Si concludono oggi con un doppio concerto a Palermo ai Cantieri Culturali alla Zisa gli impegni che per alcuni giorni hanno visto protagonisti Fred Frith e gabby fluke-mogul, attualmente in Europa per una fitta serie di iniziative tra Belgio, Germania, Paesi Bassi e appunto Italia. Li ha invitati qui l'ottima Curva Minore nel quadro del suo programma stagionale Prima Vera ConTemporanea, chiamati a svolgere attività di laboratorio e incontri con il pubblico per lezioni e approfondimenti su storia dell'improvvisazione e pratiche della composizione istantanea. Alla Sala Perriera a partire dalle ore 21.00.

https://www.curvaminore.org

 

Ci sono anche tre tappe italiane - oggi a Rovereto (Tn), poi Cernusco sul Naviglio (Mi) e Lido di Savio (Ra) - nel corso dell'attuale giro europeo di tre grandi nomi dell'improvvisazione (e non solo) - Larry Ochs, Mark Dresser e Vladimir Tarasov - da qualche anno uniti in trio come Jones Jones. Così provò a presentarli Steve Day al tempo della pubblicazione del loro secondo album, The Moscow Improvisations (Not Two, 2016): "‘Supergroup’ is old rock music terminology. I know no one in Jones Jones thinks of themselves in those terms. Nevertheless, each one of these musicians has been involved in critical groundbreaking music in important ensembles outside of double Jones. The interesting thing is if you mention the classic Anthony Braxton Quartet (Braxton, Crispell, Dresser, Hemingway), the Rova Saxophone Quartet (Ochs, Ackley, Raskin, Voigt) or the Ganelin Trio (Ganelin, Tarasov, Chekasin), despite the game-changing music produced by each of these bands, there’s no guarantee that people today will make the connection. Pity, I can’t stress enough just how groundbreaking those three early 1980’s strands of history are to the development of the post-new wave of avant garde jazz today. Dresser, Ochs and Tarasov, otherwise known as Jones Jones, are no throw-back to past glories. They inhabit our millennium as contemporary Global nomads. They each have homes, they chose to travel."

www.ochs.cc

www.mark-dresser.com

www.vladimirtarasov.com

 

In circolazione tornano anche materiali storici dei Faust risalenti ai primi anni Settanta e provenienti perlopiù dai dossier di 71 Minutes e BBC Sessions+ svelati a suo tempo da Recommended, ora proposti con nuovi titoli in due capitoli, il terzo e il quarto, nella serie Momentaufnahme inaugurata per loro qualche tempo fa da Bureau B.

https://bureaub.bandcamp.com
https://www.discogs.com/Faust

 

Torna in circolazione anche Bertrand Burgalat, dal vivo questa sera dopo un'assenza di lungo periodo al Petit Bain a Parigi per una speciale serata elegantissima e frivola - e da tutto esaurito - che lo vedrà circondato da nuovi e vecchi amici tra cui A.S Dragon, Laetitia Sadier e il DJ Prieur de la Marne, noto quest'ultimo per ammettere/immettere nelle sue artificiose playlist citazioni autentiche da Guillaume Apollinaire, Roland Barthes, Henry Miller e Antonin Artaud.

https://petitbain.org/evenement/gonzai-night-2

 

Tornano in circolazione per iniziativa della giapponese Belle Antique - e con la supervisione di Anthony Moore - tre indispensabili operine degli Slapp Happy in rinnovata veste Super High Material CD con copertina in cartoncino, qualche lieve modifica e alcune aggiunte: Sort Of, Acnalbasac Noom e Ça Va.

https://tinyurl.com/slapp-happy-BA

 

Chi li ha già visti vorrà rivederli, chi non li ha ancora visti non vorrà perderli: sono i video presentati da Bob Drake nelle sue due trasmissioni del 27 e 28 aprile su Twitch, due improvvisazioni a distanza con Sharon Bradford e quattro brani ben noti (The Room in the Tower, The Table of Isis, Sad and Indifferent Animals Wearing Scarves e Black Sulphur Spring) reinterpretati ad hoc dalla straordinaria Band of Bobs. Su Vimeo.

https://www.bdrak.com
https://vimeo.com/showcase/11142099

 

Dave Kerman invece è intervistato da Klemen Breznikar per la rivista online It’s Psychedelic Baby, e dopo un riepilogo delle sue molte vicende fa trapelare: "I’m working on a new album, a sort of follow-up to the last one from 2022." Poi aggiunge: "Working for theatre has greatly influenced the way I currently compose. Instead of sitting down with some instrument and coming up with ideas, I’m inclined to compose “scenes” in my mind, which I then set to music. I imagine actors on the big stage, the sets, the props, the lights, and the enormity of the space, from the audience’s view, which gives me a different perspective from that of a keyboard or fretboard, and that’s where the process for each song now begins. Although the outcome may not sound so much different, the impetus surely is."

https://www.psychedelicbabymag.com/david-kerman

 

E cercando le parole, Albert Genower intervista Steve Reich: Berio e Wittgenstein, New York e storia della musica, melodia del parlato e strumenti elettronici, The Desert Music e Different Trains. Insieme a molto altro.

https://youtu.be/D82dCnTqJsE

 

...la lingua mi cercava le parole...

(Giovanna Marini, 1937-2024)

 

Per Shrike Records esce anche l'atteso album di Albert Newton - ovvero Charles Hayward, John Edwards e Pat Thomas - If Only Silence Was Round, registrato dai tre la scorsa estate e dedicato al compianto Harry Beckett (1935-2010), che fu con loro nell'iniziale formazione in quartetto.

Albert Newton is immediate, compelling and enticing. Initially a quartet comprising Harry Beckett trumpet, Pat Thomas keyboards, John Edwards double bass and Charles Hayward drums. This strong music continues and develop across a wide range of audiences and spaces including palatial cultural cathedrals, social dance events and scruffy South London pubs, a conscious strategy to break divisions put in place by an avante garde elite eager to maintain a cultural schism that confirms an avante garde elite. Since the death of Harry Beckett in 2010, the group remain a trio, leaving intriguing and mysterious gaps in the music, working its way slowly back from a ‘music of absence’ towards a place of resistance and communal joy live in the moment: verve, groove, conviction and strength. Albert Newton: 3 extreme and imaginative musicians in a joyous celebration of creative telepathy building music beyond. The quantum confronts the funk.

https://shrikerecords.bandcamp.com/if-only-silence-was-round

 

Una delle ultime sessioni di registrazione effettutate negli spazi dell'Iklectik a Londra, poche settimane prima della forzata chiusura del locale, da alcuni dei suoi più assidui frequentatori (e tenaci sostenitori): John Butcher, Hannah Marshall, Mark Sanders e Steve Beresford uniti in quartetto per Elusive, su Shrike Records.

https://shrikerecords.bandcamp.com/album/elusive

 

Ha mancato per pochissimo l'inclusione in Long Play, in compenso avrà tre giorni tutti per sé: è il nuovo allestimento di Foreign Experiences, opera del 1993 di Robert Ashley (1930-2014) facente parte della stupefacente quadrilogia Now Eleanor’s Idea. Andrà in scena al Roulette a Brooklyn, NY, dal 9 all'11 maggio, in una versione plurale che ripristina le originali sette voci dal vivo rispetto alle sole due dominanti nella versione in cd (Lovely Music, 2006).

A proposito della maledizione californiana che ispira il lavoro ebbe a dire l'autore: "There is a peculiar, eerie, indescribable loneliness in all of California. It permeates everything. Maybe it's just the water. Maybe there are other places of the same sort in other places on Earth. But California could be special, the place where the early European-American settlers, upon arriving - if they got there, realized they would never get back. California is the end of the Earth. That feeling is passed on from generation to generation without anyone recognizing that it is part of them. And it is passed on to the most recent arrivals. Even today in the precious palaces of Malibu, in the vast developments between Los Angeles and San Diego, in the spreading domestic comfort of the San Francisco Bay area it's there. It poisons our movies and TV shows. It generates the most violent and interesting mystery novels. Even now jet travel doesn't cure it. It comes down on you hard when you get off the plane and step outside the terminal. It drives some people mad."

https://roulette.org/foreign-experiences-robert-ashley

 

Si è appena conclusa a Brooklyn, NY la seconda edizione del festival Long Play inaugurato l'anno scorso dagli attivissimi Bang On A Can e concepito come occasione di incontro di un'intera comunità di residenti (e non) con le più varie espressioni di musiche e discipline artistiche contemporanee. Sessanta concerti concentrati in un solo weekend presso una decina di sedi diverse, con autori, artisti e interpreti di grandissimo rilievo: Mivos Quartet, Ensemble Klang, JACK Quartet, naturalmente Bang on a Can All-Stars, Ligeti Quartet, Sō Percussion, poi Sylvie Courvoisier, Mary Halvorson, William Parker, Marc Ribot, Matmos, Patti Smith, e ovunque le musiche di George Lewis, Éliane Radigue, Henry Threadgill, Julius Eastman, di Glass, Reich, Riley e Sakamoto. Qualcosa è già su YT.

"We don’t know about you - scrivono gli ideatori del festival Michael Gordon, David Lang e Julia Wolfe - but personally, ourselves, we need to listen to a lot more music. Right now. We need music’s healing powers, stat. And just as much as the music, we need the community of people around the music - the performers, the composers, the people who come together to hear it all, the people who take the tickets and sell the beer and sweep up after. We need the whole thing, all of us, the whole universe of music lovers who share the same belief - that music has the power to make us whole. Because it does. Lucky for us, this year’s Long Play festival is overflowing with all different kinds of music and musicians - music that is loud and soft, music that is driving and meditative, music that is for winding up and for winding down. Music that challenges where we have come from and that charts where we are headed."

https://bangonacan.org/long-play-2024

 

Appuntamento da non perdere - ma i posti disponibili sono limitatissimi - oggi pomeriggio a Parigi nella lussuosa sala d'ascolto per audiofili di Listener, in rue Vivienne 10: Philippe Gonin propone l'ascolto di Rock Bottom seguendo il breve racconto che ne ha fatto nel libro pubblicato qualche anno fa da Densités nella collana Discogonie (e di cui è uscita una seconda edizione nel 2021, con una ventina di pagine in più). Così al suo apparire lo indicò Jean-Paul Marillier:"Hautement recommandable pour quiconque cherche encore à percer le mystère de cette traversée solaire en eaux profondes..."

«I would prefer not to.» Comme Bartleby, le personnage de Melville, Robert Wyatt semble préférer ne pas. Ne pas choisir entre jazz, folk, pop ou quoi que ce soit d’autre. Ne pas s’astreindre à enchaîner couplet et refrain. Ne pas écrire de textes qui pourraient laisser entendre une intention, etc. Pour autant, avec Rock Bottom, Robert Wyatt se démarque des groupes dans lesquels il a officié comme batteur avant l’accident qui le laisse paralysé: Soft Machine ou son avatar Matching Mole. Il renoue avec la candeur des mélodies mais fuit l’évidence avec malice. C’est ainsi que Rock Bottom apparait comme un des disques les plus atypiques des années 1970. Avec Nick Mason du Pink Floyd aux manettes, sous le regard bienveillant de sa muse Alfreda Benge et en compagnie de virtuoses de ses amis, Robert Wyatt peut lancer sa drôle d’exploration des fonds marins."

https://tinyurl.com/PhilippeGonin

 

Ancora una buona idea da Bill MacCormick, anzi due. La versione in formato digitale del suo Making It Up As You Go Along... conterrà diverse immagini in più, e a colori, rispetto all'edizione stampata ora in circolazione (Iona Books, 2024). E collegamenti audio e video ai moltissimi materiali musicali citati nel testo, oltre ad annotazioni aggiuntive e personali commenti, saranno raccolti sul web in un sito dedicato: quelli relativi al primo capitolo, Pooh and the Ostrich Feather, sono già pronti.

https://www.facebook.com/bill.maccormick
https://tinyurl.com/MakingItUpAsYouGoAlong
https://billmaccormick.co.uk/words-music

 

Un incontro che nemmeno doveva svolgersi, stando al programma, e che invece ha regalato uno dei momenti più toccanti in un'intensa giornata - quella dello scorso 28 gennaio a Londra, con doppio appuntamento prima al Cafe Oto e poi al Vortex - ricca di dediche e di ricordi, di stima e di affetto verso il compianto Martin Davidson (1942-2023): Caroline Kraabel con Veryan Weston, Alive, for Martin Davidson. Ora su Bandcamp.

This duo performance came together at short notice as part of a celebration of the life and work of Martin Davidson, co-instigator of the important improvised music label Emanem ("unadulterated new music for people who like new music unadulterated"), on which our Kraabel/Weston CD, Five Shadows, was released. Martin was a stalwart supporter of improvised music for decades, as well as a good listener, kind friend and inspiring political activist.

https://carolinekraabel.bandcamp.com/alive-for-martin-davidson

 

Ogun rimette in circolazione l'unico documento ufficiale lasciato a suo tempo dall'Unlimited Saxophone Company di Elton Dean, una formazione super-sassofonistica d'eccezione - Paul Dunmall, Trevor Watts e Simon Pickard con Dean, assieme a Paul Rogers e Tony Levin - che debuttò dal vivo a Londra il 7 maggio 1989. Il cd di quel concerto uscì nel 1990 ed è riproposto oggi in un'edizione che aggiunge, per chi lo vuole, anche l'audio dell'ultimo concerto del gruppo, quello tenuto un paio d'anni dopo all'Europa Jazz Festival di Le Mans, reperibile anche in video su YT.

Elton Dean is a central figure both in the development of the British jazz scene through the '70s and beyond, and in the rock scene at the time. Known to wider audiences through his connection to the Soft Machine, his sinuous, post-Coltrane lines on alto and the rare saxello appear in many progressive contexts in the period. His compositions were strong too, reflecting an interest in melody and lyricism, and this band is a showcase for the strength of his music. It also demonstrates Elton's abilities as an arranger - the unusual line up extracts gold from these already fine pieces in its ensemble sonorities. Of course, the band is top-notch, featuring the finest UK saxists of the time, with a wonderful rhythm section. Tony Levin in particular is an undersung hero of the drums. The Unlimited Saxophone Company was a short-lived band. As far as we can tell there were only three gigs: 7th May 1989 at the Community Centre, London (London Jazz Saxophone Festival); 5th April 1991 at the Vortex, London and the May edition of the Europa Jazz Festival, Le Mans 1991.

https://eltondean.bandcamp.com/unlimited-saxophone-company
https://youtu.be/kPsMrEfzcXw

Real music happens when ideas are outrun by events.

Tim Hodgkinson @ 75