Alla collezione di inediti e rarità che Fred Frith ha recentemente inaugurato su Bandcamp si aggiunge la documentazione di un interessante concerto tenuto in duo con il pianista e compositore classico Werner Bärtschi circa vent'anni fa presso il centro culturale Kammgarn di Schaffhausen (Svizzera); è la stessa registrazione con cui nel 2022 l'artista Barb Wagner - anch'egli pianista - ha prodotto un proprio video, tuttora disponibile su YT. Il titolo è Kammgarn Chronicles.

https://fredfrith1.bandcamp.com/kammgarn-chronicles
https://www.youtube.com/watch?v=rAvF90F4Jow

Non uno ma due, tra oggi e domani, gli appuntamenti con Bob Drake in diretta streaming da Caudeval (Francia), con la partecipazione di ospiti speciali e il ritorno della spettacolare Band of Bobs. In entrambi i casi l'inizio è alle ore 19.00, come al solito su Twitch.

https://www.twitch.tv/bob_drake

 

Guillaume Belhomme e Philippe Robert si sono sfidati a lungo e con passione nella lotta stile libero, apprendendo colpi e mosse l'uno dall'altro e dalle rispettive collezioni di free jazz in vinile. Di quei loro incontri vennero pubblicate le cronache, a puntate, su una piccola fanzine del tempo. Si credevano ormai perdute, invece le si ritrovano tali e quali in Free Fight (Lenka lente, 2024).

En 2011 et 2012, Guillaume Belhomme et Philippe Robert se sont livré bataille à coups de vinyles de free jazz tirés de leurs collections. De cette confrontation est né un fanzine, Free Fight - This is our (new) thing, dont les quatre numéros ont été épuisés sur le champ. Ce livre, dans un format à l'italienne qui respecte celui du fanzine d'origine, rassemble l'intégralité des 72 textes et des 216 photographies publiés dans les quatre volumes. Avec Cecil Taylor, Bill Dixon, Anthony Braxton, Sun Ra, Steve Lacy, Don Cherry, Roscoe Mitchell, Hamiet Bluiett, Alan Shorter, Frank Wright, Julius Hemphill, Sam Rivers, Yosuke Yamashita, Patty Waters, Peter Brötzmann, Byard Lancaster, Mats Gustafsson, Misha Mengelberg, Ted Daniel, Akira Sakata, Alan Silva, Sonny Sharrock, Alexander von Schlippenbach, François Tusques...

https://www.lenkalente.com/free-fight

 

E 'Chicago sul Mincio' è come viene benevolmente indicata in questi giorni Mantova, con la presenza in città di numerosi musicisti internazionali - in primo piano soprattutto Roscoe Mitchell - ospiti della rassegna You Must Believe In Spring, iniziata a metà mese e tuttora in pieno svolgimento. Oggi al Teatro Bibiena Mitchell si esibirà prima in solo e poi alla guida di un ensemble orchestrale alle prese con le sue Cards; domani sarà la volta di John Edwards e Mark Sanders con Gabriele Mitelli e successivamente Zoh Amba, Maja S. K. Ratkje e Camila Nebbia con loro rispettivi progetti. A curare l'intero programma è l'associazione culturale 4'33".

https://www.quattroetrenta3.com

 

Speciale omaggio a Sun Ra domani al Roulette a Brooklyn, NY, con un programma a ritmo continuo di sue musiche, proiezioni, interviste e materiali d'archivio, tra cui gli storici Space is the Place e Calling Planet Earth, vari videoclip con l'Arkestra, il film di Phill Niblock The Magic Sun e numerose altre rarità preziosamente catalogate e conservate a Chicago dall'Experimental Sound Studio: Sun Ra Marathon.

Roulette enthusiastically presents an evening celebrating the work of Sun Ra and his enormous influence on the creative music community through an extended marathon event. Sun Ra Marathon will feature a 50th anniversary screening of the classic Sun Ra film Space is The Place, performances and screenings of Sun Ra related projects by Angels & Demons (Darius Jones / Amirtha Kidambi) and Kamau Patton (premiering his new piece: Sekhet Hetepu), plus special screenings of archival films and videos from the Sun Ra/El Saturn Collection at Experimental Sound Studio in Chicago - including Phill Niblock’s experimental film of the Arkestra The Magic Sun, rarely seen archival interview and performance footage, music videos created by Sun Ra and the Arkestra in collaboration with Bill Sebastian and his “visual music instrument” (the OVC), a rare audio recording of one of Sun Ra’s UC Berkeley lectures, and more!

https://roulette.org/event/sun-ra-marathon-space-is-the-place

 

Frank Gratkowski si allea all'Ensemble Modern per affrontare insieme le perigliose sfide della composizione istantanea. Dal vivo a Francoforte (Germania), un po' guardando a Xenakis e un po' ripensando a Joyce: Mature Hybird Talking (World Edition, 2024).

"Listening to Mature Hybird Talking involves taking a journey in time through sonic landscapes, as if navigating a river whose every twist and turn can bring something new and unexpected, while the river itself, in the form of an uncompromisingly non­idiomatic approach to both precom­posed and improvised musical creation, remains central even as it alter­nates unpredictably between rapids and points of repose." (Richard Barrett)

World Edition is a platform for dialogue within the avantgarde arts. Sounds, poems, realms of images are links within a chain of possibilities of this dialogue. Since 1998 World Edition is a constant work in progress. Artists in exchange with artists. A platform for CDs, books, performances and internet acts. Open for contributions that open up for creative chances within our society.

https://www.world-edition.com/we0043-frank-gratkowski

 

Molto più jazz e molte meno chitarre. Anzi nessuna, quella sera. La brillantissima rilettura dell'Opus One di Mike Oldfield scaturita dal concerto dell'Artchipel Orchestra a Rho (Mi) lo scorso 28 ottobre è ora disponibile ufficialmente in un cd allegato al numero di questo mese di Musica Jazz: Tubular Bells Variations. Plus!

https://www.musicajazz.it/libretto.pdf

 

Per la versione musical bisognerà attendere ancora un po', ma per i testi che ne costituiscono la trama si può già dare un'occhiata al sito web dell'autore, Jesse Harris: Love Songs, scene di un discorso amoroso con le musiche di John Zorn ideate per la voce di Petra Haden, ora in cd - Love Songs Live, su Tzadik - con registrazioni tratte da un concerto dello scorso settembre a Brooklyn.

"In September 2023, Petra Haden, pianist Brian Marsella, bassist Jorge Roeder and drummer Ches Smith presented all of the songs at two concerts at National Sawdust in Brooklyn, New York as part of Zorn’s 70th birthday celebrations. Fortunately, during the sound check right before the second concert, we made the last-minute decision to have the club make a multi-track recording of the concert. This album is that second concert in its entirety. Love Songs Live is not only a preview of a larger work to come, but also a full fledged concert in its own right: sixteen new Zorn/Harris songs sung by Petra Haden -whose folky, intimate voice belies an acrobatic ability to sing anything - backed by three masterful musicians who make Zorn’s complex twists and turns sound natural - even inevitable."

https://tzadik.com

 

Sono le storie eccentriche e inquietanti di Izumi Suzuki (1949-1986) a ispirare il ritorno, peraltro felicissimo, di Zeena Parkins e Ikue Mori come Phantom Orchard: Hit Parade of Tears, loro quinto album insieme, su Tzadik.

Distilling their ensemble to its original duo configuration, New York improvisers Zeena Parkins and Ikue Mori reflect on the stories of Japanese author Izumi Suzuki through ten mysteriously eclectic and beautifully developed compositions of harp (acoustic and electric), electronics, percussion, harmonium, ondes martenot, and much more. Wonderful, imaginative and evocative work.

https://www.tzadik.com
https://tinyurl.com/PhantomOrchard

 

Importante passaggio del testimone in casa Dame, con il simbolico conforto del numero trentatré: lascia la sua guida l'infaticabile Joane Hétu, dopo appunto trentatré anni di impegno in primissima persona nelle fasi di gestione, organizzazione e produzione dell'etichetta principe (Ambiances Magnétiques) e di coordinamento con tutte quelle che ad essa si sono via via avvicinate, e questo a fianco dell'ininterrotto lavoro come musicista, compositrice ed interprete. Le subentrano Isabelle e Stéphanie Bozzini, Alissa Cheung e Clemens Merkel - che come musicisti conosciamo come Quatuor Bozzini - capofila a loro volta di proprie reti di contatti e collaboratori. Grazie Joane!

DAME, c'est l'acronyme pour Distribution Ambiances Magnétiques Etcetera. C'est une compagnie dédiée principalement à l'enregistrement, la promotion et la distribution d'enregistrements sonores de musiques nouvelles sous tous supports, qu’elles soient bruitistes, improvisées, électroniques, poétiques, contemporaines ou jazz! C'est une compagnie qui a été fondée en 1991 et incorporée en 1993 par Joane Hétu qui était alors âgée de 33 ans et 33 ans plus tard, voilà qu'elle laisse à d'autres la suite de cette histoire. Cette histoire a commencé avec Ambiances Magnétiques, étiquette fondée en 1982-83 par neufs musiciens, musiciennes: René Lussier, André Duchesne, Robert Marcel Lepage, Jean Derome, Joane Hétu, Diane Labrosse, Danielle Palardy Roger, Martin Tétreault et Michel F Côté. C'est la genèse, l'encrage de DAME. Avec les années, ce sont ajoutées des étiquettes indépendantes, et ce à partir de 2000 avec Monsieur fauteux-m'entendez-vous?, en 2004 Collection QB, en 2006 Malasartes Musiques et la dernière étiquette, en 2017, uniquement numérique, Mikroclimat. Petite statistique intéressante, DAME, donc Joane Hétu, a produit et coproduit en collaboration avec les artistes de ces étiquettes, 361 albums pendant ces 33 années, on peut faire un calcul rapide, ça fait plus de 10 albums par année. La fille n'a pas chômé... Joane: "J'aime la musique et j'aime ceux qui la font. Je me suis toujours sentie bien avec cette communauté. Je vous remercie de votre confiance et de votre appui."

https://actuellecd.com

 

Dei Soft Machine in classico quartetto - Ratledge e Wyatt con Hopper e Dean - è ormai imminente la pubblicazione unitaria e in veste deluxe di entrambi gli 'storici' concerti tenuti a fine febbraio 1971 all'Henie-Onstad Art Center di Høvikodden in Norvegia. Se ne è assunta l'onere (e l'onore) la benamata Cuneiform Records, che per ora sconsiglia il pubblico europeo di prenotarsene una copia dagli Stati Uniti ('the shipping costs are horrendous'). Nell'attesa: Virtually e Teeth.

https://cuneiformrecords.bandcamp.com/hovikodden-1971

 

Magari da noi lo si è incrociato come Jasmin, la rivoluzione del sesso, quando prometteva 'Notti segrete con gli hippies', 'Ragazze dipinte e pop-art', 'Camere d'assaggio proibite' senza troppo indicare chi vi era ritratto oltre a Paco Rabanne e Salvador Dalì. Ma nel film Les teenagers di Pierre Roustang (1968) si vedono benissimo (anche) i Soft Machine, in casa, in giro, a far prove e dal vivo allo Speakeasy con Pamela Howard scatenata nelle danze, Daevid Allen al flauto e Robert Wyatt con baffi, barbetta, giacca & cravatta. Ora ancor meglio nella versione in dvd.

Un montage de séquences censées refléter 'le résultat d’une exploration à travers le monde de la jeunesse d’aujourd’hui'. Côté sport: des Anglais amateurs de courses automobiles, un match de rugby féminin à Limoges avec échange des maillots, des skieurs aveugles, une école de pilotage pour le sport automobile. A Paris, un règlement de comptes entre deux bandes rivales, la pratique du 'scalp' qui serait une entreprise morale visant à dégoûter les vieux messieurs riches qui profitent des faibles jeunes femmes pauvres. Puis des vues sur les 50 000 hippies assemblés à Central Park. Les gardes rouges de Pékin. Une séquence où Salvador Dali, entouré de groupies, fait manger un livre. Une autre où Paco Rabanne, qui fait essayer ses robes, parle de style, de point de rupture et de confusion des sexes. A Munich, des garçons en minijupes. Sur les places touristiques d’Angleterre, une fille dépoitraillée qui tente de gagner un pari de l’audace. Au large, sur un bateau émet une radio pirate, la fameuse Radio Caroline. A Londres toujours, 'la plus grande cabine d’essayage du monde' est l’attraction. Dans un appartement, Soft Machine, groupe rock tout juste formé en 1966, repète, offrant un témoignage beaucoup plus pertinent de l’esprit psychédélique britannique que les peintures pop sur corps qui lui succèdent. La Suède enfin, présentée comme 'prélude à l’an 2000'. Le film se clôt par un cours d’éducation sexuelle pour les 12 ans, à Stockholm.

https://www.gaumont.com/fr/film/les-teenagers
https://twitter.com/tarotplane
https://www.facebook.com/ufowashere
https://www.unifrance.org/les-teenagers

 

Di quegli stessi anni di cui ha scritto MacCormick, e di molte esperienze con lui condivise, aveva parecchio da riferire anche Phil Manzanera, e curiosamente lo fa ora, quasi in contemporanea, in alcune parti della sua estesa autobiografia, Revolución to Roxy (Wordzworth Publishing, 2024). Scrive Richard Williams, che conobbe il chitarrista proprio ai tempi di Quiet Sun: "Phil Manzanera has been a friend since I first interviewed him during the days of Quiet Sun, the band of school friends he was in before being recruited by Roxy Music in time to play on their debut album in 1972. So I can’t pretend to be completely objective about Revolución to Roxy, his newly published autobiography. But I can be completely honest in saying that it will prove informative and entertaining to anyone who’s followed his career over the past half-century, even from a distance."

https://manzanera.com/new/revolucion-to-roxy
https://www.awaywithmedia.com/buy-books/phil-manzanera
https://thebluemoment.com/diamante-visions

 

Charles Hayward è tra i principali protagonisti dell'imperdibile racconto autobiografico ('notes from a bass impostor') che Bill MacCormick ha finalmente ultimato e consegnato alle stampe dopo anni di anticipazioni ed estratti diffusi in modo occasionale (e a volte provocatorio) in vari gruppi di discussione sul web: Making It Up As You Go Along... (Iona Books, 2024). Ci sono Quiet Sun e Random Hold, Robert Wyatt e Matching Mole, Phil Manzanera e 501, il fratello Ian MacDonald, Brian Eno, Phil Miller, Hugh Hopper, Gary Windo, Francis Monkman e decine e decine di altri in oltre 400 pagine fitte di notizie, aneddoti, commenti e considerazioni col senno di allora - si va dal 1966 al 1980 - e col senno di poi. Bravo!

Brought up on an early teenage musical diet of Beethoven, Brahms, the Beatles, Stax, and Tamla Motown, an accidental meeting with Robert Wyatt and the newly formed Soft Machine transformed his world view. Now, radically influenced by the Softs, the Mothers of Invention, Stravinsky, and Charlie Mingus, the book describes his first faltering steps to musical anonymity with school friend and psychedelic guitar titan, Roxy Music’s Phil Manzanera, and their school band, Pooh and the Ostrich Feather. An ‘accidental’ bass player with failed prog rock combo Quiet Sun, he somehow survived to play, sometimes tour, and record with Robert Wyatt in Matching Mole, and on his album ‘Ruth is Stranger than Richard’; Phil Manzanera on his solo albums ‘Diamond Head’, ‘Listen Now’, and ‘K-Scope’; on two Brian Eno albums; with the short-lived 801 which spawned the highly acclaimed '801 Live' album and finally with the doomed and doom-laden Random Hold. On the way, the book touches on the social and political issues which influenced the lyrics he and his late brother, and author of Revolution in the Head, Ian MacDonald, contributed to Phil Manzanera’s 70s albums. It contains pen portraits and, sadly, the obituaries of several musician friends Bill met along the way: Phil Miller,  Hugh Hopper, Gary Windo, Francis Monkman, Lloyd Watson, and David Ferguson. And, in appendices too numerous to mention, you may enjoy the press coverage, good and bad, the various projects generated.

https://billmaccormick.co.uk/make-it-up-as-you-go-along

 

Su YT è riportato per esteso un interessante scambio di esperienze e opinioni tra Charles Hayward e Bingo Fury, occasione propiziata dall'etichetta The state51 Conspiracy per la quale hanno entrambi pubblicato i loro album più recenti, Abstract Concrete e Bats Feet For A Widow. 

https://thestate51conspiracy.com
https://www.youtube.com/charles&bingo

 

Antologia speciale in forma di libro a fisarmonica - con allegato cd audio - è quella prodotta da InPolySons in omaggio al poliedrico artista eremita ed anti-accademico Roger-Edmond Chomeaux, più noto come Chomo (1907-1999), con una scelta di alcune sue poesie in lingua altra pazientemente documentate e trascritte da Denis Tagu e Claude Prévost, riprodotte nella grafia originale e declamate dall'autore stesso: Poèmes illettrés pour un langage parallèle.

Chomo is a unique French creator (sculptor, painter, architect, poet, musician, filmmaker) who lived almost the entire 20th century, including 40 years as a hermit in the Fontainebleau forest near Paris. Chomo recorded hundreds of texts, poems, and music alone in his Préludian Art Village in Achères-la-Forêt on old tape recorders, sometimes layering texts and sound experiments. He wrote his poems with a particular script and using his own phonetic alphabet, rejecting all societal constraints. The book reproduces some of his graphic poems. The CD contains four recordings of poems, even sound-poems, thanks to the archiving initiated by Laurent Danchin. The booklet also includes the transcription into "academic" French ("cacademic" as Chomo would say...) of the original texts by Chomo reproduced here.

http://chomo.fr
https://www.amisdechomo.com/chomo
http://inpolysons.free.fr/en/chomo-livre-cd.html

 

Giunge al secondo capitolo l'antologia di Musica varia di Luciano Margorani, qui con lavori scelti tra differenti produzioni di studio degli ultimi quattro anni. Ci sono tra gli altri Kevin Figes, Fabrizio Spera, Elio Martusciello e Alberto Popolla, un brano di Zappa, una poesia di Oriah Mountain Dreamer, la voce di Lindsay Cooper. E nel cuore, come sempre, c'è Tappo.

https://lucianomargorani1.bandcamp.com/musica-varia-vol-2

 

Il numero di copie disponibili in cd magari è esiguo, ma la creatività del suo autore è illimitata: Natura Morta, nuovo album di Dave Newhouse, esce finalmente a suo nome dopo la conclusione della bella e variegata serie Manna/Mirage. Vi prendono parte, pur da lontano, Sean Rickman, Paul Sears, Jerry King, Guy Segers, John Greaves, Luciano Margorani e Rich O'Meara tra gli altri.

https://davenewhouse.bandcamp.com/natura-morta

 

Sean O'Hagan con The High Llamas brevemente dal vivo nel programma Riley & Coe di Marc Riley e Gideon Coe per BBC Radio 6, nei giorni del lancio del nuovo album Hey Panda pubblicato da Drag City. Da lì provengono due brani, più uno da Snowbug e uno da Here Come The Rattling Trees, poi qualche vaga anticipazione sui concerti dell'autunno - si sa solo che quello londinese avrà ospiti speciali (!) - e appena il tempo per un cenno affettuoso alle vicende dell'amico Cathal Coughlan, compagno di molte avventure in Microdisney (e non solo) scomparso un paio di anni fa.

https://www.bbc.co.uk/sounds/play/m001wy2w

 

Un excursus attraverso la lunga ma discontinua carriera di Stuart Moxham, con interessanti inediti e molte rarità: sembrerebbe prometterlo presto, però non è la prima volta, la Tiny Global Productions. Il titolo: Fabstract. Quando?

https://stuartmoxham.bandcamp.com

 

L'arte al tempo di guerre civili e scarsità di risorse, in una situazione già grave che può sempre peggiorare: ci riflette - e un po' ci scherza anche - Bing Selfish durante un suo viaggio interstellare (Selfish in Space) per darne conto tramite ResonanceFM. Oggi pomeriggio la prima puntata.

In a post-scarcity universe, an intrepid team of space explorers encounter (and epitomise) scarcity of good sense, good anticipation and good music when they stomp into the middle of a civil war between Experimentalists, Avant Gardists and Improvisers. Will they manage to make a bad situation worse? A deep philosophical meditation on the nature of art, interstellar navigation and reality, with jokes.

Selfish Tales is the latest emanation from The Bing Selfish Radio Show and will bring you stories you never knew you wanted to hear. Expect music, including in this case, experimentalism, avant gardism and improvisationalismisticality, plus actual songs, voices, sounds and surprises. We can’t tell you much more right now, or you’d just steal all our ideas and do it all yourself with a finely tuned grant application.

https://www.resonancefm.com
https://www.mixcloud.com/discover/resonance-fm

 

Lui gli ottanta li ha compiuti l'anno scorso, ma da domani e per due giorni di fila farà festa ancora, con ammiratori e amici - e Joel Grip, Pierre Borel e Seymour Wright tra loro - al Cafe Oto a Londra: inarrestabile, Sven-Åke Johansson.

https://www.cafeoto.co.uk/sven-ake-johansson-two-day-residency

 

Buon compleanno, Maestro!

Per gli ottant'anni del grande Evan Parker, compiuti giusto ieri, saranno in tanti a festeggiare oggi e domani a Londra al Cafe Oto nel corso di uno speciale programma di due giorni che vedrà unirsi attorno a lui amici e colleghi vicini, lontani e lontanissimi. Chi non può presenziare vorrà seguire in live streaming almeno la prima serata, con protagonista lo storico trio di Parker con Barry Guy e Paul Lytton seguito da quello con Spring Heel Jack, ovvero John Coxon e Ashley Wales. Poi domenica tra pomeriggio e sera interverranno John Edwards, Mark Sanders, Ned Rothenberg, di nuovo Guy e Lytton, Alexander von Schlippenbach in duo con Aki Takahase, Pat Thomas, Hannah Marshall e molti molti altri. Intanto LondonJazz ha aperto sul web uno spazio dedicato interamente a saluti, ricordi, testimonianze e ringraziamenti rivolti al Nostro; il pensiero un po' di tutti lo esprime Stuart Broomer: "Happy birthday, Evan. In a career running from the 1960s to the 2020s, in a music where supposedly anything goes, you have mapped out some of the broadest and most welcoming pathways, explored some of the richest and rarest veins, harmonized the common and the arcane, and contributed to building community wherever it might arise. Wonderfully, you continue to do all those things. Thank you for all the music."

https://www.cafeoto.co.uk/events/evan-parker-at-80
https://londonjazznews.com/happy-birthday-evan-parker-at-80

 

Per rendere omaggio al compianto contrabbassista Peter Kowald, che tra pochi giorni avrebbe compiuto ottant'anni, l'emittente newyorkese Wave Farm, con sede ad Acra, propone un concerto tenuto in quartetto con Zeena Parkins, Jason Kao Hwang e Wadada Leo Smith nell'ottobre 1989: è l'episodio più recente della magnifica serie mensile Tracking the Odds che attinge ai materiali d'archivio del Roulette e che in passato ha divulgato documenti rari e inediti di George Lewis, Guy Klucevsek, Mary Halvorson, Milford Graves, Bill Frisell, Fred Frith, Bob Ostertag, Jon Gibson, Christian Marclay, Annie Gosfield, Eugene Chadbourne e moltissimi altri.

Tracking The Odds: The Roulette Concert Archive is a monthly hour-long radio special produced by Roulette Intermedium (roulette.org) and broadcast in partnership with Wave Farm’s WGXC 90.7-FM and Standing Wave Radio. The broadcasts feature selected highlights from Roulette’s New York experimental music space dating from the early 1980s to the present. Thousands of rare, formative, and often unheard recordings by innovators and adventurous musicians populate the archive. Tracking The Odds airs the fourth Monday of the month from 3 p.m. to 4 p.m. and is archived at wavefarm.org.

https://roulette.org/peter-kowald-j-hwang-leo-smith-z-parkins
https://wavefarm.org/radio/wgxc/schedule/6b3bap

 

E negli archivi web del Roulette c'è anche un eccezionale recital pianistico di pochi giorni fa di Kathleen Supové, con brani di Goya, Matthusen, Flaherty, Woolf e Mihartescu, oltre ad alcuni suoi e qualche estratto dal Treatise di Cardew: Epic. Letteralmente.

http://www.supove.com
https://roulette.org/kathleen-supove-piano-epic

 

Doppio ensemble di musicisti per il secondo episodio della drammatica serie How Will We Recognize Each Other, concepita da Chris Cochrane nel periodo più duro della pandemia e del lockdown: finalmente dal vivo qualche settimana fa al Roulette, trasmesso in diretta streaming e ora conservato nei preziosi archivi del benemerito centro d'arte newyorkese. 

Chris Cochrane is a Brooklyn-based musician guitarist improviser noise maker collaborator and composer. Chris has worked with many musicians including Zeena Parkins, Marc Ribot, Stew and Eszter Balint and with countless others since arriving full time in NYC, in 1982. He plans to continue to do so. He has performed at various international music festivals since then as well. He has composed music for dance and theater for Ishmael Houston-Jones, Dennis Cooper, Nayland Blake, Neil Greenberg and Circus Amok. He was in the bands No Safety and Curlew, and is currently working in several music projects: Excavation with John Thayer, Nick Jozwiak and Shoko Nagai, Alphawhore with Gordon Beeferman and Kevin Shea, The Chutneys with Fast Forward and Gelsey Bell and Lampshade with Viv Corringham and Miguel Fransconi, Butt Dial with Sulynn Hago and Marlon Cherry and Seagull Brian with Nick Didkovsky and Mark Howell. Chris recently collaborated on creating a score with Kevin Bud Jones for Jim Hubbard’s film Nostalgia which was shown as part of the AIDS memorial programming on November 19, 2023.

http://thechriscochrane.com
https://roulette.org/chris-cochrane-how-will-we-recognize-each-other

 

Un inno all'ignoranza quale che sia - accettata con rassegnazione o rivendicata con orgoglio - viene da Brian Woodbury con If I Knew, brano tratto ancora una volta dalla traboccante cornucopia di Anthems & Antithets. "It isn’t my fault that I’m not educated, hey, I was just born this way."

https://brianwoodbury.com
https://youtu.be/76WMJtIEa48

Bizzarra sorte biografica quella toccata al batterista francese Jacques Thollot, nato sia in Savoia sia a Marsiglia nel 1938, poi nel 1942 e poi anche l'anno dopo, con compleanni a marzo, giugno e ottobre. Pesce d'aprile? Inno all'ignoranza? AI in tilt? Se lo chiede intanto - con divertito garbo - Le Glob, mentre noi al riguardo rimaniamo in attesa di una parola di verità da parte dell'Artchipel Orchestra. Non prima però di un certo discorso su Oldfield e Mengelberg...

https://nato-glob.blogspot.com/jacques-thollot.html