A Frank Zappa, Henry Cow, Stormy Six e Yugen - gruppo quest'ultimo di cui ha fatto parte - Jacopo Costa ha dedicato il volume in lingua francese Le rock des expérimentateurs, pubblicato nel 2023 a Le Vallier, Sampzon, da Editions Delatour France (anche in formato digitale). Con la prefazione di Philippe Gonin.

Malgré l'indéniable présence de tendances qui peuvent être décrites comme expérimentales au cours de l'histoire du rock, parler de "rock expérimental" en tant que genre musical proprement dit reste problématique. Ce livre discute les approches de musiciens et de groupes qui, tout en étant enracinées dans la tradition du rock, dépassent les frontières - stylistiques mais aussi sociologiques et économiques - propres au rock. L'esthétique musicale de Frank Zappa, du collectif Rock In Opposition (et plus spécifiquement de Henry Cow et Stormy Six) ainsi que du groupe italien Yugen, s'inscrivent dans une même tradition de l'expérimentation, sans pour autant aboutir à des productions similaires du point de vue du style. Par ailleurs, les réflexions, menées par ces artistes, sur les enjeux économiques et sociaux - voire politiques - liés à l'activité de musicien, prouvent que l'expérimentation n'est pas simplement une question d'esthétique. Les recherches de ce livre suivent une approche pluridisciplinaire. Dans un premier temps, il est question de définir les traits constitutifs du rock, au niveau musical, sociologique et économique, et de comprendre dans quelle mesure la notion d'expérimentation a pu s'intégrer au rock au cours de l'histoire. Ensuite, les exemples fournis par Zappa, Henry Cow, Stormy Six et Yugen nous permettront de discuter concrètement l'articulation entre rock et expérimentation, à travers des analyses musicales et la description du positionnement socio-économique de ces artistes.

https://www.editions-delatour.com/le-rock-des-experimentateurs

 

Appuntamento da non perdere - ma i posti disponibili sono limitatissimi - oggi pomeriggio a Parigi nella lussuosa sala d'ascolto per audiofili di Listener, in rue Vivienne 10: Philippe Gonin propone l'ascolto di Rock Bottom seguendo il breve racconto che ne ha fatto nel libro pubblicato qualche anno fa da Densités nella collana Discogonie (e di cui è uscita una seconda edizione nel 2021, con una ventina di pagine in più). Così al suo apparire lo indicò Jean-Paul Marillier:"Hautement recommandable pour quiconque cherche encore à percer le mystère de cette traversée solaire en eaux profondes..."

«I would prefer not to.» Comme Bartleby, le personnage de Melville, Robert Wyatt semble préférer ne pas. Ne pas choisir entre jazz, folk, pop ou quoi que ce soit d’autre. Ne pas s’astreindre à enchaîner couplet et refrain. Ne pas écrire de textes qui pourraient laisser entendre une intention, etc. Pour autant, avec Rock Bottom, Robert Wyatt se démarque des groupes dans lesquels il a officié comme batteur avant l’accident qui le laisse paralysé: Soft Machine ou son avatar Matching Mole. Il renoue avec la candeur des mélodies mais fuit l’évidence avec malice. C’est ainsi que Rock Bottom apparait comme un des disques les plus atypiques des années 1970. Avec Nick Mason du Pink Floyd aux manettes, sous le regard bienveillant de sa muse Alfreda Benge et en compagnie de virtuoses de ses amis, Robert Wyatt peut lancer sa drôle d’exploration des fonds marins."

https://tinyurl.com/PhilippeGonin

Esce finalmente allo scoperto il lavoro condotto da Bruno Tocanne assieme a Sophia Domancich, Antoine Läng e Rémi Gaudillat prendendo spunto e ispirazione da Rock Bottom, con l'approvazione di Robert Wyatt ("So beautifully refined - abstracted essences... The whole sound you make together is magical!"​): Sea Song(e)s, su Cristal Records.

Lo presenta Philippe Gonin: "Musique d’expérience, c’est une sorte de long poème, d’ode à une œuvre faite de songes, d’eau, de sons et d’espace. Un univers de fonds rocheux où se meuvent comme des créatures marines des climats, des paysages aquatiques (…) et même ce clin d’œil à double sens, cette C(arla) Song rappelant que, dans l’univers de Wyatt, tout comme dans celui de Bruno Tocanne et de ses complices, Carla Bley n’est jamais loin. Parfois, les textes de ce «chanteur-diseur à l’œuvre obscure» qu’est Marcel Kanche viennent éclairer ces songes marins de leurs mots qui disent l’errance mais aussi l’amour. «J’ai vu un homme tomber» nous dit Aimez-le, «Il tombe des cieux comme un ange de déveine.» Déveine que cette chute fatale qui, un soir de juin 1973, condamna Wyatt à passer le reste de sa vie dans un fauteuil. Mais l’ange tombé des cieux livra alors un des plus beaux albums auquel les années 1970 aient donné naissance. Les musiciens qu'a réunis Bruno Tocanne ont tous apporté, sans vaine virtuosité, sans démonstration inutile et sans pourtant renier leur talent, leur contribution à cette musique «qui n’est pas»… Les claviers de Sophia Domancich, la trompette ou le bugle de Rémi Gaudillat et les effets vocaux d’Antoine Läng recréent à leur manière cet édifice tantôt fragile, tantôt inquiétant, fait de halos sonores tour à tour denses ou épurés, qu’est la musique de Rock Bottom. Et quand bien même, au détour d’un titre on reconnaît une tournure particulière, des accords semblant familiers, Sea Song(e)s ne tombe jamais dans la pâle copie ou l’hommage stérile et trouve, à travers les mondes de Wyatt, son propre univers, sa propre couleur, une musique qui (...) sait nous donner le temps de respirer.  «Aller vers l’espace, vers la lumière» confia Alfie à Robert. C’est vers cet espace, vers cette lumière que nous invitent les quatre musiciens. Œuvre onirique, Sea Song(e)s nous ramène enfin à sa source avec cette version dépouillée et sereine de Sea Song, comme un retour vers cette petite ritournelle mais dépouillée de ses atours... Sane songs for insane times écrit Jonathan Coe lorsqu’il évoque les chansons qui composent Rock Bottom. Et l’on pourrait sans doute en dire de même de cette belle œuvre qu’est Sea Song(e)s. Une création dans laquelle les musiciens nous invitent à voyager dans un temps hors du temps, dans un espace à la fois intime et ouvert sur le monde, un monde redécouvert, re-composé  une œuvre simple, belle et ensorceleuse.»"

https://www.cristalrecords.com/albums/sea-songes

E' pronto anche in forma di newsletter l'aggiornamento #44 al magnifico sito web Une discographie de Robert Wyatt amorevolmente curato da quasi quattordici anni da Jean-Paul Marillier. E non sono poche le aggiunte degli ultimi mesi, distribuite nelle diverse sezioni dedicate a discografia, rassegna stampa, recensioni e archivi storici. Tra le segnalazioni di cose wyattiane più recenti c'è in particolare il libro di Philippe Gonin su Rock Bottom, con l'esplicito invito a riascoltarsi l'album. Bien sûr!

Scrive Marillier ai lettori: "Mon ami Antoine me fait remarquer qu'il y a bien longtemps qu'il n'a pas reçu la newsletter "disco-robertwyatt.com". Je lui rétorque tout de go qu'il peut tout aussi bien se rendre régulièrement sur le site pour découvrir les ajouts et les mises à jour successives. Mais ce n'est pas pareil, j'en conviens. La newsletter c'est comme un flash qui donne subitement envie de réécouter tous ces morceaux qui peuplent depuis tant d'années nos vies éclatées. Et depuis quelques mois, un album semble concentrer toutes les attentions: Rock Bottom avec des reprises passionnantes et un bouquin qui cherche à percer les recettes du chef d'oeuvre. Bon courage... Bonne (ré)écoute!"

http://www.disco-robertwyatt.com/images/newsletter/44/index_site.htm
http://www.disco-robertwyatt.com/images/Robert/rock_bottom/index.htm

Con il titolo Discogonie l'editrice Densité di Rouen (Francia) offre una piccola collezione di monografie dedicate ad album ritenuti importanti nella storia del pop e rock internazionale, affidando ogni album a un curatore diverso e a ogni brano uno specifico capitolo in ciascun libro. Dopo The Cure, Neil Young, Radiohead e My Bloody Valentine è il turno di Rock Bottom di Robert Wyatt, raccontato da Philippe Gonin.

Scrive Michel Delville: "En retraçant l’histoire de ce chef-d’œuvre inclassable de la musique dite populaire, Gonin prend soin de ne pas tomber dans le piège qui consisterait à voir dans ce disque une continuité narrative liée à l’accident qui a cloué Wyatt sur une chaise roulante l’année précédant la sortie de l’album. Comme le souligne l’auteur, «Rock Bottom» évoque autant les fonds rocheux sous-marins qui dominent la plage d’ouverture (Sea Song) que l’idée de «toucher le fond». Et l’auteur de passer en revue les différentes phases de conceptualisation et de réalisation de l’album, sans parti pris biographique, au travers de lectures rapprochées entrecoupées de passages consacrés à la production du disque au sens large (Gonin récolte au passage de précieux témoignages inédits de Nick Mason, producteur de l’album, et de Fred Frith, intervenant sur le morceau Little Red Robin Hood Hit the Road).

Discogonie est une collection de textes monographiques, consacrés à des albums qui ont marqué l’histoire du rock. Formé par la contraction de discographie et de cosmogonie, le terme discogonie désigne l'intérêt particulier de cette collection pour les microsillons creusés par les artistes de la musique enregistrée. Il s’agit donc de considérer qu’un vinyle, ce trou noir qui opère trente-trois révolutions par minute sur nos platines, est le récit sonore du commencement d’un monde propre au groupe de musiciens qui l’a enregistré, dont le big-bang serait l’impact du tout premier son, et dont les sept jours de la Création seraient ramassés sur quarante-cinq minutes environ.

http://www.editionsdensite.fr/robert-wyatt.html
https://www.facebook.com/discogonie
http://culture.ulg.ac.be/jcms/c_3180524/fr/philippe-gonin-robert-wyatt-rock-bottom

Esce in una nuova edizione il libro del 2010 di Philippe Gonin sui Magma, con immutato sottotitolo programmatico Décryptage d’un mythe et d’une musique. Oggi come allora, per la marsigliese Le mot et le reste.

Un nom, un emblème, un homme, un mythe. Telle pourrait être résumée l’existence même de Magma. Un nom qui cingle et traduit le bouillonnement intense qui sous-tend l’existence du groupe ; un emblème qui, tel un étendard, représente à lui seul la force et toute la cosmogonie qui l’entoure ; un mythe, celui d’un peuple avec ses craintes, ses doutes, ses combats et sa langue, si obscure et claire à la fois ; un homme enfin tant l’histoire de Magma semble se confondre avec celui qui, depuis le début, est, sinon l’unique créateur de l’œuvre, le socle indéfectible du groupe: Christian Vander. Depuis quarante ans, Magma traverse le paysage musical français hors des modes et des courants. Baptisé zeuhl, ce croisement de chant choral, avant-garde, rock et jazz, innove par le biais de paroles chantées dans une langue imaginaire aux consonances germaniques et slaves, le kobaïen. Marqué par la personnalité charismatique de son compositeur, batteur et chanteur, Christian Vander, Magma a construit autour de sa musique tout un univers centré sur une quête spirituelle à travers les mythes et légendes de Kobaïa, la planète rêvée.
Philippe Gonin nous invite dans ce livre à décrypter ces mythes et analyser le fonctionnement des différentes formations du groupe Magma. C’est surtout à la musique qu’il s’intéresse, expliquant, album après album, titre après titre, comment une œuvre se construit et évolue. Guitariste, spécialiste de l’histoire et de l’analyse des musiques actuelles, Philippe Gonin enseigne à l’Université de Bourgogne.

http://lemotetlereste.com/mr/formes/magma
http://lemotetlereste.com/mr/formes/magmanouvelleedition

Docente universitario, musicologo, compositore e chitarrista appassionato di Messiaen, Coltrane, musica elettronica e acusmatica, Philippe Gonin è l'autore di Magma - Décryptage d'un mythe et d'une musique, per l'editrice marsigliese Le mot et le reste. Prime impressioni di lettori e appassionati si leggono in http://tinyurl.com/mbook10

"Marqué par la personnalité charismatique de son compositeur, batteur et chanteur, Christian Vander, Magma a construit autour de sa musique tout un univers centré sur une quête spirituelle à travers les mythes et légendes de Kobaïa, la planète rêvée. Philippe Gonin nous invite dans ce livre à décrypter ces mythes et analyser le fonctionnement des différentes formations du groupe Magma. C’est surtout à la musique qu’il s’intéresse, expliquant, album après album, titre après titre, comment une œuvre se construit et évolue."

http://atheles.org/lemotetlereste

www.atheles.org/lemotetlereste/formes/magma/index.html

www.invendables.fr/auteur_biographie.php?recordID=11

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