Anche per il compianto Kevin Ayers (1944-2013) è pronto un nuovo box antologico per iniziativa di Esoteric/Cherry Red dopo l'eccellente All This Crazy Gift Of Time-The Recordings 1969-1973 di qualche tempo fa: si intitola Where Do The Stars End-The Recordings 1974-1980 e in sei cd documenta la seconda parte della carriera del Nostro ai tempi del breve passaggio dall'etichetta Emi alla Island e del successivo ritorno alla Emi: in copertina l'indimenticabile ritratto di Sweet Deceiver, cinque album dal classico The Confessions Of Doctor Dream And Other Stories a That’s What You Get Babe, singoli, molte sessioni radiofoniche per la BBC e diversi inediti dal vivo.

In 1974 Kevin Ayers departed EMI’s Harvest, his label home since 1969, and moved to Island Records, recording the classic album The Confessions Of Doctor Dream the same year. Produced by Rupert Hine, the album included the lengthy title track, a reworking of the Soft Machine track Why Are We Sleeping? and saw guest appearances from Mike Oldfield and Mike Ratledge, among others. It was also the first album to feature Kevin’s long-time musical collaborator Ollie Halsall on guitar and was greeted with praise from both critics and fans alike. The Sweet Deceiver album was released in 1975 and featured contributions from Elton John, following which, in 1976, Kevin returned to EMI Harvest to record Yes, We Have No Mananas-So Get Your Mananas Today another highly acclaimed record. To promote the album Kevin formed a new live band which included future Police guitarist Andy Summers within its ranks. Rainbow Takeaway appeared in 1978 and Kevin’s final album for Harvest, That’s What You Get Babe appeared in 1980. This new box set covering Kevin's work from the latter part of his career with Island and EMI Harvest has been remastered from the original master tapes and features all of the aforementioned albums, along with a further 35 bonus tracks drawn from singles, BBC Radio sessions and 13 previously unreleased live recordings from Paris in 1975 and Bremen in 1976. Where Do The Stars End also includes an illustrated book with a new essay.

https://www.cherryred.co.uk/kevin-ayers-where-do-the-stars-end

E' annunciato per fine ottobre un box antologico comprendente gli album per la CBS dei Soft Machine del periodo 1970-1974, cioè da Third a Seven, con una quantità di annessi e connessi audio e video tale da formare un corpus di 14 cd e 3 Blu-ray: Slightly All The Time-Recordings 1970-1974. Non tutto il materiale aggiuntivo è inedito, stando almeno alla lista dei contenuti fornita in anteprima da Burning Shed, ma ci sarà comunque molto da scoprire (e riscoprire). Sid Smith, curatore del libretto incluso, segnala che le novità di maggior rilievo riguardano Fifth: "Research for this boxed set uncovered previously unknown & undocumented sessions for Fifth. These feature Phil Howard playing the material for what would become side two, and John Marshall playing the compositions for side one. Previously unreleased, these extra sessions have been remixed by Stephen W Tayler and stand out as an alternative version of the album." 

https://burningshed.com/soft-machine_slightly-all-the-time_boxset

Un recente post al Phil Miller-The Legacy riporta alla memoria il concerto che si tenne il 14 dicembre 2008 a Londra al 100 Club in favore del compianto Hugh Hopper (1945-2009), appena pochi mesi prima della scomparsa. La sintesi è di Aymeric Leroy: "Highlights from the benefit concert for Hugh Hopper held at London’s 100 Club on 14th December 2008, including performances by Alex Maguire & Friends (Maguire on piano, Patrice Meyer on guitar, Fred Baker on bass, Mark Fletcher on drums plus Frank van der Kooij on sax and Robert Jarvis on trombone) – Wanglo Saxon; Sophia Domancich (piano) & Simon Goubert (drums); the Delta Saxophone Quartet – Facelift; pianist/vocalist Yumi Hara Cawkwell – variations on Hope For Happiness and Box 25/4 Lid; the Soft Trio (John Etheridge on guitar, Roy Babbington on double bass and John Marshall on drums) with an improv: Mike Horovitz reading from his books; and lastly Phil Miller’s In Cahoots (Miller on guitar, Simon Picard on saxes, Peter Lemer on keyboards, Fred Baker on bass and Mark Fletcher on drums) – Hic Haec Hoc and ED or Ian".

https://philmillerthelegacy.com/hugh-hoppers-benefit-concert-2008

 

Ciao Pip!

(Pip Pyle, 4 April 1950 - 28 August 2006)

 

Dagli archivi della RTVE spagnola proviene un rarissimo - e a suo modo emozionante - filmato dei National Health trasmesso il 9 maggio 1979 all'interno di un episodio del programma catalano di Àngel Casas Musical Express: la formazione era quella con Alan Gowen, Phil Miller, John Greaves e Pip Pyle, alle prese con TNTFX / Silence, Dreams Wide Awake e Squarer for Maud.

https://youtu.be/uO0RYHM5H_Q
https://tinyurl.com/RTVE-MusicalExpress
https://philmillerthelegacy.com/videos/national-health-spain-1979

Unico evento a interrompere la lunga pausa estiva al Roulette a Brooklyn, NY è stato giovedì scorso il bel concerto di Jim Staley con Ikue Mori e Zeena Parkins, diffuso in diretta streaming: lo si ritrova negli archivi di Roulette Intermedium conservato assieme ai principali concerti trasmessi in passato, mentre al sito web generale si può già dare un'occhiata al fitto calendario di iniziative al via da metà settembre.

https://roulette.org
https://youtu.be/hZIfmC3UnJo

A concludere l'edizione di quest'anno dell'incredibile International Summer Festival di Amburgo (Germania) - proprio alla vigilia di lavori di demolizione e ristrutturazione della storica sede del Kampnagel che si annunciano lunghi e impegnativi - è stata domenica scorsa un'applauditissima rilettura integrale del celebre quarto album dei Faust, offerta da una versione del gruppo diversa da simili occasioni anche recenti: c'erano stavolta Jean-Hervé Péron con la figlia Jeanne-Marie Varain, Amaury Cambuzat, Pierre Chevalier, Johannes Huth, Julia Brüssel, Bart Maris e Chris Cutler. Ve n'è qualche traccia sul web, mista a indicazioni su come partecipare all'asta per acquisire qualche reperto significativo e simbolico - tra arredi, strutture, foto, allestimenti site-specific e mille altre testimonianze ci sono cose di Pina Bausch e Joseph Beuys, per esempio - prima dell'arrivo delle ruspe.

The International Summer Festival Hamburg takes place for three weeks each August at Kampnagel and selected places in the city of Hamburg. Since its beginning in the mid 80s, the festival has held a position as one of the big European festivals, presenting theatre, dance, visual arts, performance, music and theory from all over the world. András Siebold has been Artistic Director of the festival since 2013, whose programme focuses on the entanglement of pop culture and avantgarde and the interdisciplinary expansion of genre boundaries. Invited artists stand out due to their interest and engagement in the present and radical aesthetic approaches. An essential feature of the festival is the high proportion of world premieres and co-productions, which are realized within a worldwide network of partners. In recent years, the International Summer Festival Kampnagel has become a globally acclaimed platform for the latest productions of contemporary dance pieces. Internationally renowned groups and artists develop works at Kampnagel that represent the future of contemporary dance and subsequently appear on major stages around the world. Each year the festival invites or produces about 50 different works that attract up to 50.000 visitors from Hamburg and abroad.

https://www.facebook.com/kampnagel
https://kampnagel.de/en/summerfestival

Warrick Sony, ovvero Kalahari Surfers, affida a Bandcamp - in seconda battuta, avendo riscontrato qualche problema con l'abituale piattaforma di pubblicazioni - uno dei suoi manufatti audio più recenti, Substack Issue #1, realizzato grazie all'ubiquo software di artificiosa intelligenza Suno in modo tale da evidenziarne incidentalmente le altissime (e pericolose) potenzialità trasformativo-manipolatorie: Roasted Baby Vegetables e Upright Position, due duetti casalinghi con il figlio - e la moglie di là al telefono a dettare una ricetta - che incuriosiscono e un po' impensieriscono.

https://kalaharisurfer.bandcamp.com/substack-issue-1

Qualche difficoltà a reperire gli album di Bing Selfish c'è sempre stata, anche prima di Brexit e ora di PPWR: alcune copie su supporto fisico tuttavia si possono trovare ancora, in particolare di The Art Of Selfishness (2004) e Last of the Bohemians (2007), offerte in questi giorni tramite Bandcamp.

To level a charge of Bitterness against Bing Selfish would be essentially to miss the life affirming point of the man's work, so filled is it with love and unadulterated joy. It would also be asking for a stream of bile to be directed against one of such a strength as to require an unexpectedly long stay at a Belgian sanatorium. So let's not go there. After bumping into Brian Wilson in a self-help bookshop, Bing was lifted from a trough of despond to new heights of Selfishness. Pondering the state of the Artist in this Overweight Society, Bing opened the Door to the Future in an almost Psycho-Cyberkinetic kind of way and now everyone can freely share in the Art of Selfishness. 

https://bingselfish.bandcamp.com/the-art-of-selfishness

Grizzled, desperate and hoarse from decades of abuse, but with his shirts still washed and ironed, Bing is back with a dubiously legal version of his legendary MTV 'unplugged' debacle. Confounding the critics who said his sybaritic lifestyle would see him under the ground by the age of 35, Bing manages here to get through 12 new songs that make Huysman's Des Esseintes look like a brickie. The iniquities of modern life are not shirked, weary good advice is given, obscure topics are pointlessly aired as if they mattered. A national treasure (and therefore resident in Spain) Bing just won't give up. 

https://bingselfish.bandcamp.com/last-of-the-bohemians

L'austriaca Klanggalerie pubblica l'ultimo album in assoluto del compianto Hardy Fox (1945-2018), una quarantina di minuti suddivisi in quattro brani (Four One, Two Four, Threw For Four, Four Is Four) accompagnati da un apparato grafico che Hardy stesso ha fatto in tempo a ultimare prima della scomparsa. Scrive Walter Robotka, produttore dell'etichetta: "A few days before his untimely passing, Hardy sent this album to us - his last ever full album (we have more material left that needs to see the light of day), Dead Creature. An absolutely essential item for all Residents and Hardy Fox fans with artwork that Hardy himself made for the CD." Peccato che al momento Klanggalerie non possa distribuire direttamente il disco negli stati europei della UE, non essendosi ancora adeguata - e quando lo farà, chissà a quali costi - al nuovissimo quadro normativo dell'Unione Europea che disciplina il ciclo di vita degli imballaggi (Packaging and Packaging Waste Regulation, Regolamento UE 2025/40) e che tocca direttamente le spedizioni da parte anche dei piccoli e piccolissimi distributori. L'album lo si ottiene per ora solo in formato digitale tramite Bandcamp.

Hardy Winfred Fox Jr. (also known as H., among various other aliases) was an American composer, sound engineer, A&R manager, writer, and artist, who was best known for his role as a composer, keyboardist, and producer for the avant-garde group The Residents. Fox was also a founding member of The Residents' management company, The Cryptic Corporation, of which he was President from 1982 to 2016. He began a characteristically prolific solo recording career in 2011, initially under the guise of Charles Bobuck but later as Hardy Fox. Fox continued to record and release music through his own Hacienda Bridge imprint, until shortly before his death on October 30th 2018, following a short battle with brain cancer. A number of posthumous releases credited to Fox (and his Bobuck persona) have since been issued, including his final recording, 25 Minus Minutes, and now his last album proper, Dead Creature, intriguingly described as an "Original Soundtrack".

https://klanggalerie.bandcamp.com/dead-creature-original-soundtrack

 

Evan Parker e John Zorn dialogano a distanza (e in differita) per la realizzazione del loro primo album da contitolari: inizia Zorn al contralto registrandosi all'EastSide Sound a New York il 6 giugno 2025, lo segue poi Parker al soprano in tre distinte riprese tra gennaio e febbraio di quest'anno all'Arcobarco di Ramsgate. Il titolo è ora nell'Archival Series della Tzadik: Those Landings.

https://www.tzadik.com/index.php?catalog=9331

Evan Parker, Barry Guy e Paul Lytton invitano colleghi e amici di lunga e lunghissima data a unirsi al loro magico trio in due occasioni consecutive al Cafe Oto londinese: ospiti questa sera saranno Trevor Watts e Ramon Lopez, in momenti di doppio trio e quintetto, mentre domani si uniranno a loro in formazione estesa anche Veryan Weston, Alexander Hawkins, Paul Dunmall e Percy Pursglove. Sogni di due notti di mezza estate.

https://www.cafeoto.co.uk/parker-guy-lytton-1
https://www.cafeoto.co.uk/parker-guy-lytton-2

Ottima idea quella di Mark Wastell di rendere disponibile in forma di album digitale la registrazione dell'Enchanted Messenger di Tony Oxley (1938-2023) nell'interpretazione offerta dal vivo dalla Celebration Orchestra a Londra al Cafe Oto lo scorso 16 giugno, al culmine di una serie di iniziative tutte dedicate al compianto batterista: la si trova su Bandcamp, per Confront Recordings.

Tony Oxley’s metamorphic large group, Celebration Orchestra, first performed in 1984, and lasted, in various permutations, until 1998. Normally between fifteen and twenty members, the ensemble lent heavily on string players and multiple percussionists. They would perform Tony’s graphic scores, music which would often require two days of rehearsal beforehand. The orchestra was broadcast on German radio and television many times, and various compositions over the years included ambitious works for three grand pianos, spoken word, opera singer, and Scottish Pipes and drums. The current Orchestra features original members Larry Stabbins, Phil Minton, Matt Wand, Marcio Mattos and Phil Wachsmann, together with musicians from younger generations.

https://confrontrecordings.bandcamp.com
https://ukjazznews.com/tony-oxley-celebration-orchestra

Per qualche tempo, dopo essersi ritirato dalle scene nel 2018, John Tilbury si è dedicato a una serie di registrazioni al pianoforte e al calvicordo effettuandole a casa sua a Deal, cittadina costiera nel Kent, assistito da Simon Reynell. Al compimento dei novant'anni, a febbraio di quest'anno, ha infine deciso di smettere, forse temendo di non riuscire più a render giustizia alle musiche di cui per un'intera carriera è stato interprete e divulgatore straordinario. Ha scelto composizioni di autori a lui molto cari - Guillaume Machaut, Howard Skempton, Michael Parsons, Cornelius Cardew, Christian Wolff, Morton Feldman, Christopher Hobbs e Dave Smith tra gli altri, pescando dagli archivi anche qualche improvvisazione con Keith Rowe e un paio di lavori attorno a testi di Samuel Beckett - per un amorevole commiato in quattro cd affidato all'etichetta Another Timbre: At Home.

https://www.jtilbury.com

https://anothertimbre.bandcamp.com/at-home

Di gran longevità fisica e creativa gode anche il benamato Terry Riley, che poco dopo gli intensi festeggiamenti dello scorso anno per i suoi novant'anni ha consegnato a Claire Chase una nuova composizione pensata soprattutto per lei: The Holy Liftoff, realizzata appunto dalla celebre flautista assieme al Jack Quartet e ora pubblicata anche in cd da Sono Luminus. Dice Riley: "When I improvised the first 16 bars of The Holy Liftoff the melody and the chords whispered its name while simultaneously urging me to make drawings of the experience. The drawings had angels and flying creatures and all the energies were rising up into a surrealistic skyscape… This piece could only have been written for Claire Chase."

https://clairechase.bandcamp.com/album/the-holy-liftoff

Alla notizia della cancellazione del loro concerto al celebre festival Big Ears non si persero d'animo né persero tempo, registrando in studio proprio lì a Knoxville (Stati Uniti) quello che più o meno avrebbero presentato dal vivo; ci ha pensato poi Jamaaladeen Tacuma a completare l'album a Philadelphia, con la partecipazione in prima persona del protagonista, il longevissimo Marshall Allen. Scegliendo insieme il titolo, doppiamente appropriato: 101: An Audio Odyssey.

"We like to say that the stars aligned to bring this project to light, but as is always the case it is the intent and powerful energy of the musicians involved, from Jamaaladeen Tacuma to Marshall Allen and through to all of the players. What we call coincidence struck at Big Ears festival, when a last minute cancellation left the exact people that Jamaal wanted for the album with time and creative energy on their hands. Studio time was quickly booked, and Nels Cline, Immanuel Wilkins, Braxton Bateman, and King Noli brought the magic to life. Jamaal returned to Philly with the precious recordings and worked vigorously with Marshall Allen to complete the project. This energy, this lightning in a bottle, is the essence of creativity as expressed through music. It can be dismissive of the happenings of the day, but only for a moment. In fact it is highly charged by the world and cosmos around it, channeling all of the information into what we call an album. A set of songs that sprouted and grew, improvising to meet the situation."

https://ropeadope.bandcamp.com/album/101-an-audio-odyssey

Recuperato da una dimenticata audiocassetta di quasi quarant'anni fa esce ora per Scatter un prezioso documento inedito con protagoniste Susanna Ferrar, Sylvia Hallett, Maggie Nicols e Julie Tippetts, insieme qualche anno prima nel corso dell'incredibile programma Women Live - l'intero mese di maggio 1982 dedicato a musiciste e attiviste nell'ambito del London Musicians' Collective - e successivamente in studio nel marzo 1987 con il provvisorio nome creato a partire dalle iniziali dei figli: Madli's Mums.

Susanna Ferrar commenta con emozione e sorpresa il ritrovamento del nastro: "This music moves me. I am so grateful for the wonderful people I have had the chance to spend time with and play with: for their generosity and indulgence, their energy and commitment... Sylvia has been the staunchest of friends always. Maggie is so loving and open and Julie just so beautiful and shining in her nature that playing together never seemed to fail us. None of us now remembers being together in the recording studio, and the sound engineer, Gerry Gill, has been promoted to the great mixing desk in the sky, but all the elements of our love for each other and this way of working and playing together are present in these recordings."

https://scatterarchive.bandcamp.com/madlis-mums-30-03-87

Molte iniziative e pubblicazioni hanno via via associato il nome del sassofonista e compositore Kevin Figes a quelli di Keith Tippett - per esempio i concerti di Tapestry, gli album From Granite to Wind e The Monk Watches The Eagle, la direzione degli eventi commemorativi a Bristol nell'ottobre 2021, gli omaggi di You Are Here - e di Julie Tippetts (l'album Happy Apples in duo, altro esempio) oltre a quello di Elton Dean, di cui Figes fu allievo per un paio d'anni. Val la pena però di indagare anche la sua produzione come titolare, già piuttosto cospicua e quasi interamente divulgata attraverso l'etichetta Pig Records, nella quale si distingue la serie Wallpaper Music oggi giunta al suo terzo capitolo, con rimandi manifesti - alcuni anzi manifestissimi - al miglior canterburismo e alla fiorente stagione del rock-jazz britannico anni Settanta, a Soft Machine e Matching Mole, ad Art Bears e Henry Cow. Più una vena narrativa e letteraria propria, originale e avvincente.

https://kevinfiges1.bandcamp.com/album/wallpaper-music-iii
https://youtu.be/qaWsvw15oeo

Le registrazioni risalgono a più di vent'anni fa, quando l'Ensemble Nimbus si era ormai ridotto a trio, con Håkan Almkvist, Hasse Bruniusson - che tutti ricordano nell'epopea Samla/Zamla e mille altre volte al fianco di Lars Hollmer - e Lars Björk. Invitarono Tomas Bosin e Chris Cutler a dare un tocco in più alle composizioni, che vengono alla luce oggi per la prima volta in forma di album compiuto: Fake News!

https://tapmusic.bandcamp.com/album/fake-news-2

Chris Cutler e Luca Ferrari confezionano - letteralmente! - una storia illustrata di brani musicali brevi e brevissimi dalla nascita dell'ellepì a oggi: Shrink (W)Rap!, in libro e cd per ReR Megacorp.

https://chriscutler2.bandcamp.com/chris-cutler-luca-ferrari-shrink-w-rap

Un inedito quartetto di specialisti dell'invenzione sonora istantanea convocato sul tema della memoria da una celebre rassegna di arti e musiche contemporanee in una delle sale da concerto più belle d'Europa: il 17 novembre 2023 sul vasto palcoscenico della Philharmonie Luxembourg - ma in posizione inversa, i musicisti con le spalle alla platea vuota e il pubblico sistemato nel retropalco - Knut Aufermann, Børre Mølstad, Chris Cutler e Sarah Washington hanno proposto al Rainy Days Festival Skipping Time, ora preservato da ReR Megacorp in forma di album digitale.

https://aufermannmolstadcutlerwashington.bandcamp.com/skipping-time

 

Ha fatto un po' da ospite d'onore di Jazz à Luz, essendone peraltro uno dei più illustri alfieri fin dagli esordi, proponendosi in diversi contesti nell'arco della durata del piccolo - ma resiliente - festival montano degli Alti Pirenei, nella regione dell'Occitania, quest'anno alla sua edizione numero trentacinque: Fred Frith in duo con Núria Andorrà, in solo e infine in trio con Christine Wodrascka e Jean-Yves Evrard, tutti documentati da Pierre Mons su YT.

https://jazzaluz.com
https://www.facebook.com/festivaljazzaluz
https://www.youtube.com/@pierremons3020

Fred Frith è al centro dell'episodio di agosto della serie The Roulette Tapes, contenente estratti da suoi concerti tenuti negli anni appunto presso il newyorkese Roulette - in solo, duo, trio e con la Gravity Band al completo - e alcune interessanti riflessioni sul proprio percorso di ricerca, pratica e innovazione come strumentista e improvvisatore: The Process of Discovery.

https://podcasts.apple.com/podcast/the-roulette-tapes

Le non poche avversità di quel giorno - sciopero dei trasporti pubblici, rallentamenti stradali per lavori in corso, condizioni climatiche ingrate - non impedirono al concerto di svolgersi né al nutrito gruppo di amici e appassionati di raccogliersi a Modena nella piccola sede del Klub Tito, luogo informale di arti varie, musiche e scambi culturali inaugurato qualche tempo fa da Fabrizio Gilardino e Paola Busani e personalmente condotto con i migliori tratti dell'accoglienza e dell'amicizia. Lo scorso 18 maggio era lì ospite Elliott Sharp, di passaggio tra Firenze e Trieste, a deliziare i presenti con una versione completamente acustica di una sua estesa composizione del 2007, Momentum Anomaly, concepita attorno a una specifica accordatura della chitarra e strutturata in precisa sequenza, aperta però a variazioni e invenzioni del momento dettate da fattori d'ambiente, strumentazione disponibile e varie altre contingenze. In quel caso, anche il concomitante temporale esterno, cui appropriatamente si riferisce il titolo dell'ultimo segmento (Cumulonimbus) nell'edizione ora accolta ufficialmente nella discografia zOaR Records su Bandcamp: Momentum Anomaly-Live in Modena 2026.

Scrive Sharp: "Momentum Anomaly in its initial studio version was released in 2013 by New Atlantis Records, the next in a series of acoustic guitar recordings begun with Velocity of Hue in 2003 and continuing with Quadrature. These volumes are in some ways sets of etudes presenting technical possibilities and manifestations of various tuning systems, in the case of this set: D Bb D' Eb' Bb' D''. At the same time, I would consider these acoustic recordings to be among the most personal of my musics: a feedback loop between formalized concepts often based on extra-musical sources and that strange internal alchemy that takes place as the Inner Ear and muscles of musical memory and reflex pass messages and calls for action back-and-forth at faster-than-light speeds. Many of the gestures from these past works are so much a part of my sonic DNA that they are instantly recognizable, yet here, they are re-cast through the filter of a new tuning as well as the cumulative transformations in approach and technique that the composer accretes through acts of living and reflection. Momentum Anomaly in itself has many meanings, both nominative and descriptive, deriving from such varied founts as post-quantum physics and market analyses. I present it as the many forms of flow and how they may be interrupted so as to newly form on another plane in another guise, still always flowing."

https://zoar-records.bandcamp.com

Fondato un paio d'anni fa dallo svedese Stefan Zachrisson, il gruppo FB The 'magnificent triviality' of él records - il nome viene dal sottotitolo posto da Mike Alway alla compilazione retrospettiva Abracadabra - è interamente dedicato alle vicissitudini dell'amata etichetta nel suo periodo clou, dal 1984 al 1989, proponendo soprattutto documenti, commenti e immagini dell'epoca, lanciando però uno sguardo anche alle vicende più recenti di alcuni suoi protagonisti. Da seguire!

the 'magnificent triviality' of él records

Il ritratto in copertina glielo ha realizzato Robert Rotifer, chitarrista nel gruppo da cui si fa accompagnare in studio e dal vivo negli ultimi anni, The Night Mail: sigla una collezione di inediti, versioni alternative o rarità pubblicate singolarmente altrove che Louis Philippe ha affidato a Bandcamp tempo fa con il titolo Unheard (Rarities, 1991-2009). Vi si ritrovano fra i tanti Danny Manners, Dean Brodrick, Sean O'Hagan, Dave Gregory, Bertrand Burgalat e Steve Noble, in una grande varietà di situazioni spesso assistite con fine regìa sonora dall'amico Ken Brake (1965-2020).

https://louisphilippe1.bandcamp.com/unheard-rarities-1991-2009

Alcuni dei brani scritti e registrati in solitudine da Jessica Griffin nel tormentato periodo del lockdown - dice di averne composti oltre 170, uno al giorno - vennero diffusi a suo tempo in forma di extended play tramite Bandcamp: li si trova lì raccolti in unica collezione dal titolo The Night Life, disponibile anche in cdr ai banchetti dei concerti di Would-Be-Goods - attualmente Peter Momtchiloff, Debbie Greensmith e Andy Warren con Jessica - tornati piuttosto frequenti dopo la pubblicazione a inizio anno di Tears Before Bedtime.

https://would-be-goods.bandcamp.com/album/the-night-life

La minaccia globale delle intelligenze artificiali e la spaventosa ascesa dei fascismi contemporanei sono i principali temi di Mannequin, il nuovo ottimo lavoro di Momus - cioè Nick Currie - che almeno nella versione fisica in doppio cd controbilancia tale angosciante fardello con una spensierata rivisitazione del repertorio di un'antica fiamma, Michel Polnareff: Polnaquin.

https://imomus.com

I titoli dei brani vengono tutti dal Diario del ladro di Jean Genet, nessuno è stato registrato in studio o con mezzi convenzionali e il più antico conserva ancora traccia di una persona vicina a Derek Jarman nella sua casa nel Kent. E' uscito il primo maggio in poche copie in vinile verde, perché una sorpresa tira l'altra: Stuff, di Simon Fisher Turner.

https://glassmodern.bandcamp.com/album/stuff

Sul numero di agosto di Record Collector John Coleman imbastisce un succinto racconto delle fantastiche storie dell'etichetta londinese él guidata da Mike Alway nel corso degli anni Ottanta, riportando commenti e ricordi dei principali protagonisti dell'epoca - Louis Philippe, Simon Fisher Turner, Momus e Jessica Griffin oltre allo stesso Alway - e facendo riferimento, magari un po' tardivo ma appropriatissimo, alle pubblicazioni dello scorso anno di Tapete Records (The Rubens Room - Él Records: In Camera) e Ventil Verlag (il libro di Mark Goodall Bright Young Things-The Art and Philosophy of él Records).

https://recordcollectormag.com/issue/august-2026

 

L'espressione drammatica del volto e della postura delle due figure poste in grande evidenza in copertina - parte del gruppo scultoreo in terracotta Il Compianto sul Cristo morto, opera di fine XIV secolo di Niccolò dell'Arca, conservato nella chiesa di Santa Maria della Vita a Bologna - non induca a credere che l'album intenda trasporne lo straziante dolore: è anzi piuttosto amabile e melodioso, seducente perfino, il lavoro Breath of Stone del gruppo The Peer Group di cui sono parte tutt'oggi Ralph Pite, Jeremy Gregg, Andrew Hodgkiss e Jonathan Coe. Segnato dalle gioiose complicità tra studenti coetanei nel cuore degli anni Ottanta, nel frattempo divenuti adulti, segue a parecchi anni di distanza If You Have To Ask, You Can’t Afford It, inteso anch'esso a divulgare, con successive aggiunte e qualche aggiustamento, le proprie originali composizioni influenzate dagli amori e dagli ascolti condivisi di allora: dichiaratamente Prefab Sprout, Everything But The Girl, Caravan, Talk Talk, The High Llamas, Louis Philippe, The Montgolfier Brothers e un po' di 10cc. L'album è presente su Bandcamp con testi, commenti e riferimenti ed è una fresca sorpresa servita con garbo anche grazie al tocco finale di Julian Gordon-Hastings.

https://thepeergroup.bandcamp.com/album/breath-of-stone

Anche Kaleidoscope of Rainbows, uno dei lavori più apprezzati e noti di Neil Ardley (1937-2004), torna in circolazione in questi giorni per iniziativa di Esoteric / Cherry Red in un'edizione rimasterizzata fatta coincidere con il suo cinquantesimo anniversario: coinvolti nella sua realizzazione - che all'epoca portò a termine la trilogia compositiva iniziata con The Greek Variations e proseguita con lo splendido A Symphony Of Amaranths - figuravano tra gli altri Ian Carr, Trevor Tomkins, Barbara Thompson, Dave MacRae, Tony Coe, Geoff Castle e Paul Buckmaster, quest'ultimo anche nel ruolo di produttore.

Una preziosa biografia di Ardley è stata scritta in anni recenti dalla moglie, Vivien, e pubblicata da Jazz in Britain nel 2023 con il titolo Kaleidoscopes and Rainbows: forse è difficile trovarla ora nell'edizione originale, ma si può rimediare - rinunciando ai due cd di inediti allegati - con l'edizione paperback. Così la salutò al suo apparire Jonathan Coe: "For many years now it’s been hard to find much information about Neil Ardley - let alone his full life story. How fantastic, then, that we can finally learn everything we want to know about this most talented, original and neglected of British jazz composers. This book is a treasure trove."

https://www.neilardley.com
https://www.cherryred.co.uk/neil-ardley-kaleidoscope-of-rainbows
https://cherryred.bandcamp.com/kaleidoscope-of-rainbows

I due primi album da titolare di Gary Boyle - The Dancer (1977) ed Electric Glide (1978), successivi ai suoi impegni nella prima metà degli anni Settanta con Tippett, Westbrook, Gibbs e soprattutto Isotope - tornano disponibili in versione rimasterizzata in un doppio cd pubblicato da Esoteric / Cherry Red, il primo dei quali aggiunge anche una session effettuata per il John Peel Show nel novembre 1977: Light Again.

A founder of the jazz rock group Isotope, Boyle embarked on a solo career in 1977 and recorded his debut album The Dancer later that year. The recording sessions saw Boyle joined by such celebrated alumni as Robin Lumley, Rod Argent, Dave MacRae, Morris Pert and Simon Phillips. The resulting album was first released on Gull Records in 1978 and is now regarded as a classic in the jazz rock genre. Boyle’s follow-up album was Electric Glide and saw him joined by special guest guitarist Gary Moore (then with Colosseum II), along with contributions from Robert Awhai, Simon Phillips, John Giblin and Pete Jacobsen. Electric Glide was met with acclaim and rightfully placed Gary Boyle among the great jazz rock players. This new 2CD set compiles both albums issued by Gull Records and has been newly remastered. The set also includes a memorable session recorded for BBC Radio 1’s John Peel Show in November 1977 and a booklet with essay.

https://www.cherryred.co.uk/light-again-the-recordings-1977-1978

Alcuni concerti inediti di Whatever - uno dei gruppi più amati dal titolare stesso, il compianto Danny Thompson (1939-2025) - stanno per vedere la luce grazie all'incessante opera di recupero e restauro di materiali rari, spesso provenienti da archivi privati, da parte di Jazz in Britain: ripresi in varie occasioni fra il 1989 e il 1992 usciranno a fine agosto in triplo cd con il titolo On The Road, con protagonisti Paul Dunmall, Tony Roberts, Gary Boyle, John Etheridge, Dylan Fowler e Peter Knight a fianco del leader.

When asked “is it jazz or folk?” about his band Whatever, Danny Thompson replied “well, it’s Whatever!” Hence the name. When Danny started Whatever, a trio with reed player Tony Roberts and guitarist Bernie Holland, and in 1988 made his first album as leader, he said, “I had an idea to incorporate elements of jazz and folk music to make a melodic instrumental album with a distinct English flavour.” He said “Is it jazz? Is it folk? ‘Oo gives a monkeys?”

https://jazzinbritain1.bandcamp.com/album/on-the-road

Se l'anno scorso era stata Jazz in Britain a pubblicare Aurora, lo splendido debutto del trio Sarost di Larry Stabbins con Paul Rogers e Mark Sanders, sarà ora la Ogun a pubblicarne il prossimo capitolo, facendolo coincidere con uno speciale concerto di presentazione tra qualche settimana al Vortex londinese: The Granite Variations.

https://www.larrystabbins.com/sarost
https://larrystabbins.bandcamp.com/the-granite-variations
https://www.vortexjazz.co.uk

Nel numero di questo mese Musica Jazz segnala la biografia di Keith Tippett scritta da Martin Phillips per Jazz in Britain: Keith Tippett: Mujician - The authorised biography. Chi finora ha esitato a procurarsi il volume (con doppio cd allegato) si sbrighi, perché presso la casa madre ne sono rimaste ormai solo cento copie.

https://www.musicajazz.it/musica-jazz-luglio-2026

Si è concluso domenica scorsa a Bad Doberan (Germania) il più longevo e divertente degli appuntamenti filozappiani a livello internazionale, lo Zappanale, giunto quest'anno alla sua trentacinquesima edizione battagliando più del solito con problemi organizzativi, incerta disponibilità dei musicisti, condizioni meteo atroci e costi per viaggi e trasporti ormai alle stelle. Chi non ha potuto andarci di persona può fortunatamente trovarne documentazione audio e video sul web, grazie alla copertura quasi completa che da qualche tempo garantisce alla manifestazione - anche in live streaming - la berlinese rockradio.de. E tra i pur pittoreschi Brothers of Dimension, Lovers of Invention e Filthy Brillos spicca uno degli eventi più attesi, l'incontro con Pamela Des Barres, la più illustre delle storiche Girls Together Outrageously.

She fell in love with rock ’n’ roll as a little girl in sunny Reseda, swooning along to the dreamy sounds of Elvis and Dion spinning on her turntable. While she was in high school, Pamela’s friend Victor Hayden introduced her to his cousin, the psychedelic pioneer Captain Beefheart, and her odds of living a normal-formal life were obliterated. Eighteen years old, and eight miles high on an intoxicating mix of the Beatles, Bob Dylan, and that burgeoning music scene over the hill, Pamela packed her bags for Hollyweird. It was just down the road by car, but it was a whole different planet from Reseda.

Pamela spent the rest of the 1960s in rock’s cradle of civilization, meeting, befriending, or dating all of her (and your) musical heroes -The Byrds, the Doors, Buffalo Springfield, The Rolling Stones, Led Zeppelin, Gram Parsons, The Who, and countless others. Once Frank Zappa got to know Pamela and her merry band of freewheelin’ girlfriends, he helped hone them into a performance art and music troupe he called the GTOs (Girls Together Outrageously), famously producing their only studio release, 1969’s cult classic Permanent Damage. Throughout her time opening for The Mothers of Invention with the GTOs, doing handstands in Jim Morrison’s living room, sitting in at protests, accompanying Mick Jagger to Altamont, and nannying for the Zappas, Pamela kept detailed diaries. These priceless primary sources about the birth of Los Angeles as we know it formed the basis for Pamela’s legendary memoir, I’m With the Band: Confessions of a Groupie.

Today, Pamela Des Barres is respected as an author, journalist, creative writing instructor, podcaster, and rock historian, and is perhaps the most famous standard-bearer of a term she wears proudly: Groupie.

https://zappanale.de

Ideale alleato in Austria del Konfrontationen è sempre stato il Music Unlimited di Wels, altro importante appuntamento annuale attento agli esempi nobili nell'ambito del jazz, dell'improvvisazione e del rock d'avanguardia, capace di rendere i giorni del festival occasione di incontro amichevole e costruttivo tra musicisti e pubblico di varia esperienza e provenienza. E' in programma come di consueto a inizio novembre presso lo storico Alter Schlachthof e in altre varie sedi vicine: quest'anno giunge alla sua quarantesima edizione con una speciale formula di quattro giorni - anziché i tradizionali tre - indicata da Mariá Portugal con il titolo The Navel of the Dream.

https://www.waschaecht.at/music-unlimited/de

L'aveva già definita in dettaglio prima dell'improvvisa scomparsa lo scorso dicembre, Hans Falb (1954-2025): ora sarà tutta in suo omaggio la nuova edizione del festival Konfrontationen, al via oggi a Nickelsdorf (Austria) con tre intensi giorni di concerti, presentazioni, mostre fotografiche, proiezioni e incontri. Con carissimi amici a ricordarlo, assieme a visitatori e ospiti vecchi e nuovi: Alexander von Schlippenbach, Ingebrigt Håker Flaten, Gerry Hemingway, Joëlle Léandre, Mats Gustafsson, dieb13, Georg Graewe, Mark Sanders, Sylvie Courvoisier, Hamid Drake, Ned Rothenberg, David Murray, Paal Nilssen-Love, Franz Hautzinger, Lauren Newton, Tomeka Reid e tanti tanti altri. Ciao Hans!

https://www.konfrontationen.at/tribute2026

I primi eventi si sono tenuti già ieri, ma è da oggi che entra nel vivo il MoonJune Festival organizzato a Teramo da Leonardo Pavkovic per celebrare assieme a musicisti amici e appassionati di varia età e provenienza i venticinque anni di vita della sua etichetta discografica e della parallela attività di management internazionale. Concerti, tavole rotonde, presentazioni, premiazioni, incontri formali e informali a ogni ora e in varie sedi fino al 25 luglio, con tra gli altri Soft Machine (con Gary Husband), Gong (con Steve Hillage), Osanna (con David Jackson), Beledo (con Yaron Stavi e Gilad Atzmon in formazione), Markus Reuter, Dewa Budjana, Stephan Thelen, Anthony Garone, Michel Delville, Vittorino Curci e Derek Shulman. Buona festa!

https://moonjunefest.com/brochure

Al centro di attenzioni particolari risultano essere in questo periodo, quasi contemporaneamente, tre album dei Gentle Giant tra i più amati dell'epoca successiva a Octopus e alla dipartita del maggiore dei fratelli Shulman, Phil, ovvero In A Glass House (1973), The Power and The Glory (1974) e Free Hand (1975). Se su questi due ultimi torna enfaticamente Steven Wilson proponendone un'edizione da 'esperienza immersiva' secondo i parametri della sua nuova serie Headphone Dust, di più fa discutere la ristrutturazione audio operata sul primo da Eber Pinheiro con l'ausilio di strumenti AI constatata l'indisponibilità dei nastri multitraccia originali. I componenti della band ne sono tutti entusiasti: principalmente Derek Shulman, che di certo vorrà riparlarne - anche perché coinvolto personalmente nell'operazione - nel corso degli imminenti incontri pubblici a Teramo per il Moonjune Festival.

https://gentlegiantband.com
https://headphonedust.store/gentle-giant
https://youtu.be/fA5ClNl5Veo
https://youtu.be/vdySFTlCbQI

Il compendio di un'intera stagione del rock progressivo inglese più storicizzato - quello di Yes, EL&P, Jethro Tull e Genesis, con King Crimson, Van der Graaf Generator e Gentle Giant - è stato offerto in forma orchestrale al pubblico estivo della Royal Albert Hall a Londra dal BBC Proms 2026 in una serata dal titolo Prog Rock: A Fanfare for the Common Man. Suscitando entusiasmi e perplessità insieme, con commenti però quasi unanimi sulla bontà della personale performance di Peter Hammill (presente con Refugees) e sulla varietà degli arrangiamenti proposti da ben sette diversi titolari alla BBC Concert Orchestra diretta da Robert Ames. Una cronaca dell'evento è su UK Jazz News nelle parole di David Shiers, che serba tra l'altro un buon ricordo della versione di Out-Bloody-Rageous (proprio quella!) punteggiata dal solo al sopranino di Andy Findon. Qualche documento audio è già circolato in rete, contestualmente alla diretta radiofonica di sabato scorso: la versione televisiva è attesa nel weekend, il 24 luglio.

Scrive Shiers: "Back in the heady days of the late 1960s and early-to-mid 70s, Prog(ressive Rock) was music unconstrained by established forms and conventions of blues, rhythm and blues, or folk music, although it often contained elements of these - and other genres including jazz. Indeed, a number of Prog Rockers had a background in jazz music, and like most musicians in these bands, they could really play. Much of the Prog Rock canon is difficult stuff involving unconventional time signatures, complex structures and harmonies and requires virtuosic playing and singing to pull it off. In a full Albert Hall, we were treated to an aural tour of Prog Rock Land, rather like one of those old LP samplers which gave you tracks from many different bands. On this occasion, the variety of the music was cleverly guaranteed by having enlisted no fewer than seven different arrangers for the 20-plus songs performed by the always excellent BBC Concert Orchestra. One orchestrator, no matter how skilled, would have given us something more akin to a Prog Rock suite, which would have been less varied and not as interesting as what we heard."

https://www.royalalberthall.com/prog-rock-a-fanfare-for-the-common-man

La storia e le vicende di un'intera carriera sono al centro della serie Robert Fripp @ 80 inaugurata lo scorso maggio dalla Discipline Global Mobile per celebrare l'ottantesimo compleanno del Nostro: ottanta episodi pubblicati a cadenza più o meno settimanale, caratterizzati ciascuno dall'ascolto di brani tratti dall'immenso catalogo di produzioni e collaborazioni - spesso in versioni inedite o alternative - introdotti dalle sagaci conversazioni dello stesso Fripp con David Singleton, con dovizia di particolari rivelatori, opinioni, ricordi personali e precisazioni.

https://dgmlive.com

Record Collector cerca di ricostruire la storia e le complicate vicende degli XTC nello speciale numero attualmente in edicola con il suggestivo titolo Making Plans for Vinyl, dove si riportano interviste ai diretti protagonisti e i commenti di numerosi appassionati ed estimatori, oltre a cronologia, discografia, galleria fotografica, recensioni e gli esiti di un'esclusiva passeggiata psicogeografica a Swindon e dintorni. L'iniziativa ovviamente è piaciuta moltissimo agli autori di What Do You Call That Noise, tanto da volervi dedicare un intero episodio in podcast: XTC Record Collector special: behind-the-scenes.

Record Collector Presents… XTC is the story of the much-loved post-punk band who evolved, like Swindon’s answer to The Beatles, over nearly three glorious decades. We have exclusive interviews with band members Andy Partridge, Colin Moulding, Dave Gregory and EXTC’s Terry Chambers, plus close encounters with producers and engineers like Steve Lillywhite, John Leckie, Hugh Padgham, Nick Davis and arranger Mike Batt. What’s more, a diverse crop of famous fans drop in to pay homage including Stewart Lee, Thomas Dolby, They Might Be Giants, Debbi Peterson, Martin Carr, Michael League, John Robb, Kavus Torabi and Steve Hogarth. Add to all that, features that dig into the group’s origins, the tumultuous live demise, The Dukes of Stratosphear, the orchpop years and more. And don’t forget artwork, discography, extensive album reviews, XTC memorabilia collectors and a joyous psychogeographic saunter around Swindon, plus plenty more besides…

https://recordcollectormag.com/record-collector-presents-xtc
https://xtc-record-collector-special-behind-the-scenes

Quasi sessant'anni di registrazioni in studio e dal vivo per la BBC, dal 1965 al 2022, per la maggior parte da solo ma anche con Albion Country Band, Steeleye Span, Watersons e Brass Monkey, in duo con Chris Wood, con la figlia Eliza, con l'inseparabile Dave Swarbrick. Un lungo percorso alternativo rispetto alla già ricca e importante discografia ufficiale di Martin Carthy, documentato da Colin Harper in una lussuosa produzione Madfish che comprende 20 cd, un corposo volume biografico e fotografico, vari saggi critici e cronologia completa: Along The Road Forever.

A major new archival release celebrates the extraordinary career of one of the most influential figures in English folk music, Martin Carthy, with Along The Road Forever: Live At The BBC - an expansive collection documenting live and session performances recorded for the BBC across an astonishing 57-year period from 1965-2022. Across 22½ hours of music and 328 tracks - including 237 unique repertoire performances, with two-thirds sourced from master recordings - Along The Road Forever captures Martin’s enduring relationship with the BBC through appearances on Radios 1, 2, 3 and 4, BBC Television, and even rare surviving performances from 1960s regional broadcaster ABC TV. The collection also includes an 80-page hardback book featuring a major new essay by acclaimed biographer Clinton Heylin examining Martin Carthy’s complete life in music, alongside unseen photographs - many drawn from Martin’s personal archive - detailed session notes by noted Carthy chronicler Kevin Boyd, and an exclusive photograph personally signed by Martin Carthy.

https://madfishmusic.com/artists/martincarthy