; and teaching improvisation. It places Beresford in the context of improvised and related musics - jazz, free jazz, free improvisation - in which there is growing interest. The linear narrative is broken up by 'interventions' or short pieces by collaborators and commentators.
22 febbraio 2022
Minuscoli indizi sonori colti nel cuore segreto (e segregato) della notte nei dieci anni intercorsi tra una catastrofe e l'altra, la pandemia di Covid-19 e lo tsunami in Giappone del 2011: Orchestra For a Silent Night è il contributo di Otomo Yoshihide al nuovo spazio parallelo creato sul web dal festival francese Sons d’hiver, La plateforme, sul tema - drammaticamente attuale - Après le chaos, que reste-t-il? Qu’advient-il?
https://laplateforme-sonsdhiver.org/creation-radio-yoshihide
21 febbraio 2022
Haco recupera l'intero concerto degli After Dinner a Zurigo nel giugno 1987 da una personale 'souvenir cassette' - no, non quella! - del compianto Daniel Waldner. Con l'aiuto di Veit Stauffer.
20 febbraio 2022
La newyorkese 577 Records recupera Mahogany Rain dal nutrito catalogo di autoproduzioni Duns Limited Editions - quasi una settantina di titoli - creato dal sassofonista Paul Dunmall e gestito con l'aiuto di Philip Gibbs nel corso degli anni Duemila. Con Dunmall e Gibbs ci sono Keith e Julie Tippett, in una registrazione dell'aprile 2005 effettuata nelle celebri Vic Rooms a Clifton dove ha sede il dipartimento di musica dell'Università di Bristol.
Following Onosante’s re-release in 2021, Mahogany Rain echoes many of the same creative sounds and affect heard in its predecessor. Originally recorded in 2005 for a small 100-copy release, the single extended track on Mahogany Rain offers an hour of mesmerizing improvisational sound, sparsely composed and deeply experimental. At every turn, UK music masters Paul Dunmall (saxophones), Keith Tippett (piano), Philip Gibbs (guitar), and Julie Tippetts (voice, various instruments) seem to explore the boundaries of sound, forgoing melody in favor of globally-inspired instrumentation like guiro seedpod, Tibetan singing bowls, Balinese xylophone, thumb piano, bells, gopichand, bamboo kahn, smiledrum, and maraca. Their sound is curious and conversational, reaching a crescendo towards the end of their improvised performance that scintillates and builds from Dunmall’s saxophone towards an elegant, piano-forward denouement.
19 febbraio 2022
Joane Hétu recupera quattro suoi brani sparsi via via affidati a vari interpreti - Mercury, Nous perçons les oreilles, Quasar, Quatuor Bozzini, Instruments of Happiness, Ensemble SuperMusique - e li riconduce ad unità: Tags.
"La majorité de mes compositions ont été destinées à des ensembles dont je faisais partie de façon permanente (Ensemble SuperMusique, Castor et compagnie, Nous perçons les oreilles, etc.). J’ai toutefois plusieurs pièces orphelines, comme je les appelle, qui, au fil du temps, se sont retrouvées sans publication. Avec cet album, je rassemble 4 de ces pièces orphelines afin de leur donner une seconde vie. Nos compositions, après tout, méritent qu’on en prenne soin."
18 febbraio 2022
Circumfluence, registrato sul finire del 2021, testimonia nuovamente l'intimo e particolarissimo dialogo musicale tra David Garland e suo figlio Kenji, in affettuoso ricordo di Anne: "Our recording project Garlands began during Anne Garland’s (my wife and Kenji’s mother) terminal illness in 2019. Our intention was to soothe Anne and ourselves by both centering and expanding our consciousness with music, encouraging us to listen attentively in the ever-changing present moment. When I was a teenager trying to understand composer Arnold Schoenberg’s innovations, I found his phrase 'Klangfarbenmelodie', or 'sound-color-melody'. I was intrigued by the idea that texture rather than pitch could become the focus of music. Like flowing water, Circumfluence presents a single element (a repeating cycle of pitches) that is constantly changing in detail. A wonderful aspect of our set-up is that as we make music, our instruments respond with their own contributions and ideas. As we give, we receive, and that forms and informs our process."
17 febbraio 2022
Nel corso del NY Comics & Picture-story Symposium tenuto a New York lo scorso novembre Peter Blegvad ha presentato il suo splendido testo Imagine, Observe, Remember (Uniformbooks, 2020) via Zoom. L'intervento è conservato su YT: “Forty-five years ago, when I began doing comparative drawings of things imagined, observed, and remembered, I was an illustrator looking for a story to illustrate. Something with a beginning, middle and end. ‘Imagine, Observe, Remember’ is what I came up with. It began as a way to think about illustration. It became a way of using illustration to think about imagining, observing and remembering. It’s a kind of phenomenology project, a way to look at different ways of looking and seeing, using the means at my disposal, using myself as subject.”
16 febbraio 2022
Di invenzioni e reinvenzioni di strumenti per far musica - poco o per nulla ortodossi - si sono spesso occupati anche Elliott Sharp e Christian Marclay, fin dai tempi delle loro prime collaborazioni a inizio anni Ottanta. Un inedito del 1997 li ritrae scatenatissimi in azione nel celebre club newyorkese Knitting Factory con chitarrabasso a otto corde, campionamenti a comando, giradischi manipolati e aggeggi elettronici in quantità: 97 is 97, su Zoar.
15 febbraio 2022
Tra gli esempi citati da Cutler nel Probes #32 ci sono due brevi passaggi prodotti al daxophone da Kazuhisa Uchihashi, a suo tempo apprendista dell'enigmatico strumento direttamente presso Reichel e poi affidatario della personale collezione del Maestro - oltre cento pezzi - per riconosciuto merito sul campo. Di entrambi scrive in questi giorni Eyal Hareuveni al blog del Free Jazz Collective: Daxophone Legacy.
http://innocentrecord.com
https://innocentrecords.bandcamp.com
https://www.freejazzblog.org/hans-reichel-and-kazuhisa-uchihashi
14 febbraio 2022
Un viaggio fantastico tra gli strumenti musicali più originali ricreati o inventati di sana pianta nel secolo scorso, con decine di esempi da Partch a Bertoia, da Harris e Paniagua a Reichel: viene suggerito da Chris Cutler nel nuovo episodio della serie Probes, da lui curata per Radio Web Macba presso il Museo di Arte Contemporanea di Barcellona.
"In Probes #32 we trace the history of some newly invented instruments, including the Chromelodion, the Boo, the Mazdaphone, the Quadrangulis Reversum, the Crystal Baschets, Harry Bertoia’s Sonambiente, the unearthly Daxophone and Arthur Harris’ Mother Lap Cello Harp, Whispering Harp and the14.5 metre viol, whose lowest strings are inaudible to the human ear."
https://rwm.macba.cat/probes-32
https://img.macba.cat/2022-02/32probes_tracklist_eng.pdf
13 febbraio 2022
Così Sid Smith nel ricordare Ian McDonald, scomparso a 75 anni pochi giorni fa: "A gentle, sensitive man and never one to brag or boast about his considerable instrumental abilities or musical achievements he was nevertheless rightly proud of his contributions. I recently asked him about the making of In The Court Of The Crimson King. “One of the things I’ve always done when I’m recording a song is I ask myself, ‘Could I listen to this 500 times?’ So you have to be honest with yourself when you are making a record. All the while in the studio when we were recording the album I was thinking, ‘Will I still want to listen to this in 50 years' time.’ So part of me was thinking 50 years ahead if you like.” The thought that people will still be listening to his music for another 50 years and beyond, is something that would have pleased Ian enormously."
12 febbraio 2022
Musicisti, produttore, esperti ed appassionati discutono a proposito del celebre - e cruciale - doppio album degli XTC English Settlement a quarant'anni esatti dalla sua pubblicazione: l'invito al dibattito (in doppio podcast) è di Mark Fisher assieme all'agguerrito team di What Do You Call That Noise?
xtc-english-settlement-the-expert-view
xtc-english-settlement-with-dave-gregory-and-hugh-padgham
11 febbraio 2022
Sono dunque in scena questa sera al Gulbenkian Arts Centre di Canterbury i Pere Ubu con Canterbury Tales, evento speciale ampiamente annunciato nelle scorse settimane e sottolineato personalmente da David Thomas l'altro giorno con un'intervista al Guardian e in una conversazione con Bob Holman - presente anch'egli alla cerimonia di stasera assieme ai Due Ragazzi Pallidi e a Rats on Rafts - nel più recente episodio di UbuDub. Come aperitivo, dal sapore più antico, c'è un live del 1989 appena diffuso via Bandcamp: Wish There Was More Bugs.
“We plan to come and go with special guest performers, and probably some chaos thrown in for good measure,” says David Thomas. “David Sefton has curated some of our previous shows including Disastodrome, so we only have to concentrate on the creativity as he is the best at what he does, as far as we are concerned. All we know is that it will never happen again and we won’t stop until we’re satisfied it’s over. Buckle up.”
10 febbraio 2022
Imprendibili le Giraffe di Massimo Giuntoli. A trent'anni dal loro primo passaggio ancora se ne rincorrono le tracce...
09 febbraio 2022
08 febbraio 2022
07 febbraio 2022
Dallo stretto giro di scambi e consigli per l'ascolto tra i lettori del blog Fadeawayradiate esce allo scoperto Soleado, un bell'omaggio a una delle etichette di stile che negli anni Novanta meglio seppe ispirarsi all'età d'oro della él Records, meritando gli elogi dello stesso Mike Alway e coinvolgendo tra gli altri Louis Philippe e Simon Fisher Turner, recuperando e sostenendo The Free Design e Margo Guryan, Momus e Ramón Leal, Scarlett's Well e La Buena Vida: Siesta, fondata a Madrid da Mateo Guiscafré. Che così ricorda: "Siesta was born coinciding with the decline of the representative labels from the ’80s like Factory, Sarah or él Records, and our evolution was parallel to their apocalypse. That’s the natural progression of things. Since the beginning Siesta was a trusted label with a logo that guaranteed a type of music so a stable and passionate base of collectors (mainly in Spain and Japan) got hold of the copies of our initial 600 copies eps. As a consequence we could start putting out full-length records, t-shirts… I must admit that we were quite fortunate, our records got excellent reviews and we could even afford to pay half-page adverts in the Spanish musical magazines. That overwhelming clamor makes me think that we were probably touched by god…"
06 febbraio 2022
Due minuti di pioggia leggera tra danza e sogno senza soluzione di continuità: è l'incantevole contributo di Louis Philippe al nuovo album di Mr. and Mrs. Muffins, The Manhattan Slide and Other Songs for Dream Dancing. In indonesiano.
05 febbraio 2022
Dagli archivi dell'ICP Orchestra esce invece una sintesi dei tre giorni di festeggiamenti per i trent'anni di attività, celebrati a fine ottobre 1997 al Bimhuis di Amsterdam. Con Misha Mengelberg e Han Bennink c'erano Thomas Heberer, Wolter Wierbos, Michael Moore, Ab Baars, Ernst Reijseger, Ernst Glerum e Tristan Honsinger, con ospiti di volta in volta Steve Lacy, Roswell Rudd, Cor Fuhler e Louis Moholo: ICP 30 Year Jubileum, 1997, su Bandcamp.
04 febbraio 2022
Dagli archivi personali di Mark Hewins esce un terzo volume ascrivibile al trio The Cortex con Hugh Hopper e Frank van der Kooij, con il contributo di Paul Clifford. E con il pensiero sempre rivolto a Pip Pyle.
03 febbraio 2022
Dagli archivi con le registrazioni di Phil Miller in duo con Fred Baker escono i materiali per un insperato secondo album, annunciato in uscita da Burning Shed tra pochi giorni: Double Up 2.
Known for his guitar work with legendary Canterbury bands Matching Mole, Hatfield and the North and National Health, Phil Miller enjoyed a longstanding musical relationship with bassist/guitarist Fred Baker. After releasing Double Up in 1992 the duo began work on a second album, but following Phil's death in 2017 the digital multitrack tapes were thought to be lost. Recently rediscovered and lovingly mixed by longtime associate Benj Lefevre, Double Up 2 features stunning performances from Miller and Baker as they tackle their own intricate compositions and a favourite piece by keyboardist Alan Gowen, Arriving Twice.
02 febbraio 2022
Lo speciale episodio londinese dello scorso novembre con i faUSt impegnati nella rilettura di Faust IV è invece ricordato nel numero di questo mese della rivista The Wire: "The aspect of Faust IV that I probably enjoy the most, the dry kinkiness of the late Uwe Nettelbeck's production, isn't present this evening - scrive Leah Kardos - but I was not disappointed. What we get instead is more open and just as playful, music made more alive, generous and communal because of its freedom and flexibility. This music can be anyone's, and anyone can be faUSt, and what a genuinely uplifting experience it is to be part of this family tonight."
https://www.thewire.co.uk/issues/456
https://youtu.be/YTnV08F4qEE
01 febbraio 2022
Ai tanti episodi delle serie Faust si aggiunge, in minuscolo, il berlinese Daumenbruch, coordinato a distanza da Zappi Diermaier. Ora in cd e presto anche in vinile per Erototox Decodings.
There are many “Fausts” in this world, twice as many as there are people in most cases. Yet with the intention of equaled strength is Zappi Diermaier and friendsʼ take on Faust, merely as faust. The lowercase spelling is an emphasis on the original concept of the faust that was truly a collective, free ofʻcapitalizedʼ superiority with a minimalistic intent by making sounds and music with endless improvisation and an unspoken trust in the development of carrying the sound to create something unique, extraordinary and visionary. The traditional approach was not just to make sounds with conventional instruments, but to also include the post-modern sounds of the industrial revolution. Instead of the signature cement mixer and power tools faust is famous for, this version includes many who are engaged in adding varied degrees of other ʻindustrialʼ motifs as ingredients. This time the cast of characters returns to eight members, one more than the original lineup was previously in the days of Wümme.