Altri percorsi all'interno dell'universo discografico westbrookiano sono suggeriti da Daniel Silverstone e Riccardo Bergerone in forma di playlist dedicate su Spotify, mentre in omaggio al Nostro Battiti di Rai Radio 3 sceglie, assai meritoriamente, di ritrasmettere l'incontro avvenuto a Roma il 28 aprile 1980 (e ripetuto a Venezia due giorni dopo) tra la Brass Band in assetto speciale - Mike e Kate con Phil Minton, Danilo Terenzi e Tommaso Vittorini - e la Big Band della Rai, nel cuore di un'irripetibile stagione di concerti ideata allora da Pasquale Santoli per Un certo discorso.

https://www.raiplaysound.it/audio/2026/04/Battiti-del-19042026

Ancora sinceramente scosso per la perdita del caro amico, mentore e maestro, Matthew North indica una decina di album a chi voglia intraprendere (o riprendere) un percorso di conoscenza attraverso l'immenso catalogo westbrookiano, escludendo per scrupolo quelli che negli ultimi dieci-dodici anni lo hanno visto personalmente coinvolto come musicista, produttore, direttore delle fasi di registrazione o responsabile della qualità sonora. E per ogni titolo c'è un motivo: gli immortali The Cortège e Bright As Fire, London Bridge is Broken Down e Off Abbey Road, Metropolis e il Live del 1972, naturalmente On Duke's Birthday, Citadel/Room 315, Fine'n'Yellow e il sublime Paris. Ottima scelta!

https://www.youtube.com/MatthewNorthMusic

Chris Biscoe scrive di Mike Westbrook su UK Jazz News, rammentando le primissime esperienze compiute nella Brass Band nel 1979 e da lì a seguire decine e decine di progetti, registrazioni, album e concerti in quasi cinquant'anni di avventure e viaggi vissuti insieme, fino all'ultimo periodo: "Mike still as creative, as determined to make his next project his best ever, always ready to work with a diverse range of musicians and musics. His 9th decade saw new music written for bands large and small, jazz and not so jazz. There were also solo piano concerts, improvised ruminations on a lifetime of listening and playing, and Band of Bands, a typically oblique, lyrical and swinging reworking of some favourite pieces. Days before he died, Mike was still working on a composition based around a recording of church bells. Only three notes, but so much more to come."

https://ukjazznews.com/mike-westbrook-a-tribute-by-chris-biscoe

Profondamente segnato dall'incontro con le musiche di Mike Westbrook si è sempre detto anche Matthew Bourne, compositore e pianista raffinato e sperimentale molto attivo in aree musicali extra-jazzistiche, grande ammiratore della Concert Band e di Metropolis fin da studente, divenuto poi collaboratore di Mike in molte occasioni, sia come suo archivista sia come strumentista al suo fianco nei concerti degli anni più recenti, in particolare quelli della Band of Bands e del Glad Day. Tempo fa ha reso pubblica una lettera ricevuta da Mike in forma privata per lui di grandissima importanza, contenente l'incoraggiamento - e l'insegnamento - a perseguire la propria strada artistica in modo originale e autentico ('It is perhaps the single most important piece of advice any musician could receive. The letter is like an old friend - reenforcing my own philosophy on music making, and giving me continued encouragement to find my own path, my own voice.'). Oggi Bourne rivolge al suo mentore - e a Kate - un ringraziamento commosso e sincero: "RIP Mike Westbrook - an irrepressible force of creativity to the end. Together, Mike and Kate Westbrook have continued to show the world how to be as artists, makers, musicians, partners. May the spirit of his work (always pursuing the next project, never settling for the easy route, and relentlessly explorational), continue to inspire others in their own artistic pursuits. I shall treasure our music-room conversations, time exploring harmony at the piano, and the privilege of making music together. Thank you Mike."

https://www.matthewbourne.com

Tra quanti debbono all'esempio e all'insegnamento di Mike Westbrook un profondo arricchimento - o addirittura una svolta - nella propria formazione musicale c'è sicuramente Ferdinando Faraò: in quali modi e in quali termini lo espone lui stesso in un post dove riassume in tono affettuoso e riconoscente un'eccezionale esperienza di studio, di ascolti, di riletture e collaborazioni - legate soprattutto a Platterback e A Bigger Show - oltre che di personale amicizia. A lui si unisce naturalmente l'Artchipel Orchestra.

Ferdinando Faraò: "Incontrare Mike Westbrook e avere avuto il privilegio di collaborare con lui, ascoltare e studiare quel mondo e rimanerne follemente innamorato, traendo ispirazione e scoperta continue, ancora non esaurite, è stato fondamentale per me. La prima volta fu negli anni '90 a Milano, Teatro di Porta Romana, Platterback, un concerto che travalicava l'idea stessa del gruppo che sale sul palco e suona, piuttosto un vortice meraviglioso, un susseguirsi continuo di idee, narrazione, teatro, cabaret, musica... Ne rimasi estasiato ed ebbi dopo qualche anno la fortuna di lavorare su quell'opera, grazie a Mike che mi fornì la partitura per preparare l'esame di diploma in conservatorio e cominciare a lavorare agli arrangiamenti per Artchipel Orchestra, con la quale eravamo in procinto di registrare il primo album, Never Odd Or Even. Dopo qualche anno ancora un nuovo incontro con Mike e Artchipel Orchestra: una edizione italiana della partitura originale di A Bigger Show, scritta per la propria Uncommon Orchestra e riarrangiata dallo stesso Mike, che fu eseguita sotto la sua direzione con la partecipazione di Kate Westbrook, autrice dei testi, e Pete Whyman. Fu un concerto memorabile. Grazie di tutto Mike, Maestro, riposa in pace."

Artchipel Orchestra: "RIP Maestro Mike Westbrook. Sono trascorsi dieci anni da quando, nel 2016,  incontrammo uno dei più grandi musicisti, compositori e arrangiatori contemporanei per orchestra jazz: Mike Westbrook. Un incontro memorabile, una serata unica in compagnia della moglie Kate (cantante, musicista e autrice dei testi) e del sassofonista Pete Whyman. Suonammo una versione italiana di A Bigger Show, il loro ultimo lavoro orchestrale appositamente riarrangiato per noi con i dialoghi e le parti narrative tradotte da Alessandro Achilli e Sergio Amadori. Fu questa per noi un'esperienza incredibile: umana, artistica e musicale. Grazie Mike Westbrook, you will always be in our hearts."

https://www.facebook.com/ferdinando.farao
https://www.facebook.com/ArtchipelOrchestra

Le ultime occasioni per incontrare e ascoltare dal vivo Mike e Kate Westbrook in Italia risalgono ahimè ai concerti del novembre 2018 a Catania e a Palermo - lì presenti anche Phil Minton e Dominique Pifarély - e a Pesaro, e successivamente a Lugo (Ra) nell'ottobre 2022. Tutte circostanze condivise con la baldanzosa Uncommon Orchestra, alle prese allora con il corposo programma del Rossini Re-Loaded (e non solo): di ciascuna di esse c'è breve e ormai preziosa traccia al WestbrookJazz.

https://www.westbrookjazz.co.uk/June2021.shtml#gas
https://www.westbrookjazz.co.uk/Oct2020.shtml#graffitti
https://www.westbrookjazz.co.uk/May2021.shtml#cinders
https://www.westbrookjazz.co.uk/rossini-re-loaded
https://www.westbrookjazz.co.uk/Oct2022.shtml#rossini

Il ritorno in anni recenti di Mike Westbrook alla forma di concerto per solo pianoforte è stato provvidenzialmente accompagnato da un buon numero di documenti ufficiali tratti da occasioni pubbliche, sessioni di registrazione effettuate in studio e in particolari situazioni presso club privati o gallerie d'arte. Li indica tutti Chris Topley in una sezione a questi dedicata del WestbrookJazz, richiamando il primissimo Piano (Impetus, 1978), i successivi Paris (Asc, 2016) e Starcross Bridge (Hat Hut, 2017) fino all'incredibile serie in quattro episodi The Piano and Me (Westbrook Records, 2023-2025). A questi si aggiunge naturalmente The Piano In The Room And The Blues (AlAy Ltd, 2026), pubblicato poche settimane fa in coincidenza con il novantesimo compleanno del Nostro. Che del suo intenso rapporto con lo strumento volle dire lui stesso in un imperdibile - e, a rivederlo ora, quasi commovente - filmato del 2020, parte di un più ampio lavoro di Viv Goodwin-Darke, Finding the Key: The Piano and Me.

https://www.westbrookjazz.co.uk/mike-solo
https://www.westbrookjazz.co.uk/piano-and-me-film

Phil Johnson e Duncan Heining celebrano Mike Westbrook con due splendidi articoli su UK Jazz News; lo fa per Jazzwise anche Andy Robson, che sottolinea come fino agli ultimissimi giorni - perfino quello del suo novantesimo compleanno, lo scorso 21 marzo - il Nostro abbia avuto il desiderio e la volontà di lavorare e contribuire da par suo alla creazione di un ennesimo nuovo progetto assieme a Kate e alcuni suoi cari collaboratori, nello specifico l'opera di teatro musicale recentemente commissionata da Marcus Vergette, Bell and Jackdaw Jackdaw and Bell: "When you’re 90 and plagued with the bodily tribulations that father time gifts you, you might be forgiven for putting your feet up and letting your pals and family do the running around for a change. Not Mike Westbrook. He spent the afternoon of his 90th rehearsing his band, or at least the rhythm section, in preparation for a new recording. It was a scene affectionately familiar to musicians. Lettered manuscript paper littered the floor (‘where’s A, can’t find A..’) part desultory (‘didn’t we just run over that?’) part sparky as Marcus Vergette and Coach York, bass and drums, lock down a groove or guitarist Matthew North nails a riff. But all the time with glances and a turn of a shoulder they check in with Westbrook, his head cocked to one side, apparently elsewhere but then razor sharp with a supportive nod there, a ruminative “Mmmm…” here, those eyes as sharp as ever. He doesn’t say much to guide and signpost. It’s in that telepathic trust, the space between the composer and the instrumentalist, which music somehow shapes."

https://ukjazznews.com/mike-westbrook-a-tribute

https://ukjazznews.com/mike-westbrook-obituary
https://www.jazzwise.com/news/mike-westbrook

Richard Williams ricorda Mike Westbrook in uno splendido articolo pubblicato ieri dal Guardian, ripercorrendo le fasi salienti della lunga carriera incluse le attività dell'ultimo periodo, quelle con la Band of Bands, i recital in solo e l'ultimissima esecuzione del Westbrook Blake a Londra poco prima di Natale: "In his final years he occasionally gave intimate solo piano recitals in which, for an unbroken hour, sometimes two, he would range through gospel tunes, folk songs, pop ballads and jazz standards, revealing his inclusive and humanistic view of music. With his final lineup, the seven-piece Band of Bands, Westbrook took part in a private concert for friends in Dawlish on a sunlit May afternoon in 2024. He played only a little, sitting back to listen as Kate, Biscoe and his fellow saxophonist Pete Whyman and the virtuoso accordionist Karen Street were featured in a rendering of music old and new, as ever suffused with the spirits of his great predecessors - Ellington, Charles Mingus, Thelonious Monk - but always clearly the work of a man who brought to his chosen idiom an open-hearted vision based on the principles of social justice, a fondness for barrier-testing adventure and a commitment to the essentially collaborative nature of jazz. A final performance of the Westbrook Blake took place at Blackheath Halls a few days before Christmas 2025."

https://www.theguardian.com/mike-westbrook-obituary

 

We'll Always Have Mike!
(Mike Westbrook, 21 March 1936 - 11 April 2026)

Qualche settimana fa ladri ignoti hanno forzato l'ingresso del Blutopia a Roma, facendo razzia di diverse centinaia di dischi - tra cui molti pezzi unici, originali di valore e rarità da collezione - arrecando danno enorme al locale, che oltre a negozio è anche centro promotore di varie attività di aggregazione e diffusione musicale. Scrivono oggi Fabrizio Spera e i suoi collaboratori, rincuorati almeno dalle azioni di concreto aiuto e partecipazione giunte prontamente da più parti: "Crediamo sia arrivato il momento di ringraziare tutti coloro che, a partire dalle prime ore immediatamente successive al furto, hanno contribuito in vario modo al sostegno di Blutopia. Ricordiamo che oltre allo straordinario risultato ottenuto dalla raccolta fondi, il sostegno è arrivato anche da altre importanti iniziative come il concerto organizzato lo scorso 20 marzo dal collettivo Àltera. Iniziativa che ha visto una grande partecipazione di musicisti e pubblico, e senza dimenticare le varie donazioni sia monetarie (cash, versamenti vari) che di dischi arrivati in omaggio da singole persone ed etichette discografiche italiane e straniere. Insomma un grande moto di solidarietà, evidentemente espressione di una vera e propria comunità costruita negli anni. Atto di solidarietà che oltre a colmare l'improvviso danno economico ci ha aiutato a superare emotivamente la difficoltà del periodo. Ancora un grazie di cuore a tutti."

Documentazione del concerto di Àltera presso il romano Metro Core - con gli interventi di Renato Ferreira, Alberto Popolla, Gianfranco Tedeschi, Marco Colonna, Francesco Diodati, Errico de Fabritiis, Luca Tilli e decine di altri - si trova in Fango Radio, mentre la raccolta di denaro a diretto sostegno di Blutopia è in corso tramite GoFundMe.

https://www.gofundme.com/f/sostegno-blutopia
https://www.facebook.com/blutopiastore
https://www.fangoradio.com/shows/288

Ferdinando Faraò parla con Fabrizio Forno di Radio Città Aperta a proposito dell'Artchipel Orchestra, del proprio ricco bagaglio di esperienze e degli appuntamenti dal vivo più imminenti. Con un paio di personali suggerimenti: è la puntata di Ascolti Doc dello scorso 2 aprile. 

https://www.radiocittaperta.it/ascolti-doc-intervista-ferdinando-faraò

 

Guillermo Urdapilleta intervista amabilmente Leonardo Pavkovic toccando vari argomenti professionali e alcune vicende personali, e tra le altre cose entrando in dettaglio nel programma del festival che a luglio celebrerà a Teramo ben venticinque di attività dell'etichetta MoonJune Records. 

"Years ago, people often used to say to me, 'You have a lot of artists on MoonJune Records and you book so many others through your agency MoonJune Music. Why don't you start your own festival?' But I didn't think I wanted to do a festival, that requires a lot of work. But then miracles happened. This summer, I'll be celebrating MoonJune's 25th anniversary, both as a record label and as a booking agency, and the occasion will be the fourth edition of the MoonJune Festival. Previous editions took place in the beautiful and historic town of Jajce (Bosnia and Herzegovina, my birthplace) in 2002, followed by my new hometown, the spectacular Toledo (Spain) in 2023, and Guadamur (also Spain), a historic village just 10 km from Toledo, in 2024. After a year's absence, I decided to ask a good friend of mine from Teramo, Abruzzo, and an established local promoter with whom I've been working for several years, to organize the festival. He managed to secure public funding from the local authorities, and I successfully confirmed all the artists in a very short amount of time, simply because I do not have shortage of artists to be booked. The festival will take place over four days, from Wednesday, July 22nd to Saturday, July 25th."

https://www.therocktologist.com/interview-with-leonardo-pavkovic
https://moonjunerecords.bandcamp.com
https://www.facebook.com/events/1666528874317960

All'attuale formazione dei Soft Machine - di molto successiva alle ventiquattro calcolate nel suo libro da Graham Bennett, fermo al luglio-agosto 1984 - dedica spazio con un'articolata sequenza di recensioni e interviste Phil Howitt presso Facelift-The Canterbury scene(zine) continued... Il gruppo, impegnatissimo a promuovere il recente album Thirteen, è atteso anche in Italia tra qualche giorno a Breno (Bs) e soprattutto il 24 luglio al mega-festival moonjunista organizzato a Teramo da Leonardo Pavkovic.

Scrive Howitt: "It was patently obvious on first hearing the new Soft Machine album Thirteen, back in the autumn of 2025, that this was something of a landmark release for the band. It’s the first entirely under the individual and collective compositional talents of the quartet of John Etheridge (guitar), Theo Travis (saxes, flute, keyboards), Fred Baker (bass) and Asaf Sirkis (drums), a high calibre, high energy quartet you will have hopefully seen under the Soft Machine banner in the last 3 or 4 years. Although interviews with all four members were carried out back in January for an article for May’s Record Collector, and further added to during the spring, what you’ll see on the Facelift blog over the next couple of weeks is a collation of thoughts about various topics such as the band’s thoughts about Thirteen; how each member joined the band; their prior exposure to Soft Machine music; what they think about the current project and in particular its remarkable rhythm section; and thoughts about a recent, memorable American tour."

https://canterburyscene.com/an-interview-with-soft-machine

Una copia originale della prima edizione con copertina rigida (SAF Publishing, 2005) aveva raggiunto prezzi assurdi sul mercato dell'usato, poi però la successiva versione (Syzygy, 2014), pur rivista e aggiornata, non suscitò altrettanto interesse, forse perché diffusa solo come ebook. Questa ora giunge alle stampe in volume, in brossura e con impaginazione leggermente modificata. Presto anche in giapponese: Graham Bennett, Out-Bloody-Rageous (Syzygy, 2025).

'Highly entertaining, deeply insightful and definitive history... wonderful book. Totally illuminating and thoroughly recommended.' (Daevid Allen)

https://www.goodreads.com/soft-machine
https://www.disco-robertwyatt.com/out_bloody_rageous

Di un'epoca antecedente all'avvento di computer domestici e software di elaborazione di testi e grafica sono testimonianza gli storici dispacci pazientemente prodotti a mano nei primissimi anni Novanta da Heather Kinnear - e da lei stessa spediti per posta a chi ne faceva richiesta - per annunciare e documentare le attività di Richard Sinclair all'epoca non ancora trasferitosi in Puglia, saltuariamente impegnato in concerti in solo, con Caravan, Caravan of Dreams, Going Going e RSVP. Ne ha ritrovato gli originali cartacei lo stesso Sinclair, mettendoli a disposizione in formato immagine tramite Bandcamp a beneficio di curiosi, storici e nostalgici.

https://richardsinclairsongs.bandcamp.com/heathers-newsletter

Racchiude delizie e sorprese più di qualsiasi uovo pasquale il nuovo volume di Chris Searle affidato alle stampe da Jazz in Britain, per iniziativa di John Thurlow e Pete Woodman in particolare: si intitola Global Groove: Words of a Jazz Cosmos, ed è l'atteso quarto capitolo della serie 'Groove' inaugurata nel 2008 con Forward Groove (Northway Publications), poi proseguita nel 2013 con Red Groove (Five Leaves Jazz) e un paio d'anni fa con Talking The Groove (Jazz In Britain, in una bella edizione con allegati due cd audio). Tra recensioni, analisi e interviste sono raccolti oltre trecento scritti di Searle - in parte già noti, pubblicati soprattutto su Morning Star - a compendio di anni di ascolti, discussioni, confronti diretti con musicisti, protagonisti, animatori e ammiratori delle più varie scene jazzistiche internazionali, avvicendando epoche storiche, tradizioni, provenienze, stili di riferimento, talenti emergenti e nomi illustri in ordine quasi alfabetico: A come Atzmon e Art Ensemble, B come Bailey e Beresford, C come Coleman e Coltrane, H come Haden e Hemphill, M come Miller e Moholo, W come Weston e Whitehead... La scrittura è accorta e vibrante insieme - lo segnalarono in precedenza anche Robert Wyatt e Mike Westbrook - atta a sostenere e contestualizzare l'importante significato artistico e sociopolitico del jazz globale, come qui afferma Pat Thomas: "Chris non esita a riconoscere che la giustizia è sempre stata cruciale per il messaggio del jazz, nato da un popolo che ha affrontato difficoltà disumane e brutalità orribili; un popolo considerato a stento degno di cittadinanza e anzi a lungo oppresso nelle peggiori condizioni possibili, che tuttavia, attraverso la sua arte, ha dimostrato il trionfo dello spirito umano."

Jazz In Britain is proud to publish Chris Searle’s new book, Global Groove: Words of a Jazz Cosmos. The book is a collection of over 300 essays, reviews and interviews, covering jazz artists from over 100 countries that have appeared in print or online in recent years. It is more than a century since the first great jazz records by virtuosi such as Joe 'King' Oliver, Louis Armstrong, Sidney Bechet, Jelly Roll Morton and Duke Ellington were created. Throughout these ten decades, the music that began in the street parades, backstairs sessions and Jim Crow ambiance of New Orleans by brilliant yet often impoverished black musicians has become a true music of the world. Chris Searle, for the last thirty years jazz correspondent of the Morning Star, has written hundreds of reviews of live and recorded music that have documented jazz's cosmopolitan growth as a music ever-expressing brilliant sonic creations of internationalism, racial and political justice, women's equality, a rejection of authoritarianism and a love of peace between the world's peoples. As musical messages of progress, the true sounds of jazz are bold, boundary-breaking, clear and beautiful. Searle's Global Groove seeks to show that in unambiguous terms through his listening, interviewing, writing and reviewing over a lifetime's love of the music.

https://jazzinbritain1.bandcamp.com
https://www.facebook.com/jazzinbritain

Di rimettere in circolazione la Revolutionary Pekinese Opera dei Ground Zero nella Ver.1.28 del 1996 - leggermente più estesa di quella dell'anno precedente, e con ospiti (campionati) Tanaka Yumiko e Christian Marclay - si incarica ai giorni nostri la fiorentina Spittle, optando per il vinile come in Francia fece nel 2019 Le Narthécophore: "With the blessing of Otomo Yoshihide himself, Revolutionary Pekinese Opera returns to vinyl as one of the defining artefacts of 1990s avant‑garde music, sounding less like a period piece than a live explosive smuggled into the present. Originally conceived as a hypercharged reimagining of revolutionary opera through the cracked lens of sampling culture, the album captures Ground Zero at the height of its powers: a band that refused to respect borders between genres, media or histories, instead treating them all as combustible material. Three decades on, these compositions still feel like they might slip the stylus off the groove through sheer centrifugal force. What is striking today is how little of Revolutionary Pekinese Opera’s allure has faded. In an era when sampling, hybridity and “experimental” tags have been thoroughly domesticated, this record still feels genuinely disruptive, its raw drive undiluted by time. The vinyl reissue not only restores one of Ground Zero’s keystone statements to its proper physical scale - with all the crackle, impact and dynamic extremes that implies - it also reasserts the album’s place as a key node in the global avant‑garde of the 1990s. Heard now, these pieces continue to strike with the same force they had on first release: unruly, subversive, and rigorously constructed, a reminder of how dangerous a band can sound when the studio, the archive and the stage are treated as one continuous battlefield."

https://www.soundohm.com/product/revolutionary-pekinese-op-1

Altro amatissimo album che gode in questi giorni di una graziosa ristampa in vinile azzurro trasparente è il clamoroso debutto di Charles Hayward, Charles Bullen e Gareth Williams come This Heat nel 1979. Uscì allora per la Piano Records di David Cunningham, e ce ne si ricorda ancora.

“All possible processes. All channels open. Twenty-four hour alert." This Heat’s eponymous debut album, also known by fans as the 'blue and yellow', is a masterpiece of experimentation. This Heat's exploratory practice was based on extended collective improvisation that incorporated not just guitar and drums, but also viola, melodica, organ, household objects, and broken toys. They used tape machines to stretch the fabric of time and creative mic placement to warp space. They were fuelled not just by formal restlessness but also by rage at consumer society. Although widely considered to be post-punk’s finest, This Heat had actually begun performing at the start of London’s punk era. They developed new strange and volatile strains of avant-garde music that time has proved to be hugely influential, a blueprint for much that would follow. Featuring material recorded as early as their first public performance on 13th February 1976 and compositions that appear on the 1977 BBC Peel Sessions, their debut album was finally released in 1979.

https://www.superiorviaduct.com/this-heat-s-t-color-vinyl-lp

All'edizione ufficiale del cinquantesimo anniversario forse sta lavorando direttamente la Seventh Records, intanto ci pensa Charly a compiacere i collezionisti con una ristampa in doppio vinile azzurro e trasparente: è il celebre - e amatissimo - Live dei Magma prodotto da Giorgio Gomelsky nel 1975 con una sintesi dei galvanizzanti concerti tenuti dal gruppo alla Taverne de l'Olympia a Parigi tra l'1 e il 5 giugno di quell'anno. In formazione c'erano Christian Vander, Stella Vander, Klaus Blasquiz, Bernard Paganotti, Gabriel Federow, Didier Lockwood, Benoit Widemann e Jean-Pol Asseline.

Magma’s mythic 1975 live set, captured in full fire at Paris’ Taverne de l’Olympia, returns to mark its 50th anniversary with a stunning new edition. Presented as an exclusive 2LP pressing on translucent blue vinyl and housed in a deluxe gatefold sleeve, this release honors one of the most powerful live documents in progressive music history. Widely hailed as one of the greatest live albums ever recorded, Live captures the band at their most transcendent, delivering a performance that shattered genre boundaries and redefined the possibilities of rock. The recording radiates raw intensity, precision, and an otherworldly vision that remains unmatched decades later. Spread across two records, the album features five extended compositions, culminating in the staggering 32-minute epic Köhntark. Under the visionary leadership of Christian Vander - classically trained drummer, composer, and architect of Magma’s cosmic mythology -the group forges a sound unlike anything else. Jazz, R&B, funk, gospel, heavy rock, and psychedelia converge into a singular musical force, propelled by Vander’s transcendental drumming and the band’s invented language, Kobaïan. More than fifty years after it was recorded, this anniversary edition allows listeners to experience Magma’s epochal Olympia performance with renewed power and clarity - an essential document from a band at the absolute summit of its art.

https://charlydirect.com/products/live

Nirvana for Vets