Mentre a Meredith Monk la Biennale Musica di Venezia riserva quest'anno - e finalmente! - onori attenzioni e premi alla carriera, l'Ecm le rende omaggio pubblicando Cellular Songs, registrato a New York tra il 2022 e l'anno scorso assieme al suo affiatatissimo Vocal Ensemble (Ellen Fisher, Katie Geissinger, Joanna Lynn-Jacobs e Allison Sniffin), primo album a quasi dieci anni da On Behalf of Nature a comprendere nuovo materiale, dopo lo splendido box antologico del 2022, sempre per Ecm, Meredith Monk: The Recordings.

Cellular Songs is the second part of an interdisciplinary trilogy of performance works by Meredith Monk that began with On Behalf of Nature, a meditation on the precarious state of our global ecology. Cellular Songs turns attention to the very fabric of life itself, and evokes such biological processes as layering, replication, division and mutation. Monk drew inspiration, she has noted, from reading The Emperor of All Maladies: A Biography of Cancer by physician and Pulitzer Prize winning author Siddhartha Mukherjee, struck by the notion that “a cell is like a miraculous prototype of cooperation, offering an alternative culture or template of human behavior to one of competition and destruction.”

Cellular Songs features the women of the acclaimed Meredith Monk & Vocal Ensemble and some of Monk’s most adventurous and daring writing for voice. The work, at once playful and contemplative, conjures cycles of birth and death throughout. “Some of the pieces have much more dissonance and chromatic harmonies, and the forms are almost like three-dimensional sculptures,” Monk notes. “Earlier, my music had much more to do with layering. Now you can almost see or hear the piece rotating as if it were a sculpture in space, though it's a musical form."

https://www.facebook.com/meredithmonk
https://ecmrecords.com/artists/meredith-monk

Alla sua ideazione aveva contribuito Peter Brötzmann stesso, un appuntamento internazionale a cadenza biennale nella sua città, Wuppertal (Germania), aperto non tanto ai grandi e consolidati nomi presenti un po' ovunque nei festival jazz ma a musicisti di nuova generazione, collaborativi e disposti a nuove sfide sul terreno dell'improvvisazione, anche radicale. La prima edizione, nel 2021, fu quella che celebrò il suo ottantesimo compleanno; alla seconda, ahimé, non fece in tempo a partecipare; la terza si inaugura domani, con la partecipazione nel corso di tre giorni di Farida Amadou, Kaja Draksler, Gunda Gottschalk, Achim Kaufmann, Matthias Müller, Kathrin Pechlof, Johannes Schleiermacher, Wolfgang Schmidtke - curatore del programma -, Aki Takase e Kazuhisa Uchihashi tra gli altri, e inoltre la proiezione dei film Brothers & Others (Winfried Bettmer e Hermann Peseckas sui tre fratelli Conny, Johannes e Matthias Bauer) e Aber das Wort Hund bellt ja nicht (di Bernd Schoch, con protagonista lo Schlippenbach Trio): BRÖtz 2025 - Festival für freie Musik.

Am 22. Juni 2023 verstarb der Saxophonist und Klarinettist Peter Brötzmann. Zwei Jahre zuvor, anlässlich seines achzigsten Geburtstages hatte die Insel in Wuppertal ein dreitägiges Festival mit internationalen Gästen ausgerichtet - BRÖtz 80! -, das die herausragende Stellung dieses Ausnahmekünstlers feierte. Die Musikerinnen und Musiker wie auch das Publikum kamen buchstäblich aus aller Welt, um diese drei Tage in unserer Jazz-Stadt zu feiern. Im Nachklang war gemeinsam mit Peter Brötzmann der Wunsch entstanden, das einmalige Programmkonzept weiterzuentwickeln und ein alle zwei Jahre stattfindendes internationales Festival für freie Musik zu begründen. Ein Festival, das nicht Ensembles einlädt, die gerade landauf, landab die Clubs und Säle bespielen, sondern Künstler*innen, die etwas Neues und Ungewohntes, bisweilen Verstörendes in ihrem Spiel haben. Mit BRÖtz 23!, das Peter Brötzmann noch mit vorbereitet hatte, wurde endgültig deutlich, dass die einzigartige Bedeutung, die er sich in der internationalen Jazzwelt erspielt hat, eine Wuppertaler Besonderheit ist, deren Fortführung wir unbedingt sichern möchten - durch ein Festivalprogramm mit einer absolut kompromisslosen, nach vorne gewandten künstlerischen Vision. Die Idee von freier Musik führte sich selbst ad absurdum, wenn wir bei der Traditionspflege von sounds like whoopataal stehen blieben. BRÖtz 2025 präsentiert Musiker*innen, die für frische, innovative, nicht gehörte Wege der Improvisation stehen. Wo andere entdecken, dass eine bestimmte Band, ein bestimmtes Album, eine stilistische Nische kommerziell besonders leicht zu vermarkten sind, suchen wir - ganz im Sinne von Peter Brötzmann - konsequent nach neuen musikalischen Konzepten und bringen sie - teilweise erstmalig gemeinsam - auf unsere Bühne!

https://insel.news/festival

L'incontro in questione avvenne a Brighton (Regno Unito) una dozzina d'anni fa, ma solo ora si ha modo di conoscerne l'esito - in modalità bootleg - grazie a Discus Music: dal vivo allo Sticky Mike’s Frog Bar c'erano Guy Segers, Makoto Kawabata e Charles Hayward, cioè Uneven Eleven. Tra la calma e la furia...

https://discusmusic.bandcamp.com/live-in-brighton
https://discusmusic.bandcamp.com/live-in-brighton-listening-party

Caroline Kraabel e il suo contralto, in casa quest'estate a giugno e luglio, provando ad estendere i limiti - del corpo, dello strumento - facendo a meno quasi di tutto: Translations Trials.

https://carolinekraabel.bandcamp.com/album/translation-trials

Billie Bottle annuncia l'avvio dei lavori per il secondo album del suo multiforme progetto Temple of Shibboleth, condiviso con le vivacissime Viv Goodwin-Darke, Roz Harding, Anna Batson e Emma Holbrook, e invita amici e curiosi a unirsi via Crowdfunder per aiutare a sostenerne le spese di realizzazione. Si parla del prossimo anno, ma intanto su Bandcamp ci sono già un paio di brani: In The Shadow e White Elephant.

https://billiebottle.bandcamp.com/album/in-the-shadow-single
https://www.crowdfunder.co.uk/p/temple-of-shibboleth-in-the-shadow

Bruce Ackley racconta le vicende collegate alla nascita del Rova nella Bay Area californiana del 1977, i primi mesi subito fitti di impegni per il quartetto sassofonistico tra prove, registrazioni, commissioni e concerti e i (pochi) cambi di formazione intervenuti via via nel tempo salvaguardando tuttavia l'acronimo scelto come nome fin dall'inizio. E' il decimo capitolo di un'interessante serie retrospettiva su Substack dal titolo Rova Scope. Scrive Ackley: "When I got the call in 1977 to bring a group to the Third Annual Free Music Festival in the Bay Area I immediately thought: 'saxophone quartet'. Larry, Jon and I had been in regular contact for a couple of years, playing together, performing and talking music. Knowing they were kindred spirits made them obvious choices for the quartet. The initial fourth member and first baritone player, Tony Blase, was the Pete Best of the yet-to-be-named foursome. After 3 months of rigorous rehearsals, he decided to depart from the band to return to school. Right in time, Jon’s friend, Andrew Voigt, returned to the Bay Area after having spent time in Michigan studying with Roscoe Mitchell. He joined up with us and, seeing the pending concert staring us down, we were forced to name the ensemble, defaulting to the acronym R-O-V-A, Rova."

Rova has been a prime force in creative music and culture in the San Francisco Bay Area and around the world - recording, touring, commissioning new works, collaborating with up-and-coming artists, producing concert series, and bringing together the related fields of modern dance, poetry, and visual arts. From that mission comes Rova Scope. Rova has built this site as an adventurous and free-ranging forum for information and community. Our fondest hope is that this platform will grow and evolve into a trusted center of lively, probing, and respectful cultural exchange. There’s plenty here to enjoy for free - with our compliments. But we hope you’ll take your support to the next level and subscribe. You’ll gain access to much more in-depth Rova material - and, importantly, you’ll help us continue to do this work on behalf of the music, our culture, and, well, you.

https://rova2fa.substack.com/p/rova-scope-10-genesis

Uno splendido solo di Ned Rothenberg donato l'altra sera al pubblico del newyorkese Roulette - e ovunque, grazie alla diffusione in rete in tempo reale, nelle stesse ore in cui si consumava l'abbordaggio alla Global Sumud Flotilla - nella convinzione che "mantenere l'attenzione focalizzata sull'espressione sonora possa aiutare ognuno a proteggere il legame con la propria umanità e a rafforzare le più positive aspirazioni umane: amore, empatia e ricerca della verità." E' possibile rivederlo, con emozione, su YT.

https://nedrothenberg.bandcamp.com

Ospite del To Listen To, recente progetto della Scuola di Musica Elettronica del Conservatorio di Torino che ama definirsi 'festival dell’ascolto sperimentale', Elliott Sharp presenta questo pomeriggio per la prima volta in pubblico il suo brano Goshozyg, dedicato al compianto Hugh Davies (1943-2005). Così lo anticipa: "Goshozyg è un omaggio al compositore e inventore britannico Hugh Davies, che costruiva strumenti all’interno di contenitori insoliti, inclusi libri usati e riciclati. Il primo di questi fu realizzato dentro un’enciclopedia, nel volume Sho-Zyg, e ciò portò Davies ad adottare Shozyg come nome generico per questo suo tipo di strumenti. Seguendone l'esempio, Goshozyg è un'opera elettroacustica che utilizza come fonte sonora lo Stogar, un insieme di oggetti metallici con un pickup piezoelettrico racchiusi in una vecchia scatola di sigari, che per generare suoni richiede una gran varietà di tecniche."

https://www.to-listen-to.it/evento-festival/elliott-sharp

Dello 'storico' testo di metà anni Ottanta - poi rivisto e aggiornato nel 2000 - scritto da Trond Einar Garmo sulle musiche degli Henry Cow è mancata a lungo una versione in lingua inglese, che poi giunse finalmente nel 2020 e di cui è tuttora disponibile qualche copia in volume presso ReR. Ora ne è pronta una versione digitale, contenente qualche breve aggiornamento: Henry Cow - An Analysis of Avant-Garde Rock. La si trova per pochi euro nei formati epub e pdf tramite Lulu, specialista in pubblicazioni indipendenti e strumenti di vendita print-on-demand.

https://tinyurl.com/TrondEGarmo

Il sito web è in effetti un po' trascurato, e non sempre vi si trovano disponibili i titoli - tutti comunque indicati - dell'immenso catalogo. Ma vale la pena di provare. Anche tramite Bandcamp, eventualmente, così da evitare tra l'altro i fastidi post-Brexit delle spedizioni effettuate dal Regno Unito: ReR Megacorp.

"The ReR Online Catalogue is an artist led service that gathers and distributes music on the basis of excellence, innovation, scarcity and independence. For newcomers, a look through our own label releases will give a good picture of where our sympathies lie. Other collected and recommended titles are organized alphabetically, and also collected into separately accessible specialist categories, for convenience. The website is meant to be a resource, not just a specialist record supply service, so please do let us know how it could be improved. Thanks!" (Chris Cutler)

https://www.rermegacorp.com
https://rermegacorp.bandcamp.com
rermegacorp@gmail.com