Anche di Mike Ratledge (1943-2025) ricorre in questi giorni, precisamente il 5 febbraio, l'anniversario della scomparsa. Oltre a riascoltarlo con immutata ammirazione nei Soft Machine degli anni migliori si può cogliere l'occasione per rileggere cosa riferì a memoria Michael King (1957-2015), altro rimpianto protagonista della scena canterburyana, di un loro incontro di persona a Londra nell'ottobre 1994: ne diede conto per prima la fanzine Facelift nel numero 14 (giugno 1995), ora il testo è conservato nei preziosi archivi di Une discographie de Robert Wyatt.

https://www.facebook.com/MikeRatledgeCanterburySceneIcon

Tra i molti messaggi di stima e affetto rivolti ieri tramite i social al compianto Elton Dean (1945-2006) nel ventennale della scomparsa spicca quello di Leonardo Pavkovic, responsabile della celebre etichetta discografica e agenzia musicale MoonJune. Che così scrive: "I'm not sure MoonJune would have happened if I hadn't known Elton Dean since 1986, Hugh Hopper since 1998, reconnecting with Elton in 2000, and then with Hugh. It's simple: Elton's tenacity in putting together a sort of Soft Machine, my love for the band, and my proverbial Balkan stubbornness made it all possible. Elton introduced me to John Marshall in the summer of 2020, but for another 15 months, nothing came of it. Then I met Allan Holdsworth in late January 2002 in San Juan Capistrano, California, through Ken Kubernik and Chris Hoard, and the rest is history. Soft Works: Elton Dean, Allan Holdsworth, Hugh Hopper, John Marshall. A supergroup of legends, all former members of Soft Machine. And that's the beginning of MoonJune, both the label and the booking agency. Dear Elton Dean, thank you my friend for everything."

https://www.calyx-canterbury.fr/dean

Alcune copie del video sono state prodotte anche in Blu-ray-R, ma è soprattutto in streaming o in file digitale tramite Vimeo che ha potuto circolare il documentario A Bright Nowhere - Journeying Into Improvisation (HajduKino Productions, 2023) girato da Stewart Morgan Hajdukiewicz in gran parte al Cafe Oto londinese nell'estate 2022 nel corso degli incontri di musica improvvisata organizzati per festeggiare l'ottantesimo compleanno di Eddie Prévost. Vi presero parte oltre trenta musicisti, tra cui John Butcher, Alan Wilkinson, Sue Lynch, Seymour Wright e Veryan Weston, e al culmine di una di quelle sere tenne il suo ultimo concerto lo storico gruppo Amm, con Prévost e Keith Rowe in trio virtuale con John Tilbury, purtroppo assente per l'occasione. Dopo alcune proiezioni europee il film viene presentato questa sera a Berlino presso l'attivissimo exploratorium berlin, luogo deputato alla promozione, allo studio e alla pratica delle musiche (e altro) di libera improvvisazione. Prévost è qui invitato anche per un concerto in trio con David Grundy e Teresa Hackel, che sarà trasmesso in diretta su YT, per poi dialogare con il pubblico assieme al regista del film, anch'egli presente.

https://exploratorium-berlin.de
https://www.youtube.com/@exploratoriumberlin
https://vimeo.com/ondemand/abrightnowherefilm

Appuntamento stasera con Bob Drake per una delle sue dirette streaming da Caudeval (Francia), la prima del nuovo anno, utile per prender fiato nel mezzo delle registrazioni di un nuovo album e per riprendere contatto con i propri fedelissimi: "Since mid-December I've been working on recording a new album, and now have the first batch of six songs pretty much finished. I miss playing for you all, and our fun chats, so now is a good time for me to take a break from the album and do a casual fun show for you, before I set about writing and recording the next batch of songs for the album." Su Twitch a partire dalle 19.00. 

https://www.twitch.tv/bob_drake

Dai giorni trascorsi a Bologna da Iancu Dumitrescu per la preparazione del concerto con l'Hyperion International Ensemble, Lino Greco ha tratto un bel documento video, ora pubblicato su YT, contenente dialoghi e interviste con il compositore, osservazioni e riflessioni dei musicisti protagonisti, ampi spezzoni registrati dal vivo la sera del 12 maggio: in quell'occasione, guidati in scena dallo stesso Dumitrescu, c'erano Tim Hodgkinson, Chris Cutler, Gheorge Iosif, Dan Antoniu, Octav Avramescu, Andrei Kivu, Ciprian Ghiță e Simone Beneventi.

https://www.culturabologna.it/iancu-dumitrescu
https://www.youtube.com/dumitrescu

Alla curiosità di chi non ha potuto assistervi vengono incontro in qualche modo le immagini, i video e le recensioni dei cinque infuocati concerti consecutivi tenuti la scorsa settimana a Le Triton a Les Lilas (Francia) dai Magma nell'inedita formazione in sestetto denominata Zeuhl Kommandöh: Christian Vander con Simon Goubert, Thierry Eliez, Charles Lucas, Rudy Blas e Hervé Aknin. Da consultare sono soprattutto le pagine FB dei protagonisti e, per i primi diciotto minuti del Mekanïk Destruktïw Kommandöh del 31 gennaio, anche YT.

A colpire Eurydice Anahë, da come ne scrive al blog KoSmïk muZïk, è stato soprattutto Lucas, il nuovo bassista, capace di assumersi l'impegno del ruolo e imparare le parti in meno di un mese: "La révélation de cette série de concerts est sans doute le bassiste Charles Lucas. Dans une configuration minimaliste où chaque instrument s'entend pleinement, il fallait une basse présente et "sérieuse". C’est ce que nous a proposé Charles, avec un jeu parfaitement adapté au répertoire, à la fois lourd et swinguant, et dont on pouvait ressentir la vibration dans le sol aux premiers rangs. Sur scène, de beaux échanges de regard entre lui et Simon, une concentration intense - imaginons le travail qu'il a dû fournir pour, en moins d’un mois, apprendre tous ls morceaux! Cela faisait un moment qu’on n’avait pas entendu un son de basse comme ça dans Magma, et ça fait bien plaisir."

https://kosmikmu.blogspot.com/magma-zeuhl-kommandoh
https://youtu.be/YKz3tKtAMPs

Materia bollente (e ribollente) era anche quella a suo tempo forgiata da Gestalt et Jive, spesso ricorrendo a tecniche di alterazione e deformazione sonora ibride e al calor bianco: da due distinte situazioni occorse nella regione metropolitana Reno-Meno a cavallo tra il 1986 e il 1987 - mai finora documentate ufficialmente - proviene Live in Rhein-Main, prodotto qualche mese fa da Adn con protagonisti Alfred Harth, Ferdinand Richard e Peter Hollinger, in ruvido omaggio proprio a quest'ultimo.

Live in Rhein-Main is more than just another archival release. It reconnects the thread between the group’s formative studio works and their explosive stage presence, offering a vivid window into their mid-1980s aesthetic. At the same time, it stands as a tribute 'For Holli', the late drummer Peter Hollinger whose precision, drive, and free-spirited energy gave Gestalt et Jive its heartbeat. These two concerts confirm not only the band’s flexibility and fearless improvisation, but also their lasting contribution to the cultural landscape of the Rhein-Main area and the European avant-garde scene.

https://adnrecords.com/live-in-rhein-main

ReR Megacorp lo produsse vent'anni fa, radunando in un unico box l'intera discografia dei This Heat aggiungendovi una selezione ad hoc di brani ripresi in concerto tra il 1980 e il 1981 e un ricco libretto fotografico e informativo, con interviste a posteriori e molti particolari inediti. Roba che scotta, oggi come allora: Out Of Cold Storage, disponibile presso Burning Shed.

This Heat: Charles Bullen, Charles Hayward and Gareth Williams emerged as a band in early 1976 on the leading edge of what became the New Wave. But they were always apart, more scary and more subtle. Known as the most left-field, and at the same time most hard-edged, band in the country, their concerts attracted experimental, Punk and New Wave audiences alike. In short, This Heat was a landmark band. It tore up the book and laid new rules for band composition and performance. The music was without precedent; the musicians uncompromising; the recordings hammeringly intense and the sound deep, radical, and rich. This was music stripped back to the bone but never simplified. And it hasn't aged.

https://burningshed.com/this-heat_out-of-cold-storage

E se non bastasse la promessa di un documento anche discografico del progetto Artchipel-Zappa a galvanizzare le attese di zappologi & zappofili ora ci si mette anche l'annuncio della ripubblicazione, in forma estesa e restaurata, del controverso capitolo Bongo Fury che cinquant'anni fa vide il Nostro per qualche ultima o penultima volta assieme a Captain Beefheart. Verdranno la luce brani di studio in versione alternativa, rimaneggiamenti, provini, e per intero i due concerti del maggio 1975 ad Austin, Texas da cui prese corpo gran parte dell'album originale: sa tutto in proposito Ian Beabout - esperto di audio multicanale e surround che per Cuneiform Records ha curato il recupero di molti inediti Soft Machine, Curlew e Muffins - e un po' ne parla su YT.

https://store.zappa.com/bongo-fury-50th-anniversary
https://youtu.be/LCCVb0E9BUU

A poche ore dall'evento già si moltiplicano sul web immagini, video, note e commenti a proposito dello strepitoso concerto dell'Artchipel Orchestra tenuto ieri a Rho (Milano) con un programma interamente zappiano: la scaletta ha proposto brani da Apostrophe ('), The Grand Wazoo, Weasels Ripped My Flesh, King Kong, Roxy & Elsewhere, One Size Fits All e Does Humour Belong In Music? - più una Zoot Allures a sorpresa, come d'incanto - arrangiati per l'Orchestra da Massimo Giuntoli, Beppe Barbera, Marco Fior, Roberto Ottaviano, Francesco Forges Davanzati e naturalmente da Ferdinando Faraò. Con esito felicissimo.

https://www.facebook.com/ArtchipelOrchestra
https://www.facebook.com/photo

Squillino le trombe e rullino i tamburi, ché arriva l'Artchipel Zappa.
Stasera!

Per la ricorrenza del compleanno di Phil Miller (1949-2017) pochi giorni fa Herm Mew ha voluto affettuosamente pubblicare un ritratto del marito, pur non del tutto completato, assieme a uno dei brani da lei preferiti - Fred Baker lo definì 'a magical piece for harmony and melody' - e proprio a lei dedicato: Truly Yours. Per la sezione Opus del Phil Miller-The Legacy ha scelto oltre una ventina di versioni dal vivo eseguite nel corso degli anni soprattutto dagli In Cahoots, con qualche esempio tratto anche da occasioni più recenti, offrendone alla consultazione e allo studio i file di notazione musicale. In archivio è naturalmente indicato anche l'album dell'Artchipel Orchestra che per il proprio omaggio, nel 2020, scelse quello stesso titolo. "Phil would have been 77 years old if he had lived - scrive Herm - and here is the painting of him I am working on at the moment but have not quite finished. The Opus page I have chosen to feature for his birthday is Truly Yours. Phil wrote this ballad for me in 1986. You can find it on the CD Split Second, released in 1989 track 4. You can also hear I remain on track 6. These two pieces go together. Sometimes they were played together as the Truly Yours suite. I think of him a lot. He wrote some wonderful music."

https://philmillerthelegacy.com/phils-birthday-opus-page-truly-yours

All'affetto e alla riconoscenza espressi in via diretta o indiretta a Robert Wyatt per il suo compleanno, l'ottantunesimo, si potrebbe accompagnare una di quelle squisitezze annotate a suo tempo da mamma Honor in uno dei manuali di cucina pubblicati in proprio (Crisis Cookery) o desunti dagli scritti di Barbara Pym (A La Pym). Lo suggeriva ieri all'ora del tè Jean-Paul Marillier, puntuale all'appuntamento con il primo aggiornamento dell'anno al suo impareggiabile archivio Une discographie de Robert Wyatt.

https://www.disco-robertwyatt.com

https://radiorobert.com

Gestazione lunga e complessa ha avuto anche il nuovo lavoro di Mike Johnson, il suo primo a non servirsi del nome Thinking Plague, realizzato a più riprese nell'arco di almeno quattro anni con la partecipazione - anche a distanza - di numerosi musicisti e con l'aiuto economico di parecchi sostenitori. Ora è finalmente pronto ed è uno dei primissimi titoli del catalogo 2026 di Cuneiform Records: The Gardens of Loss.

"As some will know, most Thinking Plague music and lyrics over the years were written by me, and the band has essentially been my project since the mid-Nineties. But for this album, I was hoping to be free of the some of the expectations and assumptions that come with the name Thinking Plague. I wanted to try some different things, and take full credit or blame for the outcome. One of my main objectives was to make an album incorporating an orchestra, of sorts at least, which required me to employ a lot of new people, such as a string quintet, a new flutist, an oboist, bassoonist, trumpeter, trombonist, etc. And I wanted some different musicians in key roles - like Simon Steensland on bass and Morgan Ågren and Kimara Sajn on drums, and Jeremy Kurn on piano. In my mind, it wasn't Thinking Plague. I know that some people will say it sounds like Thinking Plague, but what they should realize is that it sounds like me. Not to say that it's literally more of the same. I don't think it is. There's a lot more, and more varied, orchestral instrumentation - real players; not samples. Sometimes, thanks to the "magic" of overdubbing, it will sound like a large orchestra. Other times you can hear various winds, reeds, brass and/or string ensembles of different sizes. Also, I think the eight song-pieces on the album have more varied styles and character - some quite a bit more accessible than typical Thinking Plague music, and some at least as complex and advanced as Thinking Plague. But the aesthetic is generally more orchestral in the 20th century sense, while still incorporating some intensely "rock" elements. It's not "classical" orchestration pasted onto rock band tracks, rather, it's integrated to sound like a big electro-acoustic ensemble with many voices. It's very organic, I think."

https://cuneiformrecords.bandcamp.com/album/the-gardens-of-loss

Qualcuno già l'aveva ricevuto nella posta di Natale, in copia personalizzata dall'autore. Altri ne hanno atteso l'uscita ufficiale, pochi giorni fa: è il nuovo album di Albert Marcœur - molto probabilmente il suo ultimo - registrato a più riprese nel corso dell'estate con il coinvolgimento di un gran numero di collaboratori, una trentina circa di musicisti e oltre cinquecento adesioni anticipate. V'là autre chose!

http://www.marcoeur.com

Chi nelle scorse settimane ha sperato (inutilmente) di trovare ancora disponibile in cd il magnifico triplo album In Concerts di Mujician - Keith Tippett, Paul Dunmall, Paul Rogers e Tony Levin - pubblicato da Jazz In Britain a fine ottobre e andato subito esaurito può tornare (brevemente) a sperare: ne sono state stampate altre duecento copie. Uomo avvisato...

https://jazzinbritain1.bandcamp.com/album/in-concerts

Musica Jazz di questo mese pubblica una lunga intervista con Mike e Kate Westbrook realizzata via Zoom da Francesco Spezia: al centro della conversazione c'è naturalmente la recente edizione in doppio cd per Cadillac Records del Cortège nella versione registrata dal vivo per la BBC nel 1980, con una dettagliata esposizione dei motivi ispiratori dell'opera e delle fasi della sua realizzazione, incluse le indimenticabili esperienze condotte all'epoca a Santarcangelo di Romagna. Ma si parla anche di Mama Chicago, dei lavori su Blake e su Rossini, della Brass Band, dell'Orckestra e di Danilo Terenzi, con un accenno all'imminente nuovo album per solo pianoforte, The Piano in the Room and the Blues, la cui pubblicazione potrebbe accompagnare - o addirittura anticipare - il novantesimo compleanno del Maestro.

https://www.musicajazz.it/musica-jazz-gennaio-2026

Alla prima mano di gioco del nuovo anno - la partita di Jazz Progression è quella dello scorso 20 gennaio - già cala un poker d'assi Mike Gavin: Mike Westbrook con Norma Winstone, Stan Tracey Quartet con il Delme String Quartet, Mike Osborne Quintet e Louis Moholo-Moholo's Cultural Shock. Tutto materiale inedito, tutto possibilmente (e sperabilmente) oggetto di prossime pubblicazioni Ogun o Cadillac.

With parents who were deeply embedded in the 1960s blues milieu in London it’s perhaps no surprise that Mike ended up falling into the London music world, first as a warehouse boy for the legendary John Jack at Cadillac Distribution, then at Ray’s Jazz Shop in London where his dad worked. Fresh from the cleansing flame of punk he had his eyes, ears and pores opened by the free jazz scene, losing many girlfriends at the fierce improvisation gigs above pubs and in odd corners of London. His first business, Corvette Recordings, was a way of getting into these gigs by selling records at them. More mainstream musical education followed with the mix of American jazz heroes and UK young turks making for fertile watching in the 80s and 90s. Writing occasionally for Straight No Chaser, odd DJ gigs and a few radio outings at Resonance FM further broadened the outlook, and later work for French classical label and jazz distributor Harmonia Mundi, indie monolith PIAS and contemporary jazz label Edition Records added breadth. But those ties to the improv scene and in particular to John Jack and Hazel Miller were strong and on the former’s sad demise in 2017 he took over the running of the labels Cadillac Records and Hazel’s Ogun Records, at which coal face he struggles still.

https://www.mixcloud.com/jazz-progression

Una nuova serie di Improv Nights in ricordo di Derek Bailey (1930-2005) prende il via oggi al Roulette a Brooklyn, New York, con gruppi di musicisti diversi in ciascuna delle tre serate in programma convocati da Wendy Eisenberg, Chris Ryan Williams e Chris Cochrane: "Improv Nights was originally initiated by John Zorn, to whom Derek Bailey was a dear friend and mentor. Bailey’s passion for pure improvisation inspired generations of musicians from a wide variety of backgrounds. For these three nights we return to the Improv Night tradition that began as benefits for The Stone, and that have been, in many ways, inspired by Derek Bailey’s legendary Company Weeks. Each evening will present a rotating kaleidoscope of musicians, who will then divide into smaller improvisational units - each concert promising a unique experience."

https://roulette.org/event/improv-nights-2026-1
https://roulette.org/event/improv-nights-2026-2
https://roulette.org/event/improv-nights-2026-3

Degli album prodotti come unico titolare, non pochi in verità, quello di cui Ralph Towner si diceva più soddisfatto è il poliedrico Blue Sun (Ecm, 1983): "That was my one man band record. In that recording I played every instrument that I can play, and overdubbed. It was really an interesting project, and sounds like a lot of people, not just one person. The music I wrote for it was very nice." Il suo ultimo in ordine temporale è invece At First Light (Ecm, 2023), recital per sola chitarra classica registrato a Lugano quattro anni fa, infuso di ammirazione per gli eterni ispiratori George Gershwin, John Coltrane, John Dowland e Bill Evans. Un lascito prezioso.

https://ecmrecords.com/ralph-towner-1940-2026

Prima della piega un po' manierista presa con l'approdo all'Ecm il gruppo principe di Ralph Towner, gli Oregon con Paul McCandless, Glen Moore e Collin Walcott, fu capace nel cuore degli anni Settanta di ipotizzare mondi paralleli al jazz plausibili, desiderabili e alternativi al machismo della fusion imperante tra i contemporanei: ne rende testimonianza il percorso degli album Vanguard ed Elektra da Music Of Another Present Era a Roots In The Sky, da ripercorrere anche - o soprattutto - ora, con il groppo in gola per la perdita della sua illuminata guida.

https://oregonband.com

 

Guitarra Picante
(Ralph Towner, 1940-2026)

Annunciato, atteso, rinviato, finalmente ora è qui (ed è una delizia!): il nuovo album di Petter Herbertsson come Sternpost, affidato stavolta alla statunitense Concentric Circles, è unworld.afterpop.

Concentric Circles is incredibly honored to present new recordings from Sternpost, with a release that reminds you that sometimes a really good, fully formed album is the best way to experience music. Immersive and transportive yet also inherently catchy, unworld.afterpop is ample evidence that we are in the graces of a thoroughly gifted songwriter at the top of his craft.

https://sternpostulrika.bandcamp.com/unworld-afterpop

Si riascolta tramite Mixcloud la speciale puntata di inizio d'anno del programma The Curve Ball dedicata ai trenta migliori titoli, nelle scelte di Chris Evans, prodotti nel 2025. Primo tra tutti, con ampio merito, l'album di Louis Philippe con The Night Mail uscito a inizio maggio per Tapete Records, lo splendido The Road To The Sea.

https://www.facebook.com/TheCurveBall
https://www.mixcloud.com/curve-ball-top-30-albums-2025

Mike Westbrook congeda il 2025 ripensando alle ultime note eseguite in pubblico dalla Band of Bands, l'inattesa ripresa di un celebre tema dedicato ai compianti Danilo Terenzi e Tony Marsh a conclusione del concerto dello scorso 23 novembre al Livermead Cliff Hotel di Torquay: "Torquay was one of those gigs that nobody wants to end. We’ve said pretty well everything that needs to be said, in music, song and improvisation. What’s left? My only thought was a reprise of D.T.T.M., which we’d played in an extended version during the set. There are a few well wrought, time honoured phrases in that short song that are pure gold. I needed to hear them again. Both as an end-of-year signing off and a promise that this special blues will be there next year, and forever. There was a moment of confusion before Marcus took charge, followed by Matt on keyboard, while Pete and Chris were deciding what should happen next. Then the two altos were joined by Karen’s accordion in that bewitching unison sound which is such a feature of the Band of Bands. Quiet and soulful at first, then with Coach and Marcus slipping effortlessly into gear, and choice fills from Matt, taking the line to its passionate conclusion. Kate and I weren’t playing. Just to be there was enough."

https://www.westbrookjazz.co.uk/pictureshow/January2026.shtml

Tra le iniziative che Mark Wastell condurrà nel corso del 2026 per festeggiare i trent'anni di attività della sua encomiabile etichetta Confront Recordings c'è una serie di concerti in forma di dialogo dal titolo Duo-intern in programma a cadenza mensile a Londra presso la Hundred Years Gallery. Il primo incontro, sabato scorso, è stato con il contrabbassista Graham MacKeachan: è documentato su YT.

https://www.confrontrecordings.com
http://hundredyearsgallery.co.uk

Delle due splendide serate da tutto esaurito al Cafe Oto londinese dedicate al quartetto di Alexander von Schlippenbach con Evan Parker, John Edwards e Paal Nilssen-Love la seconda, quella di sabato 10 gennaio, è stata trasmessa in live streaming per la gioia di chi non ha potuto essere presente di persona, mentre la prima è recensita (e illustrata) da Geoff Winston su UK Jazz News. Altre immagini fotografiche si trovano su FB alle pagine di Peter Freeman e di Seán Kelly.

"On a stormy night in London town, the quartet of pianist Alexander von Schlippenbach with Evan Parker (tenor sax), John Edwards (double bass) and Paal Nilssen-Love (drums, percussion), played two storming, uninterrupted, extemporised sets on the first night of their two-day residency at Cafe Oto, underpinned by their commitment to invention, close musical dialogue and technique of the highest order. With von Schlippenbach and Parker batting the melodic initiatives back and forth, Edwards and Nilssen-Love marked out the engine room, driving and moderating pace with flair, energy and imagination. Each musician dug deep to expand on themes picked out by Schlippenbach’s large, nimble hands spanning the Yamaha’s keyboard to chart, with shared knowledge and awareness, a rich musical seam brimming with surprise and inspiration." 

https://www.cafeoto.co.uk/schlippenbach-parker-edwards-nilssen-love

Su consiglio di Werner Durand Arnold Dreyblatt incontra a Berlino i quattro Horse Lords - con temporaneo sostituto - e li coinvolge nella sua pluridecennale esplorazione di risonanze, accordature naturali e microtonalità in Extended Field, nuovo capitolo della serie FRKWYS ideata dalla newyorkese RVNG Intl per favorire la collaborazione tra compositori e musicisti di diversa età ed esperienza sul terreno della ricerca e della sperimentazione sonora: "Extended Field unites Horse Lords and Arnold Dreyblatt for the eighteenth volume of FRKWYS, an intergenerational collaboration of adventurous musicians drawn to the sonically radiant world of just intonation - an ancient tuning system in which scale intervals are derived from whole-number ratios. Dreyblatt first immersed himself in this approach in New York during the 1970s, while Horse Lords began exploring and applying its possibilities nearly four decades later. Together, they create a vibrant harmonic environment, fueled by a shared devotion to rhythm, achieving a marriage of discreet but related aesthetics for the ages."

https://www.dreyblatt.net
http://www.horselords.org

Primi a celebrare il centenario della nascita di Morton Feldman, nato a New York il 12 gennaio 1926, gli infaticabili attivisti di Other Minds - associazione di San Francisco impegnata da oltre trent'anni in ogni forma di sostegno, promozione e documentazione delle più avventurose musiche contemporanee - hanno voluto dedicargli qualche giorno fa uno speciale evento nella pregiata serie PastForward presentando Triadic Memories, celebre composizione del 1981 raramente eseguita in concerto, affidandola all'espertissima pianista Amy Williams. Così di Triadic Memories disse a suo tempo l'autore: "Without getting overly technical, the music is made of essentially just two different kinds of intervals: a minor second, a major second, which of course is also a minor seventh and a major seventh. And it is by superimposing other like intervals that the chord formations are made. I was always very interested in writing music, where you thought one way and yet it sounded another. And this piece is really no exception."

Other Minds is dedicated to the encouragement and propagation of contemporary music in all its forms through concerts, recordings, broadcasts, audio preservation, and public discussions that bring together artists and audiences of diverse traditions, generations, and cultural backgrounds. By fostering cross-cultural exchange and creative dialogue, and by encouraging exploration of areas in new music seldom touched upon by mainstream music institutions, Other Minds is committed to expanding and reshaping the definition of what constitutes 'serious music'. Founded in 1993, Other Minds in San Francisco is a leading organization for new and experimental music, devoted to championing the most original, eccentric, and underrepresented creative voices in contemporary music, with an emphasis on composers of the American Experimental Tradition. From festival concerts, film screenings, radio broadcasts, and the commissioning of new works, to producing and releasing CDs, preserving thousands of interviews and concerts and distributing them free on the Internet, Other Minds has become one of the world’s major conservators of new music’s ecology.

https://www.otherminds.org/feldman-at-100
https://feldmanedition.bandcamp.com

Realizzato dall'autorevole Partch Ensemble guidato da John Schneider esce per Bridge Records il primo documento discografico contenente per intero il ciclo di composizioni che Harry Partch (1901-1974) ideò a partire dalle proprie incredibili avventure tra vagabondi, autostoppisti e altri irregolari viaggiando nell'ovest degli Stati Uniti nella seconda metà degli anni Trenta (una decina d'anni prima, cioè, dell'ambientazione scelta da Kerouac per On The Road): The Wayward.

"Harry Partch was that rare thing of a true original. Born in California in 1901, Partch went on to create his own musical scale, construct his own highly idiosyncratic musical instruments and compose some of the strangest and most delightful music of the 20th century. This glorious disc from the Partch Ensemble brings to life one of Partch's most intriguing and affecting series of works, The Wayward, in a world premiere recording. Partch describes The Wayward as 'a collection of musical compositions based on the spoken and written words of hobos and other characters - the result of my wanderings in the Western parts of the United States from 1935 to 1941.' This recording brings together, for the first time, all five pieces that comprise the 'ollection."

https://www.harrypartch.com
https://partchensemble.org
https://bridgerecords.com/products/9611
https://www.youtube.com/@partchensemble2514

Non è la prima volta che torna (giustamente) al centro dell'attenzione, in edizioni diverse rispetto all'originale - all'epoca uno spartano LP realizzato in proprio e distribuito in poche copie direttamente ai concerti - e spesso con l'aggiunta di ulteriori brani. Da ultimo ci ha messo mano Olaf Rupp per consegnarla in digitale a Destination-Out forse nella sua forma definitiva: è Machine Gun, opera celebre e cruciale nella storia del free europeo prodotta nel cuore del maggio 1968 da Peter Brötzmann in ottetto con Willem Breuker, Evan Parker, Fred Van Hove, Peter Kowald, Buschi Niebergall, Han Bennink e Sven-Åke Johansson. Da urlo!

"An astonishing remaster by Olaf Rupp brings new clarity and nuance to this blistering masterpiece. The expanded version of Machine Gun enhances the raw power of this unrelenting and ecstatic music. It's the definitive edition of one of jazz's most essential albums."

https://destination-out.bandcamp.com/machine-gun

Suonarono insieme in quartetto la prima volta un paio d'anni fa, a febbraio, nei giorni dell'omaggio a Peter Brötzmann promosso a Londra al Cafe Oto. E lì ritornano oggi e domani per due sere consecutive: Alexander von Schlippenbach, Evan Parker, John Edwards e Paal Nilssen-Love.

https://www.cafeoto.co.uk/schlippenbach-parker-edwards-nilssen-love

Abbraccio affettuoso e riconoscente, in modo sicuramente condiviso da molti, è anche quello che inviano a Hans Falb - ideatore e animatore pressoché unico dello storico festival Konfrontationen a Nickelsdorf (Austria) scomparso qualche giorno fa - Oliver Weindling e Žiga Koritnik: il primo scrivendone su UK Jazz News, il secondo pubblicando alcuni personali ritratti su FB. Ciao Hauna!

https://www.konfrontationen.at
https://ukjazznews.com/hans-falb-1954-2025-a-tribute
https://www.facebook.com/zigakoritnik
https://www.viternity.org/hans-falb

Dal blog dell'etichetta francese nato Le Glob si invia un abbracccio affettuoso a tre grandi batteristi (e non solo) scomparsi nel 2025: Louis Moholo-Moholo, Sven-Åke Johansson e Jack DeJohnette, Trois faunes tambours.

L’existence des batteurs et leur absence soudaine peuvent peut-être, sensiblement mieux que tous les soupirs, nous dire un peu de ce qui reste de la vie, de ce qu’on peut encore en attendre, en vivre. Louis Moholo-Moholo, Sven-Åke Johansson, Jack DeJohnette, trois batteurs qui n’avaient pas exactement, comme quelques prédécesseurs (mettons: Sid Catlett, Jo Jones, Kenny Clarke, Sunny Murray, Tony Williams, Tony Oxley, Han Bennink...), fait la révolution des tambours, mais l’avaient portée à un émoustillant niveau de lucidité, pour paraphraser Norman Mailer "lieu de rencontre de la conscience et de la sensualité". L’élégance discrète quant à leur entrée initiale dans l’histoire, les suites diablement énergiques, leurs inexhaustibles inventions, ont tendu et sous-tendu des moments majeurs des évolutions du jazz. Des moments à même de se situer au-delà de la rupture. 

http://nato-glob.blogspot.com

Didier Malherbe fece brevemente parte del gruppo di Pip Pyle Equip'Out assieme a Elton Dean, Sophia Domancich e Hugh Hopper in occasione del primo giro di concerti in Francia, una dozzina di date nell'autunno 1984 parzialmente documentate su audiocassetta direttamente dal batterista e titolare. Il concerto del 10 dicembre tenuto a Bresse-sur-Grosne presso l'amatissimo club A l'Ouest de la Grosne di Jacky Barbier è tra le più recenti pubblicazioni curate da Aymeric Leroy per il Phil Miller-The Legacy.

Scrive Leroy in una nota introduttiva: "Equip’Out was the band Pip Pyle formed as he was moving base from England to France, beginning a musical as well as private partnership with the French pianist. His initial idea was to involve both Elton Dean and John Greaves from his previous group Soft Heap, but Greaves declined, which led to Pip drawing Hugh Hopper out of retirement. The band’s first tour also had Pip’s old Gong bandmate Didier Malherbe as second sax (and flute) player, and Didier actually does most of the onstage announcements on the first few gigs, perhaps because Pip didn’t feel confident with his French at this point. Didier left the band after that, although he returned as special guest for the first studio album."

https://philmillerthelegacy.com/music/pip-pyles-equipout
https://canterburyscene.wordpress.com/chez-jacky
https://www.facebook.com/profile.php?id=100063595992052#

Dopo aver dialogato con Didier Malherbe, Richard Sinclair e John Etheridge, Ben Goldstein invita Dirk 'Mont' Campbell per un nuovo episodio della sua serie di interviste online The Hidden Track. Lo si trova da qualche giorno su YT, con una postilla aggiunta da Dave Stewart.

https://www.dirkcampbell.co.uk
https://www.youtube.com/watch?v=GIEuIslAn8s
https://www.youtube.com/@TheHiddenTrack2112

Anche di Compositions and Collaborations, 1972-2022 - il personale box che Chris Cutler ha voluto dedicarsi tempo fa per far sintesi di cinquant'anni di musiche e parole come compositore e come improvvisatore, da solo o con decine di diverse formazioni - esistono ancora alcune copie fisiche presso ReR Megacorp. Chi non se la sente di affrontare l'intera serie - sono dieci cd, di cui cinque inizialmente inediti, e un dvd audio di 22 ore - può trovare qualche singolo album disponibile in digitale presso Bandcamp, optando almeno per il doppio antologico It Makes Sense To Me, così rinunciando però alle indispensabili note contenute nei due corposi libretti che sono tra i punti forti della pubblicazione.

https://tinyurl.com/cc-in-a-box

Ricordando Mick Hobbs (1965-2025) a un anno dalla tragica scomparsa val la pena segnalare che presso Klanggalerie sono ancora disponibili copie fisiche in cd di alcune delle pubblicazioni riconducibili al gruppo Officer! - sua principale creazione - curate meritoriamente dall'etichetta austriaca, ovvero Yes Yes No No Yes No Yes, Some Songs/Bandagen e Dead Right. Il resto (e molto altro) lo si recupera in formato digitale presso Bandcamp, oppure indagando altrove le discografie dei numerosi gruppi di cui il Nostro ha fatto parte - o con cui ha collaborato - quali Half Japanese, Family Fodder, Strobe Talbot, The Lo Yo Yo, The Lowest Note, The Momes, The Work.

https://peterpaulandgordon.wordpress.com
http://www.klanggalerie.com
https://officer-official.bandcamp.com

Per i Residents invece il 2026 inizia malissimo, con il forzato rinvio dell'intera serie di concerti di Eskimo in programma a gennaio in Canada e Stati Uniti: "It is with deep regret that we must announce the postponement of The Residents' Eskimo tour. Due to an unexpected and serious health-related matter within the band's camp, we have made the decision to reschedule the tour for later in 2026. This decision follows careful consideration and consultation, with everyone's well-being as the top priority. The Residents remain very eager to bring this album to the stage and fully intend to do so once circumstances allow. We are optimistic about the road ahead and appreciate the understanding and support as plans are adjusted. We look forward to seeing you all later in 2026."

https://residents.com/news

Musiche di Zappa, concerti con Rava, e un viaggio premio a Rotterdam.
Promette mica bene il 2026?
Artchipicchia!