02 luglio 2026


A Nick Didkovsky piaceva l'idea di riprendere uno dei brani realizzati tempo fa in duo con Mark Howell - Fat Dad, Fat Son, incluso nell'album Screaming into the Yawning Vacuum of Victory del 2021 - per provare a dargli una veste più rockettara e composita pur rispettandone l'estrema concisione: e così ha fatto, coinvolgendo oltre allo stesso Howell amici e partner di media e lunga data, tra cui Cyril Darmedru, Jesse Krakow, John Roulat e soprattutto Guigou Chenevier, sua altra metà in Body Parts. Cercando poi altri materiali e ìnformazioni di contesto riguardanti appunto il duo con Guigou è saltata fuori la registrazione di un concerto tenuto a Meldola (Fc) nel marzo 2000, un'iniziativa che anche il Circ.a a quel tempo sostenne e nuovamente favorì di lì a qualche anno: tanto il piacere e la sorpresa del fortuito ritrovamento che i due hanno deciso di darne ora pubblica diffusione tramite Bandcamp.

Così Didkovsky: "While looking for Body Parts tour memorabilia, we came across a multitrack live recording of a performance in Meldola on March 18, 2000. This 20 minute piece was how we usually wrapped up our set: a composed improvisation in four sections where Nick played tabletop guitar, and Guigou started out with a vintage synth; this was our way of capping off the spicy weirdo rock tunes that front-loaded the set, and gave everyone space to listen deeply and get into some rich noise, rhythms, and textures. And so it goes: look for one thing, find another. Can’t express how excited we were to find this!"

https://doctornerve.bandcamp.com/album/fat-dad-fat-son

01 luglio 2026

Se nei giorni scorsi a Parigi l'aria era bollente, da domani a Les Lilas sarà addirittura rovente, con tre concerti di fila dei Magma in assetto Zeuhl Kommandöh a Le Triton: "Magma revient au Triton. Pour trois concerts explosifs! Le public qui a découvert le noyau dur en redemande... Il ne va pas être déçu. Nous serons de retour début juillet, armés jusqu'aux dents. Les machines des puissances célestes sont chauffées à blanc! À très vite pour de grandes émotions, de nouveaux thèmes et une foi ardente. Sans concession." (Christian Vander)

https://www.magmamusic.org

30 giugno 2026

Torna alla luce - stavolta solo in formato digitale, dopo una prima apparizione in cd a tiratura limitatissima nel 2007 - la registrazione effettuata il 29 giugno 1980 a Sens (Francia) di un breve e raro duetto di Peter Brötzmann (1941-2023) con l'amico carissimo (e quasi perfetto coetaneo) Harry Miller (1941-1983). Alla pubblicazione provvede a Chicago, oggi come allora, Corbett vs. Dempsey: Brötzmann & Miller.

Although they worked together extensively, including their trio with drummer Louis Moholo, Peter Brötzmann and Harry Miller rarely played as a duet. The German saxophonist and clarinetist was extremely fond of the South African bassist, who was a mainstay of groups like Chris McGregor's Brotherhood of Breath and his own ensemble Isipingo. Three years before his untimely death in a car accident in 1983, Miller joined Brötzmann for a short set of improvisations and a version of bassist Charlie Haden's classic Song for Ché, demonstrating their tremendous kinship and the warmth that was an underacknowledged part of the saxophonist's fiery musical persona. The late Dutch producer Dick Lucas, who started Data Records, offered his audience recording of the concert to Corbett vs. Dempsey. It was issued in 2007 in an edition of 200, with the first 50 hand-signed by Brötzmann.

https://corbettvsdempsey.bandcamp.com/brotzmann-miller

29 giugno 2026

Vedrà presto pubblicazione ufficiale in cd il solo che Eugene Chadbourne ha tenuto al Mezzaria di Bologna lo scorso 14 maggio, prendendo spunto per il titolo dall'attività ludico-sportiva che in una delle sale del club - proprio a fianco del palchetto allestito per il musicista - è proseguita ininterrotta per l'intera durata del concerto (e oltre): Night of the Living Ping Pong. Nel darne annuncio il Nostro ricorda anche la speciale chitarra (non sua) imbracciata quella sera: "A borrowed pink Chinese Squier Stratocaster that sounded like oven roasted potatoes in a trattoria played through a vintage Farfisa amp."

https://eugenechadbourne-documentation.squarespace.com
https://tinyurl.com/LivingPingPong

28 giugno 2026

Elliott Sharp ha contribuito brevemente anche alla realizzazione di Daddy and the Muscle Academy, documento sulla vita e le opere di Touko Laaksonen (1920-1991), universalmente noto come Tom of Finland. autore nel secolo scorso di immagini di grande e gioioso appeal erotico dal fortissimo impatto socioculturale oltre che artistico. Le musiche sono disponibili a sé stanti in formato digitale presso Bandcamp e presenti naturalmente nell'omonimo dvd - di non facile reperibilità, però rintracciabile tramite Vimeo - prodotto da Kino Lorber l'anno stesso della morte dell'artista, intervistato appena in tempo dal regista Ilppo Pohjola

Tom of Finland (Touko Laaksonen, b. 1920, d. 1991) is widely regarded as one of the twentieth century’s most influential artists for his groundbreaking representation of the male figure. In his youth, Tom trained at an advertising school, but what he would come to call his “dirty drawings,” which he first began developing as a teenager, were the true focus of his attention, both during this formative period and throughout the entirety of his life. These masterful renderings of virile men engrossed in acts of homoerotic desire can be approached along several interpretative lines - art historical, social, technical - but each of them points to the revolutionary nature of his project. A master draftsman, whose passion for both his medium and his subject matter enabled him to become a powerful cultural force, Tom gave form to an imaginative universe that in turn helped fuel real-world liberation movements and enabled gay men to access their strength in new ways. Tom’s drawings reaffirm the centrality of sexuality, joy, and the body in all areas of human endeavor.

https://elliottsharpsoundtracks.bandcamp.com
https://www.tomoffinland.org
https://vimeo.com/172563418

27 giugno 2026


Altra opera di Elliott Sharp che ha tra le vicende del suo protagonista il suicidio, questa volta in carcere, è Binibon, contemporaneamente un ritratto della Lower East Side neworkese dei primi anni Ottanta - dove il locale era frequentatissimo e aperto a ogni ora - e dei tragici fatti lì avvenuti per mano di Jack Henry Abbott, notorio criminale giunto alla ribalta anche delle cronache letterarie dopo la pubblicazione di In the Belly of the Beast (1981), una cruda denuncia del sistema carcerario statunitense costruita sulle sue lettere scritte da detenuto, con il patrocinio dello scrittore Norman Mailer. L'opera ha subìto nel tempo diverse mutazioni, sia precedenti sia successive alle rappresentazioni sceniche prodotte nel 2012 da The Kitchen con la controversa regia di Tea Alagic; la si ritrova in cd (Henceforth Records, 2010) in forma di articolato radiodramma fedele al libretto originale di Jack Womack.

Scrive Sharp: "The Binibon was a cafe and 24-hour hangout on 2nd Avenue at 5th Street in the East Village, a nexus for artists, musicians, neighborhood characters and bohemians true and faux. It was a place in which I spent many an hour drinking bottomless cups of terrible coffee during 1979-81, meeting people, reading, hatching projects, observing, listening. Typical guests at the Binibon might include various No Wavers and Lounge Lizards; bebopper Jimmy Lovelace and free-jazz gypsy Don Cherry; Jean-Michel Basquiat; William Burroughs; Quentin Crisp; Kid Creole, Coati Mundi and The Coconuts; Johnny Thunders; Keith Haring; Allen Ginsberg; Liquid Liquid; avant-garde filmmakers, actors and directors famous and non-. I was friendly with the all of the staff at Binibon and the events that unfolded affected me greatly."

https://elliottsharpoperas.bandcamp.com/album/binibon

26 giugno 2026


Nell'ambito della propria multiforme produzione artistica Elliott Sharp ha spesso dedicato attenzione al teatro musicale e all'opera, con composizioni piuttosto complesse e originali sia negli aspetti scenici sia in quelli testuali e musicali: ad esse riserva un intero capitolo ('Acts and Spectacle') nel suo IrRational Music (Terra Nova Press, 2019), citando molti esempi da Innosense a Filiseti Mekidesi a A Passionate Journey, mancando di indicare - solo perché successiva all'uscita del libro - la recente Die größte Fuge. Una delle più interessanti è Port Bou, dedicata alla figura di Walter Benjamin, celebre filosofo, saggista e critico letterario tedesco di famiglia ebraica morto suicida esule in Catalogna nel 1940 temendo di essere catturato dalla Gestapo: la si puà ascoltare in cd (Infrequent Seams, 2014) oppure tramite Bandcamp, forte dello splendido canto di Nicholas Isherwood in piena ambientazione da 'Seconda Scuola di Vienna' e accompagnata dal lusinghiero apprezzamento del regista, sceneggiatore e produttore cinematografico Volker Schlöndorff: "L’agonia e lo smarrimento radicale di chiunque, la notte prima di chiudere la porta al mondo, sono difficili da tradurre in note musicali, e lo è ancora di più l’angoscia di un filosofo, la sua Angst. Eppure è possibile, e la sua voce, questa voce particolare, che vaga per una stanza d’albergo in esilio, ne è la prova. Un’impresa metafisica."

25 giugno 2026

Debutta domani al Jiří Myron Theatre di Ostrava, capoluogo della Moravia-Slesia in Cechia, l'opera Substance: The Infinite Spinoza concepita da Elliott Sharp tempo fa e ora giunta a compimento con il concorso di Petr Kotík, Carolina Arandia, Pavla Beranová e naturalmente Janene Higgins. Qualche momento delle prove e del suggestivo allestimento multimediale è documentato tramite Instagram

E' un atto unico per tenore (Valentino Blasino), coro a sei voci, ensemble da camera e partitura elettronica eseguita dal vivo dallo stesso Sharp. Trae ispirazione dalla filosofia di Baruch Spinoza (1632-1677) e dalla sua concezione dell’infinito. Spinoza definì il concetto di sostanza un’essenza onnipervadente che esiste in sé stessa come manifestazione dell’infinito, indipendente dai dogmi o dalle gerarchie ecclesiastiche. A causa delle sue idee, entrò in conflitto con i membri più anziani della comunità ebraica di Amsterdam, fu accusato di ateismo e, di conseguenza, scomunicato ed esiliato. Lavorò quindi come molatore di lenti per mantenere la propria indipendenza intellettuale ed economica, rifiutando cattedre universitarie per evitare censure, e divenne un artigiano stimato. La sua professione lo portò a contatto con l'ottica, influenzando profondamente la sua visione filosofica sulla conoscenza, ed è proprio la lente d'ingrandimento uno degli stratagemmi scenici scelto ora da Sharp: "The work presents an immersive experience connecting philosophy, video, sound and music. The variable framework references Spinoza's profession as a lens grinder - the main scenographic motif is an imaginary lens through which we observe the infinitely small and infinitely large worlds. The same principle permeates the sound design: key words and phrases are magnified, decomposed, transformed into abstract textures and returned to concrete form - from simple matter to the infinite universe."

https://kdykam.com/en/event/11571

24 giugno 2026

Other Minds celebra il centenario della nascita del geniale David Tudor - interprete principale della cosiddetta New York School degli anni Cinquanta e Sessanta (Cage, Feldman, Brown, Wolff), legato in particolare ai rivoluzionari lavori del coreografo Merce Cunningham, oltre che assoluto pioniere dell'uso in concerto dei live electronics - con due speciali giornate di concerti e seminari questo fine settimana presso il così rinominato Mills College at Northeastern University a Oakland, California. Fulcro del programma è l'esibizione dello storico Composers Inside Electronics, riformatosi dopo lunga inattività nel 1996 per accompagnare le esequie del compositore e di cui ancora fanno parte due componenti del nucleo orginale, Paul DeMarinis e John Driscoll. Verranno illustrati ed eseguiti tra l'altro Forest Speech, Microphone e Pulsers.

David Tudor's (1926-1996) first professional activity, at 16, was as an organist. He became a leading avant-garde pianist, with highly acclaimed first performances of compositions by contemporary composers, before moving in the mid-1960s to the composition and performance of “live electronic music.” In the early 1950s, at Black Mountain College and in New York, he formed relationships with artists with whom he continued to work during his entire career: John Cage, Merce Cunningham, Robert Rauschenberg, Christian Wolff, and others. He became the pianist for the Merce Cunningham Dance Company and he and John Cage toured during the 1950s and early 1960s with programs of Cage’s works. In the late 1950s he had an important presence at Darmstadt, where he worked with and influenced Karlheinz Stockhausen, Cornelius Cardew, and other members of the European avant-garde. His own compositions appeared in the mid 1960s: Bandoneon! (1966), a composition for “Nine Evenings, a project of Experiments in Art and Technology”; design and composition of the Pepsi Pavilion, Expo ’70, Osaka, Japan, also an EAT project: and, from 1976, as a founding member of Composers Inside Electronics, a music ensemble whose members perform collaborative compositions with home-built electronic circuitry. Tudor’s first composition for the MCDC was for Cunningham’s Rainforest in 1968. Tudor assumed the post of Music Director of MCDC in 1992. Tudor’s last work for Cunningham was Soundings: Ocean Diary, the electronic component of the score for Ocean (1994).

23 giugno 2026

La rivista online It's Psychedelic Baby! propone una bella intervista di Klemen Breznikar Eddie Prévost condotta toccando vari temi tra cui naturalmente AMM - con particolari finora poco noti circa la registrazione nel giugno 1966 dello storico album AMMMusic - e le vicende della Matchless Recordings, il recente libro An Uncommon Music for the Common Man scritto in condizioni personali di crescente difficoltà, pungenti considerazioni su cultura occidentale, musica improvvisata, accademia, punk e Thurston Moore: Eddie Prévost On AMM, Free Improvisation And Why No Sound Is Innocent.

22 giugno 2026

Pat Thomas incontrò la Glasgow Improvisers Orchestra per la prima volta l'anno scorso, appunto a Glasgow, e ne nacque un bell'omaggio a Thelonious Monk ora riportato da Scatter: Celebrating Monk. In programma tra le altre cose c'era un curioso brano contenente frammenti di ogni singola composizione monkiana (Every Thelonious Monk Tune in 10 Minutes), oltre a una speciale dedica a un altro grande, Brian Wilson, a pochi giorni dalla scomparsa. Scrive Raymond MacDonald, sassofonista e fondatore dell'ensemble, proprio a proposito di GOK (cioè God Only Knows): "This piece is a tribute to Brian Wilson, who passed away two weeks before the concert. Not necessarily an obvious choice for inclusion in a jazz festival, however, Brian Wilson’s unique compositional voice and immense influence over generations of musicians gives him a similar status to Thelonious Monk within the musical firmament. My own musical identity was partly forged in the 1980s in the indie pop world of Glasgow where Brian Wilson was, and remains, one of the doyens of the local scene. I devised this piece to commemorate his 60th birthday in 2002."

https://scatterarchive.bandcamp.com/celebrating-monk

21 giugno 2026

E Chris Searle è domani sera a Londra al Cafe Oto per presentare personalmente Global Groove: Words of a Jazz Cosmos, la più recente raccolta di interviste e recensioni musicali prodotta da Jazz in Britain scegliendo tra centinaia di suoi scritti pubblicati via via negli anni sul Morning Star. L'incontro pubblico, atteso e piuttosto raro, fa da apripista al concerto del trio di Pat Thomas, Olie Brice e Gary Willcox promosso anch'esso dall'etichetta di John Thurlow e Pete Woodman con un cd fresco di stampa, The Day After.

Tonight sees the release of two works by Jazz in Britain artists and affiliates: The Day After from the trio of Pat Thomas (piano), Olie Brice (double bass) and Gary Willcox (drums), plus writer Chris Searle's new book, Global Groove

Each artist on The Day After is a bandleader / solo artist in their own right and has great experience playing as part of small groups, large ensembles, using electronics and collaborating with artists & musicians from other countries. Their eclectic backgrounds, shared love of modernism within tradition and individual drives combine to create an exciting and thoughtful trio.

'Global Groove' is Chris Searle's fourth book on jazz, following 'Forward Groove' (2008), 'Red Groove' (2013) and ‘Talking The Groove’ (2024). Throughout its pages he mixes his reviews with dozens of interviews with jazz veterans, established virtuosi and younger musicians - who Art Blakey called 'new stars of the jazz firmament'. He shows how through more than a century of its existence, jazz has grown hugely in its internationalism and inclusiveness, always remaining a campaigning and evolving music with its aims rooted in a quest for freedom, popular justice and astonishing, boundary-breaking artistry.

20 giugno 2026

Chris Searle presenta ai lettori del Morning Star l'album in solo di Mike Westbrook (1936-2026) uscito appena in tempo per il suo novantesimo compleanno, The Piano In The Room And The Blues, riportando un commento dell'affezionato Chris Biscoe: "I think he liked to see himself as ‘the piano player in the band’. He was particularly fond of setting the scene, whether it be extended introductions to trio pieces, or playing several choruses at the start of a band piece. This wouldn’t be a ‘solo’ but, as in the start of On Duke’s Birthday, a build-up and preparation for the band to enter. I don’t think I ever heard him play a solo in the middle of a piece." Da sottoscrivere in pieno è anche la conclusione di Searle: "Here Mike is alone with his keys, but there is no solitariness. Solo virtuosity, emotional depth, imaginative empathy with all humanity all ring out in a record of unique musicianship from a man whose strength of sound pealed through the second half of the 20th century in so many forms, from Blake’s minstrel and the people’s brass bandleader to a true orchestral troubadour of freedom. This album gives yet another expression of his protean genius."

https://morningstaronline.co.uk

19 giugno 2026

 

Phantom Leg è il duo di improvvisazione che Geoff Leigh e Richard Harrison hanno costituito un paio d'anni fa, debuttando via Bandcamp con Booting Up, ripreso dal vivo - ma senza pubblico - a Manchester. Lo scorso primo maggio hanno rinnovato l'incontro - questa volta a Liverpool, negli spazi di una delle più antiche stazioni ferroviarie al mondo - su invito del collettivo artistico Metal: Metal May Day.

https://geoffleigh.bandcamp.com/metal-may-day

18 giugno 2026

La registrazione audio era tutt'altro che perfetta, anche se ora all'ascolto un po' è migliorata grazie all'intervento di John Edwards. Ma il concerto è stato intenso e coinvolgente, tanto che sia Caroline Kraabel sia Paul Lytton hanno voluto fosse documentato per intero: è su Bandcamp con il titolo Parzellen: Kraabel_Lytton, 19 April 2026, dal nome del club di Dortmund (Germania) dove il duo si è esibito appunto un paio di mesi fa.

https://carolinekraabel.bandcamp.com

17 giugno 2026

Moholo-Moholo e Tippett li si rivede insieme in alcuni rari filmati aggiunti di recente da Sergio Balletti alla sua galleria video su YT, a testimonianza delle galvanizzanti avventure collettive pugliesi con Canto Generàl a Foggia, Bari e Ruvo di Puglia nei primi anni Duemila: qui ci sono tra gli altri Mra, You Ain't Gonna Know Me 'Cos You Think You Know Me e parti di Septober Energy.

https://www.youtube.com/@sixmusictemple7486

16 giugno 2026

In questi giorni ricorre anche l'anniversario, il sesto, della scomparsa di Keith Tippett (25 agosto 1947 - 14 giugno 2020): ne scrivono con affetto e grande ammirazione Chris Searle (su Morning Star) e Mark McKergow (in All About Jazz) nel recensire il volume biografico Mujician realizzato da Martin Phillips per Jazz in Britain.

Così Searle in 'A Bristolian genius of the keys': "Phillips’s biography is a work of love and deep admiration for a great musician, but it also expresses an intimate understanding of Tippett’s artistry and pedagogical commitment. It includes a photograph of them both walking along the riverside in Budapest. The author had set up a cultural exchange in the Hungarian city of Pecs between young Hungarian and Devonian musicians, with Tippett’s teaching as its focus. Music and education were entwined in Tippett’s life, and as Phillips tells us, he has left much for those who follow. Tippett’s influence is manifold and rare across many soundscapes, but in all his pursuits he pledged to his listeners: “May music never become just another way of making money! - with the key word ‘just’!” He was full of warmth and brotherliness, a feeling I still sense beneath his every recorded note."

https://www.facebook.com/KeithTippettOfficial
https://morningstaronline.co.uk/article/bristolian-genius-keys
https://www.allaboutjazz.com/mujician
https://jazzinbritain1.bandcamp.com/mujician-the-authorised-biography

15 giugno 2026

Nuova occasione di ascoltare Louis Moholo-Moholo la offrirà presto la pubblicazione di alcune registrazioni effettuate a Londra nel novembre 2000 in duo con Larry Stabbins, incluse in un prezioso documento d'archivio prodotto da Jazz in Britain che conterrà duetti inediti di Stabbins anche con Keith Tippett registrati nei Maida Vale Studios londinesi nell'ottobre 1983. L'uscita del cd, in cinquecento copie, è prevista per la fine di luglio: il titolo è And the birds sang.

Jazz In Britain is proud to announce the release of And the birds sang, a collection of duets featuring Larry Stabbins in partnership with Keith Tippett and Louis Moholo-Moholo. Three improvisations recorded in 1983 at Maida Vale Studios in London by Stabbins and Tippett explore the full range of the players’ respective instruments, from gentle melodies to full-blown assaults on the senses and, at one point, a beautiful rendition of Cole Porter’s ‘Every Time We Say Goodbye’. Sandwiched between the Stabbins/Tippett pieces are four improvisations from a 2000 performance by Stabbins and Moholo-Moholo at that bastion of the London improvised music scene, The Klinker Club. These pieces again show how the astonishing level of understanding and almost telepathy that had developed between the performers over many years.

14 giugno 2026

Louis Moholo-Moholo è 'in paradiso' già da un anno, come commentava ieri da Cape Town la giornalista, archivista e podcaster Atiyyah Khan: "Today marks one year since our beloved elder Louis Moholo-Moholo transitioned to join that 'band made in heaven.' We miss you Bra Louis. The world has not been the same since you left us but we remember your teachings always. Sending love to friends and family still grieving."

Lo salutò a suo tempo, tra i mille altri, anche Luigi Onori, riportando per il manifesto (Moholo-Moholo, il «griot dei tamburi») un personale ricordo di Hazel Miller: "Ho incontrato Louis quando io e Harry ci siamo messi in contatto con i Blue Notes arrivati in Gb nel 1965. Harry era felice di essere in un rapporto empatetico con i musicisti sudafricani e tra loro si formò rapidamente un forte legame. Fino a quando nel 1970 Chris McGregor e Harry mi convinsero ad aiutare nell’organizzazione dei Brotherhood of Breath, ero come un’amica di famiglia della comunità sudafricana. Harry e Louis avevano già iniziato il loro intenso legame nel Mike Osborne Trio. Louis è stato un musicista eccezionale e ha dato un importante contributo all’entusiasmante sviluppo del jazz nel Regno Unito e in Europa negli anni Settanta. Il suo impegno per la musica e la lotta per la libertà sono stati la parte più importante della sua vita, quella di un uomo che ha illuminato il mondo che ci circonda. I tanti anni che ho trascorso ad aiutarlo a volte sono stati difficili, molte altre straordinariamente meravigliosi. Passavamo ore a parlare di affari mondiali e politica, di cui era estremamente esperto. Una persona simile ci mancherà moltissimo, ma è meraviglioso averla condivisa per tanti anni, ultimo membro di quello straordinario gruppo di musicisti sudafricani che ha portato un nuovo e vibrante approccio africano all’espansione del jazz europeo e della musica improvvisata. Lo abbiamo ricordato con i musicisti con cui ha lavorato e molti amici il 27 agosto al 100 Club di Londra, luogo dove gli abbiamo detto addio".

https://ilmanifesto.it/moholo-moholo-il-griot-dei-tamburi

13 giugno 2026

Prende il via oggi a Londra un fitto programma di quattro giornate dedicate al poliedrico genio artistico e musicale di Tony Oxley, batterista e percussionista pioniere del free jazz britannico, sperimentatore nel campo dell'elettroacustica e dell'elettronica, insegnante e anche pittore, scomparso a Natale del 2023 all'età di ottantacinque anni. Principale promotore assieme alla vedova, Tutta Oxley, è Mark Wastell, che ha allestito due cicli consecutivi di eventi presso le sedi amiche della Hundred Years Gallery ('Tony Oxley: Combination') e del Cafe Oto ('Tony Oxley: Baptised Travels') con concerti, proiezioni, esposizione e vendita di manufatti artistici originali, momenti di confronto tra appassionati e in via eccezionale la ricostruzione completa del particolarissimo set percussivo ideato da Oxley, custodito nella sua casa a Viersen (Germania) e lì rimasto inutilizzato da oltre quindici anni. Il calendario completo delle iniziative è su FB, mentre alcuni rari materiali discografici - molti in unica copia - li rende disponibili lo stesso Wastell tramite la sua etichetta Confront Recordings

Tony Oxley (1938-2023) is admired the world over as an extremely influential improvising drummer, band leader and educator. In addition to his drumming legacy, Oxley was also a prolific and very accomplished abstract-figurative painter. Visual art was an essential part of Tony’s personality, another way in which he was able to reveal his inner self and connect with the wider realm. Initially encouraged to start painting by his musical collaborator and friend, renowned Scottish artist Alan Davie (the influence of which is very apparent in Oxley’s early works from the 1970s), Tony navigated his way visually across five decades, working his way through many different styles, stages and approaches. Much like his music, complex textures, spontaneous gestures, and a sense of continually-flowing structure, are evident in Tony’s work. His paintings adorn dozens of album covers and he often performed his music to a backdrop of projected images. Oxley occasionally exhibited to the public in his home town of Viersen in Germany. This is Tony Oxley’s first ever exhibition in the UK, and anywhere in the world outside of Germany!

https://www.facebook.com/mark.wastell.9
http://hundredyearsgallery.co.uk/exhibition-tony-oxley-combination
https://www.cafeoto.co.uk/events/tony-oxley-baptised-travels
https://confrontrecordings.bandcamp.com/merch

12 giugno 2026

 

Sarà disponibile in cd da agosto, ma in formato digitale lo si può già ascoltare tramite Bandcamp: è l'atteso album del sassofonista Marc Hadley - il primo realizzato a proprio nome come titolare - contenente tra mille riferimenti canterburyani anche le ultime registrazioni in studio del compianto Phil Miller: How To Cut Water

L'autore ne parla per esteso a Phil Howitt per Facelift: "​This record was inspired by my time playing with Phil Miller, who had a built-in preference for the road less-travelled, thus he might choose to write a 5/4 melody rather than a 4/4. My connection to Phil came via bassist Jack Monck; the first bassist in one of the Canterbury origin bands, Delivery. After decades of orbiting one another, Phil, Jack, the late Paul Dufour, and I finally formed a quartet, recording a studio demo in 2016. ​Following Phil’s death in 2017, I was left with a sense of unfinished business. We had a collection of tunes to which Phil had been a generous contributor, including the enigmatically challenging piece he called Thing in 5. To capture Phil’s lifetime of fluid, evolving influence felt like a creative and emotional attempt at “cutting water” - trying to impose shape on an element that inherently resists it. I’ve felt at times with my own writing that I’m actually fishing for something I didn’t conceive but already exists - it just doesn’t want to linger in one place and time very long."

https://marchadley.co.uk
https://marchadley.bandcamp.com/album/how-to-cut-water
https://canterburyscene.com/an-interview-with-marc-hadley

11 giugno 2026

 

Hugh Hopper e il suo distintivo utilizzo del fuzz-box sono in bella evidenza anche in Illusion, secondo capitolo degli Isotope che Esoteric e Cherry Red Records ripresentano in questi giorni nel box Upward Curve-The Recordings 1973-1976. Ci sono tutti gli album ufficiali del gruppo, più alcune sessioni registrate dal vivo per la BBC nel 1973 e 1974 e un pugno di brani ritoccati nel 2001; per una più completa conoscenza dell'impatto dal vivo della formazione guidata da Gary Boyle nel periodo clou del jazz-rock britannico rimangono però ineludibili i documenti pubblicati qualche anno fa da Hux (Live at the BBC, 2004) e Cuneiform (Golden Section, 2008).

Della sua breve permanenza nel gruppo disse Hopper: "We played a lot of gigs with Isotope, touring all the time in the UK and Europe and once in the States. The band had good sponsorship and backing, and jazz-rock was almost desirable for a few months in 1974-75! We were playing at least four or five times a week, all the time. Isotope certainly was good for me from the point of view of doing a lot of music. Since we were gigging so much, I was probably playing with more technical facility than when I was in Soft Machine."

10 giugno 2026

In un suo curioso post su FB Dave Newhouse celebra le glorie del fuzz-box - che leggenda vuole sia nato per un involontario incidente tecnico attribuibile a Glenn Snoddy durante una sessione di country & western a Nashville nei primissimi anni Sessanta - pubblicando la foto dello strumento usato dall'amico fraterno (e compagno di mille avventure) Billy Swann. E invita all'ascolto di tre illustri esempi: il brano Don't Worry di Marty Robbins contenente appunto l'esito di quella storica anomalia, Queenside (The Muffins, Open City) e As Long As He Lies Perfecty Still (Soft Machine, II).

https://www.facebook.com/david.newhouse.9699

09 giugno 2026


Al sito di Jean-Paul Marillier fa riferimento anche Riccardo Bertoncelli in coda al suo nuovo contributo wyattiano pubblicato ad aprile nella serie Director's Cut di Blow Up: Hallelujah per Bob Minor.

https://www.blowupmagazine.com/prod/robert-wyatt.asp

08 giugno 2026

Come è ormai gradita consuetudine ogni anno a giugno - perché proprio a giugno, chissà - i wyattiani ottengono in dono da Jean-Paul Marillier la raccolta completa e aggiornata in formato pdf dei materiali via via pubblicati al suo impareggiabile sito Une discographie de Robert Wyatt. E oggi come oggi sono quasi cinquemila pagine... Merci infiniment!

https://www.disco-robertwyatt.com

07 giugno 2026

Nel pieno dei festeggiamenti per i cinquant'anni dall'apertura del celebre negozio Rough Trade Records in Notting Hill a Londra, che culmineranno in tre giorni di concerti e iniziative pubbliche in tre diverse sedi del Southbank Centre a metà luglio, Geoff Travis e Jeannette Lee ricordano tra i momenti più rilevanti dell'intera storia dell'etichetta l'incontro con Robert Wyatt, che con loro firmò quell'indimenticabile serie di singoli poi riuniti in Nothing Can Stop Us (1982): "The first time I ever met Robert, I went to the recording of Launderette by Vivian Goldman. John Lydon was producing it, and Robert did the percussion. I went down to the studio and everyone was there, everyone was contributing. They were making it up as they went along – he used to just lend his hand to anything that he liked." (Jeannette Lee) "He liked the indie community, he felt much more at home there. He hated being on Virgin for years after, the later period. They wouldn’t let him make any records for a while, and that’s when we came up with a plan: ‘let’s not make an album which you can’t contractually do, let’s just make some singles’. That was a way of getting rid of Virgin." (Geoff Travis).

06 giugno 2026

Heiner Goebbels compose Walden sul finire degli anni Novanta, traendo ispirazione dai testi del naturalista ottocentesco Henry David Thoreau (1817-1862) considerato un precursore sia dell'ambientalismo moderno che della disobbedienza civile soprattutto alla luce del personale esperimento condotto vivendo per due anni in una capanna sulle rive del lago Walden vicino a Concord, nel Massachussetts, raccontato in quel Walden or Life In The Woods (1854) amatissimo tra l'altro dai grandi della Beat Generation per il suo individualismo radicale, solitario e spartano. Goebbels ne affidò l'esecuzione all'Ensemble Modern Orchestra con la direzione di Peter Eötvös e con la voce narrante di Bob Rutman, presentando il lavoro prima di tutto a Colonia e Francoforte nel novembre 1998. Da lì provengono le registrazioni dell'album ora in uscita per l'Ecm, intitolato appunto Walden. In anni successivi, in più occasioni e fino ai giorni nostri, è stato invece l'Ensemble Klang con Keir Neuringer nel ruolo di narratore a presentarne in pubblico un proprio adattamento - documentato poi in cd, nel 2013 - forte di raffinate competenze sceniche e dell'efficace utilizzo di strumenti musicali eterodossi (tra cui anche il daxophone ideato da Hans Reichel).

https://www.heinergoebbels.com
https://www.ensembleklang.com/programmes/walden
https://ecmrecords.com/heiner-goebbels-walden

05 giugno 2026

Tornano disponibili in formato digitale al Bandcamp di Fred Frith due suoi album divenuti nel tempo introvabili o assai rari: Dearness (Spool Records, 2002) registrato dal vivo a Toronto nell'agosto 1998 in trio con Anne Bourne (violoncello) e John Oswald (sax contralto) e Tempted to Smile (Spool Records, 2003) registrato in studio con Joëlle Léandre (contrabbasso, voce) e Jonathan Segel (chitarra, violino, voce), ora con un brano in più e diversa immagine di copertina rispetto all'originale.

https://fredfrith1.bandcamp.com
https://www.discogs.com/Dearness
https://www.discogs.com/Tempted-To-Smile

04 giugno 2026

Battesimo di fuoco - anzi da ciclone tropicale, come quello abbattutosi su Tokyo al loro arrivo due sere fa - per il tour in Giappone di Tim Hodgkinson e Atsuko Kamura: trasmesso in live streaming dal club Super Dommune di Shibuya e con ospiti Yagi Michiyo, Ichiraku Yoshimitsu e Yasunaga Momose, con selezioni dal nuovo lavoro Songs of Resistance sull'anarco-femminista giapponese Kanno Sugako (1881-1911).

https://www.dommune.com/streamings/2026/060201

03 giugno 2026

Rattrista non solo il mondo zappiano la recente scomparsa di Ike Willis, da poco settantenne, uno tra i più fedeli allievi e alleati del Nostro - da Joe's Garage in avanti, attraverso You Are What You Is, Them or Us, il controverso Thing-Fish, Does Humor Belong in Music?, Broadway the Hard Way e quasi tutti gli album scaturiti dai live degli anni Ottanta - oltre che uno degli ultimi a raccoglierne le volontà (e a rispettarle): "Frank told me before he passed away to play it like you learned it. Just like he taught me. It's got to be the way it was written and performed. Those were my only instructions from Frank. He said, 'Don't change anything; don't ad-lib, don't try to get cute, don't try to spruce it up, don’t change the key that it was written in. Play the songs like I taught you.'"

https://www.discogs.com/Ike-Willis

02 giugno 2026


Altro motivo di gioia per gli zappiani, nell'anno delle celebrazioni dei sessant'anni di Freak  Out!, è la riapertura a lungo auspicata degli archivi di Vaulternative Records, con la promessa di rarità e pubblicazioni inedite curate da Joe Travers con un occhio ai fan più curiosi ed esigenti, un po' nello spirito dell'antica Barfko-Swill. Si (ri)comincia con Zappa ’66 Vol. 1: Live at TTG Studios.

Historical unreleased performances of Frank Zappa and the early Mothers Of Invention recorded in conjunction with a documentary film entitled Sex In Today’s World. Zappa was asked to stage a full fledged “Freak Out” complete with lights, smoke and featuring the typical Freak contingent of Los Angeles including Vito Paulekas and Carl Franzoni. The footage would serve as an example of the current Freak events and the youth culture of LA and beyond. Recorded in October 1966, the band was going through a transition gaining an additional drummer and percussionist in Billy Mundi and the first appearance of Don Preston on keyboards. Also, the tapes are significant as they are the only Vault recordings with session guitar player Del Casher in the group.

https://www.zappa.com/unreleased-1966-live-recordings

01 giugno 2026


L'Artchipel Orchestra porta al festival Trame Sonore di Mantova il suo splendido omaggio a Frank Zappa, diviso per l'occasione in due parti: prima St. Alfonzo’s Pancake Breakfast, The Grand Wazoo, Blessed Relief e poi Oh No, King Kong e Let’s Move to Cleveland. Questa sera in Piazza Leon Battista Alberti a partire dalle ore 21.30. 

31 maggio 2026

Un omaggio a Mike Westbrook si trova anche in apertura del numero di questo mese di Musica Jazz, con un ricordo di Enzo Capua legato a personali esperienze e ascolti formativi di gioventù, tra ammirazione e gratitudine. E un album rimasto sempre nel cuore: Metropolis (Rca, 1971).

https://www.musicajazz.it/musica-jazz-maggio-2026
https://www.westbrookjazz.co.uk/mike-tribute2

30 maggio 2026


E in apertura del sito WestbrookJazz Chris Topley allinea alcuni degli omaggi al Nostro apparsi nei giorni scorsi sulla stampa e sul web: per ora quelli di Camila Oliveira Querino, Richard Williams, Chris Biscoe, Duncan Heining e Andy Robson, certamente altri seguiranno presto.

https://www.westbrookjazz.co.uk/mikewestbrook/mike-tribute.shtml

29 maggio 2026


Chris Topley pubblica un breve video nella sezione Moving Picture Show del sito web che da sempre cura amorevolmente per Mike e Kate Westbrook, WestbrookJazz. E' la prima delle due variazioni di Empress Blues presenti nell'album The Piano In The Room And The Blues (AlAy, 2026), ispirate al brano di Bessie Smith Good Old Wagon. Il cd, nonostante alcuni intoppi dell'ultimo momento, ha visto la luce in tempo per il novantesimo compleanno di Mike, lo scorso 21 marzo, rendendolo sinceramente felice. Racconta l'episodio per esteso Werner X. Uehlinger, storico sostenitore di Mike in Hat Hut Records e curatore anche di quest'ultima pubblicazione, che da motivo di festeggiamento si è trasformata in involontario ma affettuosissimo commiato: "Mike Westbrook contacted me in April/May 2025, when I was still Hat Hut Records owner and recommended that I issue his piano blues solo recording. After listening to the music, I agreed. At the end of May, I sold the name of Hat Hut Records and its contents of ezz-thetics productions. The recordings then passed to the new owners of Hat Hut Records, who had no interest in releasing them. Since I had promised Mike Westbrook a CD release, I began working on the release despite a non-complete agreement. The contact with Mike was very intense in the following weeks to achieve his wish that the CD be released before his 90th birthday in March 2026. I succeeded. He received the CD after mid-February 2026. Mike was very happy and very grateful. Mike’s eMail on February 23, 2026: "The CDs have arrived! ‍Now the music is able to speak for itself. Thanks for your support and commitment in making it happen." Unfortunately, his illness caught up with him and led to his recent death on April 11, 2026. The Piano In The Room And The Blues has now become a memorial edition."

28 maggio 2026

E Julie Tippetts è presente anche nell'album Back to the Garden allegato al numero di giugno 2026 della rivista Mojo interamente dedicato a cover di brani di Joni Mitchell: assieme ai Working Week interpreta Overture-Cotton Avenue (da Don Juan's Reckless Daughter) nella stessa versione uscita su Instant Replay (Lush, 2020).

https://www.mojo4music.com/mojo-391-june-2026

27 maggio 2026


Ci sono Julie Tippetts e Paul Dunmall tra i protagonisti dell'album che il trombonista Hilary Jeffery ha voluto produrre riprendendo - e reinventando - le musiche di Winter's Welcome scritte per lui e il suo trio fiatistico Zinc & Copper da Keith Tippett nel 2018. Si intitola Green Prism e lo pubblica in questi giorni Discus Music. Così lo annuncia in una nota Martin Phillips: "This album is at once a tribute to a master of composition in his maturity and a sensitive re-imagining by someone from a new generation, discovering a way to celebrate the spirit of Keith Tippett. Green Prism is a recording that will not only engross anyone already familiar with Keith Tippett's music; it will hopefully bring him to the attention of a new generation of those with minds open enough to appreciate the best of contemporary composition."

26 maggio 2026

Agli ascoltatori del suo programma Jazz Progression su One Jazz Mike Gavin ha proposto qualche giorno fa un breve excursus nella discografia - ufficiale e non - di Keith Tippett, coinvolgendo Martin Phillips, autore della bella biografia pubblicata da Jazz in Britain, Mujician. Tra i vari brani ha incluso Stately Dance for Miss Primm, This is What Happens, A Man Carrying A Drop Of Water On A Leaf Through A Thunderstorm e un estratto da Frames. In apertura ha voluto offrire anche un omaggio al compianto Mike Westbrook - i cui funerali si erano tenuti appena qualche giorno prima - con I See Thy Form, nella versione tratta dal doppio cd Enja del 1999 Glad Day (Settings Of William Blake).

https://www.onejazz.net/mike-gavin-presents-jazz-progression

25 maggio 2026

Al pianoforte che fu di Keith Tippett - che come si sa è custodito da Janinka Diverio nel suo locale Three Cups a Malmesbury, nel Wiltshire - è dedicato un bel passaggio del libro di Martin Phillips Keith Tippett: Mujician – The Authorised Biography.

"Keith maintained long term friendships and working relationships with musicians, a trait extended to his own piano. When he and Julie moved in to their first shared flat in Beckenham, they acquired the instrument which would remain with him until the end of his life. “I bought that piano,” Julie remembers. “I paid forty quid for it. It was a Collard and Collard. A real beauty. It had a lovely mellow tone. I used to play it myself sometimes. I composed things on it. Keith played it every day when he was at home.” From the Beckenham flat, it moved with them, first to a cottage in Dyrham and then on to the living room in Tortworth. After Keith’s death, when Julie moved out of the cottage they and the piano had shared for over forty years, she didn’t have room for it in her new flat. Inca put out a post on social media asking if anyone would be able to house her dad’s instrument. By return, Janinka Diverio, who had worked very closely with Keith and Julie in the early 2000s, replied “Consider it done.”

“When Inca asked, I didn’t have a second thought,” Janinka confirms. She arranged to have it moved to the pub she had recently taken over, The Three Cups in Malmesbury. “Although the piano had been sitting in the cottage unplayed for a few years, it wasn’t in too bad a state. I had it re-tuned and gave it a polish. It’s got the odd note that’s duff, but that adds to its character. I’m going to get some further restoration done on it. We use it for some of the gigs we run [at the pub], and sometimes people ask if they can play it. But I don’t think of it as ours. We are just the current custodians of it. One day it might move on somewhere else.”

To welcome the Collard and Collard to its new home, Janinka invited Matthew Bourne, a friend and collaborator of Keith’s, to give an inaugural concert on the instrument. He remembers being quite intimidated by the thought of performing a solo recital on Keith’s piano. “When I got to the pub and played it, I knew it was going to be really hard work. When I’d first visited him in his cottage, he’d showed me the piano – but he didn’t want me to play it. ‘Oh, it’s got a few dodgy notes,’ he’d say. So on the [Three Cups] night, I wrestled with it through the gig and at the end I said to someone ‘Now I know why he never wanted me to play it!’ It was the perfect piano to practise on because it’s really hard work to get anything out of it. I can’t help thinking that the things he would have practised on that piano would have been so hard to achieve, so when he then performed on a nicer one, he’d be like ‘oh, this is great!’ So there was method in having a really tricky old instrument.”

For the time being, the Collard and Collard has pride of place in the bar of The Three Cups. It has one photo of Keith on the top lid. Another is placed on the wall directly behind the piano so that Keith can observe those playing it. Open the lower lid and you can gaze on the keys which Keith’s fingers have touched a million times. Countless scales have run up and down these eighty-eight notes. The ivory and ebony strips are where Septober Energy was born. Where the motifs for Frames, A Loose Kite, Cider Dance and many, many more first drew breath. This keyboard has been worked hard. Some of the white notes are browning slightly, signs of sweat from Keith’s fingers as he worked and reworked ideas, sending those upper-register spirals and thunderous bass rumbles swirling around the Tortworth living room. Were he to look down on his instrument now, nestling in the Three Cups bar, he’d be thinking of it not as an old adversary but as a faithful friend."

http://www.three-cups.co.uk
https://www.facebook.com/thecupsmalmesbury

24 maggio 2026

Il libro biografico di Martin Phillips su Keith Tippett ha visto ufficialmente la luce qualche giorno fa a Bristol nel corso di una calorosa cerimonia cui hanno preso parte alcuni tra i più cari amici e collaboratori del Nostro, con Julie Tippetts, Maggie Nicols e Larry Stabbins oltre naturalmente all'autore e agli editori di Jazz in Britain, John Thurlow e Pete Woodman. Dello speciale evento circolano sui social alcune immagini, mentre nel frattempo nuove recensioni del libro sono apparse su Jazzwise, The Wire e UK Vibe. Per ottenerne una copia ci si può rivolgere, oltre che direttamente alla casa madre, anche a Soundohm: Keith Tippett: Mujician – The Authorised Biography.

Scrive Steve Williams: "Martin Phillips’s authorised biography arrives from Jazz In Britain in a limited hardback edition of 1,000, with a double CD of previously unreleased recordings and a foreword by Richard Williams. The Williams foreword matters. He was there in print during the years the dossier above describes, and his judgment - that Tippett’s body of work matches “any British musician of his generation, its range surely without rival” - carries the weight of someone who has watched the whole arc unfold. Cecil Taylor, no easy man to impress, once called Tippett “one of the most interesting and original European pianists in jazz and free music.” That assessment, and Williams’s, are not the language of a hagiographic project. They are evaluations, and Phillips’s book earns them. Where the book is at its best is in the relationships. The chapter on the South African family - the Blue Notes circle, and above all, the long partnership with the drummer Louis Moholo-Moholo - is the one I keep returning to. Two musicians from opposite ends of the world and opposite sides of history, both shaped as children by chapel and church music, both committed to a form of free playing that never lost its rootedness in song: Phillips finds the human shape of that pairing, and the book is richer for it. The seventies, often the thin chapter in jazz biographies of this generation, are given their honest weight here too. Phillips does not pretend the decade was easy, or that the institutional warmth of the late sixties did not cool. He stays with the difficult years, and the book is stronger for the staying."

https://jazzinbritain1.bandcamp.com
https://www.soundohm.com/keith-tippett-mujician