Tim Hodgkinson al clarinetto dialoga con l'artista multimediale Zhuyang Liu, qui alle prese con il tradizionale strumento a corda cinese guzheng: l'esito è in This Is What Happens, album digitale disponibile su Bandcamp (o anche in cd, richiedendone copia direttamente a loro).
https://timhodgkinson.bandcamp.com/album/this-is-what-happens
https://zhuyangliu.bandcamp.com/album/this-is-what-happens
Già in passato aveva messo mano a file audio o video per (ri)creare a proprio piacere qualcos'altro: ora Ôm Perkuterr prende un po' della batteria di Chris Cutler da Bittern Storm Over Ulm (Unrest, 1974) e si inventa un grazioso omaggio ('Un clin d'œil à Henry Cow') suonando lui stesso tutto il resto. Su YT.
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A recuperare Horde (1981) e Gyromancy (1984) dalle autoproduzioni Dys a tiratura limitata ci pensò a suo tempo Chris Cutler per Recommended; ai due titoli precedenti, Mnemonist Orchestra (1979) e Some Attributes Of A Living System (1980), provvede ora - altrettanto meritoriamente - Walter Robotka per Klanggalerie: è l'epoca pre-Biota dei Mnemonists.
Against the fertile creative backdrop of late 1970s Fort Collins, Colorado, the American ensemble Biota's first recorded projects were produced under the name Mnemonist Orchestra (shortened soon after to Mnemonists). Founded by fellow scientists and community radio engineers Mark Derbyshire and William Sharp, the Mnemonists collective of fine artists, musicians, and college-town bohemians released five self-styled albums between 1978 and 1984 on the group's Dys label. Horde (1981), a seminal album of electronically processed music, garnered particular interest for its groundbreaking use of unconventional sound manipulation, musique concrète techniques, and early period instrumentation - including from the Recommended Records/RēR label, who rereleased the LP on its imprint in 1984. Following the release of Gyromancy (1984) the ensemble split into two collaborative factions: a visual-arts group, which retained the name Mnemonists, and the musical group, Biota.
https://www.klanggalerie.com/gg527
https://www.klanggalerie.com/gg549
David Moss è al centro di un bell'episodio di Observations of Deviance with David Mittleman, trasmesso qualche giorno fa dall'emittente statunitense WFMU: contiene brani di un'intervista rilasciata lo scorso agosto, considerazioni sulle recenti riedizioni su Yatak Records di due suoi capolavori degli anni Ottanta, Full House (1984) e Dense Band (1985), riflessioni fini e sagaci sulla propria multiforme carriera - in particolare sulla svolta impressa dal suo trasferimento a Berlino nel 1991 - e un'ampia selezione di brani tratti dalla vasta discografia ufficiale, con qualche inedito proposto a sorpresa per l'occasione.
https://www.davidmossmusic.com
https://david-moss.bandcamp.com
https://wfmu.org/playlists/shows/168691
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Quattro cd neanche lontanamente bastano a rappresentare l'intera collezione del Rosenberg Museum, ideato e allestito nel corso degli anni da Jon Rose con esemplari di ogni immaginabile (e inimmaginabile) tipo di violino: ci prova comunque Relative Pitch Records, e dà una mano anche ReR Megacorp.
Scrive Rose: "The Rosenberg Museum is a critical component of the Gesamtkunstwerk centred on my instrument - the violin. When in 1976 I first imagined such a conceit, I had few resources with which to realise an ambitious project, but slowly I put flesh on the bones. The violin became generic: everything on, with, and about the instrument that my imagination could create. The museum remains a clearing house for experiments and contexts. The itinerant life of a practising musician meant the museum never had a permanent home until I moved to the centre of Australia in 2021, finally gaining a suitable space for both museum and concerts. The museum collects not only my own homemade or hacked string instrument inventions and derivatives, but also violin stories - both true and fabricated - pertaining to the musical other, historically twisted, or culturally critical. The museum holds 65 playable instruments at last count, and something like 1,000 other artefacts of violin iconography. With the instrument collection now easily accessible, I can see that - apart from fundamental sonic exploration - there is something of the early 20th-century ‘one man band’ about the physical requirements and combinations of these inventions. I’m happy to be part of that tradition."
https://relativepitchrecords.bandcamp.com/rosenberg-museum
https://tinyurl.com/RosenbergMuseum
Elliott Sharp è protagonista di un nuovo capitolo dell'inarrestabile The Dissonant Series, con un concerto in solo promosso dall'In Situ Art Society: si tiene questa sera a Bonn presso il Dialograum Kreuzung an St. Helena, trasmesso anche in diretta streaming su YT a partire dalle ore 20.00.
Elliott Sharp kehrt mit einer Solo-Performance auf dem 8-saitigen GuitarBass mit Elektronik nach Bonn zurück. Diese von Journalisten manchmal als 'urbane Ragas' bezeichnete, nicht in eine Schublade zu steckende Musik enthält Elemente aus Noise, Rock, Free Jazz, Electronica und nicht-westlicher Musik, bleibt dabei jedoch völlig einzigartig - eine persönliche Klangwelt, die E# spontan mit einer Fülle erweiterter Spieltechniken und exotischer Klangtexturen erschafft.
Dialograum Kreuzung an St. Helena
Bornheimer Straße 130
53119 Bonn-Nordstadt
E a proposito di Derek Bailey: che fine ha fatto la sua chitarra, l'amatissima Gibson ES-175 del 1963? A quanto pare è in buone mani - quelle di Henry Kaiser e Nathan Moore - trattata con il rispetto che merita...
L'evoluzione e l'opera della compositrice coreano-americana Jin Hi Kim nel corso di oltre quarant'anni sono racchiuse in un prezioso documento prodotto in nove cd da Neuma Records - anche grazie alla catalogazione in capo alla prestigiosa Wesleyan University di Middletown, Connecticut - e allo stesso tempo reso disponibile gratuitamente via Bandcamp: The Jin Hi Kim Collection, oltre dieci ore di musica dove trovano ampio spazio i lavori orchestrali, le sperimentazioni con la versione tradizionale e quella elettrificata del komungo, le interazioni globaliste con percussioni ed elettronica, le applicazioni al suono di una personale filosofia (Living Tones) ispirata all’estetica buddista e sciamanica e l'approdo alla scena internazionale dell'improvvisazione con gli incontri con Henry Kaiser, Derek Bailey, Bill Frisell, Hans Reichel, Elliott Sharp, Oliver Lake, William Parker e Gerry Hemingway, per citarne alcuni. Dice l'autrice: "This collection represents a life’s journey of discovering that true influence is never imitation, but a deep immersion that allows new musical expression to be born. I am grateful to Wesleyan University for archiving this work and ensuring that the philosophy of Living Tones - where each sound is alive with its own spirit and history - can continue to inspire. These recordings are not commercial products, but an educational archive meant to be shared."
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https://www.boosey.com/cr/news/Steve-Reich-at-90
To celebrate composer Steve Reich’s 90th birthday on 3 October 2026, DG is releasing a deluxe, hand-numbered and limited-edition ‘Original Source’ edition of his groundbreaking 1974 recording of *Drumming*, along with two further earlier works. The set is released in the original LP format with authentic packaging and includes Reich’s original liner notes featuring numerous photographs from the recording sessions, as well as a detailed article containing Reich’s original correspondence with his DG producer. To ensure the best possible sound quality, the recordings have been remastered and edited from the original 4-track tapes for the first time.
https://www.deutschegrammophon.com/drumming
https://youtu.be/YS46Zsy70aM
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L'ECM anticipa di un giorno il compleanno dei novant'anni di Steve Reich ripubblicando in vinile i tre album-capolavoro che essa stessa produsse a cavallo tra gli anni Settanta e Ottanta: Music for 18 Musicians, Octet / Music for a Large Ensemble / Violin Phase e Tehilim, ora raccolti in un box celebrativo dal titolo Recordings on ECM, analogamente al box in tre cd confezionato dieci anni fa quando il traguardo da celebrare era quello degli ottanta.
Compiling “some of the minimalist composer’s finest works, including the definitive recording of his undisputed masterpiece Music for 18 Musicians”, Recordings on ECM comprises the three Steve Reich albums that were released on the label between 1978-1982, presented as facsimile editions housed in a high-quality cardboard box with a booklet containing photos from the archives and liner notes by Paul Griffiths. Sourced from the original analogue master tapes, these vinyl editions authentically re-introduced the listener to recordings that have since become staples in contemporary music. The works included on these three albums are Music for 18 Musicians, Octet, Music for a Large Ensemble, Violin Phase and Tehilim, tracing the influential early creative period of the composer and his development over the course of fifteen years. The box-set arrives on the occasion of Reich’s 90th birthday in October 2026.
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Eskimo Folk Tales è il mini-album con cui The Residents riprendono e rilanciano uno dei loro indimenticabili capolavori, Eskimo (1979), prodotto in vinile da New Ralph/Cherry Red appena in tempo per accompagnare il lungo tour d'autunno negli Stati Uniti. Brani nuovi, con molti ovvi riferimenti agli originali, e una travolgente dimensione percussiva: The Barren Woman And The Worm, The Old Woman And The Skull, A Tale Of Two Tupilaqs, The Fool Who Made Friends With A Stone, The Skeleton At The Bottom Of The Sea e The Arctic Fox.
In the 1970s, as The Residents worked on their Eskimo masterpiece, their mentor The Mysterious N. Senada sent them a collection of handwritten Inuit folk tales, suggesting they incorporate them into the album. But the group shelved them, having gathered more than enough stuff themselves by that point, leaving them to gather dust. Here and now, almost 50 years later, The Residents have revived those folk tales as part of their forthcoming Eskimo live performance, blending them with familiar elements of the original Eskimo album and new music to produce the soon-to-be-classic show. We present a studio recording of those new songs, alongside read-along stories, as written down by Senada almost half a century ago. This is not a new side of Eskimo, but a modern interpretation of material which might, in another universe, have found its way onto the original.
https://residents.wiki/Eskimo_Folk_Tales
https://residents.wiki/Eskimo_Live!
Due dei più grandi esperti di mondi immaginari creati con strumenti giocattolo e meccanismi sonori si ritrovano tra Rotterdam e Lione - a qualche bell'anno dagli incontri di Mécanologie portative e Octogonale impérative - a giocare una partitella amichevole di Fei Xing Qi, celebre gioco da tavolo cinese, portando a termine un conciso match musicale in sedici mosse a dir poco avvincente ed esilarante. Quel gioco noi lo abbiamo conosciuto da bambini come il Non t'arrabbiare per poi scoprirne, un po' più grandicelli, una versione in uno degli album dei nostri numi tutelari, Ivor Cutler (Ludo, 1967). Qui i partecipanti sono Christophe Petchanatz (cioè Klimperei) e Pierre Bastien, convocati nel 2025 da Denis Tagu per In Poly Sons: Aeroplane Chess.
Pierre Bastien et Christophe Petchanatz se rencontrent de nouveau plus de vingt ans après leurs derniers jeux musicaux en commun. Qu'est-ce-que Aeroplane chess? Le nom à Hong Kong de ce jeu universel connu chez nous comme Les petits chevaux. Pierre et Christophe jouent ensemble ici sur seize morceaux simples et épurés. Ils font circuler entre-eux leurs figurines faites de mélodies, sons, rythmes pour un ensemble minimal mais dense, sans que rien ne manque à ces deux jockeys des disques. On pense au Penguin Cafe Orchestra ou à un Brian Eno expérimental. Minimalisme maximisé, on se laisse transporter sur la table de jeu. Amicalement enjouée.
Tra le costanti del dinamico progetto di impronta tribal techno Roselend, costituito in anni recenti da Guigou Chenevier e Cyril Darmedru, c'è quella di invitare ad ogni occasione pubblica qualche altro musicista, aprendo la serrata interazione del duo a un dialogo di volta in volta dai contorni imprevedibili (e spesso irripetibili): è accaduto per esempio con Lambert Angéli, con Stefano Fogher, con Hugues Reinert, con Catherine Jauniaux, e di certo accadrà ancora (anche in Italia, presto). Per il loro atteso debutto discografico, Soleil de minuit, si è fatta avanti ADN: intanto ci si fa un'idea tramite Bandcamp.
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L'uscita simultanea di quattro nuovi album sotto sigla Faust, prodotti ciascuno da quattro membri originali del gruppo dei primi anni Settanta, certo disorienta un po' ma ha intanto il merito di ricollocare nel contesto attuale affinità, divergenze, confronti, tentazioni revisioniste e spinte centrifughe che hanno accompagnato - non senza qualche litigio - i protagonisti di quella storica (e irripetibile) stagione per oltre mezzo secolo di altre avventure creative, individuali o collettive: Ungebunden (a cura di Hans-Joachim Irmler), Fliegen lernen (a cura di Gunther Wüsthoff), Gugaruz (a cura di Zappi W. Diermaier) e MOI (ovvero 'Maybe Of Interest') (a cura di Jean-Hervé Péron), tutti per Bureau B.
Over the years, Faust has become many things, distinct as fingers, yet united as the hand that forms the fist. This series of new LPs on Bureau B sees each living member of the legendary 1971-1974 line up present their own interpretation of the Faustian myth, working alone or with collaborators to create new material that reflects their contemporary vision of what Faust can be.
Le avventure dell'Artchipel Orchestra alla sua prima uscita europea - lo scorso luglio, per il North Sea Jazz Festival di Rotterdam - spiccano nel numero di Musica Jazz di questo mese, giusto alla vigilia di altre importanti sfide (The Sadness Of The World Stage) che già si profilano all'orizzonte per Ferdinando Faraò e i suoi. Le racconta benissimo chi le ha vissute in prima persona: Rosarita Crisafi.
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Massimo Giuntoli torna alla scrittura nel modo suo originalissimo e seducente, dando il benvenuto ancora una volta nei territori dell’assurdo e del nonsense: Suole gentili, novantanove paginette svelte dall'impronta in apparenza amabile e lieve, dense invece di richiami beffardi e pensieri fluttuanti. Lui dice di omaggi a Dada, Jean Arp, William Turner, Monty Python, Daniil Charms, Johannes Brahms, Julio Cortázar, Man Ray, René Magritte, Democrito, Leucippo, Proteine vegetali, W. A. Mozart, Frank Zappa e Ruth Underwood. Ma c'è anche altro...
Altro bell'omaggio l'exploratorium di Berlino l'aveva offerto un paio di settimane fa al compianto Hans Reichel (1949-2011), dedicandogli gran parte del programma di concerti, conferenze e attività di networking da remoto Improfest Berlin- Radical Luthiery, Teleperformance, and the Legacy of Hans Reichel, ideato in collaborazione con il Brazilian Improfest - Festival Internacional de Improvisação e Arte Sonora curato da Paulo Hartmann. Trasmesso in live streaming lo scorso 6 settembre, lo si ritrova ora conservato in due parti su YT.
The Berlin edition of Improfest is dedicated to the intersections of experimental music, improvisation, and innovative instrument building. It serves as a transatlantic platform for artistic innovation, bringing together Brazil’s creative Gambiarra culture and Berlin’s Echtzeitmusik scene. At its core lies the legacy of guitarist and instrument builder Hans Reichel, whose work understood the instrument not merely as a tool for sound production, but as an extension of body, perception, and imagination. This perspective is reflected in three afternoon showcases by Paulo Hartmann, sound artist and composer-performer Annette Krebs, and daxophone expert Kriton Beyer, as well as in a panel discussion, followed by two duo performances and a quartet performance, also featuring Emilio Gordoa on vibraphone. The program additionally explores the potential of network technologies as a medium for contemporary improvisation. If Hans Reichel’s legacy lives on in the wood and wire of hand-built instruments, Ethernet Orchestra carries the same spirit of invention into the digital realm through tele-improvised music. Founded by trumpeter, composer, and improviser Roger Mills, the ensemble emerged from a research project connecting geographically distributed musicians and sound artists across cultures. The Berlin performance features stick player and Soundjack software inventor Alexander Carôt, joined on stage by Ethernet Orchestra bassist Paulo Hartmann and Luam Clarindo, performing on his extended cuíca, a hand-built instrument based on the legendary Brazilian voice of Samba School carnival parades. Further members of the networked ensemble are Magdalena Chudy, Fábio Furlanete, Wesley Ribeiro, Chris Vine, and Joy Yang.
Il compleanno dei settantacinque è stato già celebrato quest'anno a febbraio, ma per il benamato Jon Rose la festa continua: quattro giorni a partire da oggi tutti dedicati a lui - e alla sua famiglia allargata di strumenti reali, fittizi, super-intelligenti e immaginari nota come Rosenberg Museum - fitti fitti di iniziative, proiezioni, conferenze e concerti. In presenza a Berlino, presso l'impareggiabile exploratorium, e anche in live streaming: A String is a String is a String...
A String is a String is a String is a four-evening festival dedicated to the family of string instruments in the context of contemporary improvisation. Conceived to celebrate the 75th birthday of Australian violinist, composer, instrument inventor, author, and sound artist Jon Rose, the festival brings together close artistic collaborators and musicians from Berlin and beyond whose work resonates with his singular artistic vision. For more than five decades, Rose has redefined the possibilities of bowed and string instruments through improvisation, composition, instrument building, performance, and research. Rather than looking back on a remarkable career, the festival explores his ideas as a living artistic practice – through performances, encounters, films, and conversation.
After leaving formal musical training at the age of fifteen, Jon Rose developed an independent artistic practice that has ranged from free improvisation and contemporary composition to sound installations, radio art, environmental projects, and experimental instrument building. A central figure in Australian free improvisation before moving to Berlin in 1986, Rose developed his long-term project The Relative Violin, creating more than thirty new instruments, exploring extended performance formats, interactive electronics, and alternative histories of the violin. His work has consistently challenged conventional ideas of the instrument and opened new perspectives on what string instruments can be and do. Since 2001, Rose has increasingly worked in the Australian outback on large-scale environmental projects such as The Great Fences of Australia and collaborations with Indigenous communities, including The Wild Violins of Warmun and the ongoing Singing Telegraph project. He is the author of four books, founder of the Rosenberg Museum – a unique collection of more than 1000 violin-related artefacts – and recipient of Australia’s Don Banks Music Award for lifetime achievement. In 2025, he and his wife, violinist and composer Hollis Taylor, received the Richard Gill Award for Distinguished Services to Australian Music.
exploratorium berlin
Zossener Straße 24
10961 Berlin (Kreuzberg)
https://exploratorium-berlin.de/a-string-is-a-string-is-a-string-day1
https://exploratorium-berlin.de/a-string-is-a-string-is-a-string-day2
https://exploratorium-berlin.de/a-string-is-a-string-is-a-string-day3
https://exploratorium-berlin.de/a-string-is-a-string-is-a-string-day4
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Naturalmente la canzone-manifesto dell'intero album di Fuzz Kitchen è Song of Canterbury, proposta in due riprese, alla cui riuscita danno man forte tra gli altri Richard Sinclair, Brian Hopper e le plausibilissime Kitchenettes. E non di poco rilievo è il testo, pieno zeppo di nomi, cognomi, dediche e riferimenti espliciti - ma anche impliciti, come quello a What's Rattlin' - guidato dalla finta ingenuità del soggetto parlante: "Canterbury... A mystical musical scene, where some on the scene are from elsewhere and some of the guys who are there say that there’s never been a scene, but the feeling in the songs and the music is so strong, I thought there must be a scene. So to verify this image, I made my own pilgrimage..."
In concerto ieri a Londra il ribattezzato gruppo di Simon Thorpe Fuzz Kitchen (già Hatfield and The Health) ha offerto due set in grande equilibrio tra accurata rilettura di alcuni classici canterburyani - scegliendo tra l'altro esempi niente affatto semplici né troppo scontati - e materiale originale prodotto in proprio ma in perfetta linea ereditaria: Fuzz Kitchen (Persistent), Song of Canterbury (Part I), Lounging There Trying, Rundown, The Bryden 2-Step (for Amphibians) Part II, Together and Apart, I Talk To The Wind, Hotel Luna / Your Majesty Is Like A Cream Donut, (Big) John Wayne Socks Psychology On The Jaw, Let's Eat (Real Soon), Binoculars, Underdub, Calmer, Smoke Signal, Song of Canterbury (Part II) e The Warm Seven Phenomenon, con Golf Girl come allegro commiato. Il tutto con passione, perizia tecnica, giusta dose di understatement e ritmi-timbri-suoni nel segno di grande autenticità. Sul palco del Lexington c'erano Thorpe, Nick Allum, Karen Sharp, Mark Ridout e Gabriel Keen, con Dave Wallace loro ospite in un paio di episodi. Bravi!
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Chris Biscoe incontra Mark Wastell alla Hundred Years Gallery di Londra oggi pomeriggio, alla ripresa della bella serie di appuntamenti lanciata quest'anno dall'inarrestabile percussionista in forma di intimi dialoghi a due ('Duo-intern') in pubblico. Quasi tutti gli episodi precedenti sono documentati su YT.
Al Cafe Oto londinese si celebra domani una speciale giornata in omaggio al 'mitico' Leo Feigin, ora quasi novantenne e da qualche tempo ritiratosi dagli impegni in prima persona: figura nota e cara a tutti grazie all'attività pluridecennale della sua Leo Records, forte di un catalogo di più di novecento titoli in LP e cd ahimè non più disponibili nel formato originale, ma via via ripubblicati in digitale su Bandcamp grazie all'operato di Phil Freeman. Alla storia dell'etichetta e a quella del suo tenace protagonista è dedicato il film Leo Records-Strictly For Our Friends (Axel Film, 2024) diretto dalla giovane regista rumena Ioana Grigore, che verrà proiettato nel corso di uno dei due appuntamenti in programma, quello pomeridiano, quando interverranno anche Simon Nabatov in solo e Sainkho Namtchylak in duo con Mia Zabelka. In serata sarà invece la volta del duo di Carolyn Hume con Paul May e del trio di Evan Parker, John Edwards e Mark Sanders.
https://www.cafeoto.co.uk/events/leo-records
https://daily.bandcamp.com/leo-records-label-profile
https://www.youtube.com/StrictlyForOurFriends
Ogun conferma per oggi l'uscita ufficiale in cd e in formato digitale del nuovo album del trio Sarost formato da Larry Stabbins, Paul Rogers e Mark Sanders, come anticipato poche sere fa dallo splendido concerto al Vortex a Londra: si intitola The Granite Variations e documenta la partecipazione dei tre al Fringe Jazz di Bristol lo scorso 10 dicembre 2025. Due i lunghi brani presenti, corrispondenti ai due set mineralisti di quell'occasione: Biotite - che si ascolta anche su Bandcamp - e Tormaline.
https://ogunrecording.co.uk/sarost-the-granite-variations
https://www.larrystabbins.com/sarost
Contemporaneamente al corposo On the Road contenente diversi concerti d'epoca del gruppo jazz/folk di Danny Thompson, Whatever, l'altro omaggio che Jazz in Britain pubblica in questi giorni è quello dedicato a Stan Tracey, nell'anno del centenario della sua nascita: Tribute to Monk, anch'esso triplo cd che offre tutte interpretazioni di brani di Thelonious Monk registrate in studio o dal vivo tra l'aprile 1982 e il febbraio 1983 da un settetto denominato Spectrum comprendente, oltre al pianista, Kenny Wheeler (oppure Henry Lowther), Peter King, Art Themen, Bobby Wellins (oppure Tony Coe), Roy Babbington e Clark Tracey. L'album segna l'avvio di una collaborazione con l'etichetta ReSteamed Records, interamente rivolta a materiali editi e inediti di Tracey, che senz'altro prelude a nuovi capitoli in futuro. A compilarne le note informative è, assieme a John Thurlow, uno dei protagonisti di allora, Art Themen: "In early April, Stan Tracey recorded a tribute album to Monk, with a group he called Spectrum. This idea was dreamt up by Adrian Kerridge, Stan's former engineer at Lansdowne Studios, who owned the facility. It was a limited-edition, one-off release on Adrian's own label, Switch, and featured Kenny Wheeler, Bobby Wellins, Art Themen, Peter King and Stan's trio with Roy Babbington and Stan’s son Clark. Later that year, in the October, the group debuted the release at the 100 Club in a Monk tribute concert with Henry Lowther laying in place of Kenny Wheeler. In the February of 1983, Stan’s Spectrum were one of the headlining bands at the first ever Ealing Jazz Festival. The line-up was as the previous Autumn but, this time, with Tony Coe replacing Bobby Wellins. The 100 Club and Ealing Jazz Festival performances were thankfully recorded and are included on this album."
Chiude invece dopo ben venticinque anni di attività - ed è una grave perdita, sperando solo non sia definitiva - la portoghese Clean Feed, etichetta molto nota e cara a musicisti e appassionati delle musiche vicine all'improvvisazione e al jazz contemporaneo, che ha cercato di facilitare lo scambio reciproco tra improvvisatori europei non idiomatici (spesso di nuovissima generazione) e musicisti storici dell'avanguardia statunitensi, accompagnando e documentando le trasformazioni di un vocabolario globale in continua evoluzione. Il catalogo di centinaia di sue pubblicazioni è a dir poco impressionante: lo si consulta online al sito web ufficiale, dove in questi giorni sono offerti a prezzi ribassati moltissimi titoli.
In uno degli ultimi messaggi di commiato rivolto ad ascoltatori e sostenitori si dice: "On March 16th, 2001 we started this great adventure. Never thought we would release almost 800 records of original music or that we would have so much fun. We built this label thanks to the amazing musicians we were lucky enough to have on our roster. They made out Clean Feed as it is. Thanks to them all. This round anniversary year is also the year where we will release our final opus. The very final act is dedicated to Sei Miguel, the great trumpet player and arranger. Wherever he is, we hope he feels somehow proud about this even if he wouldn’t like Clean Feed to be over."
https://cleanfeed-records.com
https://cleanfeedrecords.bandcamp.com
https://www.facebook.com/cleanfeedrecords
E' un gran bel traguardo - forse insperato - quello che segna la coraggiosa e tenace etichetta Confront Recordings, dedita da trent'anni a promuovere e documentare musiche e protagonisti dell'area dell'improvvisazione radicale britannica con pubblicazioni, concerti e incessanti iniziative (tra le quali, solo per nominare le più recenti o imminenti, la rassegna su Tony Oxley dello scorso giugno e una spettacolare Company in programma a metà dicembre). La guida da sempre Mark Wastell, quasi con le sue sole forze, e contro ogni avversità. Ne dà conto Max Kohyt per la rivista polacca Anxious: "The label that Mark Wastell has run since 1996 celebrates its thirtieth anniversary this year. Thirty years in a world of independent music, based on grants, hand-to-hand record sales and sheer individual stubbornness, amounts to an eternity. Wastell performs many roles in this venture, being a cellist, a percussionist, an electronics artist, a curator, a producer and a distributor. He has played and recorded with Derek Bailey, Keith Rowe, Evan Parker, John Tilbury, Tony Conrad, David Sylvian and Thurston Moore - a list of collaborators that reads like a table of contents for the last thirty years of European free improvisation. Yet few remember, that in the 1990s Wastell was among the instigators of what became known as New London Silence - a strand that redefined free improvisation as an art of silence, of the gentlest sound-attack and extreme quietness, long before “reductionism” turned into a fashionable word to be put on record sleeves. That episode, rarely spoken of today, explains much of the aesthetic sensibility that shapes the Confront label, where silence can carry as much weight as sound. And its catalogue is formidable. Confront runs several parallel series: the Core Series, its flagship CD and vinyl releases featuring, among others, Tony Oxley, Joëlle Léandre, Paul Dunmall and Maggie Nicols; the EP Series; the Vinyl Series; and finally the Collectors Series, now closing in on its hundredth number, a run of limited, often handmade editions documenting individual gigs and sessions, from Derek Bailey and Simon H. Fell to Keith Rowe to young improvisers from California and Sardinia. It is a publishing model that openly rejects the logic of scale - every release is a discrete artistic decision, not a mass-market product." Auguri!
Il Cafe Oto londinese propone da qui a dicembre una mini serie di incontri pomeridiani a cadenza mensile con Evan Parker, in dialogo con colleghi e amici ospiti di volta in volta diversi, con particolare attenzione rivolta alla manipolazione/moltiplicazione elettronica del suono del sassofono e alla sua contestualizzazione in inediti scenari acustici anche con l'utilizzo di fonti sonore esterne e di nuovi strumenti (il feedbaxophone, per esempio). Si inizia oggi con un omaggio a più voci a John Coltrane, nel centenario della sua nascita: Ritual for John Coltrane.
Cafe Oto is proud to present a very special matinee residency from the great Evan Parker! Evan has been a hugely important part of Oto since we started, through countless incredible performances here over the years, as well as his releases and reissues on our inhouse Otoroku label. He has been a consistently innovative presence in British free music since the 1960s and his undeniable influence is evident across our programme. This matinee series brings together some of the key strands of Evan's creative output, with collaborations alongside Pat Thomas, Thurston Moore, John Coxon, Ashley Wales, Henry Dagg, Mark Sanders, Matt Wright and more.
Dopo più di tre anni di assenza tornano a farsi vivi i Negativland, con un ampio programma di ripubblicazioni discografiche e nuovi appuntamenti dal vivo, per ora solo in California, come sempre fortemente caratterizzati dalla manipolazione in tempo reale di materiali sia audio sia video. In un caso ci sarà anche un incontro di dialogo ravvicinato con spettatori e appassionati, con la proiezione del documentario realizzato qualche anno fa da Ryan Worsley, Stand By For Failure.
https://negativland.com
https://www.facebook.com/Negativlandland
https://toneglow.substack.com/negativland
Esce ufficialmente domani per ReR Megacorp il nuovo album rockistico di Bob Drake, Land of 1000 Culverts, giorno in cui verrà presentato in diretta streaming brano per brano dallo stesso Drake - in dialogo con gli ascoltatori per testarne le reazioni e rivelare particolari tecnici e curiosità inerenti alla sua realizzazione - nel corso di uno speciale episodio della sua serie domestica su Twitch. L'inizio è alle 19.00.
L'aggiornamento di settembre al catalogo di ReR Megacorp mette in primo piano ben tre nuovi titoli in sottoscrizione (Archimedes Badkar, Bob Drake, Jon Rose), l'edizione aumentata del Cow Box Redux, il libro di Cutler scritto con Luca Ferrari Shrink (W)rap, uno speciale concerto di Matteo Ramon Arevalos, la riedizione del classico Sun Ra Omniverse di Hartmut Geerken e Chris Trent, un raro vinile di Anthony Moore e molte cose in distribuzione (Amm, John Tilbury, Torba, Luciano Margorani, Remote Wiewers, Daniel Ball, Mnemonist Orchestra). Super!
Inizia stasera a Londra per poi proseguire a Totnes, Exeter e Ipswich un breve tour di concerti del trio di Yumi Hara con Toshiaki Sudoh e Chris Cutler ('Groove Study'), cui si unirà per le due date nel Devon anche il trio di Billie Bottle con Viv Goodwin-Darke e Roz Harding ('Temple of Shibboleth'). Qualche momento dei preparativi dei due trii - in separata sede - si trova su FB.
https://www.facebook.com/yumi.cawkwell
https://www.facebook.com/billie.harbottle.7
https://www.facebook.com/reel/1597192978421644
E dai propri archivi Alan Jenkins estrae il meglio (secondo lui) di quanto fatto con i Kettering Vampires in termini di pop, psichedelia e forma-canzone divergente: "This is a compilation of all the nicest pop songs by Alan Jenkins and the Kettering Vampires. If you listen to this you will tap your feet and feel compelled to hum. There is an, only very slightly different, alternative universe where you hear these songs whenever you go shopping." L'album esce per Cordelia Records, naturalmente: Anomalies in a Dog’s Perception of Space.
Dagli archivi di James Grigsby esce in formato digitale su Bandcamp un documento inedito riguardante gli U Totem di inizio anni Novanta, quintetto sorto a quel tempo dall'incontro tra 5uu's e Motor Totemist Guild: si intitola Set e include due distinte esibizioni californiane, a North Hollywood (29 agosto 1989) e a Santa Barbara (26 maggio 1990). In formazione con Grigsby c'erano Emily Hay, Eric Johnson-Tamai, Sanjay Kumar e David Kerman.
Tatsuya Yoshida recupera dagli archivi la registrazione di un concerto risalente a quando era con Lars Hollmer, Coste Apetrea e Lars Krantz nei gloriosi Samla Mammas Manna: si tratta dell'esibizione al La Mama di Tokyo, Shibuia del 29 settembre 2002, solo in parte già pubblicata come bonus in una riedizione di Dear Mamma nel 2007, ora disponibile integralmente e in formato digitale via Bandcamp con il titolo Samlamama. L'immagine di copertina, già usata all'epoca appunto per Dear Mamma, è una delle inconfondibili opere di Tage Åsén, artista e illustratore svedese carissimo al gruppo (e ai suoi estimatori).
La piccola melodia che lotta coraggiosamente per farsi sentire sotto gli strati dei sibili e dei fruscii di una musicassetta di seconda o terza generazione inserita in un Walkman Sony e la determinazione del passeggero d'aereo in volo da Londra a Melbourne che vuole riascoltarla - e riascoltarsi, piccolo compositore ancora bambino - ad alto volume, al di sopra del rombo dei motori: è l'immagine che costituisce uno dei punti narrativi iniziali di un delizioso racconto breve di Jonathan Coe, Pentatonica (da Feltrinelli c'è sia in Disaccordi imperfetti sia come audiobook a sé stante), parte della serie Unrest con agganci a Bournville, Expo 58, Io e Mr Wilder e La pioggia prima che cada. Lo rilancia ora lo stesso Coe tramite Bandcamp, nella versione prodotta dal compianto Ken Brake nel 2012, con musica composta ed eseguita dal fido Danny Manners: Pentatonic: A Story of Music.
La traiettoria di Bassism già l'avevano indicata in duo l'anno scorso, con le sonorità tonde e gravi di basso elettrico, sax baritono e clarinetto basso volte a proiettare nel futuro le radici del blues nero e vero, la fluidità dell'improvvisazione radicale, le personali intuizioni stuzzicate dalle utopie linguistiche di Ursula Kroeber Le Guin e da vari altri materiali resistenti. Ora però con la mutazione in trio - e momentaneamente quartetto, nella folgorante Dreams Must Explain Themselves iniziale che dà il titolo all'intero album, pubblicato da Aut Records - sono andati letteralmente in orbita: Alberto Popolla, Errico De Fabritiis, Ferdinando Faraò e, appunto, Naima Faraò. Wheee...
Bassism Trio stems from a strong musical affinity and a shared desire to explore the structural and timbral possibilities of an unconventional lineup, one without traditional harmonic instruments. The result is a dense, physical, and constantly evolving sound, where the interaction between low registers becomes the core of the trio’s musical language. De Fabritiis and Popolla, who also perform together in the horn section of Roots Magic, bring to the project a shared vision rooted in the Afro-American tradition while developing a highly personal language based on deep interplay, meticulous attention to sound, and an openness to radical improvisation. The trio is completed by drummer Ferdinando Faraò, a musician with a long-established career and director of the Artchipel Orchestra, whose playing combines structural awareness with expressive freedom: together they perform an original repertoire that moves fluidly between composition and improvisation, balancing moments of powerful rhythmic intensity with more spacious, atmospheric passages. The music draws on jazz as a living, evolving language, embracing risk, listening, and collective creation as its essential principles.
https://www.autrecords.com/dreams-must-explain-themselves
https://www.radiocittaperta.it/forno-one
Inizia domani nella magnifica sede del Centro ArteMista, luogo di produzione artistica e raffinata ospitalità situato all'interno della storica Cascina Castello a Spessa (Pv) lungo la Via Francigena, la quinta edizione del Tastin' Jazz Festival, con un bel programma che in due giorni affianca a squisite proposte enogastronomiche i concerti del New Ear Contemporary Five (Daniele Cavallanti, Marco Fior, Danilo Gallo, Gianluca Alberti, Ferdinando Faraò), il quartetto di Andrea Ciceri (con lui Fior, Faraò e Niccolò Cattaneo), il duo di Mauro Buttafava con Simone Giorgi, l'opera collettiva Radici in movimento e una mostra fotografica di Stefano Galvani con sue immagini tratte da Jazz, una storia in bianco e nero (Bonomi, 2025). Yummy!
https://www.associazioneartemista.it/tastinjazzfestival
https://www.facebook.com/AssociazioneCulturaleArtemista
Londra si trasforma in Interzona per i tre giorni dell'eccezionale convegno London Interzone: Burroughs & Beats Rewired organizzato dall'European Beat Studies Network principalmente nella storica - e assai appropriata - sede dell'Horse Hospital, in Bloomsbury: un riconoscimento dell’impatto duraturo delle opere dello scrittore statunitense William S. Burroughs e della Beat Generation, con Londra come principale punto di snodo storico e contemporaneo dell’avanguardia americana. L’evento collega la visione sperimentale di Burroughs alla cultura underground londinese, trasgredendo i confini della ricerca accademica, dell’arte e della performance in un’atmosfera di collaborazione e interdisciplinarità che esplora la storia della Londra multiculturale e controculturale degli anni ’60, offrendo al contempo una piattaforma per la continua diffusione delle opere di Burroughs e dei Beat fino ai giorni nostri. Dal 4 al 6 settembre si terranno tavole rotonde, comunicazioni di esperti, studiosi e ricercatori, poeti, letterati e musicisti, artisti multidisciplinari e performance di ogni tipo - perfino qualche passaggiata peripatetica - con esposizione e scambio di materiali stampa, audio e video: il programma completo è online.
I primi a testare la nuova versione di Eskimo Live! dei Residents - finalmente in grado di tornare sulle scene dopo la forzata sospensione dei mesi scorsi, e ne spiega bene i motivi Homer Flynn in una recente intervista con DJ Nocturna - sono oggi e domani i fortunati avventori del Blue Note Hawaii a Honolulu ('Where would you find igloos near coconut palm trees?'). Seguiranno alcuni giorni a Tokyo, e poi lo show girerà in lungo e in largo tra Stati Uniti e Canada in ottobre e novembre. Dalle nostre parti arriverà più tardi, nel nuovo anno. Intanto: E pili mau nā pōmaikaʻi me ʻoe...
Eskimo Live! is an upcoming international live tour by The Residents, based on their 1979 concept album Eskimo, which is planned to begin in Honolulu, Hawaii on September 1st 2026, followed by dates in Tokyo, North America and Canada. Dates in the United Kingdom and Europe are also planned. The Eskimo tour will introduce an expanded and re-imagined version of the album, re-arranged for a four-piece live band using sampled elements from the original studio sessions, with new costumes, set design, characters, and five new "Eskimo folk tales" created especially for the tour.
The concept of a live adaptation of Eskimo originated shortly after the album's release, and was originally planned to run between (approximately) 1980 and 1981, however this version of the show was abandoned in favor of a mooted "10th Anniversary Show" (which also never came to fruition). The idea was briefly revived in 1992, this time as an opera (with set designs from Cube-E collaborator Ron Davis), and again in the mid-to-late 2000s (in a production referred to as "Eskimo On Ice"), however both of these concepts were also abandoned. On March 2nd 2024, The Residents performed a "condensed" version of the show at the San Francisco Public Library, as part of the annual multi-city arts festival Night of Ideas. The fully realized show premiered as the headlining performance of the first day of the Exotikon Exotica and Tiki Festival, at the Mayan Theater in Los Angeles on June 7th 2025.
Anche per il compianto Kevin Ayers (1944-2013) è pronto un nuovo box antologico per iniziativa di Esoteric/Cherry Red dopo l'eccellente All This Crazy Gift Of Time-The Recordings 1969-1973 di qualche tempo fa: si intitola Where Do The Stars End-The Recordings 1974-1980 e in sei cd documenta la seconda parte della carriera del Nostro ai tempi del breve passaggio dall'etichetta Emi alla Island e del successivo ritorno alla Emi: in copertina l'inconfondibile ritratto di Sweet Deceiver, cinque album dal classico The Confessions Of Doctor Dream And Other Stories a That’s What You Get Babe, singoli, molte sessioni radiofoniche per la BBC e diversi inediti dal vivo.
In 1974 Kevin Ayers departed EMI’s Harvest, his label home since 1969, and moved to Island Records, recording the classic album The Confessions Of Doctor Dream the same year. Produced by Rupert Hine, the album included the lengthy title track, a reworking of the Soft Machine track Why Are We Sleeping? and saw guest appearances from Mike Oldfield and Mike Ratledge, among others. It was also the first album to feature Kevin’s long-time musical collaborator Ollie Halsall on guitar and was greeted with praise from both critics and fans alike. The Sweet Deceiver album was released in 1975 and featured contributions from Elton John, following which, in 1976, Kevin returned to EMI Harvest to record Yes, We Have No Mananas-So Get Your Mananas Today another highly acclaimed record. To promote the album Kevin formed a new live band which included future Police guitarist Andy Summers within its ranks. Rainbow Takeaway appeared in 1978 and Kevin’s final album for Harvest, That’s What You Get Babe appeared in 1980. This new box set covering Kevin's work from the latter part of his career with Island and EMI Harvest has been remastered from the original master tapes and features all of the aforementioned albums, along with a further 35 bonus tracks drawn from singles, BBC Radio sessions and 13 previously unreleased live recordings from Paris in 1975 and Bremen in 1976. Where Do The Stars End also includes an illustrated book with a new essay.
https://www.cherryred.co.uk/kevin-ayers-where-do-the-stars-end
E' annunciato per fine ottobre un box antologico comprendente gli album per la CBS dei Soft Machine del periodo 1970-1974, cioè da Third a Seven, con una quantità di annessi e connessi audio e video tale da formare un corpus di 14 cd e 3 Blu-ray: Slightly All The Time-Recordings 1970-1974. Non tutto il materiale aggiuntivo è inedito, stando almeno alla lista dei contenuti fornita in anteprima da Burning Shed, ma ci sarà comunque molto da scoprire (e riscoprire). Sid Smith, curatore del libretto incluso, segnala che le novità di maggior rilievo riguardano Fifth: "Research for this boxed set uncovered previously unknown & undocumented sessions for Fifth. These feature Phil Howard playing the material for what would become side two, and John Marshall playing the compositions for side one. Previously unreleased, these extra sessions have been remixed by Stephen W Tayler and stand out as an alternative version of the album."
https://burningshed.com/soft-machine_slightly-all-the-time_boxset
