Un breve estratto dall'elettrizzante concerto dello scorso 23 febbraio a Bolzano del trio di Fred Frith con Jason Hoopes e Jordan Glenn si recupera alla pagina YouTube di photocronista. Qualche giorno prima il trio era in Croazia a celebrare il cinquantesimo giorno dell'anno al teatro &TD di Zagabria.

http://fredfrith.com
http://www.jasonhoopes.com
http://jordanglennmusic.com
https://www.youtube.com/user/photocronista
http://subsite.hr/2015/02/fred-frith-trio-i-50th-day-of-the-year-u-teatru-td
https://www.facebook.com/events/1536519763278495

Ha lasciato parecchie tracce di sé su YouTube il tour appena concluso dei Pere Ubu, con lunghi estratti in particolare dalle date olandesi di Amsterdam (28 gennaio) e The Hague (1 febbraio). Dalla doppia esibizione a Verona la settimana scorsa c'è un'incendiata Caroleen alla pagina di photocronista. Il concerto all'Ubu Club di Rennes (3 febbraio) è magnificamente illustrato in Analogic.

https://www.youtube.com/user/photocronista
http://www.analogic.fr/pere-ubu-ubu-rennes

Glenn Kenny (per Wondering Sound) e Marcus O'Dair (per The Quietus) interrogano Peter Blegvad sui signficati certi e incerti di Kew.Rhone. sulla scorta della pubblicazione del composito dossier per Uniformbooks: "It invites interpretation even as it resists it. When considering the meanings of Kew.Rhone. we can only guess, we can't know – which will put some people off. People who want definitive answers are unlikely to get whatever there is to be got from the Kew. Rhone. experience. Personally, I feel more at home with doubt than I do with certainty. What Keats called Negative Capability."

“They say that the term ‘very unique’ is an oxymoron, but I don’t think so. Everyone is unique, but a man with two heads is VERY unique. Kew. Rhone. is a record with two heads. Two great minds, with a singular vision. Peter’s imagery is wonderful. John’s music is wonderful. There’s more real content on this record than any other I can think of. And, it’s perfectly executed. Kew. Rhone. IS very unique.” (Robert Wyatt)

http://thequietus.com/articles/17243-peter-blegvad-interview
http://www.wonderingsound.com/feature/kew-rhone-peter-blegvad-interview
http://www.colinsackett.co.uk/kewrhone.php?x=54&y=7
http://www.colinsackett.co.uk/images/pdfs/TheWireFebruary2015.pdf

Realizzato tra l'aprile 2012 e l'aprile 2014 secondo astute strategie compositive ed esecutive in assenza e alla cieca, è pronto - ancor fresco di missaggio - il lavoro di Luciano Margorani, Luca Pissavini e Chris Cutler Kleine Welten (Bunch Records, 2015) dedicato ai Piccoli Mondi di Vasilij Kandinskij. Lo si ottiene richiedendolo direttamente al chitarrista, coordinatore del progetto, presso ReR oppure tramite Bandcamp.

margorani@libero.it
http://bunchrecords.bandcamp.com/album/kleine-welten
http://lucapissavini.com/bunch-records
http://www.rermegacorp.com

Messo per ora in secondo piano il lavoro attorno all'album d'esordio degli Artaud Beats - di cui peraltro continua a circolare in forma più o meno ufficiale parecchio materiale live - Yumi Hara Cawkwell e Chris Cutler si incontrano in sala di registrazione per lavorare all'album che dovrebbe uscire presto a nome della pianista, il suo secondo come piena titolare. Dopo un'intensa stagione di concerti in Giappone nei mesi scorsi, i due saranno insieme anche per uno speciale evento londinese a primavera, con l'apporto di Kazuya Gacha Uechi e Kengo Sakamoto.

http://www.yumiharacawkwell.co.uk
http://www.ccutler.com
http://www.yumiharacawkwell.co.uk/HTML/Gigdates2015.htm
https://www.facebook.com/yumi.cawkwell
http://www.uel.ac.uk/adi/staff/yumicawkwell
https://www.youtube.com/watch?v=ggpCrc2Qcs4

Deviando tra Ungheria e Olanda il nuovo trio di Fred Frith con Jason Hoopes e Jordan Glenn fa tappa questa sera a Bolzano (al Carambolage, Piccolo Teatro, ore 21.00), nel bel mezzo del tour d'esordio europeo.
Craig Matsumoto ha visto i tre in azione a San Francisco pochi giorni fa, in uno dei concerti di riscaldamento precedenti la partenza: "It was a terrific set, although I have to admit I lost the thread at times. It’s a long-form improvising trio - you could certainly call it a power trio - with Jason Hoopes on bass and Jordan Glenn on drums. Electronics and loops help the bass and guitar build a screen of lingering sound, often dark and heavy. The drone or roar of the guitar and bass sometimes overwhelmed the sound for me; there was always something going on underneath it, but sometimes my mind had trouble penetrating that roar. That’s not always a bad thing (“drone” is a legitimate musical form, and this was certainly not a sleepy drone) but I could have used some more dividers in the music. It’s possible I was just too worn out on a Thursday night. Frith’s choice of bandmates is significant. Like Art Blakey, he’s teaming up with younger musicians to infuse fresh ideas into his music. Glenn and Hoopes are part of a wave of accomplished artists he’s inspired while teaching at Mills College, where he was a mentor not only for improvisers but for songwriters pursuing thoughtful, complex pop/prog ideas."

http://fredfrith.com/concerts.php
https://www.youtube.com/watch?v=8vOs6yIsuo0
https://www.youtube.com/watch?v=yS79Mjzb_n0
http://tinyurl.com/lj3h9po

E tra le più recenti produzioni ReR non è da perdere la nuova sfida sinestetica e percettiva per mente, occhio e orecchio lanciata dagli inarrivabili Biota: Funnel to a Thread.

Since the late 1970s Biota has ploughed its own furrow, producing a body of work that resembles nothing anyone else has done or is yet doing. Their compositions evolve in long, constantly shifting timbral blocks filled with fragments and echoes of quasi-familiar musical languages and sounds - or none - and use instrumental resources that span half a millennium and two thirds of the planet to create unique combinations of timbral colour in constant motion; this is a music in which everything is in flux, constantly dissolving and reforming and mutating while, from a distance, there is calm. It’s a music in which movement and stasis share a single endless moment. And although we arrive nowhere, the path beguiles, both familiar and strange and - on this record - strangely comforting. As always it’s meticulously recorded, with layer on layer of subtle processing and mixing. Like all their earlier releases Funnel has been some five years in the making. You can hear why. Comes in a lavish package with copious artwork by the Biota/Mnemonist collective.

http://www.rermegacorp.com

http://tinyurl.com/l9l2cba
https://www.facebook.com/pages/Biota/113869345302541

Presso ReR Megacorp è disponibile ancora qualche esemplare del grazioso mini-cd offerto a suo tempo a chi aveva prenotato una copia del box antologico Out of Cold Storage dei This Heat (2006). Contiene un breve estratto del concerto tenuto dal gruppo - Gareth Williams, Charles Bullen e Charles Hayward - a Nivelles (Belgio) il 7 marzo 1981, un brano apparso in precedenza solo in un volume Quarterly.

http://tinyurl.com/khknscu
http://www.highdive.de/musik/thisheat/thisheat2.htm

Negli ultimi tempi sono stati spesso gli stessi Pere Ubu - assumendo sigla The Pere Ubu Moon Unit - a suonare come gruppo d'apertura ai propri concerti, proponendo in forma dilatata e sperimentale brani e tracce di composizioni vecchie, nuove e in fieri, prima di procedere al programma più tradizionale. Assetto analogo dovrebbero offrire i concerti di stasera e domani a Verona (Interzona) e Ravenna (Bronson), a conclusione del giro europeo allestito per presentare l'album Carnival of Souls.

Da un prologo a un concerto dello scorso autunno - al Brudenell Social Club di Leeds, il 21 novembre 2014 - è tratto un documento per ora anticipato tramite Bandcamp. Nel commento di uno spettatore: "I went along to see Pere Ubu for the first time, expecting something unique and memorable and I wasn't disappointed. The venue posters advertised two sets and David Thomas explained when they came on that there would be a 30 minute set of improvisation followed by a longer "professional" set of songs we may have heard before, but instead of the first set being 5 or 6 pieces, they were going to do one 30 minute song. They did just that, building then breathing. David Thomas was in good form, sitting down, teasing us, himself and the band between songs, obviously having fun. The guitar player actually played a 6 string bass, and theremin coloured the sound for most of the time. Clarinet, a drummer in white with everyone else in black, some tablet synth and... you'll not see another band or music like this so go along and experience it yourself if you get the chance. I'll be back next time."

https://pereubumusic.bandcamp.com/album/the-pere-ubu-moon-unit

Per qualche giorno ancora si può ascoltare Joe Boyd parlare dell'amico Hoppy (John Hopkins) durante una puntata di Last Word, per Radio 4 della BBC. Uno scritto in sua memoria è apparso domenica scorsa sulle pagine del Guardian: Boyd ne ha inviato il testo a quanti sono abbonati alla sua periodica newsletter, ampliandolo con ulteriori dettagli e più personali commenti. Se ne può accompagnare la lettura riascoltando Hopkins al piano evocare il Cappellaio Matto in compagnia dell'Incredible String Band (in The 5000 Spirits or the Layers of the Onion).

http://www.joeboyd.co.uk
http://www.joeboyd.co.uk/subscribe.html
http://www.bbc.co.uk/programmes/b051w4dk
http://www.theguardian.com/artanddesign/2015/feb/15/john-hoppy-hopkins

Nel corso di un breve incontro con il pubblico del Birmingham Literature Festival ripreso lo scorso ottobre dal programma radiofonico With Great Pleasure, Jonathan Coe ha confidato alcuni nomi e autori importanti per la sua formazione, rammentando soprattutto gli incontri giovanili con la scrittura di Henry Fielding e di Lydia Davis, la poesia di Thomas Hardy (da lui voluta in seguito per l'introduzione a Like a Fiery Elephant) e quella di E. E. Cummings (incontrata la prima volta seguendo Wyatt, nel capitolo Obscure dedicato da Brian Eno a lavori di John Cage e Jan Steele).

The novelist Jonathan Coe, author of The Rotters' Club and What a Carve Up!, chooses the pieces of writing that have meant the most to him and inspired his own work. His choices - including Lydia Davis, ee cummings, Henry Fielding and Thomas Hardy - are read by Eleanor Tremain and Peter Marinker for an audience at the Birmingham Literature Festival. Producer: Mair Bosworth.

http://www.bbc.co.uk/programmes/b051ryq6

Dell'album multiplo dei Soft Machine Live in 1970 uscito qualche mese fa in 4 cd esiste ora anche una vistosa edizione in vinile a tiratura limitata, 5 LP con nove facciate di musica e una illustrata: compilazione voluta da Voiceprint per radunare in unica confezione i precedenti Somewhere in Soho (con registrazioni effettuate tra il 20 e il 25 aprile 1970 a Londra al Ronnie Scott's Jazz Club) e Breda Reactor (il concerto del 31 gennaio 1970 a Breda all'Het Turfschip). In formazione c'erano allora Mike Ratledge, Elton Dean, Hugh Hopper e Robert Wyatt (a Breda anche Lyn Dobson).

http://tinyurl.com/q3jwq48

Esce tra qualche giorno una nuova versione in cd e in vinile del superclassico gonghista Camembert Electrique, riprendendo - e rimasterizzandoli - i nastri originali usati nel 1971 dalla francese BYG. La prima edizione dell'album uscì nella serie Actuel, come suo cinqantatreesimo (e ultimo) capitolo.

Absurd, anarchic and potently psychedelic, Camembert Electrique was Gong's debut album from 1971. This 2015 edition has been remastered from the original BYG master tapes. Formed in 1969 by Daevid Allen, one of the founder members of Soft Machine, Gong established itself as one of the most unique, innovative and experimental rock groups of the 1970s. Camembert Electrique, the first Gong album, was originally released in France on BYG Actuel (a Charly label) in 1971, and subsequently licensed to a young Richard Branson for his fledgling Virgin label in the UK in 1974. This iconic and influential album still sounds remarkably fresh in the 21st century. Weirdness and wisdom of the 'highest' order! The album has been remastered from the recently discovered original BYG master tape and sounds incredible. The booklet, with all-new sleeve notes by long-term Gong fan Mark Paytress, comes complete with rare photos and memorabilia. The album's original track listing, correct song titles and timings have been fully restored for the first time since 1974.

https://www.burningshed.com/store/charly/product/426/6439/add/6439
https://www.burningshed.com/store/charly/product/426/6440/add/6440
http://www.discogs.com/Gong-Camembert-Electrique/release/1235821

Tra le iniziative collettive e le azioni individuali ispirate dalle recenti notizie sulla salute di Daevid Allen c'è stata domenica scorsa una speciale adunata musicale a Brighton (Regno Unito) intitolata Drones 4 Daevid, con la partecipazione di Mark Robson, Shankara Andy Bole, Monty Oxymoron, The Invisible Opera Company Of Tibet e la Glissando Guitar Orchestra forte per l'occasione di ben otto elementi. E' intervenuto anche Arthur Brown, indirizzando a Daevid parole e rime di personale buon auspicio. Alcuni momenti della serata sono documentati da qualche filmato su YouTube e richiamati sul periodico Gonzo Weekly (numero 117).

https://www.facebook.com/events/799823526764181
http://www.gonzoweekly.com/pdf/Gonzo117.pdf
https://www.youtube.com/user/Yonisnose/videos
https://www.youtube.com/watch?v=28FeUbPWwLI

Pascal Comelade si allea con il duo di Perpignan Les Limiñanas per scaricare tensioni rockettare e ossessioni psichedeliche in un album caleidoscopico al limite dell'euforia: Traité de guitarres triolectiques (à l'usage des portugaises ensablées). Con una Why Are We Sleeping? da perderci il sonno. Appunto.

Avec une pochette qui annonce la couleur (signée Pascal Comelade lui-même, en hommage à Louie Louie, "le plus beau riff de l'histoire"), les stars du rock perpignanais se sont donc données rendez-vous pour un gros bœuf, une tambouille musicale de pays dans laquelle ils ont rassemblé leur savoir-faire, leurs influences et même ajouté les MC5. Adeptes des collaborations aventureuses (PJ Harvey et Robert Wyatt en savent quelque chose), Pascal Comelade a donc décidé cette fois de mélanger son toy-rock à la pop psychédélique 60’s des Limiñanas. Et ça fonctionne plutôt pas mal comme on pourra s'en rendre compte à l'écoute de ce disque joyeusement bordélico-sonique, noisy lo-fi à suhait, sur lequel on retrouve avec toujours autant de plaisir les gimmicks dingos du rockeur à rouflaquette. Un disque détonant et plein de spontanéité, à partager entre amis.

https://www.facebook.com/comelade
http://po.st/pascalcomelade
https://www.youtube.com/user/pascalcomelade/videos
https://www.facebook.com/theliminanas

Dopo quello eponimo, uscito peraltro in diversa e più breve versione, un altro brano del nuovissimo Mount the Air destinato ad avere circolazione come singolo è Flutter, di chiaro appeal wyattiano: The Unthanks lo promuovono con un video su YouTube, mentre festeggiano la pubblicazione dell'album in cd e in doppio vinile (con quarto lato griffato).
Il gruppo sarà a giorni impegnato in un intenso giro di concerti nel Regno Unito con una formazione estesa a dieci elementi. Sul cui mutevole assetto ridono e scherzano un po': "The Unthanks do have a bit of an identity issue. Since 2009 they've had a core, creative five - Rachel and Becky Unthank, Adrian McNally as writer, producer and pianist, Chris Price on guitars and bass, and Niopha Keegan on fiddle. Price grew up on the same street as McNally in a mining village near Barnsley, South Yorkshire, while Keegan was born to Irish parents and grew up in St Albans on the London Irish scene. This five are The Unthanks, yet since 2009, only twice have they toured as a five. More commonly, they have toured as 10 piece, adding drums, a string quartet and trumpet to their ranks in order to bring their expansive album arrangements to the stage in the full glory. So pictures of the five of them give a misleading impression of what to expect live, and so frequently they keep it simpler by just having Rachel and Becky Unthank in press shots. But that creates a bit of a lie, because the musical director and creative nucleus of the band is McNally, but a shot of the trio would deny Chris and Niopha, while a shot of the 5 of them denies their physical reality as a 10 piece on stage, which can't be photographed with any meaning because the add-on 5 are composed of session musicians who are rarely the same twice, even though a few have become valued regulars. It is just another respect in which The Unthanks are hard to label or pin down, and why they're unlikely to win any band or duo awards because no one knows what they are!"

http://www.the-unthanks.com

https://www.youtube.com/watch?v=60cyIstHRs8
https://www.youtube.com/watch?v=DQRyYgIRNlY

Termina finalmente la lunga gestazione - oltre sette anni - dell'album Belka & Strelka degli svedesi Testbild!. Lo annuncia l'etichetta Kalligrammofon, che ne produce qualche copia in vinile e lo diffonde in formato digitale tramite Bandcamp: https://kalligrammofon.bandcamp.com/album/belka-strelka

Testbild! are known for a number of conceptual albums, where melodic and cinematic pop is blended with influences from 60's jazz and avant garde excursions in sound. Belka & Strelka is no exception, but stands out in their discography as an album in which the electronic elements, especially the use of analogue synths, takes a more prominent position. No guitars were used on the recordings.
The 19th of August 1960 two Russian stray dogs were sent up in space. Less than 24 hours later they became the first Earth-born creatures to go into orbit and return alive, hailed as radiant animal super heroes. Their names were Belka and Strelka. This is the sound of their triumphant journey.

http://www.kalligrammofon.com
http://vimeo.com/118606210

Concerto di addio per il glorioso Zentralquartett: Ernst-Ludwig Petrowsky, Konrad Bauer, Ulrich Gumpert e Günter Sommer. Questa sera a Berlino, alla Kammermusiksaal Philharmonie. Goodbye!

„Goodbye! Zentralquartett“ heißt es am 11. Februar um 20 Uhr im Kammermusiksaal der Philharmonie Berlin. Die Jazzwerkstatt Berlin-Brandenburg veranstaltet das Abschiedskonzert der Gruppe, die seit den 1970er Jahren den freien Jazz in der DDR prägte und bis heute einen eigenständigen Stil pflegt. Auf der Bühne stehen Mittwochabend die Gründungsmitglieder Ernst-Ludwig Petrowsky (Saxofon, Klarinette, Flöten), Konrad Bauer (Posaune), Ulrich Gumpert (Piano) und Günter Sommer (Schlagzeug, Perkussion). Hervorgegangen ist das Quartett aus der Gruppe Synopsis, die 1973 zur Jazz Jamboree in Warschau gegründet worden war.

https://www.facebook.com/events/389819487840307
http://www.intaktrec.ch/rezentralquartet-a.htm

Sia avvia a conclusione la bella serie di conversazioni casalinghe tenute con frequenza e regolarità a New York da Jeremiah Cymerman con amici e colleghi musicisti, registrate e diffuse in forma di podcast presso il sito dell'etichetta 5049 Records. Tra gli invitati delle scorse puntate c'erano Chris Corsano, Uri Caine, Mark Feldman, Doug Wieselman, Trevor Dunn, Trey Spruance, Craig Taborn, Fred Frith e Ned Rothenberg, solo per citare i più recenti. Prima di terminare con Nate Wooley e Toby Driver, con i quali la serie ebbe inizio due anni fa, è la volta di Zeena Parkins.

After two years and eighty-five episodes of conversations with some of the world's most remarkable musicians, here are the final episodes of the 5049 Podcast.  Of all the work that I've done in the past thirteen years of activity in NYC, the series of conversations documented in this podcast stand as one of my proudest achievements.  Whether it's been old friends or complete strangers, welcoming people into my home these past two years, pouring out a few drinks and getting into it has been an utter delight and an incredible growing experience that I will always cherish.

http://www.5049records.com

Un giovane e distinto Daevid Allen compare in qualche inquadratura del film Playa de Formentor (1964) di Germán Lorente: ballando un lento, suonando il flauto, bevendo e chiacchierando in disparte con Robert Wyatt. Sequenze notate solo di recente, a quanto pare, e subito messe in evidenza su YouTube, dove volendo si recupera il film per intero.

Playa de Formentor is a Spanish film first released in 1964, directed by Germán Lorente. Cinematography was by Emilio Foriscot and the film was scored by José Solá. It is based on a story by Leo Alza, Jaime de Armiñán, José Gallardo, Juan Antonio Isasi, Luis Lucas and Felipe Navarro and stars Gabriele Tinti, Margit Kocsis, Gérard Tichy, Soledad Miranda and Ana Casares. It has also been released under the title: Beach of Formentor. It is an Este Films production, produced by Alberto Soifer and distributed by Buhigas Films. It is a black and white film and runs to 1 hour and 38 minutes.

http://www.filmaffinity.com/es/film530363.html
http://sloinspain.tuars.com/formentor-en.htm
http://www.guidafilm.com/playa-de-formentor.html
https://www.youtube.com/watch?v=wswhUGb1k6c
https://www.youtube.com/watch?v=O9Qz3ppH_Uc

Ne ha dato notizia egli stesso, l'amato Daevid Allen, la notte del 4 febbraio scorso - notte di luna piena - perché tutti ne siamo al corrente, e possiamo accompagnarlo idealmente e spiritualmente al prossimo passo. Imminente, forse entro sei mesi.

http://www.pilmeyer.com/daevidallen/daevskel.html

Una ricostruzione unitaria del brioso canzoniere di Steve Beresford e Andrew Brenner, autori rispettivamente di musiche e parole, composto a quattro mani nel decennio tra il 1984 e il 1994 e via via affidato a Melody Four e Kazuko Hohki, o assunto in proprio dal solo Beresford: la propone presso uno dei suoi blog Lucky con il titolo The Beresford-Brenner Songbook (1984-94).

http://luckylocus.blogspot.com/2015/02/beresford-brenner-songbook.html

Dopo le proiezioni nei cinema e le presentazioni pubbliche, talvolta accompagnate da concerti, esce anche in versione home il documentario di Antoine Pruim Taking the Dog for a Walk, girato a Berlino nell'ottobre 2011 e dedicato alla scena della musica improvvisata inglese, con la partecipazione di Steve Beresford, Adam Bohman, Karen Brookman-Bailey, Sarah Gail Brand, John Butcher, Lol Coxhill, Rhodri Davies, Max Eastley, John Edwards, Alexander Hawkins, Caroline Kraabel, Phil Minton, Maggie Nicols, Steve Noble, Eddie Prévost, John Russell, Mark Sanders, Alan Tomlinson, Roger Turner, Trevor Watts, Veryan Weston e molti altri. Nel cofanetto ci sono due dvd con interviste e conversazioni, brani dal festival berlinese già documentato in Just Not Cricket!, un album fotografico e biografico e un cd audio con un concerto del trio N.E.W. (Noble, Edwards, Ward) ripreso a Londra al Cafe Oto il 17 gennaio 2012.

Taking the Dog for a Walk maps the scene of British Improvised Music, past and present. Alternating with extended music sequences, the conversations led by stand up comedian Stewart Lee gravitate around the idiosyncrasies of improvisation, from playing in front of the proverbial ‘four men and a dog’ to pursuing a career in a milieu where success is not measured by mainstream criteria.

http://ptd.lu/films/taking-the-dog.html
http://ni-vu-ni-connu.net/music/just-not-cricket
http://ni-vu-ni-connu.net/film/taking-the-dog-for-a-walk-dvd

Una dozzina di concerti in corso questa settimana al club newyorkese The Stone e quattro nuovi album - di cui uno quintuplo - attualmente in circolazione: The Celestial Squid (con Ray Russell), Garden of Memory (solo), Relations (con Damon Smith) e Leaps (con Scott Amendola). Che momento, Henry Kaiser!

"I’ve always been fairly prolific; I think I have been on about 250 or so albums at this point, since I was first on Eugene Chadbourne’s Guitar Trios album, back in 1976. For the most of the past three years, I had a mom painfully dying in hospice. The nearly full-time job of dealing with that slowed recording down quite a bit during that period for me - probably only three or four albums a year. I hope I am not overreacting too much with over productivity, now that I am back to working full-time again, but there are a myriad of projects suddenly happening for me."

http://www.henrykaiserguitar.com
http://thestonenyc.com/calendar.php

http://preparedguitar.blogspot.com.es/2014/06/henry-kaiser-13-questions.html

http://www.guitarmoderne.com/pioneer/pioneer-henry-kaiser

http://thehenrykaisercollection.blogspot.com

Se n'è andato pochi giorni fa all'età di settantotto anni John 'Hoppy' Hopkins, nome tra i più importanti della controcultura inglese degli anni sessanta, attivista e promotore di iniziative ed eventi che segnarono in modo indelebile la stagione psichedelica londinese tra Free School, IT, Technicolor Dream, l'epopea dell'Ufo Club e i vertiginosi esordi di Pink Floyd e Soft Machine. Hopkins fu anche fotografo, e successivamente pionieristico videomaker, ritraendo in modo indimenticabile i campioni del rock, del jazz e del blues di quell'epoca, le marce pacifiste, le proteste degli afroamericani, i poeti beat, i drogati e gli invisibili ai margini della società. Un bell'album con molti suoi celebri scatti è From the Hip, pubblicato in Italia da Damiani editore nel 2008, con i saggi degli amici e confratelli Joe Boyd, Barry Miles, Val Vilmer e Addie Vassie.

http://www.hoppyx.com
http://internationaltimes.it/john-hoppy-hopkins
http://tinyurl.com/qf3e25l
https://www.facebook.com/pages/John-Hoppy-Hopkins/188915181148665
https://www.damianieditore.com/it-IT/product/84

Apre questo sabato e rimarrà aperta fino a Pasqua la prima esposizione di opere di Alfreda Benge presso un'istituzione del Regno Unito: una selezione di dipinti, illustrazioni e testi raccolti sotto il titolo P.L.A. (Poor Little Alfie, come in Old Rottenhat) presso uno dei luoghi d'arte gestiti a Londra da Space.

https://spacestudios.org.uk/exhibition-programme/alfreda-benge-p-l-a
http://tinyurl.com/owasttu

Acqua, fluidi, le proprietà acustiche dei liquidi - in particolare, dei colori usati in pittura - e le onomatopee atte a evocarli sono al centro della personale di Christian Marclay inaugurata al White Cube a Bermondsey, Londra lo scorso fine settimana e aperta fino a metà aprile 2015. Una delle prime azioni sonore in programma è stata sabato pomeriggio quella di David Toop, impegnato a esplorare/eccitare con sensori e microfoni a contatto una selezione di oggetti, strumenti, superfici, contenitori e bicchieri, sottratti quest'ultimi a una delle installazioni presenti negli spazi espositivi. Ne seguiva ogni gesto il dinamico team della Vinyl Factory Press, presente con pressa idraulica, matrici, metalli, vernici e quanto necessario a produrre in loco graziosi souvenir in vinile della performance appena conclusa. Qualche minuto è catturato anche in un video amatoriale ora su YouTube.

http://whitecube.com
http://whitecube.com/exhibitions/christian_marclay_bermondsey_2015
http://whitecube.com/events/david_toop_performance_2015
http://www.thevinylfactory.com/vinyl-factory-news/a-mobile-vinyl-factory-will-press-live-recordings-at-christian-marclays-white-cube-show
https://www.youtube.com/user/photocronista

"Singing a song in the morning, singing it again at night. I don't even know what I'm singing about, but it makes me feel I feel alright, yeah yeah. Makes me feel I feel alright." Sulle reiterate note del festoso inno di Kevin Ayers si è chiuso ieri con successo il primo episodio londinese del varietà musical-letterario promosso dal cantante e autore Wesley Stace - già John Wesley Harding - col titolo Cabinet of Wonders. Per l'appuntamento alla prestigiosa Cecil Sharp House con lui c'erano Paul Muldoon, Harry Hill, Nick Lowe, Kristin Hersh, Jonathan Coe, Theo Travis, gli High Llamas al completo, Ian Kearey e Shirley Collins. "I'd say duetting a verse to a Kevin Ayers song with Shirley Collins may represent the summation of my career thus far", ha dichiarato a un certo punto il maestro di cerimonie. E così è stato.

http://wesleystace.com
http://thecabinetofwonders.com
http://www.cecilsharphouse.org
https://www.youtube.com/user/photocronista