L'incontro dell'Artchipel Orchestra con Enrico Rava questa sera a Correggio (Re) rischia di produrre lo stesso rapimento mistico e sensuale della volta scorsa, il 30 novembre 2024 a Rho (Mi). Massima allerta, perciò!

https://www.correggiojazz.it/artchipel-orchestra-meets-enrico-rava

Le riprese video effettuate tra il 1970 e il 1971 da Steve Gebhardt (1937-2015) durante la complessa realizzazione di Escalator Over The Hill sono ora pubblicate integralmente su YT. ...And It's Again!

Sulla genesi dell'opera disse a suo tempo Carla Bley: "In the beginning, around January 1967, Paul Haines, a friend who had written pieces for the back covers of many albums I had been involved in, sent me a poem. It fit mysteriously with a piece of music I was working on, Detective Writer Daughter. When I told him how amazing this was, we decided to write an opera together, or rather, apart, as he was then living in New Mexico and about to move to India. The term “opera” was used loosely from the start, an overstatement by two people who didn’t have to watch their words. We ended up calling it a chronotransduction, which was a word coined by Sherry Speeth, a scientist friend of Paul’s, although we still call it opera for short. Over the next three years we worked on it. Paul would send a batch of lyrics from India and I would put them on the piano and stare at them for hours. Sooner or later certain lines would seem to have a melody to them. Then it would just be a matter of working at it, with the form and rhythm of the words leading the way. Sometimes I would have to skip around or omit things as the musical viewpoint developed, but more often whole blocks of words would end up exactly in their original order with music to them. The possible meaning of the words didn’t matter to me. I just thought they were strange and wonderful. If I was stuck Paul would send me another batch and in it somewhere would be the solution. Through this process (I can only speak of my end of the work - God knows how Paul managed to write the words in the first place) we eventually accumulated about twelve major pieces of music, and I started thinking about Escalator Over The Hill (the title was there from the beginning) as a whole."

https://youtu.be/EOTH

Un inedito di Carla Bley - che in questi giorni avrebbe compiuto novant'anni - vede ufficialmente la luce in un doppio cd dal titolo Joyful Noise tratto direttamente dagli archivi della tedesca Norddeutschen Rundfunk: la registrazione è del 14 marzo 1984 ad Amburgo quando nella Band con lei c'erano Michael Mantler, Gary Valente, Vincent Chancey, Bob Stewart, Steve Slagle, Tony Dagradi, Ted Saunders, Steve Swallow e Victor Lewis. Claudia Hartmann ne presenta un'ampia selezione agli ascoltatori di NDR-Kultur, scegliendo tra i tanti titoli La Paloma, Talking Hearts, The Lord is Listenin’ To Ya…, Misterioso (reinventato da Carla per l'omaggio a Thelonious Monk voluto in quell'anno da Hal Willner, il celebre That's The Way I Feel Now) e Venus Fly Trap (cioè Fleur Carnivore).

https://www.ndr.de/kultur/joyful-noise-carla-bley-1984-live-im-ndr
https://radiohoerer.info/joyful-noise-carla-bley-1984-live-im-ndr

Per festeggiare 25 anni di attività la britannica Burning Shed torna alla mission delle proprie origini: stampare spartani cd-r su richiesta e a tiratura limitata contenenti documenti audio inediti, rari o sconosciuti ai più. Favorendo per questa occasione hopperiani e machinisti: Morbida Macchina - ovvero Theo Travis, Hugh Hopper, Bernhard Woestheinrich e Tim Bowness - ripresi dal vivo a Norwich nel 2002.

A one-off 42 minute performance for the Burning Shed festival in Norwich 2002 consisting of three improvisations by Soft Machine alumni Theo Travis and Hugh Hopper with Bernhard Woestheinrich (Centrozoon) and no-man’s Tim Bowness (who performs vocal loops on one of the pieces). Audio taken from an original desk recording by Andy Butler, edited by Tim Bowness and mastered by Brian Hulse in April 2026. As part of Burning Shed's 25th anniversary celebrations, an online on-demand cdr in reverse card packaging featuring the label's signature ink stamp.

https://burningshed.com

Anthony Garone di Make Weird Music parla con Leonardo Pavkovic a proposito del MoonJune Festival in programma a Teramo dal 22 al 25 luglio prossimi: "This year’s festival brings together an absurdly good lineup of progressive rock, jazz fusion, Canterbury scene legends, avant-garde musicians, and MoonJune family members from around the world. Leonardo shares the story behind the festival, why Teramo is such a meaningful location, and what makes this event more than a normal music festival. We discuss Gong with Steve Hillage, Soft Machine with Gary Husband, Osanna with David Jackson, Diego Amador, Markus Reuter Truce, Dewa Budjana, Nicolas Meier, Beledo, Boris Savoldelli, Stephan Thelen Fractal Trio, Derek Shulman, and many more."

https://moonjunefest.com
https://youtu.be/yjbxHqI2gyA

Da seguire sul web è anche la conversazione tenuta da Ian Beabout, Steve Feigenbaum e Pontus Norshammar con Aymeric Leroy a proposito dell'edizione in lingua inglese del suo corposo studio sulla scena canterburyana or ora pubblicata da Cuneiform Records: Legends in Their Own Lunchtime-An Exploration of the Canterbury Scene.

https://youtu.be/Mlf5qBuUojA

Concerti, seminari, registrazioni e incontri di vario tipo attendono il poliedrico Elliott Sharp in questi giorni in Italia a Firenze, Modena, Trieste, Roma, Cuneo e Milano. Intanto sul web si può seguire una sua conversazione con Tim Motzer nel più recente episodio della serie Searching for Sparks.

https://linktr.ee/elliott_sharp

Le tracce lasciate da Banksy su copertine di lavori discografici e prodotti editoriali più o meno ufficiali sono molte, notorie e più che bastanti a costituire un vero e proprio percorso tematico: vi fa riferimento una delle sezioni della mostra in corso a Bologna, aperta fino a inizio agosto a Palazzo Fava, Palazzo delle Esposizioni, con esposte opere associate a One Cut, la trilogia We Love You... So Love Us, Scratch Perverts, Monk & Canatella, le serie Kick Off e Badmeaningood, quelle forse più celebri per Blur e Nick Cave. Più qualcosina meno in evidenza ma cara ai wyattiani: Banksy Archive 01- The School of Bristol 1983-2005.

https://banksy-archive-01-the-school-of-bristol-1983-2005
https://visita-guidata-con-focus-sulla-musica

Domenica scorsa si sono prodotti in una performance estemporanea volta a rendere sonanti le sculture metalliche di Eduard Habicher facenti parte dell'installazione Memory in Motion presso il Museion di Bolzano; nei giorni precedenti Robyn Schulkowsky e Joey Baron hanno visitato diverse sedi europee assieme a Otomo Yoshihide, proponendo questo loro nuovo trio come Lavish Joy. Su YT circolano alcuni brevi estratti dai vari concerti, quello di Lido di Savio (Ra) è integrale su Vimeo.

Dal Museion: "Last night we celebrated Eduard Habicher’s birthday with a special concert inside Memory in Motion: an evening where sculpture, sound, and space came together in real time. Yoshihide, Schulkowsky & Baron entered into an improvised dialogue with Habicher’s works, gently activating the exhibition as a living instrument. Forms, materials, and spatial tensions revealed unexpected sonic layers, letting the space itself resonate and evolve throughout the performance. The evening unfolded as a shared experience of listening and presence, where memory, movement, and perception were constantly in flux."

https://otomoyoshihide.com

In origine non era previsto, ma date le circostanze qualcosa del Westbrook Blake verrà citato all'interno del William Blake Remixed proposto questa sera al City Varieties Music Hall di Leeds (Regno Unito) da Matthew Bourne e Testament, e con loro Corinne Bailey Rae and Far Cry Acapella.

The visionary world of William Blake relives like never before in this electrifying live performance with rapper, beatboxer and playwright Testament and genre-defying pianist Matthew Bourne celebrating the enduring power of Blake’s work to provoke, inspire, and transform. William Blake Remixed blends spoken word, experimental music, and visuals to reimagine Blake’s radical poetry through the lens of hip-hop, jazz, and digital art. This unique collaboration explores themes of revolution, identity, and creative resistance, bridging 18th-century mysticism with 21st-century sound and vision.  

https://leedsheritagetheatres.com/william-blake-remixed-2026

Le toccanti parole pronunciate da Richard Williams in omaggio a Mike Westbrook durante il funerale della scorsa settimana a Exeter sono ora riportate per intero al suo blog The Blue Moment: "I wouldn’t want to slight any other musician, from any era, when I say that Mike’s place as the pre-eminent composer and bandleader of British jazz is hard to dispute. As is his role in enabling jazz made outside America to establish its right to an independent existence. Most important of all, everything he did was based on a recognition that when a jazz group is working properly, it becomes a model for a decent society: a vehicle for individual expression in full and unselfish collaboration with others. How lucky we were to have him."

E un omaggio a Westbrook lo offrirà questa sera Chris Biscoe, amico e collaboratore in innumerevoli progetti nel corso di lunghi decenni, nonché uno dei suoi più fidi interpreti. In concerto a Stratford upon Avon (Regno Unito) in quintetto con Alcyona Mick, Mike Outram, Dave Whitford e Gary Willcox: Music Is - Chris Biscoe plays Mike Westbrook.

https://thebluemoment.com/a-farewell-to-mike-westbrook https://www.facebook.com/ChrisBiscoe.Jazz
https://chrisbiscoe.bandcamp.com/music-is
https://rotherstreetarts.org/shows/may-jazz-club

Lo scorso 6 maggio, nel giorno del funerale di Mike Westbrook, il canale televisivo BBC Four ha trasmesso il lavoro del celebre drammaturgo e sceneggiatore britannico Stephen Poliakoff Caught On A Train, per la cui colonna sonora compose le musiche originali appunto Westbrook. Ne ha accompagnato la visione uno speciale contributo ora pubblicato anche sul web: Stephen Poliakoff Remembers… Caught On A Train. Il film, diretto da Peter Duffell e prodotto nel 1980 da Kenith Trodd, è disponibile da qualche tempo anche in dvd.

https://www.westbrookjazz.co.uk
https://www.bbc.co.uk/programmes/m002w1t6
https://www.stephenpoliakoff.com/caught-on-a-train

Anche Eugene Chadbourne circola in questi giorni alle nostre latitudini: si può incontrarlo per esempio a Roma, Parma, Magione (Pg), Bologna e Savona, dove sarà alta la probabilità di sentire tra le mille imprevedibili cose in scaletta la sua nuova versione del classico antimilitarista di Country Joe McDonald Feel Like I'm Fixin' To Die, da lui proposta negli anni con testo aggiornato ai conflitti in Iraq, Panama e ora Iran.

https://eugenechadbourne-documentation.squarespace.com

Due appuntamenti a queste latitudini con Fred Frith: martedì prossimo sarà a Siena all'Accademia Musicale Chigiana per un suo intervento dal titolo What’s the Score? al Simposio internazionale di studi sull’improvvisazione Insular Practices, Archipelagic Networks, con un concerto in solo a conclusione di giornata. Oggi invece è a Roma presso l'Istituto Polacco di via Colonna 1, in solo e in un inedito trio con Marco Colonna e Fabrizio Spera.

https://www.fredfrith.com
https://www.instagram.com/flamingcreaturesroma
https://www.sienajazz.it/insular-practices-archipelagic-networks

Bob Drake torna oggi a trasmettere in diretta streaming su Twitch: "You know I love playing for you all, so I'll do a new show Saturday the 9th: it'll be mostly solo guitar/voice renditions of songs from my upcoming new album Land of 1000 Culverts, including two brand new ones I'll perform live for the very first time. The chat is always fun and one of my favourite things about doing these shows, so feel free to join in." L'appuntamento è alle ore 19.00.

https://www.twitch.tv/bob_drake

Dei brani che hanno animato musicalmente il ritrovo insieme vivace e commosso che ha fatto seguito alla celebrazione del rito funebre di Mike Westbrook il primo è stato - e forse c'era da aspettarselo, caro com'era al Nostro - Blues for Terenzi: lo hanno proposto magnificamente Chris Biscoe, Matthew Bourne, Marcus Vergette e Graham York. 

https://mikewestbrook.bandcamp.com

Matthew North pubblica su FB l'immagine di copertina del libretto che ha accompagnato ieri a Exeter lo svolgimento del commovente rito funebre in memoria di Mike Westbrook: To Celebrate the Life of Michael John David Westbrook (21st March 1936 - 11th April 2026). E' lo stesso North che ha documentato l'ultima apparizione pubblica di Mike in occasione del Westbrook Blake a Blackheath Halls a Londra lo scorso dicembre: da quella sua registrazione è stata tratta - e diffusa nella gremita St Peter's Chapel, proprio nel cuore della celebrazione - The Price of Experience, con un'urgente (e veemente) declamazione del Nostro. Vivo più che mai.

https://www.facebook.com/Westbrook

Un'ora tutta dedicata alle musiche di Mike Westbrook, proposta su Radio 3 della BBC da Alyn Shipton scegliendo tra i brani suggeriti dagli ascoltatori del suo programma Jazz Record Requests: Parade, un estratto di Metropolis, Wheel of Fortune, View from the Drawbridge, Erme Estuary, Factotum al Bebop, I See Thy Form, Starcross Bridge e Golden Slumbers (nella versione da After Abbey Road).

https://www.bbc.co.uk/programmes/m002vnd1

Ai festeggiamenti per il novantesimo compleanno di Steve Reich si affiancano quelli per i vent'anni di attività dell'ensemble guidato da Colin Currie, con la pubblicazione in questi giorni dell'album Steve Reich: The Sextets, registrato nel cuore dell'estate scorsa al Kings Place a Londra. Ne parla Currie stesso su YT.

Celebrating Steve Reich’s 90th birthday and the 20th anniversary of the Colin Currie Group, this landmark release brings together four of Reich’s most iconic works for chamber ensemble. United by the elegant symmetry of sextet forces, these pieces showcase the rhythmic vitality, harmonic clarity, and emotional depth that have defined Reich’s music for generations. From the scintillating textures of Sextet, the driving power and poignancy of Double Sextet, and the hypnotic time-bending sonorities of Six Marimbas, the album offers a journey through Reich’s unparalleled sound world. Colin Currie Group’s fresh interpretation of Dance Patterns adds a lesser-known gem to this celebration, highlighting the composer’s enduring fascination with movement and pattern.

https://www.colincurrie.com

Il giorno del suo speciale compleanno - il novantesimo - sarà il prossimo 3 ottobre, ma i festeggiamenti sono già iniziati e si estenderanno per buona parte della stagione 2026-2027 in molte prestigiose sedi europee, americane e asiatiche con la partecipazione di orchestre sinfoniche, interpreti solisti tra cui Nico Muhly, Lisa Kaplan e Bryce Dessner e vari ensemble come l'Ensemble Signal, Bang on a Can, Alarm Will Sound, Synergy Vocals, membri dello storico Steve Reich Ensemble e lo strepitoso Colin Currie Group: Steve Reich.

Molto atteso è il debutto in queste circostanze di un suo nuovo lavoro, In All Your Ways, che così viene illustrato dallo stesso Reich: "Just before In All Your Ways, I wrote two pieces that set religious texts for voices and ensemble. I relied on the texts for both their syllabic structure and their meaning. For this new piece, I wanted a similar text — even if there were no singers. “In all your ways” is the opening of Proverbs 3:6, and a four-note instrumental ‘setting’ of those words can be heard, now and then, throughout the work. The piece is divided into four rhythmic sections: sixteenths, eighths, quarters, and triplets. These sections are repeated, more or less in that order, throughout. There are four harmonic sections: three sharps, two flats, five flats, and all naturals. Each signature may be major, minor, or modal. These harmonic sections are similarly repeated. However, the combination of rhythmic values and key signatures sometimes varies from section to section. In All Your Ways is scored for two flutes, two clarinets, two marimbas, two vibraphones, two pianos, and string quartet. It is 18 minutes in duration."

https://stevereich.com

Tra quanti esprimono dolore e rammarico per la scomparsa del celebre direttore d'orchestra, pianista e compositore statunitense Michael Tilson Thomas (1944-2026), a soli due mesi dalla perdita del partner Joshua Robison, c'è naturalmente Steve Reich: "Michael was a great musician and a lifelong friend. He championed my music starting in 1971, when he and I and members of the Boston Symphony Orchestra performed my Four Organs in Boston and two years later in Carnegie Hall. In 1984, he conducted the world premiere performances of The Desert Music and recorded it for Nonesuch. In the early ’90s he performed and recorded Three Movements and The Four Sections with the London Symphony Orchestra. He remained a steadfast supporter through his many years leading the San Francisco Symphony performing several of my works, including a particularly amusing performance we did together of my Clapping Music. Michael Tilson Thomas was one of the world’s finest musicians. He and Joshua Robison were both generous, exceptionally perceptive, and altogether extraordinary human beings. I will treasure their memory as long as I live." E per l'occasione rispunta un video dove i due insieme ricordano il clamore suscitato dall'esecuzione di Four Organs alla Carnegie Hall di New York: era il 18 gennaio 1973, e fece storia.

https://michaeltilsonthomas.com

A fine novembre 2016, a conclusione dei giorni londinesi dello Spectrum Festival XXI poi proseguito a Berlino, Iancu Dumitrescu e alcuni musicisti dell'Hyperion Ensemble fecero tappa al Cafe Oto: presentarono assieme ad altri brani in prima esecuzione il nuovissimo Libelocus, nelle tre sezioni Alpha, Beta e Gamma, brano che oggi vede la luce in un album pubblicato in Giappone da Art Into Life. Con Dumitrescu alla conduzione e Ana-Maria Avram (1961-2017) al computer c'erano Tijana Stankovic (viola), Andrei Kivu (violoncello), Tim Hodgkinson e Yoni Silver (clarinetto basso), Mircea Ardeleanu e Colin Hacklander (percussioni). Alcuni estratti si sentono in anteprima tramite Bandcamp.

https://art-into-life.bandcamp.com/libelocus
 

Invece per quasi tutto giugno Tim Hodgkinson sarà impegnato con Atsuko Kamura in una quindicina di concerti un po' ovunque nel Giappone occidentale. Quasi una luna di miele, con amici e ospiti speciali ad ogni tappa. Buon viaggio!

https://www.facebook.com/tim.hodgkinson.18
https://www.facebook.com/atsuko.kamura

Chris Cutler e Tim Hodgkinson erano a Bratislava (Slovacchia) lo scorso 15 ottobre, subito dopo Praga: su YT ci sono estratti di una loro intervista e del concerto in duo tenuto presso il centro di cultura A4.

A4 – Space for Contemporary Culture is an independent cultural centre focusing on contemporary forms of professional theatre, dance, music, film, visual art and new media. Established in 2004 as a result of a joint effort between several civic cultural organisations, it became one of the first cultural centres in Slovakia founded by a bottom-up initiative. Since its beginning, A4 has been a vivid and active location on the Central European cultural scene, an open field for creative experimentation as well as a home for fresh and unique experiences. Besides presenting innovative contemporary art, it actively supports the new creative activities and education. A4 engages in public debate on important social issues, and attempts to foster conditions for non-commercial cultural activities, culturing of public space, urban development, etc.

https://youtu.be/Cf-nAkV9j30
https://www.youtube.com/@wstudionet

Problemi tecnici nello streaming hanno reso difficile seguire da remoto l'esecuzione collettiva di Conspiracies, composizione di Chris Cutler affidata il mese scorso a un gruppo di studenti del primo anno del corso di Esecuzione e Produzione Musicale presso l'University of East London; con loro c'erano Yumi Hara Cawkwell e Guy Harries, che all'UEL sono di casa come professori associati, oltre naturalmente a Cutler e per l'occasione anche alcuni titolari del progetto Household Objects. La performance è stata comunque registrata in video ed è ora visibile senza interferenze - priva però dell'interessante discussione che vi ha fatto seguito - presso il canale YT di Yumi Hara.

https://www.facebook.com
https://www.youtube.com

A un anno dalla scomparsa di David Thomas (1953-2025) tutto tace al sito ufficiale dell'Ubu Projex e alla relativa vetrina su Bandcamp, alimentando perciò l'attesa - per ora delusa - di notizie riguardanti l'album cui i Pere Ubu stavano lavorando nel corso del 2024 malgrado l'improvvisa e dolorosa perdita di Gagarin (ovvero Graham Dowdall). Unica fonte semi-ufficiale di informazione e recupero di materiali d'archivio rimane al momento il canale Patreon, mentre su FB Kiersty Boon lascia filtrare almeno i messaggi e i contributi più recenti e rilevanti. Tra questi c'è senz'altro quello di Alex Ward a proposito del doppio-triplo evento del mese scorso a Brighton & Hove e Londra, con proiezione del documentario David Thomas and The Cup, mostra e scambio di cimeli e rarità, interventi del Moon Unit resi ancor più speciali dalla partecipazione di Steve Mehlman: "There is a general feeling amongst us that the Ubu methodology and personnel has plenty more to give in a live context (and it's well documented that it was David Thomas's intention that this should continue beyond the span of his own lifetime) - but who knows when you'll be able to hear this exact lineup next, as flying a drummer over from the US is sadly not something one can do every week. I know I'm not the only one who has been hoping for close to a decade to hear Mr. Mehlman's drums in person again, and the fact that I got to be standing only a metre away from him when it finally happened is about as potent as musical experiences get, even before one factors in the obviously emotionally charged nature of the occasion."

https://www.ubuprojex.com

https://pereubu.bandcamp.com

https://www.patreon.com/pereubu

Esce in digitale per l'inarrestabile Scatter Brixton 1982, un curioso documento audio inedito con protagonista Lol Coxhill assieme a Susanna Ferrar e Sylvia Hallett - più un quarto imprevisto ospite - registrato al volo a Londra a fine dicembre 1982 e preservato su audiocassetta dalla stessa Ferrar. E' lei a ricostruire i fatti di quello specifico evento, e per l'occasione aggiunge altri e successivi particolari sul suo rapporto con il compianto sassofonista: "I think I had met Lol a year or two before then, and Sylvia would have known him longer. I met him at Rougham Tree Fair one summer, when I was fairly new to the world of free improvisation. There was a directory of members of the LMC and people could ring up other members and suggest getting together to play. That was how I met Derek Bailey, for example, and a bit later Evan Parker. I had been going to as many of Evan's gigs as I could, so when Luc Houtkamp said to me, in 1986, I think it was, "Who would you like to play with but you don't dare ask?" I replied, "Evan Parker". He dared me to ask him and so I did - but that is a story for another time. When I met Lol, it was completely out of every other context. I was at the Fair with my family: husband and son. I heard the sound of Lol's saxophone from quite far away, but relayed over the speaker system. I wandered along, gradually tracking the sound to its source and there was Lol, standing on the stage with his soprano... I asked if I could play too and he said I could, so I did! After that we had ideas of going busking, but never quite got around to it, though we did play at the Millennium Dome in the year 2000, causing a certain amount of consternation in our small, contained way. In the week before he died, much much later, I had the immense privilege of being the last musician to play to him, in the hospital ward."

https://scatterarchive.bandcamp.com/album/brixton-1982

Ed è di conforto sapere che il pianoforte appartenuto a Keith Tippett continua ad allietare e incuriosire i frequentatori del pub Three Cups a Malmesbury, nella contea del Wiltshire in Inghilterra, non lontano da Bristol: sono state Julie e Inca Tippetts ad affidarlo direttamente a Janinka Diverio, titolare del locale, amica e per alcuni anni collaboratrice di Keith, oltre che di Mike Westbrook e Satoko Fujii, come promotrice di vari eventi musicali per Mind Your Own Music. Dopo la volta qualche mese fa di Matthew Bourne - che in quella circostanza si è molto emozionato, per più di un motivo - a suonarlo l'altra sera è stato Mike Adcock.

Dice Janinka: "The Cups is honoured to be the new custodians of this beautiful instrument where all of Keith's major works were composed: I have had the honour of working with Keith for about seven years in the early 2000s and he has always had a special place in my life, his uncompromising energy and creativity has been a constant source of inspiration and so to now house his piano upon which many works were crafted is beyond any imaginable expectation I may have had. It’s our hope, and that of his lovely family, that this piano will continue to entertain, educate and inspire our costumers. We ask that permission is asked and that only reasonably accomplished players use it. Music is our life here at The Cups and this piano seems very much at home!"

http://www.three-cups.co.uk
https://www.facebook.com/reel/1025150956213745

A consigliarne l'acquisto tempestivo non è solo il fatto che del libro di Martin Phillips su Keith Tippett siano previste mille copie appena - buona parte delle quali già prenotate, fanno sapere da Jazz in Britain - ma anche la probabilità che poi in caso di ristampa non siano più disponibili i due cd audio ora allegati. Così accadde infatti per il volume di Duncan Heining And Did Those Feet... Six British Jazz Composers (Jazz in Britain, 2023), ripubblicato dopo l'esaurirsi dell'iniziale tiratura ma ahimè privo dei due cd inclusi nell'edizione originale. Oltretutto si tratta di due preziosi documenti inediti, che in passato sono circolati semi-privatamente solo tra collezionisti e studiosi: uno è nientemeno che il concerto di debutto del Keith Tippett's Ark - con Tippett, Elton Dean, Chris Francis, Larry Stabbins, Brian Smith, Mark Charig, Dick Pearce, Nick Evans, Dave Amis, Harry Miller e Louis Moholo - al 100 Club di Londra il 24 maggio 1976, mentre l'altro è un solo pianistico registrato dallo stesso Phillips a Exeter il 10 marzo 1984. La data di pubblicazione è il prossimo 15 maggio: come si dice, non è tempo d'aspettare (e non è una frottola)...

https://jazzinbritain1.bandcamp.com/community
https://f4.bcbits.com/img/0044600570_10.jpg

È con giusto orgoglio che John Thurlow e Pete Woodman di Jazz in Britain danno notizia dell'invio alle stampe della biografia di Keith Tippett (1947-2020) scritta da Martin Phillips, docente titolare di master in scrittura creativa e autore di testi su Beatles e Stan Getz, da sempre appassionato della musica di Tippett e profondo conoscitore della sua opera, finalmente libero di portare a compimento un progetto inizialmente discusso già con Keith nel 1995 e ora pronto a cogliere il passaggio di testimone auspicato da Duncan Heining a conclusione del proprio autorevole saggio incluso qualche anno fa in And Did Those Feet… Six British Jazz Composers ("Sarebbe fantastico se un giorno qualcuno raccontasse l'intera storia della vita e della carriera di Tippett in una biografia completa"). 

Il libro si intitola Keith Tippett: Mujician - The authorised biography ed esce a metà maggio in una bella edizione di oltre trecento pagine in volume con copertina rigida, un’importante prefazione di Richard Williams, antologia fotografica, discografia e due cd audio in allegato; è frutto dell’amorevole lavoro di raccolta di notizie e informazioni sulle vicende di vita umana e artistica del Nostro che Phillips ha solo in parte ricavato da pubblicazioni esistenti quali recensioni, articoli di stampa e note di copertina, basandosi piuttosto sulle numerose interviste da lui stesso condotte con famigliari, amici, colleghi e persone che conoscevano e amavano Keith e che a vario titolo hanno lavorato con lui nel corso degli anni. Sono tra questi Martin Archer, Matthew Bourne, Mark Charig e Nick Evans, Kevin Figes, l’ex bambino prodigio Theo May, Hazel Miller, Paul Rogers e Andy Sheppard, ci sono poi le voci di Riccardo Bergerone e di Roberto Ottaviano, quelle di Philippe Renaud e dell’amico di una vita intera, Larry Stabbins. E sì, c’è anche qualche sapido commento di Robert Fripp a proposito dell'affair Centipede… Alcune di queste testimonianze sono state registrate e filmate, e potrebbero in futuro dar vita a una sorta di supplemento al testo in formato digitale, così come pubblicazione ufficiale potrebbero trovare alcuni materiali inediti e rarissimi rinvenuti nelle fasi di indagine e preparazione: tra questi l’acetato di Hail Conquering Hero, primissima registrazione in studio del Keith Tippett Group, e il debutto in concerto di Mujician risalente al luglio 1988, quando provvisoriamente si propose come Paul Dunmall/Keith Tippett Quartet (o viceversa).

Il percorso attraverso la produzione discografica e l’attività concertistica di Tippett suggerito da Phillips è in parte cronologico e in parte tematico, con equilibrata attenzione riservata ai molti aspetti del Keith pianista, fine compositore (non solo di jazz), improvvisatore, insegnante e promotore di nuovi talenti, partner leale in formazioni del più vario assetto anche quando condivise o guidate da altri, direttore meticoloso ed esigente di ensemble orchestrali di vasta scala, abile e inconfondibile performer solitario. Il tono delle descrizioni musicali è sobrio e lineare, informato ma poco o per nulla accademico, mosso dallo scopo principale di incoraggiare il lettore all’ascolto in prima persona; il ritratto dell’uomo invece è netto e determinato, vibrante e sincero, capace di restituire i tratti di una forte integrità artistica e di una grande generosità d’animo, di intima spiritualità e di positiva fiducia nel cambiamento - anche in occasione di scomode scelte nella vita professionale o nelle cruciali difficoltà poste negli ultimi anni dal deterioramento delle condizioni di salute - unite al massimo valore attribuito agli affetti famigliari. Scrive Clive Tippetts, fratello di Keith: "Martin Phillips ha catturato l'essenza stessa di Keith in questo libro, che mi ha fatto molto piangere ma anche tanto sorridere. Incredibilmente fedele a Keith, al fratello che conoscevo e al musicista che era. Keith si sarebbe sentito onorato e forse imbarazzato di fronte a tanto omaggio." La dedica del libro è naturalmente tutta per Julie, Inca e Luke, ai quali l’autore intende devolvere con affetto e riconoscenza ogni ricavato dalla pubblicazione.

https://jazzinbritain1.bandcamp.com/keith-tippett-mujician

Tra i commenti in coda all'articolo di Duncan Heining scritto qualche giorno fa per UK Jazz News in memoria di Mike Westbrook spicca quello di Tim Goodwin, amico e complice di Mike e Kate in diverse uscite della Band of Bands e dell'Uncommon Orchestra, nonché figura centrale in Paintbox Jane: "I had the joy of working with Mike and Kate on A Bigger Show with the Uncommon Orchestra, where I did some basic directing of the more dramatic pieces and a bit of comedy caretaker nonsense. This led to them casting me as Raoul Dufy in Paintbox Jane. This was a piece that grew from one commissioned song into a whole 1.5 hour show. Mike asked me to sing a Portuguese pop song about Brigitte Bardot – and when I asked why – he said “…because it’s a nice song.” This show was totally out of my comfort zone as an actor, reciting Kate’s beautiful poetry and dialogue over improvised jazz, and it’s something I will always treasure. Kate and Mike became close friends, I became a better performer and Dawlish was enriched immeasurably by their presence. Mike was always encouraging, funny and wise. The world is a much poorer place without him."

Heining - noto per i suoi contributi critici pubblicati per anni in All About Jazz e Jazzwise, oltre che per le corpose monografie su George Russell e Graham Collier - è anche autore dei volumi Trad Dads, Dirty Boppers and Free Fusioneers: British Jazz 1960-1975 (Equinox, 2012) e And Did Those Feet... Six British Jazz Composers (Jazz in Britain, 2023), dove a Westbrook e al suo ruolo fondamentale nell'evoluzione del jazz britannico sono dedicate pagine importanti, in cui non mancano tra l'altro dichiarazioni del protagonista e di Kate attinenti agli ideali di libertà e riscatto sociale promossi in forme anticonvenzionali dalle arti e dalle musiche - e tra queste il jazz in particolare - in opposizione a guerre, razzismo, autoritarismo e devastazione ambientale. Tutti temi a cui è da sempre attento nei suoi scritti Chris Searle, anche nel recentissimo Global Groove (Jazz in Britain, 2026), e che per il suo ultimo saluto a Mike su Morning Star ('Jazz probes, questions and subverts the mores of the day') sceglie di citarlo direttamente: "All over the world, often against the odds, musicians continue to challenge convention, to defy orthodoxy. They assert their right to freedom of expression - and prize originality. These are the creators of music for our times. Jazz is the music of change, of hope!"

https://ukjazznews.com
https://morningstaronline.co.uk
https://jazzinbritain1.bandcamp.com/merch

Era forse destino che l'ultima volta di Mike Westbrook su un palcoscenico coincidesse con una rappresentazione del suo celebre The Westbrook Blake: è accaduto a Londra a Blackheath Halls lo scorso 20 dicembre, con la partecipazione al suo fianco di Kate Westbrook, Phil Minton, Billy Thompson, Karen Street, Chris Biscoe, Steve Berry e Matthew Bourne, il Blackheath Halls Community Choir diretto da Paul Ayres e Matthew North alla regìa sonora. Presente in sala e anzi direttamente coinvolta nell'iniziativa era anche una rappresentanza della Blake Society londinese, che oggi per voce di Camila Oliveira Querino saluta il Maestro ripercorrendo a tappe - a partire naturalmente da Tyger - l'evoluzione di uno dei suoi massimi capolavori: "Westbrook’s close relationship with Blake endured into the very twilight of his life. He spread Blake’s words far and wide, introducing him to international audiences, often incorporating translations of his poetry into concert programmes so listeners could better understand and appreciate what they were hearing. His insatiable curiosity often led him to return to the same material over the years, across different contexts, each time exploring new facets of the text and developing new musical inflections. This continuous reworking mirrors Blake’s own compositional practice, reinforcing the idea of the artwork as a unique outcome of a specific moment and context, and rich in its distinctive qualities - or what Blake called ‘minute particulars’ - at each new performance and in each new arrangement. It is painfully moving to realise that the last time Westbrook stepped onto the stage was to perform his Blake songs at Blackheath Halls on 20 December 2025, on the brink of his 90th birthday. Equally touching was his participation along with his wife Kate in the Blake Society Annual Meeting in January 2026, when he gladly accepted the proposal to compose music for the bicentennial of Blake’s death. What might that song have sounded like? We are left to wonder and to reimagine it, just as we continue to do with the songs Blake himself once sang."

https://blakesociety.org/mike-westbrook-obituary
https://blakesociety.org/product/westbrooks

Altri percorsi all'interno dell'universo discografico westbrookiano sono suggeriti da Daniel Silverstone e Riccardo Bergerone in forma di playlist dedicate su Spotify, mentre in omaggio al Nostro Battiti di Rai Radio 3 sceglie, assai meritoriamente, di ritrasmettere l'incontro avvenuto a Roma il 28 aprile 1980 (e ripetuto a Venezia due giorni dopo) tra la Brass Band in assetto speciale - Mike e Kate con Phil Minton, Danilo Terenzi e Tommaso Vittorini - e la Big Band della Rai, nel cuore di un'irripetibile stagione di concerti ideata allora da Pasquale Santoli per Un certo discorso.

https://www.raiplaysound.it/audio/2026/04/Battiti-del-19042026

Ancora sinceramente scosso per la perdita del caro amico, mentore e maestro, Matthew North indica una decina di album a chi voglia intraprendere (o riprendere) un percorso di conoscenza attraverso l'immenso catalogo westbrookiano, escludendo per scrupolo quelli che negli ultimi dieci-dodici anni lo hanno visto personalmente coinvolto come musicista, produttore, direttore delle fasi di registrazione o responsabile della qualità sonora. E per ogni titolo c'è un motivo: gli immortali The Cortège e Bright As Fire, London Bridge is Broken Down e Off Abbey Road, Metropolis e il Live del 1972, naturalmente On Duke's Birthday, Citadel/Room 315, Fine'n'Yellow e il sublime Paris. Ottima scelta!

https://www.youtube.com/MatthewNorthMusic

Chris Biscoe scrive di Mike Westbrook su UK Jazz News, rammentando le primissime esperienze compiute nella Brass Band nel 1979 e da lì a seguire decine e decine di progetti, registrazioni, album e concerti in quasi cinquant'anni di avventure e viaggi vissuti insieme, fino all'ultimo periodo: "Mike still as creative, as determined to make his next project his best ever, always ready to work with a diverse range of musicians and musics. His 9th decade saw new music written for bands large and small, jazz and not so jazz. There were also solo piano concerts, improvised ruminations on a lifetime of listening and playing, and Band of Bands, a typically oblique, lyrical and swinging reworking of some favourite pieces. Days before he died, Mike was still working on a composition based around a recording of church bells. Only three notes, but so much more to come."

https://ukjazznews.com/mike-westbrook-a-tribute-by-chris-biscoe

Profondamente segnato dall'incontro con le musiche di Mike Westbrook si è sempre detto anche Matthew Bourne, compositore e pianista raffinato e sperimentale molto attivo in aree musicali extra-jazzistiche, grande ammiratore della Concert Band e di Metropolis fin da studente, divenuto poi collaboratore di Mike in molte occasioni, sia come suo archivista sia come strumentista al suo fianco nei concerti degli anni più recenti, in particolare quelli della Band of Bands e del Glad Day. Tempo fa ha reso pubblica una lettera ricevuta da Mike in forma privata per lui di grandissima importanza, contenente l'incoraggiamento - e l'insegnamento - a perseguire la propria strada artistica in modo originale e autentico ('It is perhaps the single most important piece of advice any musician could receive. The letter is like an old friend - reenforcing my own philosophy on music making, and giving me continued encouragement to find my own path, my own voice.'). Oggi Bourne rivolge al suo mentore - e a Kate - un ringraziamento commosso e sincero: "RIP Mike Westbrook - an irrepressible force of creativity to the end. Together, Mike and Kate Westbrook have continued to show the world how to be as artists, makers, musicians, partners. May the spirit of his work (always pursuing the next project, never settling for the easy route, and relentlessly explorational), continue to inspire others in their own artistic pursuits. I shall treasure our music-room conversations, time exploring harmony at the piano, and the privilege of making music together. Thank you Mike."

https://www.matthewbourne.com

Tra quanti debbono all'esempio e all'insegnamento di Mike Westbrook un profondo arricchimento - o addirittura una svolta - nella propria formazione musicale c'è sicuramente Ferdinando Faraò: in quali modi e in quali termini lo espone lui stesso in un post dove riassume in tono affettuoso e riconoscente un'eccezionale esperienza di studio, di ascolti, di riletture e collaborazioni - legate soprattutto a Platterback e A Bigger Show - oltre che di personale amicizia. A lui si unisce naturalmente l'Artchipel Orchestra.

Ferdinando Faraò: "Incontrare Mike Westbrook e avere avuto il privilegio di collaborare con lui, ascoltare e studiare quel mondo e rimanerne follemente innamorato, traendo ispirazione e scoperta continue, ancora non esaurite, è stato fondamentale per me. La prima volta fu negli anni '90 a Milano, Teatro di Porta Romana, Platterback, un concerto che travalicava l'idea stessa del gruppo che sale sul palco e suona, piuttosto un vortice meraviglioso, un susseguirsi continuo di idee, narrazione, teatro, cabaret, musica... Ne rimasi estasiato ed ebbi dopo qualche anno la fortuna di lavorare su quell'opera, grazie a Mike che mi fornì la partitura per preparare l'esame di diploma in conservatorio e cominciare a lavorare agli arrangiamenti per Artchipel Orchestra, con la quale eravamo in procinto di registrare il primo album, Never Odd Or Even. Dopo qualche anno ancora un nuovo incontro con Mike e Artchipel Orchestra: una edizione italiana della partitura originale di A Bigger Show, scritta per la propria Uncommon Orchestra e riarrangiata dallo stesso Mike, che fu eseguita sotto la sua direzione con la partecipazione di Kate Westbrook, autrice dei testi, e Pete Whyman. Fu un concerto memorabile. Grazie di tutto Mike, Maestro, riposa in pace."

Artchipel Orchestra: "RIP Maestro Mike Westbrook. Sono trascorsi dieci anni da quando, nel 2016,  incontrammo uno dei più grandi musicisti, compositori e arrangiatori contemporanei per orchestra jazz: Mike Westbrook. Un incontro memorabile, una serata unica in compagnia della moglie Kate (cantante, musicista e autrice dei testi) e del sassofonista Pete Whyman. Suonammo una versione italiana di A Bigger Show, il loro ultimo lavoro orchestrale appositamente riarrangiato per noi con i dialoghi e le parti narrative tradotte da Alessandro Achilli e Sergio Amadori. Fu questa per noi un'esperienza incredibile: umana, artistica e musicale. Grazie Mike Westbrook, you will always be in our hearts."

https://www.facebook.com/ferdinando.farao
https://www.facebook.com/ArtchipelOrchestra

Le ultime occasioni per incontrare e ascoltare dal vivo Mike e Kate Westbrook in Italia risalgono ahimè ai concerti del novembre 2018 a Catania e a Palermo - lì presenti anche Phil Minton e Dominique Pifarély - e a Pesaro, e successivamente a Lugo (Ra) nell'ottobre 2022. Tutte circostanze condivise con la baldanzosa Uncommon Orchestra, alle prese allora con il corposo programma del Rossini Re-Loaded (e non solo): di ciascuna di esse c'è breve e ormai preziosa traccia al WestbrookJazz.

https://www.westbrookjazz.co.uk/June2021.shtml#gas
https://www.westbrookjazz.co.uk/Oct2020.shtml#graffitti
https://www.westbrookjazz.co.uk/May2021.shtml#cinders
https://www.westbrookjazz.co.uk/rossini-re-loaded
https://www.westbrookjazz.co.uk/Oct2022.shtml#rossini

Il ritorno in anni recenti di Mike Westbrook alla forma di concerto per solo pianoforte è stato provvidenzialmente accompagnato da un buon numero di documenti ufficiali tratti da occasioni pubbliche, sessioni di registrazione effettuate in studio e in particolari situazioni presso club privati o gallerie d'arte. Li indica tutti Chris Topley in una sezione a questi dedicata del WestbrookJazz, richiamando il primissimo Piano (Impetus, 1978), i successivi Paris (Asc, 2016) e Starcross Bridge (Hat Hut, 2017) fino all'incredibile serie in quattro episodi The Piano and Me (Westbrook Records, 2023-2025). A questi si aggiunge naturalmente The Piano In The Room And The Blues (AlAy Ltd, 2026), pubblicato poche settimane fa in coincidenza con il novantesimo compleanno del Nostro. Che del suo intenso rapporto con lo strumento volle dire lui stesso in un imperdibile - e, a rivederlo ora, quasi commovente - filmato del 2020, parte di un più ampio lavoro di Viv Goodwin-Darke, Finding the Key: The Piano and Me.

https://www.westbrookjazz.co.uk/mike-solo
https://www.westbrookjazz.co.uk/piano-and-me-film

Phil Johnson e Duncan Heining celebrano Mike Westbrook con due splendidi articoli su UK Jazz News; lo fa per Jazzwise anche Andy Robson, che sottolinea come fino agli ultimissimi giorni - perfino quello del suo novantesimo compleanno, lo scorso 21 marzo - il Nostro abbia avuto il desiderio e la volontà di lavorare e contribuire da par suo alla creazione di un ennesimo nuovo progetto assieme a Kate e alcuni suoi cari collaboratori, nello specifico l'opera di teatro musicale recentemente commissionata da Marcus Vergette, Bell and Jackdaw Jackdaw and Bell: "When you’re 90 and plagued with the bodily tribulations that father time gifts you, you might be forgiven for putting your feet up and letting your pals and family do the running around for a change. Not Mike Westbrook. He spent the afternoon of his 90th rehearsing his band, or at least the rhythm section, in preparation for a new recording. It was a scene affectionately familiar to musicians. Lettered manuscript paper littered the floor (‘where’s A, can’t find A..’) part desultory (‘didn’t we just run over that?’) part sparky as Marcus Vergette and Coach York, bass and drums, lock down a groove or guitarist Matthew North nails a riff. But all the time with glances and a turn of a shoulder they check in with Westbrook, his head cocked to one side, apparently elsewhere but then razor sharp with a supportive nod there, a ruminative “Mmmm…” here, those eyes as sharp as ever. He doesn’t say much to guide and signpost. It’s in that telepathic trust, the space between the composer and the instrumentalist, which music somehow shapes."

https://ukjazznews.com/mike-westbrook-a-tribute

https://ukjazznews.com/mike-westbrook-obituary
https://www.jazzwise.com/news/mike-westbrook

Richard Williams ricorda Mike Westbrook in uno splendido articolo pubblicato ieri dal Guardian, ripercorrendo le fasi salienti della lunga carriera incluse le attività dell'ultimo periodo, quelle con la Band of Bands, i recital in solo e l'ultimissima esecuzione del Westbrook Blake a Londra poco prima di Natale: "In his final years he occasionally gave intimate solo piano recitals in which, for an unbroken hour, sometimes two, he would range through gospel tunes, folk songs, pop ballads and jazz standards, revealing his inclusive and humanistic view of music. With his final lineup, the seven-piece Band of Bands, Westbrook took part in a private concert for friends in Dawlish on a sunlit May afternoon in 2024. He played only a little, sitting back to listen as Kate, Biscoe and his fellow saxophonist Pete Whyman and the virtuoso accordionist Karen Street were featured in a rendering of music old and new, as ever suffused with the spirits of his great predecessors - Ellington, Charles Mingus, Thelonious Monk - but always clearly the work of a man who brought to his chosen idiom an open-hearted vision based on the principles of social justice, a fondness for barrier-testing adventure and a commitment to the essentially collaborative nature of jazz. A final performance of the Westbrook Blake took place at Blackheath Halls a few days before Christmas 2025."

https://www.theguardian.com/mike-westbrook-obituary