Qualche settimana fa ladri ignoti hanno forzato l'ingresso del Blutopia a Roma, facendo razzia di diverse centinaia di dischi - tra cui molti pezzi unici, originali di valore e rarità da collezione - arrecando danno enorme al locale, che oltre a negozio è anche centro promotore di varie attività di aggregazione e diffusione musicale. Scrivono oggi Fabrizio Spera e i suoi collaboratori, rincuorati almeno dalle azioni di concreto aiuto e partecipazione giunte prontamente da più parti: "Crediamo sia arrivato il momento di ringraziare tutti coloro che, a partire dalle prime ore immediatamente successive al furto, hanno contribuito in vario modo al sostegno di Blutopia. Ricordiamo che oltre allo straordinario risultato ottenuto dalla raccolta fondi, il sostegno è arrivato anche da altre importanti iniziative come il concerto organizzato lo scorso 20 marzo dal collettivo Àltera. Iniziativa che ha visto una grande partecipazione di musicisti e pubblico, e senza dimenticare le varie donazioni sia monetarie (cash, versamenti vari) che di dischi arrivati in omaggio da singole persone ed etichette discografiche italiane e straniere. Insomma un grande moto di solidarietà, evidentemente espressione di una vera e propria comunità costruita negli anni. Atto di solidarietà che oltre a colmare l'improvviso danno economico ci ha aiutato a superare emotivamente la difficoltà del periodo. Ancora un grazie di cuore a tutti."

Documentazione del concerto di Àltera presso il romano Metro Core - con gli interventi di Renato Ferreira, Alberto Popolla, Gianfranco Tedeschi, Marco Colonna, Francesco Diodati, Errico de Fabritiis, Luca Tilli e decine di altri - si trova in Fango Radio, mentre la raccolta di denaro a diretto sostegno di Blutopia è in corso tramite GoFundMe.

https://www.gofundme.com/f/sostegno-blutopia
https://www.facebook.com/blutopiastore
https://www.fangoradio.com/shows/288

Ferdinando Faraò parla con Fabrizio Forno di Radio Città Aperta a proposito dell'Artchipel Orchestra, del proprio ricco bagaglio di esperienze e degli appuntamenti dal vivo più imminenti. Con un paio di personali suggerimenti: è la puntata di Ascolti Doc dello scorso 2 aprile. 

https://www.radiocittaperta.it/ascolti-doc-intervista-ferdinando-faraò

 

Guillermo Urdapilleta intervista amabilmente Leonardo Pavkovic toccando vari argomenti professionali e alcune vicende personali, e tra le altre cose entrando in dettaglio nel programma del festival che a luglio celebrerà a Teramo ben venticinque di attività dell'etichetta MoonJune Records. 

"Years ago, people often used to say to me, 'You have a lot of artists on MoonJune Records and you book so many others through your agency MoonJune Music. Why don't you start your own festival?' But I didn't think I wanted to do a festival, that requires a lot of work. But then miracles happened. This summer, I'll be celebrating MoonJune's 25th anniversary, both as a record label and as a booking agency, and the occasion will be the fourth edition of the MoonJune Festival. Previous editions took place in the beautiful and historic town of Jajce (Bosnia and Herzegovina, my birthplace) in 2002, followed by my new hometown, the spectacular Toledo (Spain) in 2023, and Guadamur (also Spain), a historic village just 10 km from Toledo, in 2024. After a year's absence, I decided to ask a good friend of mine from Teramo, Abruzzo, and an established local promoter with whom I've been working for several years, to organize the festival. He managed to secure public funding from the local authorities, and I successfully confirmed all the artists in a very short amount of time, simply because I do not have shortage of artists to be booked. The festival will take place over four days, from Wednesday, July 22nd to Saturday, July 25th."

https://www.therocktologist.com/interview-with-leonardo-pavkovic
https://moonjunerecords.bandcamp.com
https://www.facebook.com/events/1666528874317960

All'attuale formazione dei Soft Machine - di molto successiva alle ventiquattro calcolate nel suo libro da Graham Bennett, fermo al luglio-agosto 1984 - dedica spazio con un'articolata sequenza di recensioni e interviste Phil Howitt presso Facelift-The Canterbury scene(zine) continued... Il gruppo, impegnatissimo a promuovere il recente album Thirteen, è atteso anche in Italia tra qualche giorno a Breno (Bs) e soprattutto il 24 luglio al mega-festival moonjunista organizzato a Teramo da Leonardo Pavkovic.

Scrive Howitt: "It was patently obvious on first hearing the new Soft Machine album Thirteen, back in the autumn of 2025, that this was something of a landmark release for the band. It’s the first entirely under the individual and collective compositional talents of the quartet of John Etheridge (guitar), Theo Travis (saxes, flute, keyboards), Fred Baker (bass) and Asaf Sirkis (drums), a high calibre, high energy quartet you will have hopefully seen under the Soft Machine banner in the last 3 or 4 years. Although interviews with all four members were carried out back in January for an article for May’s Record Collector, and further added to during the spring, what you’ll see on the Facelift blog over the next couple of weeks is a collation of thoughts about various topics such as the band’s thoughts about Thirteen; how each member joined the band; their prior exposure to Soft Machine music; what they think about the current project and in particular its remarkable rhythm section; and thoughts about a recent, memorable American tour."

https://canterburyscene.com/an-interview-with-soft-machine

Una copia originale della prima edizione con copertina rigida (SAF Publishing, 2005) aveva raggiunto prezzi assurdi sul mercato dell'usato, poi però la successiva versione (Syzygy, 2014), pur rivista e aggiornata, non suscitò altrettanto interesse, forse perché diffusa solo come ebook. Questa ora giunge alle stampe in volume, in brossura e con impaginazione leggermente modificata. Presto anche in giapponese: Graham Bennett, Out-Bloody-Rageous (Syzygy, 2025).

'Highly entertaining, deeply insightful and definitive history... wonderful book. Totally illuminating and thoroughly recommended.' (Daevid Allen)

https://www.goodreads.com/soft-machine
https://www.disco-robertwyatt.com/out_bloody_rageous

Di un'epoca antecedente all'avvento di computer domestici e software di elaborazione di testi e grafica sono testimonianza gli storici dispacci pazientemente prodotti a mano nei primissimi anni Novanta da Heather Kinnear - e da lei stessa spediti per posta a chi ne faceva richiesta - per annunciare e documentare le attività di Richard Sinclair all'epoca non ancora trasferitosi in Puglia, saltuariamente impegnato in concerti in solo, con Caravan, Caravan of Dreams, Going Going e RSVP. Ne ha ritrovato gli originali cartacei lo stesso Sinclair, mettendoli a disposizione in formato immagine tramite Bandcamp a beneficio di curiosi, storici e nostalgici.

https://richardsinclairsongs.bandcamp.com/heathers-newsletter

Racchiude delizie e sorprese più di qualsiasi uovo pasquale il nuovo volume di Chris Searle affidato alle stampe da Jazz in Britain, per iniziativa di John Thurlow e Pete Woodman in particolare: si intitola Global Groove: Words of a Jazz Cosmos, ed è l'atteso quarto capitolo della serie 'Groove' inaugurata nel 2008 con Forward Groove (Northway Publications), poi proseguita nel 2013 con Red Groove (Five Leaves Jazz) e un paio d'anni fa con Talking The Groove (Jazz In Britain, in una bella edizione con allegati due cd audio). Tra recensioni, analisi e interviste sono raccolti oltre trecento scritti di Searle - in parte già noti, pubblicati soprattutto su Morning Star - a compendio di anni di ascolti, discussioni, confronti diretti con musicisti, protagonisti, animatori e ammiratori delle più varie scene jazzistiche internazionali, avvicendando epoche storiche, tradizioni, provenienze, stili di riferimento, talenti emergenti e nomi illustri in ordine quasi alfabetico: A come Atzmon e Art Ensemble, B come Bailey e Beresford, C come Coleman e Coltrane, H come Haden e Hemphill, M come Miller e Moholo, W come Weston e Whitehead... La scrittura è accorta e vibrante insieme - lo segnalarono in precedenza anche Robert Wyatt e Mike Westbrook - atta a sostenere e contestualizzare l'importante significato artistico e sociopolitico del jazz globale, come qui afferma Pat Thomas: "Chris non esita a riconoscere che la giustizia è sempre stata cruciale per il messaggio del jazz, nato da un popolo che ha affrontato difficoltà disumane e brutalità orribili; un popolo considerato a stento degno di cittadinanza e anzi a lungo oppresso nelle peggiori condizioni possibili, che tuttavia, attraverso la sua arte, ha dimostrato il trionfo dello spirito umano."

Jazz In Britain is proud to publish Chris Searle’s new book, Global Groove: Words of a Jazz Cosmos. The book is a collection of over 300 essays, reviews and interviews, covering jazz artists from over 100 countries that have appeared in print or online in recent years. It is more than a century since the first great jazz records by virtuosi such as Joe 'King' Oliver, Louis Armstrong, Sidney Bechet, Jelly Roll Morton and Duke Ellington were created. Throughout these ten decades, the music that began in the street parades, backstairs sessions and Jim Crow ambiance of New Orleans by brilliant yet often impoverished black musicians has become a true music of the world. Chris Searle, for the last thirty years jazz correspondent of the Morning Star, has written hundreds of reviews of live and recorded music that have documented jazz's cosmopolitan growth as a music ever-expressing brilliant sonic creations of internationalism, racial and political justice, women's equality, a rejection of authoritarianism and a love of peace between the world's peoples. As musical messages of progress, the true sounds of jazz are bold, boundary-breaking, clear and beautiful. Searle's Global Groove seeks to show that in unambiguous terms through his listening, interviewing, writing and reviewing over a lifetime's love of the music.

https://jazzinbritain1.bandcamp.com
https://www.facebook.com/jazzinbritain

Di rimettere in circolazione la Revolutionary Pekinese Opera dei Ground Zero nella Ver.1.28 del 1996 - leggermente più estesa di quella dell'anno precedente, e con ospiti (campionati) Tanaka Yumiko e Christian Marclay - si incarica ai giorni nostri la fiorentina Spittle, optando per il vinile come in Francia fece nel 2019 Le Narthécophore: "With the blessing of Otomo Yoshihide himself, Revolutionary Pekinese Opera returns to vinyl as one of the defining artefacts of 1990s avant‑garde music, sounding less like a period piece than a live explosive smuggled into the present. Originally conceived as a hypercharged reimagining of revolutionary opera through the cracked lens of sampling culture, the album captures Ground Zero at the height of its powers: a band that refused to respect borders between genres, media or histories, instead treating them all as combustible material. Three decades on, these compositions still feel like they might slip the stylus off the groove through sheer centrifugal force. What is striking today is how little of Revolutionary Pekinese Opera’s allure has faded. In an era when sampling, hybridity and “experimental” tags have been thoroughly domesticated, this record still feels genuinely disruptive, its raw drive undiluted by time. The vinyl reissue not only restores one of Ground Zero’s keystone statements to its proper physical scale - with all the crackle, impact and dynamic extremes that implies - it also reasserts the album’s place as a key node in the global avant‑garde of the 1990s. Heard now, these pieces continue to strike with the same force they had on first release: unruly, subversive, and rigorously constructed, a reminder of how dangerous a band can sound when the studio, the archive and the stage are treated as one continuous battlefield."

https://www.soundohm.com/product/revolutionary-pekinese-op-1

Altro amatissimo album che gode in questi giorni di una graziosa ristampa in vinile azzurro trasparente è il clamoroso debutto di Charles Hayward, Charles Bullen e Gareth Williams come This Heat nel 1979. Uscì allora per la Piano Records di David Cunningham, e ce ne si ricorda ancora.

“All possible processes. All channels open. Twenty-four hour alert." This Heat’s eponymous debut album, also known by fans as the 'blue and yellow', is a masterpiece of experimentation. This Heat's exploratory practice was based on extended collective improvisation that incorporated not just guitar and drums, but also viola, melodica, organ, household objects, and broken toys. They used tape machines to stretch the fabric of time and creative mic placement to warp space. They were fuelled not just by formal restlessness but also by rage at consumer society. Although widely considered to be post-punk’s finest, This Heat had actually begun performing at the start of London’s punk era. They developed new strange and volatile strains of avant-garde music that time has proved to be hugely influential, a blueprint for much that would follow. Featuring material recorded as early as their first public performance on 13th February 1976 and compositions that appear on the 1977 BBC Peel Sessions, their debut album was finally released in 1979.

https://www.superiorviaduct.com/this-heat-s-t-color-vinyl-lp

All'edizione ufficiale del cinquantesimo anniversario forse sta lavorando direttamente la Seventh Records, intanto ci pensa Charly a compiacere i collezionisti con una ristampa in doppio vinile azzurro e trasparente: è il celebre - e amatissimo - Live dei Magma prodotto da Giorgio Gomelsky nel 1975 con una sintesi dei galvanizzanti concerti tenuti dal gruppo alla Taverne de l'Olympia a Parigi tra l'1 e il 5 giugno di quell'anno. In formazione c'erano Christian Vander, Stella Vander, Klaus Blasquiz, Bernard Paganotti, Gabriel Federow, Didier Lockwood, Benoit Widemann e Jean-Pol Asseline.

Magma’s mythic 1975 live set, captured in full fire at Paris’ Taverne de l’Olympia, returns to mark its 50th anniversary with a stunning new edition. Presented as an exclusive 2LP pressing on translucent blue vinyl and housed in a deluxe gatefold sleeve, this release honors one of the most powerful live documents in progressive music history. Widely hailed as one of the greatest live albums ever recorded, Live captures the band at their most transcendent, delivering a performance that shattered genre boundaries and redefined the possibilities of rock. The recording radiates raw intensity, precision, and an otherworldly vision that remains unmatched decades later. Spread across two records, the album features five extended compositions, culminating in the staggering 32-minute epic Köhntark. Under the visionary leadership of Christian Vander - classically trained drummer, composer, and architect of Magma’s cosmic mythology -the group forges a sound unlike anything else. Jazz, R&B, funk, gospel, heavy rock, and psychedelia converge into a singular musical force, propelled by Vander’s transcendental drumming and the band’s invented language, Kobaïan. More than fifty years after it was recorded, this anniversary edition allows listeners to experience Magma’s epochal Olympia performance with renewed power and clarity - an essential document from a band at the absolute summit of its art.

https://charlydirect.com/products/live

Nirvana for Vets

Del Meridian Arts Ensemble facevano parte all'epoca Jon Nelson, Joe Burgstaller, Daniel Grabois, Ben Herrington, Raymond Stewart e John Ferrari, e tutti conoscevano bene le musiche di Frank Zappa, avendole inserite spesso nei programmi dei loro concerti e in alcuni album - in particolare Smart Went Crazy (1993) e Prime Meridian (1995) - facendo tesoro di indicazioni e suggerimenti ottenuti personalmente da Frank. In occasione di una visita a casa Zappa nel 1996, qualche anno dopo la morte del Nostro, tennero lì un concertino acustico del tutto informale per rendergli omaggio e nel contempo allietare famigliari e amici presenti con vario altro materiale (soprattutto crimsoniano). A trent'anni di distanza ne esce ora la registrazione, in stile audio vérité: The Zappa House Concert.

"When we were in LA in 1996, Gail Zappa invited us to the house to play a Friday Soiree, a tradition that began when Frank invited musicians over to play informally. There was a legendary such evening when the Chieftains and Tuvan Singers played together with Johnny Guitar Watson. This was a big deal for us. We played in the Utility Muffin Research Kitchen for the Zappa family and their friends. Just as Frank liked it, we played a wide variety of repertoire, with Frank’s music comprising about twenty percent of the program. Frank’s longtime engineer Greg “Marqueson” Coy (we knew his name since Frank’s piece Marqueson’s Chicken was in our repertoire, and we played it at the concert) set up a single microphone in front of us and recorded the concert. That recording is what you hear on this disc. 

This recording best represents the MAE as we were approaching the 10-year mark. We were true road dogs, playing 70 concerts that year, with epic overnight drives, couch surfing, questionable eating, not making any real money, lots of laughs, and grand artistic disagreements. We were true believers, doing whatever it took to get the music on stage, a guerrilla warfare version of chamber music. We made the rules up as we went along, always in service to the music. This program contains classical music, original compositions by group members, an NYC salsa arrangement from Jon and Ben’s past, and faithful transcriptions of pieces by King Crimson and Frank. Taking a page from Frank’s fondness for archival material, this disc is unedited and recorded with one mic and no mixing. The mastering process consisted solely of removing extraneous noise, balancing the left and right channels, and an extremely light EQ. What you hear is pure music in Frank’s studio as he would have heard it."

https://www.meridianartsensemble.com/zappa-house-concert

Le parole di Anna Akhmatova, Samuel Beckett, Robert Creeley, Bob Kaufman e Judith Malina scelte a suo tempo da Steve Lacy (1934-2004) tornano nuovamente attuali nel secondo omaggio al celebre sassofonista offerto da Jean Derome con Karen Young, Alexandre Grogg, Normand Guilbeault e Pierre Tanguay, ovvero il quintetto Somebody Special: Le sourire, per Ambiances Magnétiques. 

"Steve Lacy a été, pour moi, une grande inspiration, une sorte de boussole qui a guidé mes pas et qui m’a montré la voie. Pourtant, depuis son décès en 2004, on en est à presque oublier que ce géant du saxophone soprano a composé plusieurs centaines de magnifiques chansons. Dans toute l’histoire du jazz, il est difficile de nommer un autre compositeur aussi prolifique, exception faite, évidemment, de Duke Ellington. Vingt-deux ans ont passé depuis que Lacy nous a quittés et l’on se met à s’ennuyer du trésor qu’il nous a laissé. Au fond, ce disque veut apaiser une sensation de manque. C’est à toute la communauté jazz que revient maintenant la tâche de garder cette musique en vie. À nous de jouer."

https://jeanderome.com

 

E dopo le illustri collaborazioni con Wayne Horvitz, Dave Douglas, Aoife O'Donovan e Theo Bleckmann, i magnifici quattro Westerlies - Riley Mulherkar, Chloe Rowlands, Andy Clausen e Addison Maye-Saxon - approdano alle musiche di Bill Frisell, loro amico e ispiratore, portando in piena luce una serie di inediti appena abbozzati dall'autore nel periodo più buio della pandemia: l'album è Have you Heard?, presentato in anteprima poche sere fa con un magnifico concerto a Brooklyn NY al Roulette.

Scrive Andy Clausen: "In 2020-2021, with concerts and tours cancelled due to the pandemic, Bill found himself at home for an extended period of time for the first time in many years. The way he stayed sane was to wake up every morning, have a cup of coffee, grab his guitar and a musical notebook, and start writing. Music-making with no agenda other than pure discovery and exploration. Around 2024, we started chatting about the potential of The Westerlies exploring some of that music, and a few days later, I received a folder containing dozens of new pieces. Combing through these notebooks, I had a feeling of excitement I can only equate to the experience of seeing an exhibition of Picasso’s sketches for the first time: a brilliant artist working through ideas and shaping the same subject matter through a process of transformation and revision. In the case of Bill’s notebooks, first a melody might appear, then a few days later shaded with a palette of harmony, only to be sketched into a fully formed structure a few days later. To see this process on paper was absolutely fascinating and deeply inspiring.

What followed was a year-and-a-half-long process of exploring and arranging the source material with the utmost reverence - a collective way of working and shaping material The Westerlies have been developing for 15 years now. In some instances, that led to a very direct realization of the notes on the page. In other cases, it meant cracking open the material with improvisation and building arrangements which felt like our most honest realization of what the material wanted to be. What you will also find is a musical chronicle of one of the most significant periods in recent history. The dates, titles, and music read like journal entries. “Madness Hopeless,” “Dose” and “Impeach” all the way through the most recent work, “A Wonderful Day” from January 2024. We are so grateful to Bill for the trust and honor to share the premiere recordings of these new works, and we hope you enjoy the music."

https://www.westerliesmusic.com
https://www.facebook.com/westerliesmusic
https://www.youtube.com/@RouletteIntermediumNYC

Tra i temi e le istanze valorizzati dalle vaste capacità interpretative di Theo Bleckmann non è raro trovarne di attinenti a guerra, resistenza, esilio, immigrazione, lotta di classe, diritti civili e autodeterminazione, in chiave storica o attuale: ne è un esempio l'album Berlin (Winter & Winter, 2007) prodotto con Fumio Yasuda citando i classici di Brecht, Weill, Dessau e Eisler - e non manca Über Den Selbstmord, naturalmente - così come il più recente This Land (WR, 2021) realizzato assieme all'eccezionale quartetto di ottoni The Westerlies con un repertorio di brani di Joe Hill, Woody Guthrie, Joni Mitchell e vari testi americani di denuncia e di protesta. Di quest'ultimo è documentato un intero concerto su YT.

https://www.youtube.com/this-land

Note to a Friend, opera da camera scritta da David Lang per voce solista e quartetto d'archi ispirandosi allo scritto di Ryūnosuke Akutagawa (1892-1927) Memorandum per un vecchio amico, è documentata anche in cd grazie a Cantaloupe Music nella versione di studio registrata nell'ottobre 2023 da Theo Bleckmann con l'Attacca Quartet (Amy Schroeder, Domenic Salerni, Nathan Schram, Andrew Yee). Spiega Lang: "The idea for it came out of a conversation I had with the Japan Society’s director, Yoko Shioya, who asked if I would consider writing a stage work that was somehow related to Japan. I immediately thought of the writer Ryūnosuke Akutagawa, whose I work I have been a fan of since I was 16. Growing up in Los Angeles, my high school had a class in film studies, and we watched the film Rashomon, which is based on two of Akutagawa’s short stories. After that I kept reading his work, and eventually I discovered the famous letter Akutagawa wrote to a fellow writer, explaining and justifying his decision to kill himself, which he did do, in 1927. After his death, this letter was published in English as A Note to a Certain Old Friend."

Conceived as a chamber opera for solo vocalist and string quartet, the work is also the perfect vehicle for singer Theo Bleckmann, who brings a profound emotional weight to his performance, in collaboration with the inimitable Attacca Quartet. The result is a stunning and haunting monodrama that addresses our eternal human fascinations with love, death, family and the phantoms of our daily existence.

https://cantaloupemusic.com/albums/note-to-friend
https://davidlangmusic.bandcamp.com/album/note-to-a-friend
https://sites.socsci.uci.edu/note_to_an_old_friend.pdf

Doppio passaggio - ed è cosa rara - alle nostre latitudini di Theo Bleckmann, sempre e ovunque impegnatissimo tra insegnamento, conferenze, produzioni senza sosta e concerti in ogni guisa: nei giorni scorsi lo si è visto a Ferrara con Timo Vollbrecht e Harmen Fraanje nel Tether Trio, mentre a Bolzano e Trento è stato protagonista assoluto dell'opera da camera di David Lang Note to a Friend (2023), messa in scena da Fabio Cherstich. Se ne trova traccia su YT.

https://vimeo.com/787576255

Gli studenti del primo anno del corso di Esecuzione e Produzione Musicale presso l'University of East London hanno oggi l'opportunità di presentare al pubblico presente in sede o collegato da remoto l'esecuzione collettiva di Conspiracies, composizione di Chris Cutler con notazione grafica divenuta negli anni quasi un classico presso la Facoltà. Con loro ci saranno Yumi Hara Cawkwell e Guy Harries, che all'UEL sono di casa come professori associati, e per questa occasione anche William Hayter, Nick Haeffner e Jon Owen, tra i titolari del progetto non-floydiano Household Objects. L'appuntamento è al Black Box Studio in Stratford alle 14.00.

1st year students of Music Performance and Production at University of East London will perform Chris Cutler's instruction/game/graphic score piece 'Conspiracies', with Chris Cutler, Yumi Hara, Guy Harries, William Hayter, Nick Haeffner and Jon Owen. We have always encouraged students to incorporate found objects, but this year, it becomes obligatory coinciding with the 50th Anniversary of Pink Floyd’s abandoned project ‘Household Objects’, now materialised as double album by various musicians including Yumi Hara, Guy Harries, Nick Haeffner and Jon Owen, compiled by William Hayter and Barry Lamb, distributed from ReR Megacorp run by Chris Cutler.

US.3.38 Black Box Studio,
University Square Stratford,
University of East London
E15 1NF

https://www.facebook.com/events/914679208214394
https://www.youtube.com/@YumiHaraMusic

Per festeggiarne il compleanno è espressamente dedicata a Mike Westbrook la puntata odierna di Jazz Progression, programma di Mike Gavin per One Jazz: "This special edition of Jazz Progression is dedicated to British jazz pianist, composer and orchestrator Mike Westbrook who celebrated his 90th birthday on Saturday 21st March 2026. Mike is a hugely influential figure in the development of British Jazz, active since the early 1960s."

https://www.onejazz.net/mike-gavin-presents-mike-westbrook-special

Il giorno del suo novantesimo compleanno Mike Westbrook, assieme all'inseparabile Kate, lo ha trascorso al lavoro con Marcus Vergette per l'allestimento di un singolare progetto di teatro musicale da quest'ultimo commissionato, Bell and Jackdaw Jackdaw and Bell, che avrà anche riscontro discografico per l'etichetta Nightjar Records e vedrà protagonisti cantanti, piccolo ensemble strumentale e le campane del XV secolo di una chiesa abbandonata a Highampton, nel Devon, di cui proprio Vergette ha sollecitato il restauro. Il contrabbassista è al fianco di Mike Westbrook già da diversi anni, principalmente nella Uncommon Orchestra e nella Band of Bands, con ruolo importante nelle realizzazioni di A Bigger Show, On Duke’s Birthday, Rossini Re-Loaded e Paintbox Jane. E' scultore con opere esposte alla The Tate Modern e al David Attenborough Building dell'Università di Cambridge, imprenditore agricolo e coltivatore custode dell'ambiente e del territorio, nonché grande appassionato appunto di campane, al centro di numerose sue creazioni e installazioni in parte documentate anche negli album The Farm e Tintinnabulation.

https://ukjazznews.com/marcus-vergette
https://www.bbc.co.uk/programmes/m0027tdw

The Piano In The Room And The Blues, nuovo splendido capitolo solitario di Mike Westbrook al pianoforte, esce ora a segnare festosamente - con numerose altre iniziative che seguiranno nel corso dell'intero 2026 - il suo novantesimo compleanno: le registrazioni risalgono al luglio 2006 e sono state effettuate nella sala grande dell'Arts Centre di Falmouth, in Cornovaglia, in concomitanza con un'esposizione di opere pittoriche di Kate Westbrook. Lo ricorda bene Mike: "I didn’t realise it at the time, but this recording, made in 2006, marked a change in my musical thinking. All the elements came together - my roots, the use of blues structures and the lifelong search for expression in music. I had unlimited time to think, to return again and again to a subject, to dig deeper into the blues. Falmouth is a large town by the sea in Cornwall. This recording was made at Falmouth Arts Centre on the Steinway grand in the main gallery where my wife Kate had a show. The beautiful sound of the room, the Steinway itself, the footsteps, conversations, the echoes of the street outside were all part of the improvisation. So too were Kate’s paintings on the gallery walls. Art Music in fact."

Pubblica l'album l'etichetta AlAy Ltd. con sede a Basilea (Svizzera) grazie a Werner X. Uehlinger, novantenne anch'egli, in ideale continuità con la storica Hat Hut da lui stesso fondata nel 1975. Lo distribuisce anche la WestbrookJazz, naturalmente. E i lettori di Richard Williams ne trovano un'allettante descrizione al blog The Blue Moment: "Given a Steinway grand and unlimited time to set his thoughts down on a Sony DAT Walkman, with no live audience to think about, the pianist settles into a mood of calm reflection, using the tonality and cadences of the blues to explore an emotional register ranging from stoicism to quiet joy. There are no sharp edges here, no attempt to bend the material into unfamiliar forms, and most of all no hurry. A gentle pace enables Westbrook to distill a lifetime’s attention to the blues and what its deep song has meant to him into a very precious document."

https://www.alay.ch/the-piano-in-the-room-and-the-blues

On Mike's Birthday

All'edizione da anniversario, il ventesimo, del Bià Jazz di Abbiategrasso (Mi) l'Artchipel Orchestra porta in dono uno scrigno di gioielli canterburyani - e forse anche zappiani? - pazientemente raccolti e finemente personalizzati: domani sera alle 21.30, presso la Cooperativa Rinascita Abbiatense.

https://www.facebook.com/events/910229708092720

Si ripresenta tra pochi giorni l'occasione per seguire dal vivo il prezioso lavoro di Massimo Giuntoli compiuto sui testi di Gertrude Stein, Tender Buttons, documentato anche in cd qualche anno fa per la sua Molkaya Records. L'appuntamento è presso la Biblioteca Centrale di Legnano (Mi) il prossimo 22 marzo, con inizio alle ore 16.30.

https://comune.legnano.mi.it/biblioteca-centrale-tender-buttons
https://youtu.be/YM0e7zqHPCE
https://www.writing.upenn.edu/library/Stein_Gertrude

La versione inglese del pregevolissimo studio di Aymeric Leroy sulla 'scena di Canterbury' - L'école de Canterbury (Le mot et le rest, 2016), ora Legends in Their Own Lunchtime-An Exploration of the Canterbury Scene - è ormai pronta: ne mostra in anteprima una copia Steve Feigenbaum, lieto naturalmente di curarne la distribuzione negli Stati Uniti, solo un tantino turbato dai prevedibili costi di spedizione e stoccaggio (il volume ha oltre seicento pagine e rilegatura con copertina rigida). Sarà disponibile a maggio tramite Mandaï, Burning Shed e appunto Wayside.

https://youtu.be/b2deAAJFVj4

Una registrazione non ufficiale del concerto dei Matching Mole a Londra il 7 luglio 1972 - con loro al King's Cross Cinema, ora The Scala, c'erano anche Just Us e Soft Machine - è stata identificata da poco da uno degli archivisti più esperti, Aymeric Leroy, che la segnala per le sue qualità (anche se di quella serata uno dei diretti protagonisti, Bill MacCormick, non ha un buon ricordo) e la pubblica al Phil Miller-The Legacy: "This is actually an hour’s worth of rare live Matching Mole of the highest interest. It’s pretty good sounding for an audience recording of this era, the performance has quite a few interesting twists and turns that differ from other available live tapes, and the band is in really fine form. So we took it and indexed it properly, and here it is for your listening pleasure - simply one of the best available documents of the band, in our humble opinion." In scaletta Gloria Gloom, Part of the Dance, Lything and Gracing, Marchides, Instant Pussy, Smoke Signal e Brandy as in Benj.

https://philmillerthelegacy.com/matching-mole-london-july-1972

In occasione dei quarant'anni dell'album Uzed degli Univers Zero, che all'epoca segnò cambiamenti in formazione e un parziale cambio di direzione artistica, la belga Sub Rosa ne rilascia una versione rivista nei suoni e aumentata nei contenuti (e con copertina però completamente diversa): Daniel Denis, Dirk Descheemaeker, Christian Genet, André Mergen e Jean-Luc Plouvier, con ospiti Michel Delory e Marc Verbist.

https://subrosalabel.bandcamp.com/uzed-remastered

Se in questi giorni piove petrolio (e altro) a Teheran, quindici anni fa il finimondo era a Fukushima. Lo ricorda Guigou Chenevier, citando un suo album realizzato con Takumi Fukushima e Lionel Malric nel 2016 a nome Les Mutants Maha: Bakuhatsu. Ovvero, esplosione. Preciso preciso.

https://lesalbumsclaus.bandcamp.com/bakuhatsu
https://www.discogs.com/LesMutantsMaha-Bakuhatsu
https://collectifinou.bandcamp.com/les-mutants-maha

In omaggio al compianto David Thomas, scomparso ad aprile l'anno scorso all'età di 71 anni, sono in programma in questi giorni vari eventi a Brighton and Hove - dove il Nostro viveva da anni - in due distinte sedi (Mood e Brunswick) e poi il 17 marzo a Londra al Moth Club: ci saranno incontri informali, commemorazioni, esposizione e scambio di materiali storici e da collezione, proiezioni del nuovissimo documentario Pere Ubu is a Cup e musiche dal vivo con protagonisti Andy Diagram, Keith Moliné, Jack Jones, Alex Ward e Steve Mehlman insieme ancora una volta sotto la sigla Moon Unit.

https://www.facebook.com/official.ubu
https://youtu.be/_UQsqFiyw9k

Esce ufficialmente oggi per l'australiana Black Truffle una preziosa pubblicazione in doppio LP, con allegato un ricco volume informativo, dedicata al geniale lavoro di Hans Reichel (1949-2011): si intitola Dalbergia Retusa, nome della specie vegetale delle regioni del Pacifico dell'America Centrale da cui si ottiene il legno di cocobolo - molto caro a Reichel per le sue proprietà acustiche e costruttive - al quale il Nostro dedicò già a suo tempo un intero album (Coco Bolo Nights, Fmp 1989). La scelta antologica è stata effettuata da Oren Ambarchi e presenta oltre una ventina di brani, tutti in solo, uno più bello dell'altro, registrati tra il 1973 e il 1988.

Black Truffle is thrilled to announce Dalbergia Retusa - a truly extraordinary double LP selection of solo guitar music by Hans Reichel, carefully curated by Oren Ambarchi. This is essential listening for anyone serious about experimental music. Ceative music of the highest standards, full stop. Reichel stands as one of the great figures of experimental guitar, yet somehow remains lesser known than peers like Derek Bailey, Fred Frith, or Keith Rowe. But here's the thing: his rethinking of the instrument was arguably the most radical of them all. Early on, he dispensed with existing guitars entirely, building his own series of instruments that explored additional strings, fretboards, moveable pickups, extra bridges, and custom capos. The extensive booklet accompanying this release documents these innovations beautifully - a real treasure trove for understanding how instrument invention shaped sonic possibility.

https://blacktruffle.bandcamp.com/dalbergia-retusa

Steve Beresford era al Cafe Oto londinese poche sere fa assieme a Phil Durrant, Marjolaine Charbin, Ian Stonehouse, James Bulley, Tansy Spinks, Khabat Abas e Mark Wastell per un concerto direttamente ispirato alle pratiche compositive ed esecutive del pionieristico gruppo Gentle Fire, attivo negli anni 1968-1975 nel campo dell'esplorazione elettroacustica con l'impiego dal vivo di strumenti elettronici e autocostruiti, spesso alle prese anche con partiture di Wolff, Cage, Brown e Stockhausen: ne fecero parte nelle varie epoche Richard Bernas, Hugh Davies, Graham Hearn, Stuart Jones, Michael Robinson, Richard Orton e Patrick Harrex. L'evento ha preso il titolo Gentle Fire Reimagined ed è documentato integralmente su YT grazie a Polca.

https://www.cafeoto.co.uk/gentle-fire-reimagined
https://www.youtube.com/@polca0912

Gli amici lo andavano spesso a trovare a casa l'anno scorso nel periodo della sua convalescenza, anche per dare un'occhiata che tutto procedesse bene dopo l'operazione: e poteva succedere che imbracciassero gli strumenti per passare qualche momento suonando insieme, riuscendo a coinvolgerlo se e quando se la sentiva. Di quei momenti Julian Woods ha conservato traccia e ne ha tratto una mini-serie, da seguire su Bandcamp: Steve Watch, vol. 1 è il primo episodio e coincide ora con il settantaseiesimo compleanno del caro Steve Beresford. Auguri!

https://julianwoodsmusic.bandcamp.com/steve-watch-vol-1

Un primissimo riscontro - altri certamente ne seguiranno - del concerto tenuto dai Magma a Roma venerdì scorso lo si trova su FB grazie ai contributi di Richard Avedal e Jean Luc Vernon, che pubblicano qualche foto e un paio di brevi estratti video. Il programma completo della serata ha offerto Mekanik Destruktiw Kommandoh, Hhai, Felicite Thösz, Ehn Deiss e The Night We Died.

https://www.auditorium.com/it/event/magma

Sarà probabilmente in concomitanza con gli impegni di Rewild, più o meno in zona e già in calendario per l'inizio dell'anno prossimo, che Fred Frith farà ritorno a Savona al Raindogs, luogo ormai a lui caro. Un paio di momenti del concerto tenuto lì lo scorso 28 febbraio sono documentati su FB. Quella sera con lui c'era anche il contrabbassista Tommaso Rolando, prima in solo e poi brevemente anche in duo.

https://www.fredfrith.com/live

Alexandra Grimal, sassofonista e compositrice francese con diversi progetti al proprio attivo e una lunga lista di collaborazioni documentate anche in ambito discografico, è alla guida di un nuovo interessante quintetto dal nome Rewild - ne fanno parte con lei Susana Santos Silva, Fred Frith, Marc Ducret e Gerry Hemingway - impegnato in questi giorni in registrazioni di studio e concerti in Francia, Svizzera e Repubblica Ceca: un brano tratto dal loro concerto quasi-parigino al festival Banlieues bleues di Pantin di mercoledì scorso è su YT.

http://www.alexandragrimal.com
https://www.facebook.com/helene.atadia
https://alexandragrimal.bandcamp.com

C'era anche Mariá Portugal - in duo con Marta Warelis - pochi giorni fa al Centro d'Arte dell'Università di Padova, nel pieno di un periodo per lei particolarmente gratificante, ricco di concerti, seminari, collaborazioni, pubblicazioni discografiche e impegni di varia natura. Tra l'altro curerà - anzi 'comporrà', come preferisce dire - il programma del festival Music Unlimited a Wels (Austria) a novembre, nell'edizione del quarantesimo anniversario. Ne parla con Peter Margasak nel numero di aprile della rivista The Wire: "It's very fulfilling to have at the same time projects which are totally free and projects which are on different levels of compositional structure. I don't see these activities as discrepant because I personally see improvisation as a way of composing. I am very Varèseian in this sense, for me music is organised sound, and I always like to add that when we listen to music or to sounds in this environment, we are also potentially composing because we are actively organising what we listen. I also see curation as a form of composition, as a form of organising ideas, thoughts and feelings into music form."

https://www.mariaportugal.com

Battiti offre l'opportunità di riascoltare il bel concerto di Mary Halvorson tenuto per il Centro d'Arte dell'Università di Padova il 25 ottobre 2025 con Amaryllis, sestetto con Patricia Brennan, Adam O’Farrill, Jacob Garchik, Nick Dunston e Tomas Fujiwara. La puntata è quella dello scorso 2 marzo.

https://www.centrodarte.it/concerti/mary-halvorson
https://www.raiplaysound.it/Battiti-del-02032026

Brani dalle proprie opere discografiche, qualche inedito, l'invito a unirsi all'ascolto di musiche per lei importanti e poi dialoghi, richiami, riflessioni. Più un paio di registrazioni ad hoc effettuate negli studi Rai di via Asiago: Alessandra Novaga a Battiti, poche sere fa.

https://www.alessandranovaga.com

Sarà l'occasione anche per ricordare la grande Éliane Radigue, scomparsa pochi giorni fa a Parigi all'età di 94 anni, la proiezione del film Sisters with Transistors (Lisa Rovner, 2020) con protagoniste oltre a lei diverse altre musiciste e compositrici geniali e radicali nel campo della sperimentazione elettronica ed elettroacustica del Novecento e dei giorni nostri (per esempio Maryanne Amacher, Delia Derbyshire, Pauline Oliveros e Laurie Spiegel): la proposta è all'interno dell'annuale rassegna del dinamico collettivo londinese Eavesdropping, con eventi in programma al Cafe Oto e al Vortex dal 19 al 22 marzo prossimi.

https://elianeradigue.bandcamp.com
https://www.eavesdropping.london
https://sisterswithtransistors.com

Lindsay @ 75

Per augurare buona sorte al nuovo album a nome dei Soft Machine, il tredicesimo di studio, si è fatto appello al fortunato appeal appunto del numero tredici: tredici il nome dell'album (Thirteen), tredici i titoli in scaletta, tredici minuti la durata del brano più esteso (The Longest Night) e il giorno tredici marzo scelto per data ufficiale della sua pubblicazione. E' di buon auspicio il commento di Robert Wyatt a proposito di Asaf Sirkis, nuovo in formazione (“I’ve known Asaf’s gifts for years, certainly enough to say that as far as I can see there’s nothing he can’t do when he puts his mind to it... his kit skills just keep expanding but what really gets to me are his ethereal, haunting compositions...”) e lo è ancor di più la presenza di Daevid Allen nel cuore dell'ultimo brano (Daevid’s Special Cuppa): il tredicesimo.

"Whilst the line-up of Soft Machine may have changed many times since the heady days of the late 1960's, the band's spirit of musical adventure, and the ease with which it freely avoids being pigeonholed has stayed a constant - as it moves from powerful progressive jazz rock to atmospheric psychedelia to free improvised jazz to ambient loop music. The album is incredibly broad in its breadth and scope. The post-2004 band has never sounded more adventurous." (Sid Smith)

https://softmachine.org
https://softmachine.org/touring/on-tour

Quale aggiornamento sui prossimi impegni della Legacy Band, costituita un paio d'anni fa da allievi musicisti del Royal Birmingham Conservatoire con l'impegno di approfondire lo studio e l'esecuzione delle musiche del compianto Phil Miller (1949-2017) sotto la guida di Fred Thelonius Baker, Herm Mew fa sapere che un loro concerto aprirà quello dei Soft Machine il prossimo 10 aprile proprio lì a Birmingham, in una sala dell'istituto. L'annuncio è al Phil Miller-The Legacy: "Fred and I initiated another of our ideas: a student band to play the music of Phil Miller. The Phil Miller Legacy Band was formed and had its debut performance in 2024 in the East Side Jazz Club. We were so excited with their performance that last year we had a big meeting at the Conservatoire and decided that from now on we would stop having a Guitar Prize and concentrate solely on the Legacy band. The lineup for the band will change over time as some students finish their courses and new comers will take their places. It will be great to have them learning and performing Phil’s compositions. When Phil formed his band In Cahoots in 1983 the publicity that went out stated: 'In Cahoots play the Music of Phil Miller'. The Phil Miller Legacy Band will keep his music alive in the same way."

https://www.facebook.com/PhilMillerTheLegacy
https://philmillerthelegacy.com/soft-machine-gig
https://www.bcu.ac.uk/collections/phil-miller

Documentazione di una recente e ormai rara apparizione pubblica di Joan La Barbara è disponibile da pochi giorni su YT: è la presentazione quasi integrale - manca all'appello soltanto Solitary Journeys of the Mind - del suo programma Sound Paintings and Sonic Animations al festival Skaņu Mežs di Riga (Lettonia) dell'ottobre scorso, durante il quale ha tenuto anche una seguitissima conferenza-laboratorio avente per titolo quello del suo splendido album d'esordio (Wizard Records, 1976): Voice is the Original Instrument.

Joan La Barbara’s career as a composer, performer, sound artist, and actor explores the human voice as a multi-faceted instrument, expanding traditional boundaries and developing a unique vocabulary of experimental and extended vocal techniques: multiphonics, circular singing, ululation, and glottal clicks that have become her signature sounds, influencing several generations of composers and singers. "Joan La Barbara has brought her adventures on American contemporary music’s wildest frontiers, while her own compositions and shamanistic sound paintings place the soprano voice at the outer limits of human experience." (Julian Cowley)

https://joanlabarbara.com
https://www.skanumezs.lv/joan-la-barbara
https://www.skanumezs.lv/artist-talk
https://www.youtube.com/@DainisBusmanis

Documentazione audio dei giorni della Nova Convention newyorkese del 1978 apparve, come si sa, in forma di doppio LP con lo stesso nome prodotto nel 1979 dalla Giorno Poetry Systems. Trovarne oggi copia non è facile - ma non impossibile - e comunque lo si può ascoltare, assieme a diversi altri titoli di quel preziosissimo catalogo, tramite UbuWeb: ci sono John Giorno e William Burroughs naturalmente, ma anche Allen Ginsberg, Peter Orlovsky, Timothy Leary, Les Levine, Brion Gysin, Frank Zappa con The Talking Asshole, Ed Sanders, John Cage, Anne Waldman e Laurie Anderson.

Il catalogo discografico della Giorno Poetry Systems si fermò nel 1993 al numero 44 con l'antologico Cash Cow, ma potrebbe presto ripartire con nuove pubblicazioni; nell'attesa, se proprio proprio non si può andare in città al 222 Bowery, se ne possono ammirare alcuni esemplari autentici in una sezione della mostra John Giorno-The Performative Word in corso al MAMbo di Bologna fino ai primi di maggio. C'è anche l'originale doppio vinile You're the Guy I Want to Share My Money With targato Anderson, Giorno e Burroughs con quel trucco (geniale) della quarta facciata a triplo solco che nessuna versione in altro formato ha mai potuto replicare.

https://giornopoetrysystems.org
https://www.instagram.com/giorno_poetry_systems
https://ubu.com/sound/gps.html