In questi giorni fa bella mostra di sé su YT un raro filmato dei Caravan ripresi in occasione della loro partecipazione al festival della Rosa d'oro di Montreux (Svizzera) nella formazione di base di Waterloo Lily, ovvero Pye Hastings, Steve Miller, Richard Sinclair e Richard Coughlan. Una buona performance, con buona qualità sia delle immagini che del suono, in particolare dell'adorato basso elettrico di Sinclair. In sequenza: Nothing At All / It's Coming Soon / Nothing At All (Reprise), The Love In Your Eye / To Catch Me A Brother / Subsultus / Debouchement / Tilbury Kecks, Waterloo Lily e Songs And Signs. Era il 29 aprile 1972.

https://youtu.be/Festival de la Rose d'Or

 

Chi non ha potuto seguirla in diretta online mercoledì scorso può ritrovare la presentazione del libro The Canterbury Sound in Popular Music: Scene, Identity and Myth (Emeralds, 2021) su YT: in conversazione via Zoom con Sarah Hill dello IASPM e i tre curatori del volume Asya Draganova, Shane Blackman e Andy Bennett c'erano tra gli altri Brian Hopper, Jack Hues e Phil Howitt.

https://youtu.be/Coo-TqHtmKc
https://tinyurl.com/r7ybuu3p
https://tinyurl.com/6vduu5dd

 

Per la serie Trit[on air] dei concerti della domenica è disponibile da un paio di settimane quello di Oakland, progetto di Vincent Courtois dedicato al Martin Eden di Jack London che in qualche occasione ha potuto essere presentato in concerto a inizio febbraio dell'anno scorso all'immediata vigilia delle chiusure dovute alla pandemia. Con il violoncellista c'erano Daniel Erdmann, Robin Fincker, Pierre Baux e John Greaves, evoluzione in quintetto narrante dell'iniziale trio solo strumentale, quello di Love of Life.

https://vod.letriton.com/oakland
https://www.youtube.com/Ml9wSFKmRtE
https://youtu.be/NHD2tpg6k3A

Da oggi all'11 aprile, tutte le sere dopo il tramonto, sarà visibile attraverso le vetrate del centro d'arte Projektraum Ostend a Stoccarda (Germania) il film Drawing Sound di Heike Liss, ritratto delle sue performance grafiche realizzate dal vivo con Fred Frith.

Heike Liss ist eine deutschstämmige Multimedia Künstlerin die in Oakland (Californien) und Basel (Schweiz) lebt und arbeitet. In Zusammenarbeit mit dem international bekannten Musiker Fred Frith, mit dem sie verheiratet ist, hat sie eine Reihe von Sound and Drawing - Performances entwickelt und weltweit aufgeführt. Aus diesen Performances entstand der Film Drawing Sound. Dieser Film wird ab Einbruch der Dämmerung in die Fenster des Projektraum Ostend projiziert und ist somit öffentlich von außen sichtbar. 

Projektraum Ostend
Achalmstrasse 18
70188 Stuttgart
Tel: (+49) 711-91234375

https://www.projektraum-ostend.de/aktuell
https://tinyurl.com/ostend2021

 

Si è aperta ieri a Chicago per iniziativa di Corbett vs. Dempsey una mostra sulla produzione poetica di Sun Ra in coincidenza con la ripubblicazione in facsimile di suoi quattro testi circolati - poco - tra il 1957 e il 1972: Sun Ra, The Substitute Words: Poetry, 1957-72.

Sun Ra’s poetry is being collected in a new exhibit, book, and 7” release – all helmed by Chicago-based gallery Corbett vs. Dempsey. The multi-faceted project was inspired by “considering Sun Ra’s poetry on its own terms and in the context of the artist’s innovative DIY methods.” Running from 26 March 2021 – 24 April 2021 in Chicago, Sun Ra, The Substitute Words: Poetry, 1957-72 will survey literary objects from his personal collection, alongside archival ephemera.

Four books will be released alongside the exhibition. Two of the books originally accompanied vinyl releases – Jazz By Sun Ra (1957) and Jazz In Silhouette (1959). As Corbett v. Dempsey explains: “vinyl record packaging presented Ra with an opportune and unorthodox vehicle for the dissemination of his poetry.” The Immeasurable Equation (1972) and Extensions Out: The Immeasurable Equation Vol. II (1972) were sold by Ra from the stage, following live performances. In addition, a 7″ by Sun Ra and His Arkestra featuring Ricky Murray, called “I Struck a Match on the Moon/Dreamsville”, will also be released at the same time. Recorded during the 1961 sessions for The Futuristic Sounds of Sun Ra, the tracks feature “Afrofuturist themes of navigating outer space and altered destiny cloaked in sweet songs with tart arrangements.”

https://www.corbettvsdempsey.com/four-poetry-books-1959-1972

Nuova occasione per avvicinarsi al meraviglioso universo sonoro immaginato e creato dal grande Pierre Henry è offerta da Galaxie, collezione in tredici cd di suoi trentatré lavori composti tra il 1958 e il 2017, anno della scomparsa, con quattordici inediti e nessun doppione con l'altro recente box antologico, Polyphonies, prodotto anch'esso dalla Decca.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Pierre_Henry

 

Joane Hétu, Jean Derome e Danielle Palardy Roger sono insieme anche nel nuovo album dell'Ensemble SuperMusique, Commutation, e ancora una volta l'attenzione è rivolta a particolari partiture grafiche con prevalente impiego di fiati, percussioni ed elettronica. Ci sono lavori di Luigi Russolo, Émilie Girard-Charest, Anestis Logothetis, Fred Frith - quattro esempi da Stone, Brick, Glass, Wood, Wire - e Maxime Daigneault, scelti in un arco temporale di cent'anni dal più antico al più recente.

Formé des musiciens et compositeurs les plus en vue de la bouillonnante scène de la musique actuelle de Montréal, l’Ensemble SuperMusique mélange savamment l’écriture musicale et la pratique de l’improvisation, l’instrumentation acoustique et électronique. Fondé en 1998, l’Ensemble est dirigé par Joane Hétu et Danielle Palardy Roger; sa géométrie variable lui permet de s’accorder pleinement à chacun des projets qu’il présente et dans les quels chaque interprète est invité à déployer son propre vocabulaire particulier d’improvisateur dans l’exécution du répertoire. Le répertoire de l’Ensemble est constitué de compositions de ses propres membres, de commandes d’œuvres faites à différents compositeurs, ainsi que de quelques partitions «classiques» graphiques et aléatoires. En plus de se produire régulièrement à Montréal et en tournée, l’Ensemble SuperMusique a joué dans les plus importants festivals canadiens de nouvelle musique.

https://ensemblesupermusique.bandcamp.com/album/commutation

 

Un concerto di venti voci libere celebra l'effimera bioluminescenza dei piccoli coleotteri di inizio estate, pensando a Borges, Pasolini e Hyeronimus Bosch: Les lucioles, un'idea di Joane Hétu realizzata per Ambiances Magnétiques con Jean Derome e Danielle Palardy Roger e con la Chorale Joker di Montréal.

Founded in 2012 and directed by Joane Hétu, Chorale Joker is an a cappella choir comprising a dozen vocalists. This unconventional vocal ensemble explores vocal texture and timbre; rhythmic motifs; sound poetry; and extramusical sounds like breath, babbling, and mouth noise. Chorale Joker is invested in marginal sounds, peripheral territories, and the spaces between the tones of conventional choir singing, and does so not through established repertoire, but by inventing its own language to suit. Joane Hétu guides the singers through improvisation and aleatoric music with a variety of conducting gestures, while leaving considerable space for the performers’ imagination.

https://actuellecd.com/en/album/6117/Chorale_Joker/Les_lucioles

 

Quasi delle Variazioni Goldberg per pianoforte virtuale quelle proposte da David Borden, oggi più che ottantenne, nel suo nuovo album per Cuneiform, tutte dedicate alla bravissima Kathleen Supové. Finanche nel titolo, suo anagramma: Heaven-Kept Soul.

The title Heaven-Kept Soul is an anagram derived from the name Kathleen Supové, the pianist for whom this piece was composed. She is known for her boundary-breaking ways of dissolving the wall between performer and audience. The piece is patterned structurally on The Goldberg Variations by J. S. Bach. It has thirty variations on a theme stated in the beginning by the piano. The compositional challenge is that starting with Variation No. 3, every third variation is a canon at a different interval. Most of the variations are composed for synthesizers accompanying an amplified piano; there are a few variations for solo piano. The synthesizer and sampled sounds have been collected on computers, mapped onto keyboards, and played using a USB keyboard controller and laptop with Reason software. Altogether, the piece requires two USB keyboard/computer performers and one pianist.

https://cuneiformrecords.bandcamp.com/album/heaven-kept-soul

Nerdy-Sexy-Commie-Girly

Jewlia Eisenberg (1970-2021)

 

Ciao ciao bambino!
(We'll Always Have Mike)

 

Inizia puntualmente come promesso la pubblicazione dei filmati finora inediti che compongono la serie We'll Always Have Paris, dedicata a Mike Westbrook per il suo ottantacinquesimo compleanno. Provengono dalle sedute di registrazione dello splendido album Paris effettuate da Jon Hiseman il 19 e 20 luglio 2016, con il solo Mike allo Steinway di Hélène Aziza presso il suo 19 rue Paul Fort. L'appuntamento a cura di Chris Topley è per tre venerdì consecutivi da qui a Pasqua presso il WestbrookJazz Moving Picture Show.

https://www.westbrookjazz.co.uk/pictureshow/Index.shtml

https://www.westbrookjazz.co.uk/emails/mikes_85th_birthday.htm
https://www.westbrookjazz.co.uk/smithsboard/March2021.shtml#85

 

Siccome al WestbrookJazz Moving Picture Show ci saranno presto ben tre filmati della serie We’ll Always Have Paris - tratti dalle registrazioni del 19 e 20 luglio 2016 che già hanno fruttato l'album di Mike Westbrook dal titolo, appunto, Paris - e siccome Chris Topley vuol fare un pochino il misterioso, bisognerà che qualcuno gli dica il titolo del brano che l'altro giorno ha lanciato in anteprima su Vimeo. Un aiutino? 

https://vimeo.com/524516324

 

C'è anche un'altra importante ricorrenza westbrookiana all'orizzonte, il cinquantesimo anniversario del suo lavoro con Adrian Mitchell su William Blake, Tyger (1971). Della resistenza e della continua evoluzione di questo splendido materiale scrive in questi giorni Adrian Mann sul diario di WestbrookJazz Notice Board: "The Blake settings which appeared in Tyger have been subject to reworking and recolouring over the years. Others have been added, creating what has come to be known as the Westbrook Blake. The original emphasis on the prophetic and political strands in Blake has remained and been developed to encompass more fully the visionary and the spiritual. Cultural, social and political awareness has been deepened by a growing interaction with Blake's sense of the sacredness of creation and humanity." E lo stesso Mike, in un passaggio raccolto da Jamie Harber di Jazz South, ne ammette il successo e l'attualità: "The Blake songs have been the most viewed on The Moving Picture Show, and this is a time when we all need William Blake". 

https://www.westbrookjazz.co.uk
http://bq.blakearchive.org/5.3.billington
https://jazzsouth.org.uk/2021/03/catching-up-with-mike-westbrook
https://www.westbrookjazz.co.uk/smithsboard/March2021.shtml#blake
https://www.westbrookjazz.co.uk/pictureshow/March2021.shtml#blake

 

E in vista dello speciale compleanno di Mike Westbrook domenica prossima i fedeli appassionati sparsi ovunque si danno virtuale appuntamento - in virtuoso ritrovo, quasi - per congiunte sedute di ascolto quotidiano attingendo dall'immenso catalogo del Nostro. Nell'imbarazzo della scelta, ovviamente, tra decine di capolavori, pietre miliari, album storici e lavori imprescindibili. Però senza trascurare qualche operina, si fa per dire, minore...

https://www.facebook.com/groups/westbrookgroup

 

Un ricordo di Lindsay Cooper in occasione di quello che sarebbe stato il suo settantesimo compleanno, il 3 marzo scorso. Lo ha prodotto Ulrich Kriest, per la tedesca Südwestrundfunk: Remembering Lindsay Cooper, SWR2 Jazz Session.

https://www.swr.de/swr2/remembering-lindsay-cooper

 

A Great Inhumane Adventure
(Roger Trigaux, 19xx-2021)

 

Chi ha inesauribili archivi cui attingere è notoriamente Eugene Chadbourne, autodocumentarista tra i più eterodossi da sempre in grado di spiazzare chiunque nel riprendere e rimescolare materiali e documenti di ere lontanissime, accostando o sovrapponendo proprie gesta solitarie - non di rado epiche - ad inqualificabili azioni compiute in combutta, spesso illecita, con i peggior ceffi in circolazione: negli ultimi ritrovamenti di fine anni Settanta-metà anni Ottanta, ad esempio, è tutto un John Zorn, un Tom Cora, uno Shockabilly...

Per un ascolto del Chadbourne più recente ci si può rivolgere invece al divertente Color Press, un omaggio a Lizzy Mercier Descloux inciso due estati fa in Costa Azzurra con gli intraprendenti francesini di Hifiklub.

https://weirdcry.bandcamp.com/album/color-press

 

Ai propri archivi storici - anche fotografici - attinge con frequenza Elliott Sharp, settantenne fresco fresco, mettendo a disposizione di appassionati e curiosi una grande quantità di registrazioni in buona parte inedite, o divenute nel tempo rarissime, oltre a documenti finora privati relativi alle incessanti (e inquietanti) metamorfosi dei suoi strumenti. Da seguire su Bandcamp e Instagram.

https://zoar-records.bandcamp.com
https://www.instagram.com/elliott_sharp

 

Come già per il primo Redux, Steve Kretzmer rovista negli antichi archivi dei Rascal Reporters - dove negli anni lui e il compagno Steve Gore hanno lasciato parecchia roba provvisoria e incompleta - e ne estrae qualcosa di ancor più che degno e presentabile. Sotto lo sguardo attento di Bob Drake: Rascals Revenge and the Great Reset.

https://rascalreporters.bandcamp.com/rascals-revenge-and-the-great-reset

 

Dall'archivio di un anno di isolamento, senza incontri e senza concerti, Mike Cooper trae un bell'album nel segno della condivisione e della collaborazione (a distanza) con Jon Raskin, Jim McAuley, Michael Thieke, Elliott Sharp e Scot Ray: A Covid Year Compilation.

From March 3rd 2020 to March 3rd 2021. A year with no live concerts. A year to contemplate collaborating with known and unknown partners. A year to experiment with new technology and new methods of composing and improvising. These ten tracks are the result of ten separate editions of music that I made, solo and with others, during that year and put up on Bandcamp. The fruits of isolation and made possible by file sharing and digital technology at home.

https://mikecooper.bandcamp.com

 

Lol Coxhill e Pat Thomas colti insieme in due diverse occasioni londinesi di inizio e fine 1991, più un paio di ritratti del solo Coxhill in apertura e chiusura: è la gioiosa istantanea di Duo (and Solos), tratta dagli archivi Scatter e ora diffusa via Bandcamp.

Scatter was a Glasgow-based improvised and experimental music label, running from the mid-90s to the early '00s, capturing a fascinating period in improvised music, with cross-generational collaboration and the impact of samplers, beats and noise opening up new possibilities. The brainchild of Liam Stefani, Scatter issued CDs and cassettes from major UK improvisers like Lol Coxhill, Pat Thomas, Steve Beresford, Alex Ward, and Tony Bevan, alongside Japanese underground heroes Disclocation, and Glasgow underground duo Inversion.

https://scatterarchive.bandcamp.com/album/duo-and-solos

 

Missing Imperator
(James Mac Gaw, 1968-2021)

 

Il bel concerto che Maggie Nichols, Caroline Kraabel e John Edwards hanno trasmesso in streaming dal Cafe Oto londinese - senza pubblico presente - lo scorso 25 febbraio è ora disponibile presso Bandcamp: No Picnics.

https://johnedwards.bandcamp.com/album/no-picnics

 

Ha da poco iniziato a rendere pubblici i risultati della propria ricerca l'ammirevole collettivo rumeno di Studii de Sunet che, partendo dalle difficili condizioni imposte dalla pandemia, si è dato il compito di compiere un approfondimento sulle culture musicali della Romania dell'ultimo mezzo secolo, con particolare attenzione alle implicazioni sociali del produrrre e diffondere musiche anche in altri tempi di restrizione e repressione, spesso con forme di opposizione e resistenza. Tra i primi materiali pubblicati, con speciale interesse per l'opera di Iancu Dumitrescu e per le vicende del gruppo punk Terror Art, ci sono importanti testimonianze dirette di Tim Hodgkinson e di Chris Cutler. Il progetto si inserisce in uno più ampio, Unearthing the music, volto a comprendere e documentare le vicende storiche della musica di ricerca e d'avanguardia nei regimi europei non democratici. 

The project is presented in a lecture format during the pandemic because we wanted to know about other adverse times and their music: not a particular genre, but the attitude. Looking for Romanian sound cultures, we ended up going through over 50 years of resistance, cultural, subcultural or countercultural self-organization. We tried to focus on them through a kind of para-academic research, hence the other title of Sound Studies. This series of discursive materials questions the values ​​of the local creative environment and beyond, seeking to understand forms of listening, singing or even dancing. The purpose of the organizer is to understand social implications of sound in order to reimagine ways in which music can be made and listened to.

This project is part of Unearthing the music: sound and creative experimentation in non-democratic Europe, an online artistic and social research platform created by partners from 5 countries with a co-financing from Creative Europe. In Romania, the Asociația Jumătatea plină carries out this research through the Redescoperind Muzica project, co-financed by the National Cultural Fund Administration (AFCN).

https://unearthingthemusic.eu
https://www.youtube.com/studii-de-sunet

 

Molto indaffarate anche le mani dei musicisti di Nexus e Sō Percussion impegnati in una versione di Drumming realizzata in onore del suo cinquantesimo anniversario. La si trova sul web all'interno di un sito interamente dedicato all'opera, tra le più celebri ed eseguite di Steve Reich, assieme a molti materiali, documenti, contributi teorici e alcune imperdibili lezioni pratiche del veterano Russell Hartenberger.

https://www.drummingat50.com

Altro che mani libere, hanno parecchio da fare quelle di Mark Ptak per rincorrere le mosse di Kerry Minnear in Free Hand. Ma ce la fanno. A più riprese magari, ma ce la fanno!

https://youtu.be/Gentle Giant - Free Hand (Keyboard Parts, Live Version)

 

E' da Levity & Novelty, primo nella serie di quattro album promessi da Brian Woodbury tra l'anno scorso e quest'anno sotto il titolo Anthems & Antithets, che proviene Old Time Prog, accurato omaggio al progressive più amato e codificato che sta spopolando tra gli appassionati nella versione video su YT. E a ragione: "This song is an affectionate sendup of the progressive rock music of the 1970s. You'll hear references to the styles of: Yes, Genesis, King Crimson, Henry Cow, Gentle Giant, Jethro Tull, Magma, Gong, Soft Machine, ELP, Marillion, Rush and probably others." Uno spasso!

https://www.youtube.com/old-time-prog

 

Massimo Giuntoli recupera in forma di album alcuni suoi bei lavori ideati nel corso degli anni per spettacoli di luci e suoni ambientati in luoghi architettonici affascinanti e arcani - il Teatro romano di Aosta e il Ninfeo di Villa Visconti Borromeo Litta a Lainate, un ardito ponte di Santiago Calatrava dalla segreta vita notturna e una Cattedrale vegetale di Giuliano Mauri troppo presto distrutta da tempeste furibonde: Lights. Please!

https://massimogiuntoli.bandcamp.com/album/lights

 

Altro recupero prezioso per la gioia di appassionati e collezionisti è il concerto parigino a Le Dunois del 30 marzo 1985 di Phil Miller con In Cahoots, a conclusione del tour europeo che vide il debutto di Hugh Hopper in formazione (vi rimase fino al gennaio 1988). E' in Phil Miller-The Legacy.

https://philmillerthelegacy.com/music/in-cahoots-paris-le-dunois-1985

 

Cuneiform Records recupera in digitale l'album di Alan Gowen e Hugh Hopper Improvisations pubblicato in cd da Blueprint/Voiceprint nel 1996, con preziosi materiali d'archivio tratti da sessioni e concerti tenuti in duo a Bress-sur-Grosne (Francia) a inizio maggio 1978 - ospiti di Jacky Barber, durante una pausa forzata di un tour con Soft Head - e in trio con Nigel Morris a Bracknell (Regno Unito) il 21 settembre 1980, a pochi mesi dalla prematura scomparsa di Gowen.

https://cuneiformrecords.bandcamp.com/bracknell-bresse-improvisations