Tre giorni di fila di Globe Unity Orchestra al Cafe Oto a Londra a partire da domani: un desiderio che gli organizzatori hanno coltivato a lungo, e che ora si traduce in festa grande per l'anniversario dei sessant'anni. Auguri!

"We are thrilled to welcome Alexander von Schlippenbach’s legendary Globe Unity Orchestra to Oto for a three-day residency coinciding with the group’s 60th anniversary. The most defining orchestral formation in European free music, Globe Unity has been on our wishlist since Oto first opened. To finally host them here, with a 15-piece line-up including Alexander von Schlippenbach, Aki Takase, Evan Parker and Axel Dörner, feels genuinely special: six decades of collective invention and unruly force gathered in the space across three nights.

In 1966, Schlippenbach composed Globe Unity as an exclamatory free-jazz piece for big band. Its Berlin Philharmonie debut was received as a scandal, but the ensemble it produced became one of the central large-ensemble projects of European improvised music, expanding across generations, countries and approaches to collective sound.

Big band residencies have produced some of the standout moments in Oto’s history, from the Sun Ra Arkestra to Peter Brötzmann’s Chicago Tentet. These three nights sit firmly within that lineage: an extremely rare chance to hear Globe Unity in its 60th year, still gathered around the music, piano and conducting of the person who first composed the piece that gave the orchestra its name.

This is a genuinely exceptional moment in our programme’s history. A must for those invested in the history of free music, large scale collective improvisation, and the lineages that still shape the present."

https://www.cafeoto.co.uk/schlippenbach-globe-unity-orchestra

L'ultima apparizione pubblica di Mike Westbrook, si sa, fu per la presentazione del Westbrook Blake a Blackheath Halls a Londra l'anno scorso, il 20 dicembre. L'ultimo concerto con la Band of Bands lo tenne invece al Livermead Cliff Hotel di Torquay pochi giorni prima, il 23 novembre. E' da questo che Chris Topley ripropone nella sezione Moving Picture Show del WestbrookJazz un tema a tutti carissimo: Blues for Terenzi.

https://www.westbrookjazz.co.uk/pictureshow

Per lo speciale di Halloween Henry Kaiser si diverte quest'anno non solo a riesumare i morti, a portargli via gli strumenti o addirittura a suonarci assieme - in particolare con Rakotozafy, uno dei suoi idoli di sempre - ma anche a resuscitare l'immortale inno del 'compositore in decomposizione' disposto in lascito da John French e Donna Blair per Invisible Means (1990): Now That I Am Dead.

https://youtu.be/NowThatIAmDead1990

Si rinnova stasera al Lyric Hammersmith Theatre di Londra l'incontro tra Andy Brooks - celebre rapper che tutti conoscono come Testament - e l'ingegnoso pianista Matthew Bourne - che molti conoscono anche per le sue imprese westbrookiane - con William Blake Remixed, recital multimediale che propone temi di rivoluzione, identità e resistenza creativa, raccordando il misticismo del XVIII secolo e le immagini e i suoni del XXI secolo, ispirandosi alla forza profetica del grande poeta, pittore e incisore. Citando naturalmente Tyger, London, Poison Tree e Jerusalem.

https://lyric.co.uk/william-blake-remixed

Per il centenario della nascita di Allen Ginsberg, celebrato lo scorso 3 giugno, Philip Glass ha raccolto in un breve ep dal titolo Allen Ginsberg-One Hundred tre distinti episodi di una lunga e fruttuosa collaborazione: un inedito (Magic Psalm, Etude No.17), un montaggio audio finora reperibile solo nell'antologico The Fall of America Vol II (Have You Seen This Movie- Distant Figure) e l'emozionante Wichita Vortex Sutra, loro esordio del 1988 - ma il testo di Ginsberg è del 1966 - divenuto nel tempo un autentico classico.

Allen Ginsberg and Philip Glass first collaborated on Wichita Vortex Sutra. A chance meeting in St. Mark's Bookshop in the East Village led to their first collaboration, when Allen Ginsberg pulled his book of poetry off the shelf and landed on Wichita Vortex Sutra (1966), a poetic reflection of the anti-war mood of the 1960s. Glass composed music to match the rhythm of Ginsberg’s reading. The work premiered at a benefit for the Vietnam Veteran Theater in 1988, at the Shubert Theater, Ginsberg reading his poem and Glass playing piano. The work inspired a larger collaboration and became a part of the evening length opera Hydrogen Jukebox, which had its world premiere at the Spoleto Festival in Charleston, South Carolina in 1990.

https://philipglass.com/recordings/allen_ginsberg_100

Uno degli interpreti più esperti e devoti di Steve Reich, il poliedrico percussionista solista e direttore Colin Currie, è impegnato in questo periodo - e lo sarà per l'intero anno - a festeggiare il novantesimo compleanno del Nostro con una serie di concerti a programma variabile in varie sedi in Europa (e non solo) assieme al proprio formidabile ensemble: la tappa odierna a Londra ad esempio propone Clapping Music, Two Pianos, Radio Rewrite, Double Sextet, la prima esecuzione londinese di In All Your Ways (2026) e Quartet, composizione del 2013 che Reich ha dedicato espressamente proprio a Currie.

https://www.barbican.org.uk/colin-currie-group-steve-reich-celebration
https://www.barbican.org.uk/whats-on/series/steve-reich-at-90

Il bell'omaggio a Terry Riley ideato in tempi recenti da Marco Dalpane, Fantasy on Persian Surgery Dervishes, è andato in scena a Bologna a fine estate per due volte consecutive - un vero tour de force pianistico in entrambi i casi - presso Le Serre dei Giardini Margherita: su YT c'è per intero il concerto del 19 settembre.

https://youtu.be/OiNAGvrC4ek

Aymeric Leroy riporta all'attenzione dei frequentatori del Phil Miller-The Legacy uno dei più bei brani presentati nel corso del doppio omaggio al compianto chitarrista ('A Life in Music') tenuto al Vortex londinese il 6 gennaio 2019: si tratta di Nowadays a Silhouette, composizione di Miller presente in Before A Word Is Said (1982), qui impreziosita dall'apporto di John Etheridge.

https://youtu.be/zmxZZ-9KHYg

Cherry Red organizza per gennaio 2027 una passeggiata in tutta calma attraverso la scena di Canterbury promettendo 'a unique, fascinating look at a tight-knit scene that may not have enjoyed a great deal of commercial success, but nevertheless remains a much loved element of the UK 70s rock landscape'. Con sconti per studenti e gratuità per accompagnatori. Mah...

https://www.cherryred.co.uk/dedicated-to-you-but-you-weren't-listening

Is there a Scene?
Is there a club, or some kind of hub
Where we convene, to talk about
Bands and gigs we’ve seen
Where we sing along
To the music and songs
That we call Canterbury?

https://tinyurl.com/IsThereAScene

 

Paul Dunmall sarà presente in quartetto con Percy Pursglove, James Owston e Jim Bashford al festoso Westport Sound in programma per il terzo anno a Malmesbury, nel North Wiltshire (Regno Unito), per iniziativa di Richard Wiltshire e Janinka Diverio in affettuoso ricordo di Keith Tippett. Tre giorni da oggi a domenica fitti di incontri e concerti in varie sedi attorno all'ormai celebre Three Cups Inn, dove risiede appunto il pianoforte che fu di Tippett: ci saranno tra gli altri anche Stick in the Wheel, Angharad Davies, Alexander Hawkins, Mark Sanders, Phil Durrant, Colin Webster e Rachel Musson.

Dice Janinka: "The original ethos for the event was to, in some way, keep Keith’s influence alive in our home town but has since become about offering opportunities to artists and audiences to experience contemporary music, jazz, improv and electronica. Many of the artists from the Bristol scene and beyond have collaborated with Keith and have been inspired by him and his memory and spirit will weave its way through our events and programming."

https://www.facebook.com/westportsound

Paul Dunmall sarà presto protagonista di due altre uscite discografiche curate da Jazz in Britain, in attesa il prossimo anno del volume biografico scritto da Martin Phillips, già autore di quello su Keith Tippett: "So far Jazz In Britain has released three albums in collaboration with Paul Dunmall, all recordings from the archives ie: Mujician 'In Concerts', Tenor Tonic 'That’s Our Life' and Danny Thompson’s Whatever 'On The Road'. But on the near horizon we will be releasing two albums of new music from Paul… the first is an astonishing live performance of John Coltrane’s Meditations from the 100th Anniversary Coltrane Celebration Concert in Birmingham in late September; the second will be a quartet (Paul, Sophia Domancich, James Owston and Miles Levin) playing new compositions of Paul’s, recorded the day after the Coltrane concert. And Jazz In Britain will be publishing a biography of Paul Dunmall next year as well!"

https://www.facebook.com/jazzinbritain

E' già pronto per Discus Music ma uscirà ufficialmente solo tra qualche settimana: The Heart Centre è l'album in cui, tra le altre cose, Paul Dunmall rivolge un pensiero deferente a Miles Davis, non tanto per la ricorrenza quest'anno del centenario, ma per l'importanza che per lui - allora diciassettenne - ebbe l'ascolto di In A Silent Way. E c'è proprio In A Silent Way / It’s About That Time in apertura di programma, cui seguono poco dopo Freedom Jazz Dance di Eddie Harris e in conclusione - ma solo per un cenno - Politician di Jack Bruce e Pete Brown: registrato quest'estate a Birmingham con Alex Bonney, Steve Saunders, Andrew Woodhead, Nick Jurd, Will Glaser e Martin Archer.

https://discus-music.org

Ad accompagnare la pubblicazione dell'album The Granite Variations (Ogun, 2026) il trio Sarost - sigla che proviene dai cognomi dei suoi componenti, Mark Sanders, Paul Rogers e Larry Stabbins - tenne il mese scorso uno splendido concerto da tutto esaurito presso il Vortex Jazz Club di Londra: chi non poté esser presente in quell'occasione ne ritrova ora documentazione integrale su YT.

https://ogunrecording.co.uk/sarost-the-granite-variations

Freak Out! di Frank Zappa e The Mothers of Invention compie sessant'anni. E il bello è che serba ancora molte sorprese...

"When Frank Zappa and The Mothers of Invention’s Freak Out! arrived in the summer of 1966, it represented a seismic shift in what a rock album could be. Released by Verve Records on June 27, 1966, as one of the first double albums in rock history - and virtually unprecedented as a debut release - Zappa and The Mothers rejected the prevailing conventions of the three-minute pop single, instead crafting an ambitious work that blended doo-wop, rhythm and blues, orchestral music, free jazz, tape manipulation, and biting social satire into a cohesive artistic statement. Set against the backdrop of a pivotal moment in American culture - amid the rise of the counterculture, the Vietnam War, and a growing distrust of mainstream values - the album skewered suburban conformity, celebrity culture, consumerism, and political complacency with a level of sophistication and irreverence that was virtually unprecedented in popular music. Its experimental structure, culminating in the groundbreaking sound collage “The Return of the Son of Monster Magnet” helped redefine the possibilities of the LP, demonstrating that a rock album could function as a unified artistic work rather than simply a collection of songs. In doing so, Freak Out! expanded the creative vocabulary of popular music and helped define the increasingly ambitious and experimental direction rock would take in the latter half of the 1960s.

Sixty years after its release, Freak Out! remains not only a landmark recording, but a bold artistic manifesto whose originality, irreverence, and uncompromising vision continue to challenge, provoke, and inspire new generations of musicians and listeners alike. As Zappa wrote in the album’s original liner notes, “Freaking Out is a process whereby an individual casts off outmoded and restricting standards of thinking… in order to express creatively his relationship to his immediate environment and the social structure as a whole.” Six decades later, that philosophy remains as radical - and as relevant - as ever."

https://www.zappa.com
https://freakoutmap.com

Dave Newhouse è assieme a Jerry King l'ideatore del secondo episodio collettivo della serie 23rd Century Music iniziata qualche anno fa con ZZAJ -Jazz From The 23rd Century: il titolo, di chiara origine beefheartiana, è My Human Digs Me Blues, e in quasi una cinquantina di tracce vede l'intervento tra gli altri di Mike Watt, Aaron Lee Kaplan, Nick Didkovsky, Elliott Sharp, Henry Kaiser, Jimmy Ågren, Guy Segers, Rich O’Meara, Bret Hart, Walter Whitney, Scott Colby oltre a Newhouse e King naturalmente, e anche di Martin Archer, che tramite la sua Discus Music dà una mano nella distribuzione del doppio album in formato sia fisico sia digitale.

https://discusmusic.bandcamp.com/my-human-digs-me-blues

Al primo volume di Improvika l'inarrestabile Dave Newhouse ha da poco fatto seguire un secondo, altrettanto importante, stavolta con l'aiuto di Bret Hart, Robert Dansby, Forrest Fang e di nuovo Fred Frith. Con un motivo unificante: "This is my response to the woefully corrupt and fascist government we are currently living under here in the U.S."

https://davenewhouse.bandcamp.com/album/improvika-ii

Ogni motivo è buono per rievocare gli ineguagliabili The Dukes of Stratosphear di 25 O’Clock (1985) e Psonic Psunspot (1987), anche dopo l'esauriente compendio del 2019: Psurroundabout Ride torna ora in una versione Wilson/Atmos magari discutibile, ma con ancora qualche brano in più.

Between 1980 (when they were still performing live) and 1989, XTC wrote, recorded and released a series of albums from Black Sea to Oranges & Lemons that cemented the band’s reputation as songwriters and recording artists almost without parallel in the UK. They may not be as famous as other bands of the era but, to many of those with discerning ears, they’re rated among the very best, the select few who rise above their contemporaries… As if six stellar albums in ten years including two double LPs wasn’t enough, the band also issued two albums under completely different names as The Dukes of Stratosphear, an unashamedly psychedelic ensemble which phased and flanged in and out of existence in 1985 and 1987 respectively.

In 2019, Psurroundabout Ride was released on CD/Blu-ray gathering all of the Dukes’ material including the original stereo mixes, new 2019 Steven Wilson 5.1 and stereo mixes of the albums, a few additional recordings along with demos of 25 O’Clock and Psonic Psunspot. Now in 2026 Steven Wilson has once again worked his magic to create a three-dimensional Atmos audio mix that brings out all the delightful intricacies in detail. While the original psychedelic era was born of the possibilities inherent in stereo but, ironically, mostly heard via mono radios at the time and XTC’s 80s return to that genre capitalised on all the studio progress made in stereo recording over the preceding two decades, The Dukes’ output proved very well suited to the 5.1 surround sound environment in 2019. However, the combination of the strength of the original material/recordings and the possibilities of Atmos, combined with Steven Wilson’s love of the material and experience as a mixer of Atmos releases, take the material several trips further into the audio cosmos. 

https://burningshed.com/the-dukes-of-stratosphear

Grande la soddisfazione invece di Bing Selfish, che per celebrare il primo anniversario della pubblicazione del fortunato The Day I Fell in Love with Everyone racconta per immagini, smascherandoli, gli ipocriti intrighi delle élite aziendali internazionali: Charitable Giving, brano scritto da uno dei suoi più fedeli complici, Lonesome Andi Haller.

https://www.youtube.com/@bingselfish1

Grande la delusione sotto il cielo d'Ontario - e la situazione tutt'altro che eccellente - al punto che i fan canadesi di Eskimo! possono apprendere solo da oltre confine ciò di cui sono stati privati...

https://residents.wiki/Eskimo_Live!

Il maggio scorso, dopo qualche bell'annetto di assenza dalla capitale, Fred Frith tornò a Roma per un concerto organizzato da Flaming Creatures e Blutopia presso l'Istituto Polacco: suonò prima in solo, e poi in trio con Marco Colonna e Fabrizio Spera. Entrambi i set sono ora documentati su YT.

https://www.instagram.com

Tim Hodgkinson al clarinetto dialoga con l'artista multimediale Zhuyang Liu, in quest'occasione alle prese con il tradizionale strumento cinese guzheng: l'esito è in This Is What Happens, album digitale disponibile su Bandcamp (o anche in cd, richiedendone copia direttamente ai musicisti).

https://timhodgkinson.bandcamp.com/album/this-is-what-happens
https://zhuyangliu.bandcamp.com/album/this-is-what-happens

Già in passato aveva messo mano a file audio o video per (ri)creare a proprio piacere qualcos'altro: ora Ôm Perkuterr prende un po' della batteria di Chris Cutler da Bittern Storm Over Ulm (Unrest, 1974) e si inventa un grazioso omaggio ('Un clin d'œil à Henry Cow') suonando lui stesso tutto il resto. Su YT.

https://tinyurl.com/unclindoeil

A recuperare Horde (1981) e Gyromancy (1984) dalle autoproduzioni Dys a tiratura limitata ci pensò a suo tempo Chris Cutler per Recommended; ai due titoli precedenti, Mnemonist Orchestra (1979) e Some Attributes Of A Living System (1980), provvede ora - altrettanto meritoriamente - Walter Robotka per Klanggalerie: è l'epoca pre-Biota dei Mnemonists.

Against the fertile creative backdrop of late 1970s Fort Collins, Colorado, the American ensemble Biota's first recorded projects were produced under the name Mnemonist Orchestra (shortened soon after to Mnemonists). Founded by fellow scientists and community radio engineers Mark Derbyshire and William Sharp, the Mnemonists collective of fine artists, musicians, and college-town bohemians released five self-styled albums between 1978 and 1984 on the group's Dys label. Horde (1981), a seminal album of electronically processed music, garnered particular interest for its groundbreaking use of unconventional sound manipulation, musique concrète techniques, and early period instrumentation - including from the Recommended Records/RēR label, who rereleased the LP on its imprint in 1984. Following the release of Gyromancy (1984) the ensemble split into two collaborative factions: a visual-arts group, which retained the name Mnemonists, and the musical group, Biota.

https://www.klanggalerie.com/gg527
https://www.klanggalerie.com/gg549

David Moss è al centro di un bell'episodio di Observations of Deviance with David Mittleman, trasmesso qualche giorno fa dall'emittente statunitense WFMU: contiene brani di un'intervista rilasciata lo scorso agosto, considerazioni sulle recenti riedizioni su Yatak Records di due suoi capolavori degli anni Ottanta, Full House (1984) e Dense Band (1985), riflessioni fini e sagaci sulla propria multiforme carriera - in particolare sulla svolta impressa dal suo trasferimento a Berlino nel 1991 - e un'ampia selezione di brani tratti dalla vasta discografia ufficiale, con qualche inedito proposto a sorpresa per l'occasione.

https://www.davidmossmusic.com
https://david-moss.bandcamp.com
https://wfmu.org/playlists/shows/168691

Quattro cd neanche lontanamente bastano a rappresentare l'intera collezione del Rosenberg Museum, ideato e allestito nel corso degli anni da Jon Rose con esemplari di ogni immaginabile (e inimmaginabile) tipo di violino: ci prova comunque Relative Pitch Records, e dà una mano anche ReR Megacorp.

Scrive Rose: "The Rosenberg Museum is a critical component of the Gesamtkunstwerk centred on my instrument - the violin. When in 1976 I first imagined such a conceit, I had few resources with which to realise an ambitious project, but slowly I put flesh on the bones. The violin became generic: everything on, with, and about the instrument that my imagination could create. The museum remains a clearing house for experiments and contexts. The itinerant life of a practising musician meant the museum never had a permanent home until I moved to the centre of Australia in 2021, finally gaining a suitable space for both museum and concerts. The museum collects not only my own homemade or hacked string instrument inventions and derivatives, but also violin stories - both true and fabricated - pertaining to the musical other, historically twisted, or culturally critical. The museum holds 65 playable instruments at last count, and something like 1,000 other artefacts of violin iconography. With the instrument collection now easily accessible, I can see that - apart from fundamental sonic exploration - there is something of the early 20th-century ‘one man band’ about the physical requirements and combinations of these inventions. I’m happy to be part of that tradition."

https://relativepitchrecords.bandcamp.com/rosenberg-museum
https://tinyurl.com/RosenbergMuseum

Elliott Sharp è protagonista di un nuovo capitolo dell'inarrestabile The Dissonant Series, con un concerto in solo promosso dall'In Situ Art Society: si tiene questa sera a Bonn presso il Dialograum Kreuzung an St. Helena, trasmesso anche in diretta streaming su YT a partire dalle ore 20.00.

Elliott Sharp kehrt mit einer Solo-Performance auf dem 8-saitigen GuitarBass mit Elektronik nach Bonn zurück. Diese von Journalisten manchmal als 'urbane Ragas' bezeichnete, nicht in eine Schublade zu steckende Musik enthält Elemente aus Noise, Rock, Free Jazz, Electronica und nicht-westlicher Musik, bleibt dabei jedoch völlig einzigartig - eine persönliche Klangwelt, die E# spontan mit einer Fülle erweiterter Spieltechniken und exotischer Klangtexturen erschafft.

Dialograum Kreuzung an St. Helena
Bornheimer Straße 130
53119 Bonn-Nordstadt

https://www.in-situ-art-society.de

E a proposito di Derek Bailey: che fine ha fatto la sua chitarra, l'amatissima Gibson ES-175 del 1963? A quanto pare è in buone mani - quelle di Henry Kaiser e Nathan Moore - trattata con il rispetto che merita...

https://youtu.be/O8cthCMSvoc

L'evoluzione e l'opera della compositrice coreano-americana Jin Hi Kim nel corso di oltre quarant'anni sono racchiuse in un prezioso documento prodotto in nove cd da Neuma Records - anche grazie alla catalogazione in capo alla prestigiosa Wesleyan University di Middletown, Connecticut - e allo stesso tempo reso disponibile gratuitamente via Bandcamp: The Jin Hi Kim Collection, oltre dieci ore di musica dove trovano ampio spazio i lavori orchestrali, le sperimentazioni con la versione tradizionale e quella elettrificata del komungo, le interazioni globaliste con percussioni ed elettronica, le applicazioni al suono di una personale filosofia (Living Tones) ispirata all’estetica buddista e sciamanica e l'approdo alla scena internazionale dell'improvvisazione con gli incontri con Henry Kaiser, Derek Bailey, Bill Frisell, Hans Reichel, Elliott Sharp, Oliver Lake, William Parker e Gerry Hemingway, per citarne alcuni. Dice l'autrice: "This collection represents a life’s journey of discovering that true influence is never imitation, but a deep immersion that allows new musical expression to be born. I am grateful to Wesleyan University for archiving this work and ensuring that the philosophy of Living Tones - where each sound is alive with its own spirit and history - can continue to inspire. These recordings are not commercial products, but an educational archive meant to be shared."

https://www.jinhikim.com

 

Boosey & Hawkes riassume in un suo comunicato le decine e decine di concerti ed eventi che concorrono ovunque nel mondo a festeggiare i novant'anni di Steve Reich (e i cinquant'anni di Music for 18 Musicians). Tra questi si annovera un'eccezionale riedizione del 'mitico' box della Deutsche Grammophon contenente Drumming, Music For Mallet Instruments, Voices and Organ e Six Pianos (1974), con suono restaurato da Rainer Maillard e Sidney C. Meyer presso gli Emil Berliner Studios.

Composer Steve Reich turns 90 on October 3, 2026, prompting a worldwide season of performances, festivals, recordings, and special events celebrating one of the most influential musical voices of the last century. Across Europe, the UK, North America, and Asia, leading ensembles, orchestras, presenters, and cultural institutions will honor Reich’s seven-decade career with performances spanning landmark early works to major late compositions. 2026 also marks the 50th anniversary of Reich’s iconic Music for 18 Musicians, with major anniversary performances and immersive presentations highlighting the groundbreaking work’s enduring impact. At the center of the celebrations is the premiere of In All Your Ways, an 18-minute work for large ensemble, scored for the classic Reich combination of double flutes and clarinets, mallet percussion, piano duo and string quartet.

https://www.boosey.com/cr/news/Steve-Reich-at-90

To celebrate composer Steve Reich’s 90th birthday on 3 October 2026, DG is releasing a deluxe, hand-numbered and limited-edition ‘Original Source’ edition of his groundbreaking 1974 recording of Drumming, along with two further earlier works. The set is released in the original LP format with authentic packaging and includes Reich’s original liner notes featuring numerous photographs from the recording sessions, as well as a detailed article containing Reich’s original correspondence with his DG producer. To ensure the best possible sound quality, the recordings have been remastered and edited from the original 4-track tapes for the first time.

https://www.deutschegrammophon.com/drumming
https://youtu.be/YS46Zsy70aM

Happy 90, Maestro!

L'ECM anticipa di un giorno il compleanno dei novant'anni di Steve Reich ripubblicando in vinile i tre album-capolavoro che essa stessa produsse a cavallo tra gli anni Settanta e Ottanta: Music for 18 Musicians, Octet / Music for a Large Ensemble / Violin Phase e Tehilim, ora raccolti in un box celebrativo dal titolo Recordings on ECM, analogamente al box in tre cd confezionato dieci anni fa quando il traguardo da celebrare era quello degli ottanta.

Compiling “some of the minimalist composer’s finest works, including the definitive recording of his undisputed masterpiece Music for 18 Musicians”, Recordings on ECM comprises the three Steve Reich albums that were released on the label between 1978-1982, presented as facsimile editions housed in a high-quality cardboard box with a booklet containing photos from the archives and liner notes by Paul Griffiths. Sourced from the original analogue master tapes, these vinyl editions authentically re-introduced the listener to  recordings that have since become staples in contemporary music. The works included on these three albums are Music for 18 Musicians, Octet, Music for a Large Ensemble, Violin Phase and Tehilim, tracing the influential early creative period of the composer and his development over the course of fifteen years. The box-set arrives on the occasion of Reich’s 90th birthday in October 2026.

https://stevereich.com
https://ecmrecords.com/steve-reich-at-90
https://ecmrecords.com/steve-reich-recordings-on-ecm

Eskimo Folk Tales è il mini-album con cui The Residents riprendono e rilanciano uno dei loro indimenticabili capolavori, Eskimo (1979), prodotto in vinile da New Ralph/Cherry Red appena in tempo per accompagnare il lungo tour d'autunno negli Stati Uniti. Brani nuovi, con molti ovvi riferimenti agli originali, e una travolgente dimensione percussiva: The Barren Woman And The Worm, The Old Woman And The Skull, A Tale Of Two Tupilaqs, The Fool Who Made Friends With A Stone, The Skeleton At The Bottom Of The Sea e The Arctic Fox.

In the 1970s, as The Residents worked on their Eskimo masterpiece, their mentor The Mysterious N. Senada sent them a collection of handwritten Inuit folk tales, suggesting they incorporate them into the album. But the group shelved them, having gathered more than enough stuff themselves by that point, leaving them to gather dust. Here and now, almost 50 years later, The Residents have revived those folk tales as part of their forthcoming Eskimo live performance, blending them with familiar elements of the original Eskimo album and new music to produce the soon-to-be-classic show. We present a studio recording of those new songs, alongside read-along stories, as written down by Senada almost half a century ago. This is not a new side of Eskimo, but a modern interpretation of material which might, in another universe, have found its way onto the original.

https://residents.wiki/Eskimo_Folk_Tales
https://residents.wiki/Eskimo_Live!

Due dei più grandi esperti di mondi immaginari creati con strumenti giocattolo e meccanismi sonori si ritrovano tra Rotterdam e Lione - a qualche bell'anno dagli incontri di Mécanologie portative e Octogonale impérative - a giocare una partitella amichevole di Fei Xing Qi, celebre gioco da tavolo cinese, portando a termine un conciso match musicale in sedici mosse a dir poco avvincente ed esilarante. Quel gioco noi lo abbiamo conosciuto da bambini come il Non t'arrabbiare per poi scoprirne, un po' più grandicelli, una versione in uno degli album dei nostri numi tutelari, Ivor Cutler (Ludo, 1967). Qui i partecipanti sono Christophe Petchanatz (cioè Klimperei) e Pierre Bastien, convocati nel 2025 da Denis Tagu per In Poly Sons: Aeroplane Chess.

Pierre Bastien et Christophe Petchanatz se rencontrent de nouveau plus de vingt ans après leurs derniers jeux musicaux en commun. Qu'est-ce-que Aeroplane chess? Le nom à Hong Kong de ce jeu universel connu chez nous comme Les petits chevaux. Pierre et Christophe jouent ensemble ici sur seize morceaux simples et épurés. Ils font circuler entre-eux leurs figurines faites de mélodies, sons, rythmes pour un ensemble minimal mais dense, sans que rien ne manque à ces deux jockeys des disques. On pense au Penguin Cafe Orchestra ou à un Brian Eno expérimental. Minimalisme maximisé, on se laisse transporter sur la table de jeu. Amicalement enjouée.

https://inpolysons.bandcamp.com/album/aeroplane-chess

Tra le costanti del dinamico progetto di impronta tribal techno Roselend, costituito in anni recenti da Guigou Chenevier e Cyril Darmedru, c'è quella di invitare ad ogni occasione pubblica qualche altro musicista, aprendo la serrata interazione del duo a un dialogo di volta in volta dai contorni imprevedibili (e spesso irripetibili): è accaduto per esempio con Lambert Angéli, con Stefano Fogher, con Hugues Reinert, con Catherine Jauniaux, e di certo accadrà ancora (anche in Italia, presto). Per il loro atteso debutto discografico, Soleil de minuit, si è fatta avanti ADN: intanto ci si fa un'idea tramite Bandcamp.

https://roselend.bandcamp.com/album/soleil-de-minuit

L'uscita simultanea di quattro nuovi album sotto sigla Faust, prodotti ciascuno da quattro membri originali del gruppo dei primi anni Settanta, certo disorienta un po' ma ha intanto il merito di ricollocare nel contesto attuale affinità, divergenze, confronti, tentazioni revisioniste e spinte centrifughe che hanno accompagnato - non senza qualche litigio - i protagonisti di quella storica (e irripetibile) stagione per oltre mezzo secolo di altre avventure creative, individuali o collettive: Ungebunden (a cura di Hans-Joachim Irmler), Fliegen lernen (a cura di Gunther Wüsthoff), Gugaruz (a cura di Zappi W. Diermaier) e MOI (ovvero 'Maybe Of Interest') (a cura di Jean-Hervé Péron), tutti per Bureau B.

Over the years, Faust has become many things, distinct as fingers, yet united as the hand that forms the fist. This series of new LPs on Bureau B sees each living member of the legendary 1971-1974 line up present their own interpretation of the Faustian myth, working alone or with collaborators to create new material that reflects their contemporary vision of what Faust can be.

https://faust.bandcamp.com/music

Le avventure dell'Artchipel Orchestra alla sua prima uscita europea - lo scorso luglio, per il North Sea Jazz Festival di Rotterdam - spiccano nel numero di Musica Jazz di questo mese, giusto alla vigilia di altre importanti sfide (The Sadness Of The World Stage) che già si profilano all'orizzonte per Ferdinando Faraò e i suoi. Le racconta benissimo chi le ha vissute in prima persona: Rosarita Crisafi.

https://www.musicajazz.it/musica-jazz-settembre-2026

Massimo Giuntoli torna alla scrittura nel modo suo originalissimo e seducente, dando il benvenuto ancora una volta nei territori dell’assurdo e del nonsense: Suole gentili, novantanove paginette svelte dall'impronta in apparenza amabile e lieve, dense invece di richiami beffardi e pensieri fluttuanti. Lui dice di omaggi a Dada, Jean Arp, William Turner, Monty Python, Daniil Charms, Johannes Brahms, Julio Cortázar, Man Ray, René Magritte, Democrito, Leucippo, Proteine vegetali, W. A. Mozart, Frank Zappa e Ruth Underwood. Ma c'è anche altro...

https://payhip.com/b/iYrjN

Altro bell'omaggio l'exploratorium di Berlino l'aveva offerto un paio di settimane fa al compianto Hans Reichel (1949-2011), dedicandogli gran parte del programma di concerti, conferenze e attività di networking da remoto Improfest Berlin- Radical Luthiery, Teleperformance, and the Legacy of Hans Reichel, ideato in collaborazione con il Brazilian Improfest - Festival Internacional de Improvisação e Arte Sonora curato da Paulo Hartmann. Trasmesso in live streaming lo scorso 6 settembre, lo si ritrova ora conservato in due parti su YT.

The Berlin edition of Improfest is dedicated to the intersections of experimental music, improvisation, and innovative instrument building. It serves as a transatlantic platform for artistic innovation, bringing together Brazil’s creative Gambiarra culture and Berlin’s Echtzeitmusik scene. At its core lies the legacy of guitarist and instrument builder Hans Reichel, whose work understood the instrument not merely as a tool for sound production, but as an extension of body, perception, and imagination. This perspective is reflected in three afternoon showcases by Paulo Hartmann, sound artist and composer-performer Annette Krebs, and daxophone expert Kriton Beyer, as well as in a panel discussion, followed by two duo performances and a quartet performance, also featuring Emilio Gordoa on vibraphone. The program additionally explores the potential of network technologies as a medium for contemporary improvisation. If Hans Reichel’s legacy lives on in the wood and wire of hand-built instruments, Ethernet Orchestra carries the same spirit of invention into the digital realm through tele-improvised music. Founded by trumpeter, composer, and improviser Roger Mills, the ensemble emerged from a research project connecting geographically distributed musicians and sound artists across cultures. The Berlin performance features stick player and Soundjack software inventor Alexander Carôt, joined on stage by Ethernet Orchestra bassist Paulo Hartmann and Luam Clarindo, performing on his extended cuíca, a hand-built instrument based on the legendary Brazilian voice of Samba School carnival parades. Further members of the networked ensemble are Magdalena Chudy, Fábio Furlanete, Wesley Ribeiro, Chris Vine, and Joy Yang.

https://exploratorium-berlin.de/improfest-berlin

Il compleanno dei settantacinque è stato già celebrato quest'anno a febbraio, ma per il benamato Jon Rose la festa continua: quattro giorni a partire da oggi tutti dedicati a lui - e alla sua famiglia allargata di strumenti reali, fittizi, super-intelligenti e immaginari nota come Rosenberg Museum - fitti fitti di iniziative, proiezioni, conferenze e concerti. In presenza a Berlino, presso l'impareggiabile exploratorium, e anche in live streaming: A String is a String is a String...

A String is a String is a String is a four-evening festival dedicated to the family of string instruments in the context of contemporary improvisation. Conceived to celebrate the 75th birthday of Australian violinist, composer, instrument inventor, author, and sound artist Jon Rose, the festival brings together close artistic collaborators and musicians from Berlin and beyond whose work resonates with his singular artistic vision. For more than five decades, Rose has redefined the possibilities of bowed and string instruments through improvisation, composition, instrument building, performance, and research. Rather than looking back on a remarkable career, the festival explores his ideas as a living artistic practice – through performances, encounters, films, and conversation.

After leaving formal musical training at the age of fifteen, Jon Rose developed an independent artistic practice that has ranged from free improvisation and contemporary composition to sound installations, radio art, environmental projects, and experimental instrument building. A central figure in Australian free improvisation before moving to Berlin in 1986, Rose developed his long-term project The Relative Violin, creating more than thirty new instruments, exploring extended performance formats, interactive electronics, and alternative histories of the violin. His work has consistently challenged conventional ideas of the instrument and opened new perspectives on what string instruments can be and do. Since 2001, Rose has increasingly worked in the Australian outback on large-scale environmental projects such as The Great Fences of Australia and collaborations with Indigenous communities, including The Wild Violins of Warmun and the ongoing Singing Telegraph project. He is the author of four books, founder of the Rosenberg Museum – a unique collection of more than 1000 violin-related artefacts – and recipient of Australia’s Don Banks Music Award for lifetime achievement. In 2025, he and his wife, violinist and composer Hollis Taylor, received the Richard Gill Award for Distinguished Services to Australian Music.

exploratorium berlin
Zossener Straße 24
10961 Berlin (Kreuzberg)

https://exploratorium-berlin.de/a-string-is-a-string-is-a-string-day1
https://exploratorium-berlin.de/a-string-is-a-string-is-a-string-day2
https://exploratorium-berlin.de/a-string-is-a-string-is-a-string-day3
https://exploratorium-berlin.de/a-string-is-a-string-is-a-string-day4

Naturalmente la canzone-manifesto dell'intero album di Fuzz Kitchen è Song of Canterbury, proposta in due riprese, alla cui riuscita danno man forte tra gli altri Richard Sinclair, Brian Hopper e le plausibilissime Kitchenettes. E non di poco rilievo è il testo, pieno zeppo di nomi, cognomi, dediche e riferimenti espliciti - ma anche impliciti, come quello a What's Rattlin' - guidato dalla finta ingenuità del soggetto parlante: "Canterbury... A mystical musical scene, where some on the scene are from elsewhere and some of the guys who are there say that there’s never been a scene, but the feeling in the songs and the music is so strong, I thought there must be a scene. So to verify this image, I made my own pilgrimage..."

https://fuzzkitchen.bandcamp.com/fuzz-kitchen

In concerto ieri a Londra il ribattezzato gruppo di Simon Thorpe Fuzz Kitchen (già Hatfield and The Health) ha offerto due set in grande equilibrio tra accurata rilettura di alcuni classici canterburyani - scegliendo tra l'altro esempi niente affatto semplici né troppo scontati - e materiale originale prodotto in proprio ma in perfetta linea ereditaria:  Fuzz Kitchen (Persistent), Song of Canterbury (Part I), Lounging There Trying, Rundown, The Bryden 2-Step (for Amphibians) Part II, Together and Apart, I Talk To The Wind, Hotel Luna / Your Majesty Is Like A Cream Donut, (Big) John Wayne Socks Psychology On The Jaw, Let's Eat (Real Soon), Binoculars, Underdub, Calmer, Smoke Signal, Song of Canterbury (Part II) e The Warm Seven Phenomenon, con Golf Girl come allegro commiato. Il tutto con passione, perizia tecnica, giusta dose di understatement e ritmi-timbri-suoni nel segno di grande autenticità. Sul palco del Lexington c'erano Thorpe, Nick Allum, Karen Sharp, Mark Ridout e Gabriel Keen, con Dave Wallace loro ospite in un paio di episodi. Bravi!

https://www.fuzzkitchen.com

Hanno da poco cambiato nome in Fuzz Kitchen - e così hanno intitolato anche il loro atteso album di debutto, disponibile in anteprima su Bandcamp - dopo che per un paio d'anni si sono fatti conoscere e apprezzare come Hatfield and the Health, qualificandosi subito tra i migliori interpreti attuali di Hatfield and the North, Caravan, National Health e Matching Mole. Accanto ai classici di quella amatissima scena ora propongono un proprio repertorio, con materiale pertinente e originale accuratamente scritto da Simon Thorpe: tornano in scena questa sera a Londra (The Lexington) e poi giovedì prossimo a St Leonards on Sea (The Piper).

https://www.fuzzkitchen.com

Chris Biscoe incontra Mark Wastell alla Hundred Years Gallery di Londra oggi pomeriggio, alla ripresa della bella serie di appuntamenti lanciata quest'anno dall'inarrestabile percussionista in forma di intimi dialoghi a due ('Duo-intern') in pubblico. Quasi tutti gli episodi precedenti sono documentati su YT.

http://hundredyearsgallery.co.uk/residency-mark-wastell-duo

Al Cafe Oto londinese si celebra domani una speciale giornata in omaggio al 'mitico' Leo Feigin, ora quasi novantenne e da qualche tempo ritiratosi dagli impegni in prima persona: figura nota e cara a tutti grazie all'attività pluridecennale della sua Leo Records, forte di un catalogo di più di novecento titoli in LP e cd ahimè non più disponibili nel formato originale, ma via via ripubblicati in digitale su Bandcamp grazie all'operato di Phil Freeman. Alla storia dell'etichetta e a quella del suo tenace protagonista è dedicato il film Leo Records-Strictly For Our Friends (Axel Film, 2024) diretto dalla giovane regista rumena Ioana Grigore, che verrà proiettato nel corso di uno dei due appuntamenti in programma, quello pomeridiano, quando interverranno anche Simon Nabatov in solo e Sainkho Namtchylak in duo con Mia Zabelka. In serata sarà invece la volta del duo di Carolyn Hume con Paul May e del trio di Evan Parker, John Edwards e Mark Sanders.

https://www.cafeoto.co.uk/events/leo-records
https://daily.bandcamp.com/leo-records-label-profile
https://www.youtube.com/StrictlyForOurFriends

Ogun conferma per oggi l'uscita ufficiale in cd e in formato digitale del nuovo album del trio Sarost formato da Larry Stabbins, Paul Rogers e Mark Sanders, come anticipato poche sere fa dallo splendido concerto al Vortex a Londra: si intitola The Granite Variations e documenta la partecipazione dei tre al Fringe Jazz di Bristol lo scorso 10 dicembre 2025. Due i lunghi brani presenti, corrispondenti ai due set mineralisti di quell'occasione: Biotite - che si ascolta anche su Bandcamp - e Tormaline.

https://ogunrecording.co.uk/sarost-the-granite-variations
https://www.larrystabbins.com/sarost

Contemporaneamente al corposo On the Road contenente diversi concerti d'epoca del gruppo jazz/folk di Danny Thompson, Whatever, l'altro omaggio che Jazz in Britain pubblica in questi giorni è quello dedicato a Stan Tracey, nell'anno del centenario della sua nascita: Tribute to Monk, anch'esso triplo cd che offre tutte interpretazioni di brani di Thelonious Monk registrate in studio o dal vivo tra l'aprile 1982 e il febbraio 1983 da un settetto denominato Spectrum comprendente, oltre al pianista, Kenny Wheeler (oppure Henry Lowther), Peter King, Art Themen, Bobby Wellins (oppure Tony Coe), Roy Babbington e Clark Tracey. L'album segna l'avvio di una collaborazione con l'etichetta ReSteamed Records, interamente rivolta a materiali editi e inediti di Tracey, che senz'altro prelude a nuovi capitoli in futuro. A compilarne le note informative è, assieme a John Thurlow, uno dei protagonisti di allora, Art Themen: "In early April, Stan Tracey recorded a tribute album to Monk, with a group he called Spectrum. This idea was dreamt up by Adrian Kerridge, Stan's former engineer at Lansdowne Studios, who owned the facility. It was a limited-edition, one-off release on Adrian's own label, Switch, and featured Kenny Wheeler, Bobby Wellins, Art Themen, Peter King and Stan's trio with Roy Babbington and Stan’s son Clark. Later that year, in the October, the group debuted the release at the 100 Club in a Monk tribute concert with Henry Lowther laying in place of Kenny Wheeler. In the February of 1983, Stan’s Spectrum were one of the headlining bands at the first ever Ealing Jazz Festival. The line-up was as the previous Autumn but, this time, with Tony Coe replacing Bobby Wellins. The 100 Club and Ealing Jazz Festival performances were thankfully recorded and are included on this album."

https://jazzinbritain1.bandcamp.com/album/tribute-to-monk