...un gennaio col sole d’aprile...
https://tinyurl.com/LITOL-2026

Rispetta un'ormai lunga e amabile tradizione l'enciclopedico quesito che a ogni Natale Dave Stewart e Barbara Gaskin rivolgono ai fedelissimi ('Now legendary in popular music circles, our annual Christmas Quiz tests your general knowledge, intellectual capacity, musical awareness and ability to Google the correct answer') mettendo in palio un simbolico trofeo personalizzato scelto dalla propria discografia. Meno simbolica, ci si augura, è la promessa di un ritorno sulle scene nell'anno nuovo ('We're currently planning concerts for Summer 2026'). E chissà che stavolta non venga mantenuta. Auguri (e a Dave anche di buon compleanno, oggi)!

https://www.davebarb.com

Doppio regalo di stagione lo ha consegnato giusto in tempo ad amici e sostenitori Vicki Bennett, cioè People Like Us, via WFMU (Do or DIY) e Cafe Oto (Holiday Mix), instillando con subliminale perfidia - per lei consueta - dubbi e sospetti attorno a qualsivoglia tradizione, natalizia e non.

https://wfmu.org/playlists/shows/159286

https://www.cafeoto.co.uk/shop/people-like-us-holiday-mix

E per questo Natale Elliott Sharp offre in dono la registrazione, da lui stesso recuperata solo di recente, del concerto che tenne al festival di Moers (Germania) nel 1990 quando presentò il brano-manifesto Jump Cut assieme a Carbon - allora un quartetto, con Zeena Parkins, David Linton e Samm Bennett - e tre danzatori Butō del gruppo nippo-berlinese Tatoeba-Théâtre Danse Grotesque diretto da Minako Seki. Quel che il Nostro ricorda di quell'occasione, fortemente segnata dal maltempo, lo si legge su Substack o su Bandcamp: "The weather in Germany in May is unpredictable and the hand we were dealt for our Moers concert that year was wet and cold. Sound check proved to be slow and frustrating and complicated by the television crew that was setting up to document the event for later broadcast on the WDR station from Cologne. The chill and damp made for less-than-ideal playing conditions but I felt especially sorry for the three dancers of Tatoeba, who in classic butoh fashion, wore nothing but white powder. We all felt that the performance itself was visceral and focused despite wrestling with iffy monitoring and the damp. In addition to Jump Cut, we performed Lost in Cyberia as an encore, a piece that emphasized the sampled sounds."

https://elliottsharp1.bandcamp.com/moers-1990
https://elliottsharp.substack.com/carbon-at-moers-festival-1990

Scatter fa dono dei suoi preziosi materiali d'archivio durante tutto l'anno e certamente a prescindere da Natali o altre feste comandate: in questi giorni è la ricorrenza del ventennale della scomparsa di Derek Bailey (1930-2005) l'occasione per pubblicare River Monsters, antologia inedita di duetti con il sassofonista Tony Bevan ripresi a Londra e a Crawley tra il 1988 e il 1999.

https://scatterarchive.bandcamp.com/river-monsters
https://www.facebook.com/reel

Qualche anno fa Bill Wells confezionò con il suo National Jazz Trio of Scotland - che non è un trio, e non fa jazz - uno speciale album di classici natalizi per Karaoke Kalk dal più che sobrio titolo Christmas Album, delicatissimo e singolare, andato subito esaurito sia in CD che in LP. Alcuni di quegli stessi brani - e non mancano Oh Xmas Tree, Jingle Bells, Snow, Let it Snow, In The Bleak Midwinter, Hark The Herald Angels Sing e Come All Ye Faithful, però in altra versione - più altri rimasti inediti all'epoca formano oggi un gradito cadeau offerto agli amici attraverso l'Otoroku del Cafe Oto: The Alternate NJTOS Christmas Album.

https://www.cafeoto.co.uk/the-alternate-njtos-christmas-album

Badger e The Toper's Rant di John Clare (1793-1864) adottati/adattati da Mike Westbrook e qui proposti con la Brass Band e con l'Orchestra: un grazioso regalino vintage da parte del WestbrookJazz. Cin cin!

...We'll sit it in spite of the weather

Till we tumble dead drunk on the plain,

When the morning shall find us together,

All willing to stand it again...

Dodici ore ininterrotte di musica improvvisata da mattina a sera domenica scorsa in una delle sedi più coraggiose e indipendenti dell'underground artistico londinese, scandite dall'intervento a flusso continuo di oltre una trentina di musicisti, tra cui John Edwards, Jason Yarde, Phil Durrant, Sue Lynch, Adam Bohman, Neil Metcalfe, Phil Minton, Maggie Nicols, John Butcher, Pascal Marzan, Susanna Ferrar, Charlotte Keefe e Caroline Kraabel, quest'ultima tra le ideatrici e principali coordinatrici della realizzazione del progetto: 12 Hour Improvisation at The Horse Hospital.

The Horse Hospital is an artist-led, not-for-profit independent arts venue in central London. Established in 1993 by Roger K. Burton, THH has uplifted countercultural and experimental art across music, performance, film, fashion, and visual art. It has also served as a living archive of countercultural activity and 'outsider art'. As of 2025, The Horse Hospital is run by The Horse Hospital Collective. This collective has been entrusted with the responsibility of continuing, expanding upon and reaffirming The Horse Hospital’s originating vision, with a renewed focus on providing a home for DIY cultural practices. The THH Collective’s internally-directed programme runs concurrently with usage of the space by wider communities through our 'open access' scheme, as well as provision through direct hire. The Horse Hospital is supported first and foremost by the large community of artists, audiences, fans, and friends who use and cherish the space.

https://www.thehorsehospital.com

Sei ore ininterrotte di musica e film per salutare il giorno con il minor numero di ore di luce solare dell'anno, come da quindici anni è ormai rito collettivo irrinunciabile al Roulette a Brooklyn, New York. Immagini tratte dalle opere del compianto Phill Niblock (1933-2024) provenienti soprattutto da The Movement of People Working, proposte due sere fa in proiezione multipla e con un montaggio sonoro ottenuto da differenti composizioni realizzate dal Nostro nell'arco di cinquant'anni: Phill Niblock Winter Solstice 2025. Ora anche sul web, al Roulette Intermedium.

Phill Niblock was an artist whose fifty-year career spanned minimalist and experimental music, film, and photography. Since 1985, he served as director of Experimental Intermedia, a foundation for avant-garde music based in New York with a branch in Ghent, and curator of the foundation’s record label XI. Known for his thick, loud drones of music, Niblock’s signature sound is filled with microtones of instrumental timbres that generate many other tones in the performance space.

https://phillniblock.com
https://experimentalintermedia.org
https://roulette.org/event/phill-niblock-winter-solstice-2025

 

Caro lettore!
Se questo blog compie oggi 20 anni è anche merito tuo!

Grazie!

Nelle note di copertina del doppio cd The Cortège-Live At The BBC 1980 (Cadillac, 2025) Mike Westbrook osserva che fu proprio al Festival di Santarcangelo di Romagna, luogo di profonda ispirazione per l'intero lavoro compositivo di quell'opera, l'ultima volta che essa venne eseguita per intero. Era il 1984, e l'edizione di quell'anno, la prima della 'svolta' sotto la direzione artistica di Roberto Bacci, prese provocatoriamente il nome di L'Ultimo Festival di Santarcangelo. In rete se ne rintraccia ancora il programma completo, ed è interessante ritrovare i contenuti, le premesse, i molti partecipanti, il calendario e l'articolazione dei diversi eventi nei vari luoghi all'aperto e al chiuso. Westbrook e l'Orchestra si esibirono due volte, presentando On Duke's Birthday la sera del 14 luglio e appunto The Cortège la sera - anzi, in piena notte - del 15 luglio, a festosa conclusione dell'intera rassegna.

https://www.santarcangelofestival.com/1984

Chi non può assistere al Westbrook-Blake oggi in scena a Londra a Blackheath Halls può se vuole trovar consolazione con il filmato di Tony Staveacre realizzato per la BBC per documentare un altro lavoro westbrookiano assai amato, The Cortège, tornato alla ribalta quest'anno dopo la pubblicazione in doppio cd del finora inedito Live At The BBC 1980. Il filmato, dal titolo The Cortège on Tour 1982 e della durata di quasi un'ora, è pubblicato integralmente al WestbrookJazz nella sezione Moving Picture Show e offre molti motivi di interesse - oltre che di grande emozione - nel rivedere in azione tra gli altri i compianti Brian Godding e Lindsay Cooper.

https://www.westbrookjazz.co.uk/pictureshow/May2025.shtml

L'occasione di rivedere dal vivo il Westbrook-Blake è per ovvi motivi sempre più rara, perciò l'appuntamento di domani a Londra a Blackheath Halls è sinceramente tra i più importanti, sottolineato oltre tutto - ed è la prima volta - dalla partecipazione diretta della Blake Society londinese, interessata a documentare l'evento forse anche in video. Ci saranno Mike e Kate Westbrook, e con loro Phil Minton, Billy Thompson, Karen Street, Chris Biscoe, Steve Berry, Matthew Bourne, la regia sonora di Matthew North e un ensemble corale ad hoc - il Blackheath Halls Community Choir, quasi una trentina di componenti - diretto da Paul Ayres. L'inizio è alle 19.30.

William Blake’s poetry has run like a 'golden thread' through the music of Mike Westbrook for over 50 years. His acclaimed settings of Blake’s visionary poetry continue to resonate powerfully with modern audiences. The first songs were written in 1971 for the National Theatre production of poet Adrian Mitchell’s stage musical Tyger, a tribute to Blake. In 1974, Mike formed his touring group, The Brass Band. The Blake songs became a cornerstone of the band’s repertoire. They have remained so ever since. From the beginning the Blake songs have been primarily associated with the voices of Phil Minton and Kate Westbrook, two of the most original and distinctive vocalists in contemporary music. Their unique partnership has been at the heart of many of Mike Westbrook’s compositions, notably his 1979 work, The Cortège. The current ensemble, formed in 2007, brings together some of the UK’s finest and most creative musicians from the worlds of jazz and contemporary music. Karen Street is a brilliant accordionist and frequent Westbrook collaborator, violinist Billy Thompson is a dazzling virtuoso. Steve Berry is a master double bassist and a mainstay of the Westbrook Orchestra, while the incomparable saxophonist Chris Biscoe has played a central role in Westbrook projects since the 1980s. Sharing the piano with Mike Westbrook is the highly talented young composer Matthew Bourne.

https://www.westbrookjazz.co.uk/westbrook-blake
https://blakesociety.org/westbrook-blake
https://www.blackheathhalls.com/the-westbrook-blake

Elliott Sharp ha pensato bene di accompagnare l'uscita del suo nuovo libro, Feedback-Translations from the IrRational (Wesleyan University Press, 2025), con la lettura pubblica di alcuni brani e con interventi musicali in solo e in duo con James Brandon Lewis: dal vivo al Roulette a Brooklyn, NY, la settimana scorsa, in diretta streaming e ora in Roulette Intermedium.

Feedback is a wide-ranging meditation on music, sound, artificial intelligence, consciousness, contemporary culture and politics, and the life of the touring musician. Author Elliott Sharp is considered one of the central figures in NYC's Downtown Scene and is a composer, producer, multi-instrumentalist, visual artist, and educator. Starting from a background in the sciences, Sharp found his passion for music as a teen, and it has never abated. His philosophy is informed not just by music and its creation but by continuing studies in physics and genetics and a visceral interest in our modern world and its joys and horrors. In Feedback, Sharp engages in speculative thought about how consciousness might have arisen and what the future holds for humanity with the advent of an Artificial Intelligence that is certainly artificial but might not exactly be intelligent. The "Improviser's Mind" is discussed in the context of post-quantum physics, probability, socio-acoustics, and Butoh dance. Sharp loves to digress into unpredictable areas but ties it all together in an overarching narrative that is both personal and conceptual.

https://www.weslpress.org/9780819502049/feedback
https://www.youtube.com/@RouletteIntermediumNYC

La chiusura nel 2022 del celebre Mills College a Oakland, California e la sua successiva fusione con la Northeastern University - trasformandosi in Istituto con premesse e prospettive educative alquanto diverse - causò rabbia, sconcerto e disappunto tra studenti, insegnanti e numerosi operatori culturali della Bay Area, oltre a un buon numero di proteste e di cause legali. Alla fine di quell'epoca creativa e innovativa guarda oggi con affetto e rimpianto Zeena Parkins - lei che al Mills ha insegnato per diversi anni - dedicandovi Lament for the Maker, album prodotto da Relative Pitch Records. Contiene tre composizioni scritte per lei da John Bischoff, Laetitia Sonami e James Fei, e un suo brano 'aperto' (Berlin Bedroom) che sfida ogni limite e caratteristica costruttiva del suo strumento, ripreso in occasione del suo ultimissimo atto nella prestigiosa sede a febbraio dell'anno scorso.

https://www.instagram.com/zpribbon

Con l'ultimo concerto in calendario - questa sera a New York, al Close Up di Orchard Street - si conclude la sesta edizione del Catalytic Sound Festival, annuale iniziativa della cooperativa di musicisti Catalytic Sound volta a diffondere e sostenere economicamente progetti e produzioni al di fuori dei circuiti commerciali tradizionali. Per sette giorni da inizio mese si sono tenuti incontri e concerti in diverse sedi a Chicago (coordinate da Tim Daisy, Lily Finnegan, Ben Hall, Damon Locks, Tomeka Reid e Ken Vandermark), Oslo (coordinate da Ingebrigt Haker Flaten e Paal Nilssen-Love), Washington D.C. (con Luke Stewart e Layne Garrett) e appunto New York, qui con la guida di Brandon Lopez e Zeena Parkins. Al sito web della cooperativa sono disponibili calendario delle iniziative in corso, catalogo delle pubblicazioni, interviste ai protagonisti, antologie delle passate edizioni del festival e tutte le modalità per iscrizioni e azioni di supporto.

Catalytic Sound was founded in 2012 with the mission of empowering creative musicians by giving them greater control over the distribution and sale of their recordings. We established a centralized platform where artists could make their albums more accessible to fans, while also distributing catalogs from artist-run record labels within the collective. Our goal has always been to help members increase their income through the sale of their recorded work. Today, our focus is on fostering artistic sustainability for the 33 musicians in the collective. This means providing financial support to help them dedicate more time to their artistic practice, reducing their reliance on day jobs. We develop innovative economic strategies to support artists in navigating the rapidly changing landscape of the music industry. Additionally, we aim to raise awareness about the collective’s creativity by sharing insights into each artist’s work and the inspirations behind it.

https://catalyticsound.com
https://www.facebook.com/catalytic.sound

Si svolgono in questi giorni a Londra alcuni importanti eventi per ricordare il grande Derek Bailey a vent'anni dalla scomparsa: dopo lo speciale pomeriggio al Barbican ieri ('New Sights, Old Sounds') con la proiezione di rari filmati tratti dagli archivi Incus, si tengono oggi e domani due appuntamenti consecutivi al Cafe Oto con la partecipazione di una decina di musicisti secondo lo spirito e le prassi delle celebri Company, con un terzo appuntamento il giorno successivo al Vortex basato sull'accoppiata strumentale chitarra/batteria che il Nostro gradiva particolarmente. Ne sono protagonisti Khabat Abas, Julia Brüssel, John Butcher, Teresa Hackel, Charles Hayward, Petra Haller, Pat Thomas, Matt Wand, Alex Ward e Mark Wastell coordinati da Stewart Lee (al Cafe Oto), e poi di nuovo Wastell in duo con Thurston Moore (al Vortex Jazz Club).

"Company is an association of improvising players – not a fixed group but an assortment of musicians who come together in various combinations. The first Company Week was in 1977 and, with a couple of exceptions, was an annual event in London until 1995. Since then, Company events have also taken place in many other parts of the world, in Hakushu (Japan) in Chattanooga, New York, Marseille and various other places. The earlier events drew their membership largely from improvisors who, although not sharing formal music making relationships, would be familiar with, or at least aware of, each other’s work. Later versions of Company looked to recruit players from virtually any part of the musical spectrum. Normally, there would be 9-11 people on each event but sometimes much larger numbers have taken part; in 1988, 29 people, in 1990, 34. Throughout, the structure and intention of Company has remained the same. Everything is designed to avoid as far as possible any preconceptions as to what the music might be and to make improvisation a necessity. Company is about mutual music-making and at times demands the sacrifice of individual preferences. It calls for musical generosity, curiosity and sensitivity, the ability to respond instinctively and constructively to new and unfamiliar situations." (Derek Bailey)

https://www.barbican.org.uk/derek-bailey-new-sights-old-sounds
https://www.cafeoto.co.uk/company-2025-for-derek-bailey

https://www.vortexjazz.co.uk/remembering-derek

Anticipato nel corso dell'estate da un breve estratto pubblicato su YT è ora pronto nella sua edizione completa in dvd il film di Christian Pouget Maëlstrom for Improvisers, a cura di Films UtôpïK, incentrato sulla figura dell'improvvisatore solitario. Dice l'autore: "It is with excitement that I announce the release of the film Maelström for Improvisers, a documentary project of poetic creation, with the participation of 22 extraordinary musicians, among the most inspired improvisers. Long-term meetings with multi-generational improvisers from Europe, America, Japan, displaying their art in solo situations and musing on life, music, creation, source of inspiration, ghosts of Ayler, Cage, Coltrane, Scelsi, ancestral chant, Nô theater, racism, resistance, rebellion, subversion, and the search for freedom in improvisation. Featuring Satoko Fujii, Gerry Hemingway, Isabelle Duthoit, Evan Parker, Susana Santos Silva, Daniel Depoutot, Kahil El Zabar, Daunik Lazro, Joe Morris, Mat Maneri, Joëlle Léandre, Christiane Bopp, Betty Hovette, Sonia Sanchez, Agusti Fernandez, Clara Levy, Roberto Ottaviano, Emanuele Parrini, Silvia Bolognesi, Sakina Abdou, Raymond Boni and Benat Achiary."

https://www.discogs.com/Christian-Pouget

Approda tra oggi e domani al canale culturale Arte il film documentario di Marie Losier sui Residents, presentato a inizio anno all'International Film Festival di Rotterdam e circolato nei mesi successivi in diverse sedi europee (anche a Firenze, al Festival dei Popoli): Barking in the Dark.

Marie Losier nous invite dans l’univers inclassable des Residents, figure emblématique de l’avant-garde musicale américaine depuis plus de cinquante ans. Caché derrière son anonymat et ses costumes iconiques, ce collectif basé à San Francisco a révolutionné l’underground avec ses expérimentations sonores et son esthétique audacieuse.

Barking in the Dark (formerly known by the working title Behind the Mask) is a documentary short film by filmmaker Marie Losier, which profiles The Residents with footage shot before, during and after their 50th Anniversary tour of Europe in 2023. It explores the space "between myth and reality, between anonymity and everyday life", encompassing "storytelling, documentary, installation and creation" through the use of various formats including 16mm film, digital video and archive material. The film imagines "scenes from The Residents daily lives", with each scene like "a painting, presenting their lives and the characters they have been able to embody throughout their career".

https://www.arte.tv/fr/videos/barking-in-the-dark

Sempre in tema Blue Notes, Paul D.J. Moody vorrebbe realizzare un film documentario allo scopo di raccontarne estesamente le origini, la storia, la fuga dal Sudafrica per sfuggire al regime di apartheid, il forte impatto artistico e socioculturale suscitato sulla scena del jazz britannico e internazionale nella seconda metà degli anni Sessanta e le successive vicende dei suoi protagonisti. Il progetto è attualmente alla ricerca di sostegno economico, anche attraverso GoFundMe.

https://www.gofundme.com/f/after-the-blue-notes

Che fosse affidato a lui e ormai in avanzata fase di recupero e restauro lo aveva annunciato lo stesso Paul D.J. Moody nel corso delle celebrazioni per la ricorrenza del cinquantenario delle etichette Ogun e Cadillac un paio d'anni fa, proiettandone un breve estratto per la gioia degli appassionati presenti al Cafe Oto londinese. Si tratta dell'unico documento video esistente dei Blue Notes in azione a Londra negli anni Sessanta, ritratti in Super 8 da Ian Hutchison nel 1967 presso la vecchia sede del Ronnie Scott’s in Chinatown, con protagonisti Chris McGregor, Dudu Pukwana, Mongezi Feza, Ronnie Beer, Johnny Dyani e Louis Moholo. Ora il film è pronto con il titolo The Real McGregor (2025 Restoration), ripristinato appunto da Paul Moody per International Media Productions e la Ogun di Hazel Miller e Mike Gavin, presentato online in anteprima ieri e oggi e d'ora in poi conservato su YT.

Ronnie Scott’s Old Place was a jazz club in the basement of 39 Gerrard Street in London’s Chinatown. It was the site of the original Ronnie Scott club and when Ronnie opened the new venue in Frith Street still had time to run on the lease. Ronnie and Pete King kept the club going as an outlet for the younger generation of British jazz musicians. From 1966 the club was run by impresario John Jack, operating 6-7 nights a week and available 24 hours a day to musicians as a hang, a rehearsal space, a social and a central London venue for the adventurous and new music they created. At the heart of this music were the Blue Notes - newly arrived from Apartheid South Africa - who were in the process of igniting the jazz music scene in London. This film represents the only visual record of the group playing in the 1960s, and is also an incredibly rare footage of Ronnie’s legendary Old Place. This footage has been meticulously restored by film-maker and archivist Paul Moody, and the soundtrack restored at the RCA sound studio.

https://youtu.be/TC0CoqSDV8U

Quarant'anni fa più o meno in questi giorni, precisamente il 7 e 8 dicembre 1985, il Westbrook Trio - Mike e Kate Westbrook con Chris Biscoe - registrava al Dunois di Parigi i brani destinati allo splendido album Love For Sale, pubblicato di lì a poco dalla svizzera Hat Art dapprima (nel 1986) nella caratteristica confezione cartonata contenente due long playing, un inserto con tutti i testi e una cartolina illustrata e qualche anno dopo (nel 1990) nella forma di un ben più spartano compact disc, da cui per ragioni di spazio rimasero esclusi ahimè quattro brani (tra cui l'eccellente Enfance, con musica di Mike e parole di Arthur Rimbaud, tratte da Les Illuminations). Da allora né l'una né l'altra edizione hanno più ottenuto ristampa, ed è un peccato che nessuno vi abbia provveduto, nemmeno in occasione dell'anniversario a cifra tonda. A meno che...

https://www.westbrookjazz.co.uk/westbrooktrio
https://www.discogs.com/Love-For-Sale-2LP
https://www.discogs.com/release/Love-For-Sale-CD

Amici e seguaci del Bushwick Book Club si danno appuntamento una volta al mese per interpretare con canzoni, immagini, danze, azioni sceniche e performance di vario tipo un libro di interesse comune scelto allo scopo. L'iniziativa conta parecchi estimatori tra autori, letterati e artisti, con un'ormai lunga esperienza in diverse sedi internazionali. Pochi giorni fa al Green Note di Camden a Londra è stato il turno di The Proof of My Innocence, di Jonathan Coe. Se ne vedono alcuni esiti su Instagram.

The Bushwick Book Club began in January 2009 on a dare. Songwriter Susan Hwang dared Goodbye Blue Monday owner Steve Trimboli to let her have a night of new songs inspired by literature. He said, 'Sure.' They started with Kurt Vonnegut’s Breakfast of Champions and now meet monthly employing the talents of local songwriters, artists and chefs who plumb the depths of a chosen literary gem to create that rare and beautiful thing - a new song (or visual art, dance, film or snack). These literature-themed live shows have been inspired by everything from Raymond Carver to Charles Darwin to George R.R. Martin to the thesaurus. The Bushwick Book Club now has several branches all over the world, including Portland, Los Angeles, Seattle, Santa Barbara, New Orleans, Greenville, London and Malmö.

https://www.bushwickbookclub.com
https://www.facebook.com/bushwickbookclublondon
https://www.instagram.com/jonathancoewriter

Il nuovo aggiornamento di ReR Megacorp, l'ultimo per l'anno in corso, mette in risalto - tra parecchie cose di interesse prodotte in proprio, o consigliate - la più recente versione del Cow Box Redux degli Henry Cow, ampliata in modo da includere anche i capitoli in vario modo aggiuntivi rispetto all'iniziale pubblicazione e magari sfuggiti a qualcuno: nello specifico, A Cow Cabinet of Curiosities e Glastonbury and Elsewhere. C'è anche un chiarimento sul perché invece l'album di Henry Now non sia in distribuzione.

https://www.rermegacorp.com
https://tinyurl.com/CowBoxRedux

Logan Royce Beitmen, nota firma dell'Albuquerque Journal in New Mexico (Stati Uniti), è autore di un interessante podcast dal titolo Conversations with Creators, nel quale a cadenza mensile propone incontri e interviste con registi, scrittori, pittori, musicisti ed esponenti di varie discipline artistiche. Suo ospite lo scorso settembre è stato Fred Frith: "Living legend Fred Frith reinvented what a guitar could do. From his early experiments with the band Henry Cow, which he cofounded in 1968, to collaborations with Brian Eno, the Residents, John Zorn, Ikue Mori and countless others, the UK-born musician has produced a wide-ranging catalog of eclectic and influential work, appearing on over 400 recordings. Frith stopped by the studio while in town for the New Mexico Jazz Festival this September, full of stories and insights. Hope you enjoy!"

Conversations with Creators

Ancora più speciale si annuncia l'appuntamento odierno con Bob Drake per una delle sue impareggiabili dirette streaming da Caudeval (Francia): "This will be my 68th birthday, and though no special celebratory pageants or parades have been scheduled, there will be use of the self-fed mixing desk, a metal rubbish bin, a rhythm box, talking dogs, morphing skulls, and other surprises even I haven't thought of yet. So if you have nothing better to do for an hour or so and desire some entertainment and friendly socializing, why not tune in." Su Twitch a partire dalle 19.00. Con tanti auguri!

https://www.twitch.tv/bob_drake

Altro prezioso inedito con protagonista Paul Rogers è un suo duetto con l'amico fraterno Paul Dunmall, registrato nel 2001 e ora disponibile in formato digitale via Bandcamp: Alien Art.

https://paulrogers3.bandcamp.com/album/alien-art

Simile rapido esaurirsi delle copie disponibili potrebbe verificarsi anche per Tebugo, prezioso inedito di Evan Parker con Paul Rogers e Louis 'Tebogo' Moholo-Moholo prodotto da Jazz in  Britain in cinquecento esemplari. Si tratta del concerto del 5 settembre 1992 a Londra al Vortex - nella precedente sede di Stoke Newington Church Street - ripreso artigianalmente su registratore a cassetta da Andy Isham e di recente ritoccato nel suono da Alex Howe. Il cd sarà pronto a metà gennaio ma lo si può prenotare già ora, e buona parte del ricavato andrà in favore della famiglia del compianto Moholo (1940-2025).

https://jazzinbritain1.bandcamp.com/album/tebugo

Ha fatto prestissimo a esaurirsi la prima scorta di In Concerts, l'eccellente documento in 3 cd voluto da John Thurlow e Andy Isham per ricordare di cosa fosse capace dal vivo il magico quartetto Mujician di Keith Tippett, Paul Dunmall, Paul Rogers e Tony Levin, portando a esempio i concerti tenuti a Cheltenham nel 1993, a Vienna nel 2003 e a Birmingham nel 2010. Lo sottolineano brevemente anche Patrick Hadfield su UK Jazz News e Julian Cowley su The Wire. In attesa che Jazz in Britain provveda - in tempi brevi, come ha promesso - a una stampa aggiuntiva, l'ascolto è possibile allo spazio Bandcamp dell'etichetta.

https://jazzinbritain1.bandcamp.com/in-concerts

Importante anniversario anche per la polacca Fundacja Słuchaj, che in questi giorni festeggia dieci anni di attività e sforna per l'occasione un gruzzolo di pubblicazioni - tra  cui l'atteso nuovo capitolo di Last Dream of the Morning, l'eccellente trio di John Butcher con John Edwards e Mark Sanders - pressoché in contemporanea. Viačeslavas Gliozeris intervista per Jazz Music Archives il fondatore dell'etichetta, Maciej Karłowski.

https://fsrecords.net
https://sluchaj.bandcamp.com

A chiudere una stagione particolarmente intensa segnata dai festeggiamenti per gli ottant'anni dalla sua fondazione, il Centro d’Arte dell’Università di Padova ha promosso sabato scorso un incontro pubblico volto a ripercorrere le principali vicende storiche dell'Associazione nella promozione di musiche di ricerca e d'avanguardia nei campi del jazz, dell'improvvisazione radicale, dell'elettronica e della classica contemporanea. Sono intervenuti alcuni tra i principali attori e responsabili artistici succedutisi nel corso degli ultimi decenni - Monica Salvadori, Veniero Rizzardi, Ugo Fadini, Luciano Linzi, Massimo De Carlo, Stefano Merighi, Nicola Negri tra gli altri - tracciando attraverso documenti d'epoca, testimonianze, rassegne fotografiche, aneddoti e racconti personali le principali linee programmatiche del Centro e le prospettive per future iniziative: L'arte del Centro d'Arte.

https://www.centrodarte.it
https://www.instagram.com/centrodarte