Amazon in Francia ne prevede il costo attorno ai cento euro, o poco più. Uscirà a metà novembre - ma è da oltre un anno che ne circola l'annuncio - e promette a tutti l'occasione di un'esperienza Magma in concerto almeno una volta nella vita: Köhnzert Zünd.

Il faut avoir vu Magma en «live» une fois dans sa vie! Pour Magma le «live» est essentiel. Le «live» ne tolère pas l'erreur et ne la pardonne pas. Les musiciens s'y exposent à nu, donnent tout, tout de suite. Ils travaillent sans filet, sur la corde raide? sans retour arrière possible. Il est trop tard pour réfléchir. Le corps, les mains, l'instinct parlent avant, c'est le fruit de la réflexion. Cette spontanéité réfléchie, ces sonorités brutes, cette énergie sauvage qui se dégagent des concerts font du «live» un merveilleux moment, un instant magique. Köhnzert Zünd regroupe, dans une présentation somptueuse, tous les «live» officiels du groupe, enregistrés entre 1975 et 2000. A cela s'ajoutent deux CDs compilant des extraits de concerts de 2005 et 2011, ainsi que deux autres CDs inédits d'un inoubliable concert de 2009 à l'Alhambra à Paris. 12 CDs - 35 musiciens - 500 minutes de musique.

http://kosmikmu.blogspot.fr/2015/09/kohnzert-zund-disponible-le-13-novembre.html

Nessun soldo, neanche un penny, dalle ristampe - non poche nel corso degli anni, e mai tratte dai master originali - del catalogo Gong: perché i musicisti superstiti del gruppo dovrebbero accogliere bene la notizia di un'imminente riedizione Charly/Byg della trilogia di Radio Gnome, per di più a pochi mesi da una pubblicazione concordata invece con Universal? La controversia, con l'invito ai fan di non acquistare materiale non autorizzato, è riassunta in un comunicato diffuso in questi giorni tramite Planet Gong: "Charly's claim to have used the 'original masters' is false. Charly has been brazenly abusing our rights as artists for decades. None of us are rich or powerful enough to sue them. All we can do is to let you, our lovely Gong fans, know that we do not support this release."

http://planetgong.co.uk/news/current.shtml#statement

Dagli archivi di Steve Hillage esce un concerto newyorkese del 1977, Madison Square Garden 1977, tenuto all'epoca di Motivation Radio. Forse un assaggio del mega-box annunciato per il 2016 con libro illustrato, dossier informativo, ventidue cd e una messe di materiali ufficiali, inediti o rivisitati prodotti tra il 1969 e il 1991. Lo pubblica Purple Pyramid: "Madison Square Garden in New York is a major venue - ricorda Hillage - it was a fantastic honour to play there. We were playing to audiences who mostly didn’t know our music too well, so we just let rip and went for it. The band was really firing.” He adds: “Todd Rundgren came to the show and I'm pretty sure he joined our sound engineer at the mixing desk and added some extra harmonizer drum effects to It's All Too Much. It certainly sounds like that on the recording.”

http://www.progarchives.com/forum/forum_posts.asp?TID=103998

Tra i documenti pubblicati da Transart su Vimeo e YouTube c'è qualcosa anche della doppia partecipazione di Zeena Parkins a Bolzano e a Fié allo Sciliar domenica scorsa:
https://www.youtube.com/watch?v=TMldgaFoUiY
https://vimeo.com/140044354

Speciale giornata dedicata a Terry Day presso il Cafe Oto londinese, oggi a partire dalle ore 15.30: la proiezione del film Unpredictable: The Art of Terry Day, di Blanca Regina, ormai quasi terminato; la presentazione dell'omonimo libro, che raduna testimonianze e saggi di vari autori; infine una serie di interventi dal vivo di David Toop, Steve Beresford e dello stesso Day.

Blanca Regina's film Unpredictable: The Art of Terry Day has been three years in the making. With extensive footage of dozens of performances, interviews with a large number of Terry's friends and colleagues and footage of dozens of unseen artworks by him, the film is extraordinary and gripping.The companion book is profusely illustrated in colour and includes essays by David Toop, Steve Beresford and Terry Day himself, with an introduction by the editor Blanca Regina.

https://www.cafeoto.co.uk/events/art-terry-day-book-launch
http://unpredictablesite.tumblr.com

Un viaggio di un paio di settimane in Siberia e a Tuva a inizio anni novanta assieme all'amico e collega Peter Kowald. Lo racconta a oltre vent'anni di distanza Dietrich Rauschtenberger, ancora sotto l'impressione di quei luoghi e degli incontri di quei giorni: Mit Kowald in Sibirien-Eine Reise zum Mittelpunkt Asiens.

Anfang April 1991 lud der Wuppertaler Kontrabassist Peter Kowald den Schlagzeuger Dietrich Rauschtenberger ein, mit ihm nach Sibirien zu fahren. Die beiden Musiker kannten sich seit 1961, als Kowald Mitglied eines von Rauschtenberger und dem Saxofonisten Peter Brötzmann gegründen Freejazz-Trios der ersten Stunde gewesen war. Anlass der Sibirienreise war die Hochzeit der tuwinischen Sängerin Sainkho Namchylak mit dem Wiener Saxofon- und Klarinettenspieler Georg Graf in ihrer Heimat Tuwa.
Während dieser Reise sollte ein Konzert in Moskau gegeben werden, das vom russischen Fernsehen aufgezeichnet wurde. Danach ging es mit der Transsibirischen Eisenbahn weiter bis nach Atschinsk, und von dort durch das Sajan Gebirge bis nach Kysyl, der Provinzhauptstadt der damaligen sowjetischen Teilrepublik Tuwa. Tuwa liegt an der Grenze zur Mongolei und ist berühmt für seine Oberton-Sänger. Die Reise begann am 2. Mai und endete am 19. Mai. Dietrich Rauschtenberger lernte auf dieser Reise Menschen und Musiker kennen, die ihm die tuwinische Kultur und Landschaft näherbrachten und - wie Rauschtenberger schreibt - sein Musikverständnis nachhaltig vertieft und sein Leben reicher gemacht haben.
Rauschtenberger, der auch Schriftsteller ist, und in seinem jüngsten Roman Trombeck das soziokulturelle Klima, in dem der Free Jazz in Deutschland entstand, beschrieben hat, reflektiert in seinen Erinnerungen diese ungewöhnliche Reise. Entstanden sind einfühlsame und zugleich poetische und genaue Portraits von Menschen und Landschaften. Zugleich ist dieser literarische Reisebericht eine Zeitreise in die Sowjetunion vor ihrem Zerfall, der die Stimmung und Atmosphäre jener Zeit einfängt.

http://www.efi.group.shef.ac.uk/mkowald.html

http://www.njuuz.de/beitrag32091.html
https://www.facebook.com/DieBesteZeit/posts/893421927408194

Se ne è andato pochi giorni fa all'età di settantasette anni il flautista e sassofonista Ray Warleigh, figura conosciuta e stimata sulla scena britannica del blues e del jazz fin dagli anni sessanta, con lunga consuetudine di lavoro con Alexis Korner, Tubby Hayes, John Mayall e Charlie Watts, ma anche con Dusty Springfield, Marianne Faithfull, Stevie Wonder e Mike Oldfield, e in anni recenti spesso a fianco di Tony Marsh e Hannah Marshall in ambiti più free. Voce forse di non grande spicco con i Soft Machine di Bundles o Land of Cockayne, ma tra le più liriche di Metropolis (Mike Westbrook) e di Bryter Layter (Nick Drake). Lo ricorda l'amico e collega Geoff Castle dagli spazi di LondonJazz: "Ray was a true improviser, a master of melodic invention. Some of my favourite recordings with Ray were the free tracks that we used to improvise in the studio with Paz on the early albums such as The Buddha, Where is Ron and The Horrors. His flute and piccolo playing was also absolutely beautiful. Ray was a wonderful person to know as a friend and an inspiring player to work with."

https://en.wikipedia.org/wiki/Ray_Warleigh
http://www.discogs.com/artist/285394-Ray-Warleigh
http://www.snipview.com/q/Ray_Warleigh
http://www.londonjazznews.com/2015/09/rip-ray-warleigh-1938-2015.html

Qualche ripresa video del concerto degli Art Zoyd al Rock in Opposition France Event 2015 pochi giorni fa è disponibile alla pagina YouTube di Marc Adler: https://www.youtube.com/user/vandertop2. Immagini di Jean Argenty sono invece in http://tinyurl.com/p7rpf6w.

Tra le iniziative che costellano un intensissimo anno di lavoro e di festeggiamenti nella ricorrenza del sessantesimo compleanno, esce in cd un bel ritratto di Jean Derome soprattutto nelle vesti di compositore, per quanto difficilmente separabili per lui da quelle dell'esecutore: Musiques de chambres, su etichetta Ambiances Magnétiques, con sei sostanziosi esempi di scrittura scelti nell'arco del ventennio 1992-2012. "Ever since I started making music, I have composed, improvised, and played by ear. In groups in which I played, I proposed music even before I could read and write it. In this way, I sewed my own clothes. For me, playing and composing have never been completely separate activities. Even now, it is rare that I am not on stage as a performer when my music is played. I have typically composed in ways - stacking the deck, perhaps - that demand that I be there, that my physical role on stage and my choices as an improviser make a difference. This disc is an exception."

http://jeanderome.com
http://jeanderome.com/cat/am_219

C'è un po' di Annette Peacock (Blood) e anche un po' di Carla Bley (Ida Lupino), assieme a molte altre dichiarazioni di intenti e valori, nell'album di esordio da solista della celebrata chitarrista Mary Halvorson: Meltframe.

Mary Halvorson’s "Meltframe" is the product of three years of gestation and refinement. Initially conceived as a solo guitar album made up of jazz standards, the final document is comprised of modern compositions long admired by Mary, the oldest being Duke Ellington’s "Solitude". The remainder of the pieces date between the early 1960s through to Tomas Fujiwara’s "When", a recent addition to the book of music for The Hook Up, an ensemble in which Halvorson is a charter member. In a twist befitting a player with such an original voice, the pieces Mary chose to interpret are not exclusively from composers who have informed her playing and music from the beginning, such as Roscoe Mitchell, Ornette Coleman and Oliver Nelson, but also by contemporaries of hers, Chris Lightcap, Noël Akchoté and Tomas. Viewed as the personal, and often revealing statement that solo documents often are, "Meltframe" traces Mary’s path from the beginning to the present.

http://firehouse12records.com/album/meltframe
https://www.facebook.com/Mary-Halvorson-57517398303

Doppia partecipazione oggi di Zeena Parkins alla rassegna di musica e arte contemporanea Transart in corso di svolgimento a Bolzano e dintorni, sempre alla spasmodica ricerca di siti e location di fascino altro e bizzarro: proporrà suggestioni sonore a metà mattina in due stanze dello sciccoso Hotel Greif cittadino e un più dirompente intervento verso sera, nell'appartata chiesetta di San Pietro sulle alture di Peterbühl a Fié allo Sciliar.

In occasion of Transart, festival of contemporary culture, the Hotel Greif welcomes Zeena Parkins, who transforms two of its 33 rooms in a dynamic stratification of sonorous landscapes. The US American revolutionises her acoustic harp into a “sound machine of infinite possibilities”, generating unheard tones, developing practices of improvisation and unusual processes of listening. The multiple instrumentalist and composer moves between free improvisation and contemporary compositions, noise music and avant-garde pop, music for films and dance.

http://www.transart.it/it/event/a-harp-intervention-2
http://www.greif.it/en/our-events/1051_transart15
http://www.transart.it/it/event/segni-del-tempo

Con l'annuncio di tre concerti a Osaka, Nagoya, Tokyo il prossimo dicembre esce finalmente allo scoperto il progetto - sul quale a lungo si è mantenuto il più gran riserbo - di un omaggio nipponico alla compianta Lindsay Cooper, della cui scomparsa ricorreva proprio ieri il secondo anniversario: prende il nome da un celebre brano di Lindsay, Half the Sky, e ne fanno parte Yumi Hara, Keiko Komori, Yuriko Mukoujima, Miwazou Kogure, Chris Cutler, Wataru Ohkuma e Mitsuru Nasuno.

http://tinyurl.com/py6xwav

Pronta al via l'ottava edizione del festival Rock in Opposition France Event alla Maison de la Musique di Cap Découverte, Le Garric (Francia). Da oggi a domenica sfileranno Aquaserge, Ukandanz, Present, Reve General (sorta di fusione tra Volapük e Metamorphosis guidata da Guigou Chenevier), l'atteso evento-anniversario di Art Zoyd, Mats/Morgan Band, Pryapisme, Happy Family, Alec K. Redfearn and the Eyesores, Secret Chiefs 3 e The Very Big Experimental Toubifri Orchestra.

RIO 2015: une 8ème édition au programme inédit. De la reformation initiale du groupe Art Zoyd à la venue en exclusivité de Secret Chiefs 3 . De la nouvelle scène progressive française, représentée par Ukandanz ou Aquaserge aux références que sont Mats & Morgan, Present ou encore Happy Family, venus tout spécialement du Japon pour le festival. Cette 8ème édition est un condensé de styles originaux, constituée de 12 groupes de rêve et de musiciens hors pair. Son rayonnement planétaire s'affirme chaque année davantage grâce à une proposition unique, dense, proposée dans une unité de temps et un lieu uniques.
La nouveauté: outre le parrainage enthousiaste de Robert Wyatt, la création d'un village ou le public, entre 2 concerts, pourra visionner des films et des vidéos de concerts live inédits tout en dégustant des spécialités locales et un verre d'excellent Gaillac. Car bien sûr, notre premier objectif est de créer un moment unique de musique et d'échange, un espace de rencontres riches et inoubliables pour ce public extraordinaire qui vient spécialement des quatre coins du globe.

http://www.rocktime.org/rio/index.php/fr

Il concerto di John Greaves al prestigioso festival Jazz à la Villette a Parigi sabato scorso è splendidamente documentato in una ripresa video archiviata sul web nella sezione Culturebox di France TV. Sulla scena con Greaves ci sono tutti i protagonisti di Verlaine Gisant: Élise Caron, Jeanne Added, Thomas De Pourquery, Guillaume Roy, Olivier Mellano, Ève Risser e Régis Boullard, con i testi di Emmanuel Tugny.

Les chansons de John Greaves sont tout sauf de longs fleuves tranquilles: ses ballades à fleur de peau peuvent à tout moment se transformer en océans tempétueux. Installé à Paris depuis des années, le Gallois fait figure d’électron libre du rock progressif. Fondateur d’Henry Cow et complice de Robert Wyatt ou de Fred Frith, ce bassiste-chanteur à la voix rauque aime s’entourer des musiciens zigzaguant entre jazz impétueux et pop vénéneuse. Pour le dernier tome de son triptyque dédié à Verlaine, il a fait appel à trois vocalistes envoûtants: Elise Caron, Jeanne Added et Thomas de Pourquery. Mise en chansons des derniers jours misérables de l’alter ego d’Arthur Rimbaud, «Verlaine Gisant» fait figure de biopic hors format, d’oraison funambulesque, de voyage au bout du spleen.

http://johngreaves.org.uk
http://www.jazzalavillette.com/evenement/16316
http://content.citedelamusique.fr/jazzalavillette/2015//docs/dp-jalv-2015.pdf
http://culturebox.francetvinfo.fr/festivals/jazz-a-la-villette/john-greaves-verlaine-gisant-a-jazz-a-la-villette-2015-226703

Dal suo spazio Bobcasting su PodOmatic Bob Dean diffonde le sue proposte di ascolto alternando nuove playlist mensili a pregevoli materiali storici e di archivio, tra cui commenti e interviste di grande interesse: con Steve Beresford e Robert Wyatt, per esempio.

http://bobcast.podomatic.com

Da qualche giorno è disponibile in formato digitale il nuovo racconto di Bing Selfish: A.N.D./O-R. In tempo per il terremoto Corbyn!

Europe's occupied by the Chinese. George is king and off his head. Harbourmouth FC have signed the nastiest defensive midfielder in the league. Empty headed art trash celebrities drool around London town. Cambridge University is home to the most devious terrorist on Earth. Peace loving anarchists get their heads kicked in. The Daily Mail still thrives. It all ends in a big bang on the Moon...

https://www.facebook.com/events/389962744527205
https://www.youtube.com/watch?v=_rzDr0UXD_A

Due documenti ufficiali siglano l'estate 2015 di Eugene Chadbourne sul fronte discografico: uno (13 Society) è di fresca produzione, registrato nell'aprile di quest'anno ad Amsterdam con il batterista Rogier Smal, l'altro (The Sounds of Genius) recupera passate collaborazioni con Ed Cassidy, Walter Malli, Sunny Murray, Peter Kowald e Derek Bailey dagli archivi di Eddie Chatterbox: "For years Chatterbox put in careful work on tributes to master musicians he had the opportunity to work with. Documentation existed of these encounters and Chatterbox had in each case been given free rein to deal with the results in whatever manner he saw fit.  As the years went on with no final outcome and inevitably not even a Chatterbox, at least some of these pieces developed into memorial tributes as the geniuses passed on for greater realms."

http://www.eugenechadbourne.com

John French ha pressoché pronti alcuni documenti video della Magic Band in azione in Regno Unito con il più classico repertorio beefheartiano, a Londra (Singing Through You, 2013) e Lincoln (Magnetic Draw, 2014). Per finalizzarne la pubblicazione chiede sostegno al proprio pubblico tramite due distinte campagne via Indiegogo:
https://www.indiegogo.com/projects/the-magic-band-magnetic-draw#/story
https://www.indiegogo.com/projects/the-magic-band-singing-through-you-live-in-london#/story

Dopo l'incontro con Robert Wheeler documentato negli album Farm Report e City Desk e nel film I Dream of Wires, il mitico Allen Ravenstine, responsabile del panorama sonoro elettronico delle migliori stagioni ubuiste, esce finalmente allo scoperto con un album tutto suo: The Pharaoh's Bee.

http://ubuprojex.net
http://hearpen.com/hr182.html
http://www.furious.com/perfect/allenravenstine.html
http://www.idreamofwires.org
https://www.youtube.com/watch?v=fSBYPHWka_E

Difficile che si sottragga all'influenza dell'ingombrante Padre Ubu, eppure avrà più da spartire con Ted Nugent, Alice Cooper, Hawkwind e Black Sabbath. Così giurano Gary Siperko, Craig Bell, David Thomas, Steven Mehlman e Buddy Akita di Rocket From The Tombs a proposito del loro nuovo album Black Record, in uscita a novembre. Se dicano il vero lo si può controllare in Coopy (Schrödinger's Refrigerator), già ora in Soundcloud.

http://www.ubuprojex.com/rftt.html
https://www.facebook.com/rocketfromthetombs
https://soundcloud.com/firerecords/rocket-from-the-tombs-coopy-schrodingers-refrigerator

Nel percorso a ritroso seguito dalla Seventh Records per le ristampe in vinile del catalogo dei Magma, è ora il momento del primo, indimenticabile album: Kobaia.

A la fin des années 60, époque où tout le monde semble s'accommoder de la totale hégémonie anglo-saxonne sur la musique française, Christian Vander fonde le groupe Magma et affirme sa volonté de produire une musique différente, d'identité essentiellement européenne. Avec Kobaia, premier double album de la formation, qui parait en 1970, il atteint cet objectif au-delà de toute espérance. "Cri" de révolte et de haine contre cette Terre qui étouffe l'homme et le conditionne, la musique de Magma synthétise les influences les plus diverses Stravinsky, Bartok, Coltrane, Bach, le jazz, le rock, le rhythm'n blues... pour produire un discours musical totalement neuf qui, s'il peut paraitre déroutant à la première écoute, ne tarde pas à révéler des splendeurs insoupçonnées. Si l'instrumentation du groupe est finalement assez classique, c'est l'utilisation qui en est faite qui confère à ce disque son caractère révolutionnaire: une section rythmique implacable, au jeu binaire complétement repensé ; des cuivres tsunamiens au discours jusqu'alors inconnu; et ce chant si particulier qui utilise un langage inventé, comme pour nous dire que désormais plus rien ne sera comme avant.

http://v2.seventhrecords.com/magma-19/-kobaia-edition-vinyle-double-lp--1233.html

Il concerto dei King Crimson tenuto sabato scorso a Brighton (Regno Unito) - luogo da dove mancavano da ben 43 anni - rimarrà evento caro nella memoria dei presenti, anche per gli elementi di forte risonanza emotiva legati alla scelta del materiale, peraltro leggermente diversa in ciascun appuntamento del tour in corso. Tra i brani principali sentiti al gremitissimo Dome, senza contare interludi e punteggiature batteristiche di passaggio, c'erano Larks’ Tongues In Aspic (I), Pictures Of A City, Meltdown, Hell Hounds Of Krim, The ConstruKction Of Light, Level Five, Easy Money, Epitaph, The Letters, Sailor’s Tale, Larks’ Tongues In Aspic (II) e Starless, unico brano quest'ultimo offerto in un bagno di luce colorata e densissima (rossa naturalmente, in una scaletta priva di ogni altro riferimento a Red). Poi tutti a bocca aperta - e molti con gli occhi chiusi - per il finale: The Court Of The Crimson King e 21st Century Schizoid Man.
Prima del concerto David Singleton aveva intrattenuto un piccolo gruppo di invitati con una concisa illustrazione della sua vita nel laboratorio del genio crimsoniano e una presentazione dell'imminente nuovo mega-box dedicato a una delle fasi più cruciali - e controverse - della lunga storia del gruppo: THRAK.

https://www.dgmlive.com
http://theprogressiveaspect.net/blog/2015/09/06/king-crimson
https://www.youtube.com/watch?v=R9NXWXFTAAQ

Da oggi e per tre giorni sono a Parigi The Residents, con due presentazioni dal vivo di Shadowland - ultima parte della trilogia di concerti tematici portati in tour negli ultimi anni - e la proiezione del film Theory of Obscurity nell'ambito della rassegna di cinema L'Étrange Festival.
Il secondo concerto, quello di domani, sarà diffuso e conservato anche sul web: http://culturebox.francetvinfo.fr/live/musique/rock/the-residents-a-letrange-festival-226751

The Residents, groupe mythique des années 1970 et icône d’une culture alternative, est à l’origine d’une musique expérimentale inclassable. À l’occasion de l’Etrange Festival, le groupe clôt leur trilogie “Randy, Chuck & Bob” avec “Shadowland”.
Fondé dans les années 1970, The Residents avance masqué depuis plus de 40 ans. Dissimulés derrière un oeil géant en guise de masque, aujourd’hui devenu mythique, les membres du collectif californien cultivent l'anonymat et se définissent d’ailleurs comme le «groupe inconnu le plus célèbre du monde». Après un premier album en 1972, “Meet The Residents”, (dont la pochette moque les Beatles), et un autre disque, “Commercial Album” (qui satirise les “tubes” avec uniquement des titres d’une minute), The Residents devient rapidement une figure de la contre-culture.
Aujourd’hui, The Residents compte dans sa discographie 60 albums. Le groupe passe par le Forum des Images et l’Etrange Festival pour terminer leur trilogie “Randy, Chuck & Bob” avec Shadowland. Troisième volet qui prend la suite de “Talking Light” et “The Wonder of Weird”.

https://www.facebook.com/TheOfficialResidents
https://www.facebook.com/ResidentsMovie
https://www.facebook.com/letrangefestival
https://www.youtube.com/watch?v=fKipv2OAlcQ

Sarà l'etichetta Esoteric Recordings a pubblicare a ottobre l'album di debutto da solista di Dave Sturt, bassista dei Gong nella formazione degli ultimi anni. Si intitola Dreams and Absurdities, e se ne ascolta un'anticipazione in SoundCloud. Tra le registrazioni fa capolino anche il compianto Daevid Allen...

Esoteric Antenna are delighted to announce an October release for the first solo album from Dave Sturt, bassist with Gong, Bill Nelson, Jade Warrior and Cipher. The album is called Dreams and Absurdities. Featuring guest performances from Steve Hillage, Bill Nelson, Daevid Allen, Jon Field, Kavus Torabi, Fabio Golfetti and Theo Travis, Dreams and Absurdities is an instrumental delight – ambient, eclectic, emotional and psychedelic.

http://www.davesturt.co.uk
https://www.facebook.com/dave.sturt.5
https://www.facebook.com/EsotericRecordings
https://soundcloud.com/dave-sturt/dreams-and-absurdities-sampler-1

Robert Wyatt è presente nel nuovo album di David Gilmour, Rattle that Lock (suona nel brano The Girl in the Yellow Dress), e anche nello speciale cd David Gilmour & Friends (con il brano Forest) compilato dalla rivista Mojo per il numero di ottobre 2015.

http://www.davidgilmour.com/rattlethatlock
http://www.mojo4music.com/21430/mojo-263-october-2015

C'è una nuova, deliziosa pubblicazione pronta su etichetta nato: Le bénéfice du doute, album di debutto del giovane duo composto da Timothée Le Net (fisarmonica) e Mael Lhopiteau (arpa). Se ne compiace garbatamente il patron Jean Rochard: "La musique de Timothée le Net et Mael Lhopiteau, avec l'unité des plus beaux duos de musique, célèbre en constance paisible un pays fait des sons des bourgeons, de la sève et des gemmes, un pays d'ombre chavirée, de pluie tranquille, de lumière déliée et de questions lucides, de doutes bienveillants. Stéphane Cattaneo y apporte son trait sans frontière, plein de terre, d'air et de printemps frondeur. Le pays dont chacun peut rêver."

http://www.natomusic.fr/catalogue/musique-jazz/cd/nato-disque.php?id=296

Pronto un nuovo documento dell'Edition Modern atto a documentare le attività dell'Hyperion International a servizio delle spettrali scritture di Iancu Dumitrescu e Ana-Maria Avram: Live in Berlin, con registrazioni effettuate in concerto tra il 2019 e il 2014. Dell'Ensemble qui rappresentato fanno parte tra gli altri Stephen O'Malley e Tim Hodgkinson, quest'ultimo anche con ruolo di solista in una delle composizioni di Avram, Nocturnal. Una formazione leggermente diversa, denominata Ansamblul Hyperion, si esibisce questo fine settimana a Bucarest per il cartellone dell'Enescu Festival.

http://www.spectralmusic.org/EDITION_MODERN
http://www.discogs.com/artist/291894-Iancu-Dumitrescu

Emanem riporta in un doppio cd dal titolo Tuning Out gli esiti di un giro di concerti compiuto lo scorso anno da Veryan Weston, Jon Rose e Hannah Marshall tutto all'insegna di microtonalismo, temperamento inequabile e accordature fuori standard, impiegando violino, violoncello e antichi organi a canne a trasmissione meccanica. Gli estratti sono da concerti tenuti in alcune chiese di Liverpool, York, Newcastle, Sheffield e Londra.

http://www.emanemdisc.com/E5207.html
https://tuningoutblog.wordpress.com
a+playful+re-imagining+of+pitch+relationships
https://www.mixcloud.com/clivecraske/the-sound-laboratory-show-on-radioreverb-1st-june-2014-tuning-out-special

E chi se non Sven-Åke Johansson poteva concepire un concerto per dodici trattori? Dopo più di una dozzina di realizzazioni sul campo nell'arco degli utlimi vent'anni, e parecchia documentazione audio e video via via accumulata, l'austriaca Trost ne riporta nuovamente qualche sezione in un suo suggestivo picture disc a tiratura limitata: Konzert für 12 Traktoren.

http://trostrecords.bandcamp.com/album/konzert-f-r-12-traktoren
http://www.sven-akejohansson.com/de/saaj-shopdiscographie/konzert-fuer-12-traktoren

Il ricordo di Butch Morris (1947-2013) ispira l'edizione 2015 del festival Ai confini tra Sardegna e Jazz, a Sant'Anna Arresi (Ci) in Piazza del Nuraghe, da oggi al 6 settembre. Un'analisi di Possible Universe (Conduction 192), album che riporta il lavoro prodotto cinque anni fa a questo stesso festival, campeggia in apertura dell'attuale numero di Point of Departure a firma di Bill Shoemaker.

http://santannarresijazz.it/programma.php
https://www.facebook.com/santannarresijazz
http://www.pointofdeparture.org/PoD51/PoD51PageOne.html