Manca forse solo il diario d'artista con appunti, scarabocchi, mezze frasi e pensieri al volo - comunque promesso alle stampe entro breve - altrimenti c'è quanto basta anche al fan più dedicato per passare in rassegna dieci anni di bei ricordi. E ancora trovar sorprese. The Unthanks Memory Box.

Dalle profondità blues di Roots Magic ad altre radici, non meno ricche di magia: Errico Defabritiis e Alberto Popolla in tenuta Improgressive dissotterrano rizomi canterburyani - e crimsoniani - per controllarne la freschezza e portarvi a loro volta nuova linfa. Primo, è il debutto per Slam. Grande Slam!

Improgressive consists of Alberto Popolla (clarinets) and Errico Defabritiis (saxophones) a longstanding Italian reeds duo whose work is deliberately inspired by the work of a bunch of British Rock musicians and composers known as the core of the 70's Canterbury music scene. Their first disc is the result of a massive arrangement work of some of the most peculiar compositions by progressive heroes such as Hugh Hopper, Daevid Allen, Kevin Ayers, Phil Milller and Robert Wyatt plus a couple of "extra" numbers chosen from the early King Crimson repertoire. Popolla's imaginative arrangements tend to explore new relationships between melodies, harmonies and rhythms derived from songs and musics originally conceived for rock bands like Soft Machine, Hatfield and the North, Caravan and Matching Mole. An incredibly varied, complex body of music, intelligently adapted to a new, essential sound format where Errico Defabritiis appears as the perfect counterpoint within a passionate and tight instrumental dialogue. Improgressive bears a newly rediscovered poetic world capable of leaving an unmistakable mark on those fortunate to hear it.

http://www.slamproductions.net/menus/main.asp?PN=detail&QItemID=330
http://www.allpop.org
https://www.facebook.com/people/Errico-De-Fabritiis/1634992835

Il giro di concerti effettuato dal collettivo di improvvisazione Mopomoso nell'aprile 2013 con gli auspici e i servigi - si fa per dire - dell'Arts Council inglese è al centro di Making Rooms, box di quattro cd con cui prendono il via il mese prossimo le pubblicazioni dell'etichetta autogestita Weekertoft, fondata da John Russell e Paul G. Smyth: “It is our wish to present documentation of improvised music that maintains a high level of quality both in production terms and in musical values. We want people to share with us the adventures and delights to be found in this vibrant area of music making and that is why we have created an ‘earfarm’ to cultivate it.”

In trio con Russell c'erano Evan Parker e John Edwards, Kay Grant e Alex Ward erano in duo, Pat Thomas in solo e Alison Blunt, Benedict Taylor e David Leahy in trio: a ciascuna formazione è dedicato un intero cd. Ascolti in anteprima sono possibili in http://weekertoft.bandcamp.com

http://weekertoft.bandcamp.com
https://www.facebook.com/weekertoft
http://www.mopomoso.com/weekertoft-first-release-new-label

Uno sguardo alla scena della musica improvvisata inglese lo offre una recente puntata di Battiti in compagnia di una delle sue protagoniste più attive negli ultimi decenni: Caroline Kraabel. Un approfondito sguardo all'eccellente lavoro di ricostruzione che la sassofonista sta compiendo su William Blake - assieme a un buon numero dei musicisti citati nel programma - lo offre lei stessa al suo spazio su Tumblr ImprovisingBigMusic.

http://www.masskraabel.com
http://masskraabel.tumblr.com

http://www.radio3.rai.it/dl/portaleRadio/media/ContentItem-73b06bcc-25c6-4aeb-bffa-9b9ed537fa6c.html

The Remote Viewers tornano a farsi vivi con un nuovo lavoro, November Sky, ancora una volta prodotto in proprio presso il quartier generale dell'Oxo Tower londinese e distribuito tramite ReR. La formazione è grossomodo quella della trilogia noir degli ultimi anni, da City of Nets a Pitfall: David Petts, Adrian Northover, Caroline Kraabel, Sue Lynch, John Edwards e Mark Sanders.
Ne scrive Cutler: "Another intriguing set of compositions that don’t do what you expect. Minimal, sort of, keeping its parts in order - with intrusions; some French Noir soundtrack material; thick harmonies, sudden changes of direction and a lot of ideas in a relatively short space of time with more than a fair share of counterintuitivty. A story well worth following in a language of its own."

http://www.theremoteviewers.com

Dai nastri di alcune sessioni di Ian Carr e Nucleus trasmesse in radio tra la metà degli anni settanta e i primi anni ottanta il compianto Mike King ha composto, poco prima di lasciarci, un agile portfolio del gruppo attraverso un paio delle sue innumerevoli formazioni: Three of a Kind, pubblicato da Gonzo Multimedia. Con Carr ci sono tra gli altri Geoff Castle, Roger Sutton, Trevor Tompkins, Brian Smith e Nic France, e poi anche Charlie Mariano e John Marshall in alcuni brani ispirati da poesie di Robert Graves.

Lo distribuisce anche Wayside: "All of the music is top notch (more famous names came and went, sometimes replaced by less famous names, but there never was a 'bad' edition of Nucleus) and the sound is very good for a rescued document like this. Recommended."

https://www.gonzomultimedia.co.uk/product_details/15873
http://iancarrsnucleus.webs.com/nucleusnews.htm

Ci lasciava con un ultimo saluto dieci anni fa, nelle prime ore del 25 dicembre: Derek Bailey. Un grande.

"In his 75 years, he made a name for himself as the most fastidious and intransigent member of the musical avant-garde. He questioned every cliche of the music industry. His dry, determinate guitar notes - the opposite of the blur and twang associated with rock - have become highly prized, even by the likes of rock band Sonic Youth. His insistence that improvisation is the wellspring of musical creativity was a polemic against the classical score and chart pop. For Bailey, music wasn’t about buying records or downloading files, it was about active playing. He rewrote the rules of music from the point of view of the working musician." (Ben Watson)

http://www.thewire.co.uk/in-writing/essays/derek-bailey-remembered
https://vimeo.com/56501633

Qualche brano di Robert Wyatt finisce nelle mani dell'Athelas Sinfonietta - e della cantante Jomi Massage - in una serata d'ottobre a Copenhagen dedicata alle sue canzoni e a quelle di Nico: se ne seguono in parte gli esiti in https://www.youtube.com/user/athelassinfonietta

KoncertKirken på Nørrebro dirrer af ny lyd til G((o))ng Tomorrows første åbningsfest. De to sangerinder Jomi Massage og Camilla Dayyani optræder med Athelas Sinfonietta og åbner ballet med nyskrevne værker bestilt til aftenens fest. De to ikoner Nico og Robert Wyatts sange er arrangeret og nykomponeret af fire vidt forskellige komponister: Henriette Groth, Peter Bruun, Regin Petersen og Morten Olsen. Legendarisk rock, klassiske instrumenter, moderne komponister og to ekspressive sangerinder!

https://www.facebook.com/events/1035777766467241

Ha compiuto 45 anni pochi giorni fa l'album Lizard dei King Crimson, terzo della loro lunga carriera, realizzato con non pochi problemi - ma con esiti strabilianti - nel settembre 1970. Ne ricostruisce la genesi e le (s)fortune Sid Smith, in un post al suo blog Postcards From The Yellow Room replicato anche in DGM Live. A proposito del suo rifiuto a entrare stabilmente a far parte della formazione ebbe a dire Keith Tippett: "The terms would have been that I would have had musical input. He knew that I was a strong musical personality and I would have gone in and possibly taken it all in another way with his blessing because we would have been joint bandleaders... I hadn’t long been in London and I’d left Bristol realising that I had to go to London to play with musicians who were more experienced than myself to learn quickly - apart from that I had too much love for the sextet and it would have taken me away from the jazz scene".

http://sidsmith.blogspot.com/2015/12/king-crimson-lizard.html
http://www.dgmlive.com

Caro lettore!

Se questo blog compie oggi dieci anni è anche merito tuo!

Grazie!

Sul futuro - ma anche sul presente - della chitarra, chi aveva idee uniche e originalissime era certamente Hans Reichel. Lo conferma l'intera sua discografia, molta della quale nuovamente disponibile in digitale grazie all'etichetta degli esordi e dei primi anni, la FMP. Chissà poi quali altre meraviglie sarebbero scaturite dai due esemplari cui il chitarrista, anche geniale artista del legno oltre che del design tipografico, stava lavorando più o meno all'epoca della sua prematura scomparsa, quattro anni fa, tra una serie per gli scacchi e una di backgammon.
Un rapido promemoria circa una delle sue altre creature è ricomparso recentemente sotto forma di singolo in vinile verde: Daxophone, per Table Of The Elements (1993). Merita rintracciarlo, magari tramite ReR.

http://daxo.de
http://www.discogs.com/artist/211536-Hans-Reichel
http://www.fmp-label.de/freemusicproduction/musiker/reichel.html

E' pronto per Clean Feed Records il terzo volume prodotto da Elliott Sharp per tracciare - secondo lui - le linee-guida della chitarra solista nel ventunesimo secolo attraverso esempi, suoni, melodie, gesti, procedure: I Never Meta Guitar Three, con interventi di John King, Indigo Street, Joel Peterson, Kirsten Carey, Cristian Amigo, Adam Brisbin, Sandy Ewen, Anders Hilsson, Peter Maunu, Bruce Eisenbel, Simone Massaron, Lily Maase, David Fulton, Jim McCauley, Angela Babin, Brandon Seabrook, Alessandra Novaga e Ed Ricart. "They are the musicians chosen for this volume to confirm Sharp’s idea that the guitar is a continuously reinvented instrument, with new sounds, processes, techniques, melodies, riffs and gestures coming from creative minds and fingers everywhere. The title of the series is a paraphrase from humorist Will Rogers, «I never met a man I didn’t like», and that’s the mood of the selection. The music here jumps into the unknown and this means you’ll be surprised, and surprised again, as the 18 tracks tickle your ears and brain. If you want to know how the future of the guitar (be it electric or acoustic) is being shaped now, this is your source of information."

https://cleanfeed-records.com/product/i-never-meta-guitar-three-solo-guitars-for-the-xxi-century

David Thomas parla con Jim Sullivan di Boston Rock Talk, prendendo fiato nel bel mezzo di un giro di concerti di Rocket From The Tombs negli Stati Uniti e in Europa. Soprattutto commenti e notizie in merito alla ripresa delle attività del gruppo - oggi formato da Gary Siperko, Craig Bell, Steve Mehlman e Buddy Akita con Thomas (anzi, Crocus Behemoth) - e al nuovo album Black Record, da poco pubblicato da Fire Records. E uno sguardo al nuovo anno, con concerti a gennaio con Two Pale Boys, la pubblicazione a primavera di un secondo box-set dei Pere Ubu (con gli album New Picnic Time, The Art Of Walking e Song Of The Bailing Man) e i concomitanti concerti, stavolta con Tom Herman in formazione. Il podcast è disponibile sul web presso SoundCloud.

https://soundcloud.com/bostonrocktalk/podcast-26
http://artery.wbur.org/2015/12/03/rocket-from-the-tombs
https://www.facebook.com/rocketfromthetombs
https://www.youtube.com/user/hearpen/videos

Come è ormai tradizione in questo periodo dell'anno, la premiata ditta Stewart/Gaskin torna a farsi viva per augurare buone feste alla schiera dei propri ammiratori, mettendo in palio piccole chicche e rarità in cd o vinile estratte dagli archivi: stavolta si tratta di due cd firmati e personalizzati, ottenibili risolvendo il quiz esposto al sito web dei musicisti, ora con nuovo indirizzo www.davebarb.com. Copie autografate dell'ep Hour Moon (del 2009) sono invece regolarmente richiedibili tramite Burning Shed.
L'augurio più bello rimane però quello di un nuovo album, promesso per la primavera 2016. Con concerti! "Work on the new Stewart / Gaskin album is progressing well, with seven drum tracks recorded and the remainder due for completion in January 2016. The album release has been rescheduled for the spring, and we're looking into the possibility of playing some live shows round the same time."

http://www.davebarb.com
https://www.burningshed.com/store/davebarb/multiproduct/326/1238
https://www.facebook.com/Dave-Stewart-Barbara-Gaskin-171696959516360

I dipinti di Kate Westbrook con le immagini fotografiche di Robin Wootton, Peter Traub, Andrew Schmidt, Giles St. Martin, Mathias Putze e Adrian Pingstone illustrano Erme Estuary, uno dei brani più affascinanti - ricco di notazioni autobiografiche - consegnati da Mike Westbrook a uno dei suoi più assoluti capolavori, The Cortège (1982). L'Orchestra comprendeva all'epoca Phil Minton, Dave Plews, Guy Barker, Dick Pearce, Malcolm Griffiths, Alan Sinclair, Dave Powell, Chris Hunter, Phil Todd, Chris Biscoe, Lindsay Cooper, Georgie Born, Brian Godding, Steve Cook e Dave Barry con i Westbrook.
La presentazione video, a cura di Robin Wootton, è stata al centro di una recente conferenza tenuta da Mike a proposito di sue composizioni ispirate a luoghi e paesaggi del Devon: è ora disponibile in Vimeo.

http://www.westbrookjazz.co.uk
http://www.westbrookjazz.co.uk/cortege/index.shtml
https://vimeo.com/148536538
https://www.facebook.com/TheDevonshireAssociation

In largo anticipo rispetto alla prevista data del febbraio 2016 è già pronto il doppio cd A Bigger Show, di Mike Westbrook & Company / The Uncommon Orchestra su etichetta ASC Records, distribuito dapprima agli appassionati e amici che hanno in parte contribuito alla sua realizzazione e ora disponibile per la generalità del pubblico tramite il sito web dei musicisti. Uno splendido capitolo nella produzione dei Westbrook, e uno splendido regalo per chiunque.

"The great British composer and bandleader Mike Westbrook has always had a gift for bringing off large scale works that would collapse under their own weight in the hands of almost any other jazz creator – a talent that first came to full fruition with the epic Marching Song way back in 1969. The big projects have usually depended on grants and commissions, and he and partner Kate have toured extensively in trios and small groups, too. Those continue now the pair are settled in Dawlish in South Devon. But Mike Westbrook, the tireless organiser, has also been in evidence in the West Country in the last few years, with occasional performances from a brand new big band. That ensemble is now reconfigured as the 22-piece Uncommon Orchestra, and are now performing a brand new, two hour suite, A Bigger Show, music by Mike, lyrics by Kate. And a spectacular show it is. Three vocalists - Kate Westbrook, Billy Bottle, who also plays electric bass, and Martine Waltier - bring real variety and depth to the songs. Each one is a launch pad for long, punchy big band scores, rich in Westbrook M’s resourceful writing for massed horns. Add a string bass alongside the electric instrument, two electric guitars, who feature more strongly in the second half, and two drummers, and the result is, simply, epic." (Jon Turney)

http://www.westbrookjazz.co.uk/mikewestbrook/bshow_cd.shtml
http://www.westbrookjazz.co.uk/westbrookrecords/index.shtml

Immagini e commenti relativi ai concerti con le musiche di Lindsay Cooper tenuti pochi giorni fa al Mills College di Oakland (Fred Frith, Zeena Parkins, Rova e il Mills Performing Group) e in Giappone a Osaka, Nagoya e Akihabara (Half the Sky, con Yumi Hara Cawkwell, Keiko Komori, Wataru Ohkuma, Miwazou Kogure, Mitsuru Nasuno, Yuriko Mukoujima e Chris Cutler):

https://www.facebook.com/yumi.cawkwell

http://www.djstrangeblood.com/mills-faculty-rova-perform-music-lindsay-cooper

Antologia video anche per Nicolas Collins, con un dvd che raccoglie sette sue composizioni del periodo 1986-2014 finalmente preservate anche negli elementi di linguaggio visuale: "My music has always been intended for live performance and from the time I made my first record I've been aware of how much is lost when that experience is recast as a purely audio document, bereft of visual content. The DVD format makes it possible to deliver a visual component (albeit reduced) and to replicate the multi-channel audio experience of the performances through Dolby 5.1." Si intitola Salvaged ed è prodotto da Austen Brown presso la School of the Art Institute di Chicago. Lo si trova anche allegato al testo di Collins appena pubblicato in Francia, Micro Analyses (Rip on/off, Van Dieren Éditeur).

Nicolas Collins est un musicien né en 1954 à New York, dont l’oeuvre compose notamment avec le feedback pour interroger en profondeur l’expérience musicale. Héritier de la culture punk et de la musique expérimentale américaine, il détourne l’usage de technologies existantes pour en réinventer les ressources sonores. Ses textes racontent l’histoire des musiciens avec lesquels il a dialogué (John Cage, Alvin Lucier, David Tudor), des oeuvres qu’il a créées et des instruments qu’il a fabriqués, incitant chacun à transformer à son tour les objets mêmes (micros, réseaux, synthétiseurs, etc.) de la transmission sonore.

http://www.nicolascollins.com/salvaged.htm
https://www.youtube.com/watch?v=tk9RLrdDfkE
http://www.riponoff.ch/nicolas-collins-3

Nuova compilazione in dvd di azioni sceniche e performance musicali di varia natura - originali e provocatorie, alcune davvero da ricordare - di Sven-Åke Johansson: dopo Filme I, del 2013, Filme II, sempre a cura di Teresa Iten e con una presentazione di Thomas Groetz. Un estratto è su Vimeo: https://vimeo.com/80286175

http://www.sven-akejohansson.com/en/saaj-shopdiscography/filme-i-and-ii

L'esperienza e il pensiero musicale di un'intera carriera tradotte in un testo fitto di immagini e scritture, spunti, appunti, azioni e provocazioni, partitura e opera aperta esso stesso. Lo ha realizzato Alvin Curran in collaborazione con la moglie Susan Levenstein: The Alvin Curran Fakebook. Tra i molti amici e colleghi entusiasti c'è Evan Parker: "Could this man run a carnival?  The answer to this question and many more are in the FakeBook. Notes (lots of notes), puns, photographs, throw away gems, profundities, anecdotes and maxims…the autobiography of a man who has been making music all his life with everyone who ever did anything interesting in the rag bag called New Music. Alvin is one of the great individuals who have illuminated the path in music for my whole life."

http://www.alvincurran.com/fakebook.html

A più di vent'anni dalla sua prima uscita aveva certamente bisogno di una revisione il voluminoso e rarissimo Omniverse Sun Ra, composto nel 1994 da Hartmut Geerken con il contributo di numerosi autori - tra questi Amiri Baraka, Robert L. Campbell, Salah Ragab, Sigrid Hauff e Chris Cutler, quest'ultimo con l'intero terzo capitolo di File Under Popular - e l'aiuto di Bernhard Hefele per affrontare la complessa sezione discografica. A Hefele subentra oggi Chris Trent, forte dell'esperienza accumulata nel produrre qualche anno fa un altro minuzioso testo analitico, The Earthly Recordings of Sun Ra, e si aggiungono numerose risorse grafiche e iconografiche, estendendo e aggiornando sostanzialmente i materiali pubblicati in precedenza.
Il testo esce per Art Yard, e così ne presenta la nuova edizione Cutler, annunciandone la distribuzione tramite ReR: "The legendary 1994 book, originally published in a small edition (at $100 and currently fetching around a grand secondhand) here in a new and completely revised edition. In addition to all the original chapters (by Hartmut Geerken, Amiri Baraka, Chris Cutler, Robert L. Campbell, Salah Ragab, Sigrid Hauff, Robert Lax, Gabi Geist, Bernhard Heffle and Karl Heinz Kessler), the Film- Disc- and Bibliographies, the personnel and instrument indexes and assorted press materials, this revised version offers, in addition, a large folio of previously unpublished photographs by Hartmut Geerken and Val Wilmer, a fully revised discography by Chris Trent, co-author of The Earthly Recordings of Sun Ra which includes a comprehensive pictorial and annotated chronological discography, a set of alphabetical title, composition, personnel and record label lists, the shellac, 78, 45 and singles catalogues, comprehensive jacket and label indexes, as well as hundreds of new, full colour, album cover images (including numerous reproductions of rare hand drawn sleeves), plus posters, handbills and ephemera."

http://sunraarkive.blogspot.com/2015/09/expanded-version-of-rare-omniverse-sun.html
http://www.forcedexposure.com/Catalog/geerken-and-chris-trent-hartmut-omniverse-sun-ra-book/ARTYARD.001BK.html
http://tinyurl.com/hfr4sdt

Soft Machine Legacy in azione in un piccolo club belga, poche sere fa: John Etheridge, Theo Travis, Roy Babbington e, per l'occasione, Nic France. Li ha seguiti Luc Pilmeyer:
http://www.pilmeyer.com/images/sme15e.html
https://www.youtube.com/user/pilmeyer

Il concerto che si tenne al Real Music Club di Brighton (Regno Unito) lo scorso 8 febbraio doveva servire nelle intenzioni degli organizzatori a raccogliere fondi per il proseguimento delle cure ospedaliere di Daevid Allen, ma alla notizia che il Nostro aveva infine deciso di affrontare in piedi la fase terminale del suo male esso si trasformò in festoso appuntamento in suo onore, per celebrarne lo spirito, la musica e la poesia. Oggi è un documento audio dal titolo Drones for Daevid Gig - The RMC Brighton February 8 2015, promosso in formato fisico e digitale tramite Bandcamp; i proventi delle vendite andranno tutti al Daevid Allen Foundation Trust. Ci sono You Can't Kill Me e We Did It Again, Non God Will Not Go On e Blame the Rich e molto altro, con la Glissando Guitar Orchestra, l'Invisible Opera Company of Tibet, Shankara Andy Bole, Monty Oxymoron, Mark Robson orfano dell'illustre 'Fratello Magico' e l'apparizione quasi a sorpresa di Arthur Brown, con una dedica poetica ad Allen divenuta subito celebre sul web.

The Drones4daevid gig was organised by the Real Music Club as a benefit gig for Daevid Allen, to help with his medical recuperation costs after he had been treated for cancer. Very sadly, a week before the gig, Daevid announced that the cancer had returned, and that he was going to decline further evasive treatment, and bow out with dignity. The gig became a celebration of Daevid's life and works, and a big big thank you to Daevid with fans and performers travelling far and wide to be at this gig. The Real Music Club would like to thank all the performers, artists, the venue and especially the audience who made this gig such a loving celebration. All the performances were played with such passion and warmth for Daevid. All proceeds from sales of this CD will go to the Daevid Allen Foundation Trust.

http://www.therealmusicclub.com
http://realmusicclub-brighton.bandcamp.com/album/drones-for-daevid-gig-the-rmc-brighton-february-8-2015
https://youtu.be/6eT6Yl4Zjzs

E' pronto al sito web di ReR Megacorp il mini-aggiornamento di dicembre 2015 con diversi nuovi materiali in distribuzione e un'ampia disponibilità di titoli del catalogo generale a prezzo amichevole, tutti interessanti e alcuni autentici capolavori: http://www.rermegacorp.com

Il libro di Marcus O’Dair Different Every Time: la biografia autorizzata di Robert Wyatt (Giunti) viene presentato oggi a La Spezia in un incontro pubblico con Alessandro Achilli in conversazione con Gian Paolo Ragnoli, Paolo Chang e Riccardo Pioli. L'appuntamento è al Btomic di via Firenze 27, con inizio alle ore 19.00. Altre occasioni ci saranno poi a Bologna, Forlì, Trieste, Udine e Milano - e sperabilmente altre ancora - tra gennaio e febbraio 2016.

http://www.giunti.it/libri/musica/biografia-di-robert-wyatt

Proseguono al londinese Cafe Oto le iniziative per festeggiare cinquant'anni di AMM: ieri nel pomeriggio un incontro pubblico moderato dal giornalista Philip Clark, e più tardi in serata il concerto di Eddie Prévost, John Tilbury e Keith Rowe nella ritrovata formazione del trio, a dispetto delle ruggini degli ultimi anni. Oggi i risultati di un laboratorio su musica e improvvisazione con il coinvolgimento di una decina di giovani musicisti: Exploratorio.
Nel frattempo è uscito per Matchless Recordings un nuovo cd della coppia Tilbury-Prévost, Spanish Fighters, così commentato da Howard Skempton: "Extraordinarily beautiful - simultaneously fierce and tender!"

http://www.matchlessrecordings.com
http://matchlessrecordings.com/node/481
https://www.cafeoto.co.uk/events/exploratorio-weekend-celebrating-50-years-amm

Fervono i festeggiamenti in casa Tricatel per il primo ventennio di attività: ristampe in vinile di numerosi classici dell'etichetta (titoli di April March, Valérie Lemercher, Chassol e Jef Barbara, oltre che del patron Bertrand Burgalat), un documentario audio e video su una speciale maratona di cinque giorni di composizione spontanea e improvvisazione collettiva effettuata quasi alla cieca a inizio inverno 2014 (Tricatel RSVP, con il passaggio tra gli altri di Louis Philippe), una nuova compilazione di successi e curiosità (Tricatel XX, dove riappare il disco per l'estate 2007 This Summer Night di Burgalat con Robert Wyatt) e un libro di ritratti e annotazioni sui principali protagonisti di questi anni (Notes de Pochette). Il tutto anche in speciali confezioni anniversario e regalo. Toujours!

http://tricashop.com/boutique/product.php?id_product=66
http://tricashop.com/boutique/product.php?id_product=72
http://tricashop.com/boutique/product.php?id_product=73

Dal progetto di un album tutto newyorkese, con il coinvolgimento di amici musicisti del posto, lo scozzese Bill Wells se n'è uscito giusto giusto per Natale con un piccolo capolavoro senza tempo - Nursery Rhymes, per l'etichetta tedesca Karaoke Kalk - prendendo in carico canzoni, canzoncine, storie in rima e filastrocche per bambini. Tante e di tanti tipi, tutte familiari, argute e stucchevoli, fantastiche e sciocchine, perfide e inquietanti: Three Blind Mice e Hickory Dickory Dock, Ding Dong Bell e Twinkle Twinkle Little Star, Oranges and Lemons e Polly Put The Kettle On, Hot Cross Buns e Ride A Cock Horse... Tante e disparate anche le persone interpellate: Norman Blake, Michael Cerveris, Yo La Tengo, Bridget St John, Isobel Campbell, Amber Papini, Syd Straw, perfino Annette Peacock. Grande ruolo ha giocato in particolare Karen Mantler. E l'esempio di Hal Willner, cui l'album è infatti dedicato.

Nursery rhymes become familiar to us from a young age - so familiar, in fact, that we scarcely analyse them as songs in their own right. Becoming entranced by these childhood ditties, Scottish composer Bill Wells decided to re-work some classics in a quite unique setting. Gathering a host of collaborators, new album length project Nursery Rhymes features all host of cult favourites, indie doyens and more. "If people thought it was a bit strange, then they didn't say," Wells remarked recently. "I made it all clear pretty early on in proceedings and everyone seemed up for it." Exploring the hidden darkness behind the lyrics, Bill Wells steers each piece into a quite new arena. "Ultimately, part of the remit of a nursery rhyme was to give your child some of the harsh realities of life, while sugar-coating them with a catchy little melody. But I'm losing that coating and going straight to the nub of the thing."

karaokekalk.de/releases/bill-wells-friends-nursery-rhymes-karaoke-kalk-88
karaokekalk.bandcamp.com/album/bill-wells-friends-nursery-rhymes
http://thequietus.com/articles/19238-listen-new-bill-wells-friends-album
https://www.youtube.com/watch?v=PTFOUw1uydw

Consapevole che non tutti possano gradire - "I suppose some of you will enjoy it; if not, then stop listening immediately and you’ll soon be well again" - Bob Drake le mette ugualmente in circolazione, e fa bene: due deliziose collezioni di musiche per chitarra classica (An Evening of Classic Guitar Stylings) e banjo (Etudes et Improvisations pour Banjo) per nulla generiche o tradizionali, da par suo. Da sentire entrambe, tramite Bandcamp e Bangsnap.

http://bdblog.bdrak.com
https://bdstudio.bandcamp.com/album/etudes-et-improvisations-pour-banjo
http://bangsnap.bandcamp.com/album/an-evening-of-classic-guitar-improvisations

L'intera discografia in digitale dei Kalahari Surfers - ben ventisette titoli, tra cui alcuni classici come Own Affairs, Sleep Armed e Living In The Heart Of The Beast usciti a suo tempo in vinile o come tradizionale cd - è disponibile a prezzo amichevole presso Bandcamp: http://kalaharisurfer.bandcamp.com

Sarà la University of the Arts London a custodire il prezioso patrimonio fisico di scritti, manoscritti, appunti, registrazioni e partiture della compianta Lindsay Cooper; a breve dovrebbero concludersi le azioni di catalogazione e archiviazione dei materiali, disponibili anche in digitale a beneficio di ricercatori e appassionati in tutto il mondo grazie al lavoro del dinamico staff di Digital Consulting and Production Services della Cornell University di Ithaca (NY). E' quest'ultimo ad auspicarlo, a chiare e forti lettere: "The Lindsay Cooper Archive includes the musical scores, sketches, and manuscripts of Lindsay Cooper’s work, spanning over 30 years of her career. Although much of her work has been issued (and reissued) on recordings, the scores and manuscripts have never been available to researchers. Currently in a storage locker in North London, the physical materials will have to stay in the UK, where she is well known; if they end up at the University of the Arts London (as they most likely will), it will be many, many years before they are available to scholars. Therefore, a partnership between Cornell and the University of the Arts London will make these scores and archival recordings available much earlier than they would be otherwise. In addition, pending permission from her estate, we would be able to make her manuscripts and print matter available to anybody on the web. Archival resources for this kind of avant-garde are rare, indeed, so this digital collection would be quite important, especially because there is a real paucity of women’s stories in the history of experimental and improvised music."
E chiare e forti risuoneranno le musiche di Lindsay proprio questa settimana, grazie ai concerti allestiti tra le due sponde del Pacifico in California (Mills Performing Group, a Oakland il 5 dicembre) e Giappone (Half the Sky, a Osaka, Nagoya e Akihabara dal 3 al 5 dicembre) con protagonisti tra gli altri Chris Cutler, Yumi Hara Cawkwell, Fred Frith, Zeena Parkins e il Rova. In attesa di una nuova versione di Oh Moscow! promessa per il 2016...

http://www.lindsaycoopermusic.com
http://musicnow.mills.edu/concert7.php
http://ganztoitoitoi.com
http://www.tokuzo.com
http://clubgoodman.com

Trova pubblicazione per Felmay il delizioso progetto di Giovanni Venosta con Sonata Islands dedicato all'avant-pop giapponese di fine anni ottanta: Nippon Eldorado Kabarett. Una decina i brani, briosi e spumeggianti, distillati dalle registrazioni e dai concerti dell'ottobre 2014 a Trento, con brani di Haco, Kiyohiko Semba, Kume Daisaku, Mishio Ogawa e Shuichi Chino. Le chiavi di lettura le fornisce lo stesso Venosta: "Giappone, avant-rock, musica tradizionale, solarità, naïveté, virtuosismo, alchimia, dada, energia, postmodernismo, anime, spensieratezza, follia".

http://www.discogs.com/Giovanni-Venosta-Sonata-Islands-Nippon-Eldorado-Kabaret/release/7734973
https://www.youtube.com/watch?v=q2udbg8rIQ8
https://www.youtube.com/watch?v=CAb--tLEEWI

Ha debuttato qualche giorno fa con concerti a Pergine (Tn), Trento e Milano il progetto di Amy Denio allestito con Sonata Islands Kommandoh, mutevole ensemble costituito in questa occasione - e per rima solidale - da Emiliaio Galantaio, Giovannaio Venostaio, Williamaio Nicastraio e Robertaio Zanisaio. In programma composizioni originali e nuovissime, alcune basate su poesie di Pablo Neruda, e qualche antico cavallo di battaglia:
https://www.youtube.com/watch?v=S9ugwxD48YI
https://www.facebook.com/eroicifurori/videos

Al termine del concerto di Hobo dei bravissimi Massimo Giuntoli e Eloisa Manera poche sere fa a Trento - appassionato, intelligente, brioso e divertente - c'è stato modo di salutarsi con un sorriso ancora: Facelift, di Hugh Hopper, adattato per violino e harmonium da un arrangiamento di Ferdinando Faraò. Cheers!

http://www.massimogiuntoli.com/#!hobo/c1lao
https://www.facebook.com/massimo.giuntoli.7
https://www.facebook.com/eloisa.manera

Fragoroso e ipnotico, ribollente e magmatico, il suono di una ventina e più tra organi organetti e piani elettrici - di varia foggia e vario ingombro, ammassati e sparsi ovunque, su tavoli sedie e supporti a fianco e addosso a basso e batteria - si sbroglia in trame ostinate imponendosi fino a squarciare la semioscurità che avviluppa musicisti e pubblico insieme: questa l'esperienza Himmel qualche sera fa nella piena e promiscua capienza del londinese Cafe Oto, luogo quasi adottivo per i tour de force di questo mutevole ensemble (quasi) tutto tastieristico, governato dai gesti intuitivi di Richard Miles - il più alto del gruppo, il solo con braccia lunghe abbastanza per catturare tutti - e dagli avvolgenti scenari luminosi creati da Ian Owings. Un estratto da un concerto dello scorso anno - è uno dei brani sentiti anche sabato - è in SoundCloud, mentre qualche immagine dei preparativi tecnici è alla pagina FB del gruppo. E dopo il successo all'ultimo Mimi, presto dal vivo anche in Italia!

https://www.cafeoto.co.uk/events/himmel-music-massed-fuzz-organs
https://www.facebook.com/Himmel-Music-For-Massed-Fuzz-Organs-136399859801277
https://soundcloud.com/himmel-massed-fuzz-organs/himmel-bob-mix-audio-track
https://youtu.be/smp2xVmQdEo

I due concerti solitari di Annette Peacock poche sere fa al Cafe Oto londinese hanno certamente colpito nel segno: del primo scrive - e interpreta con tratto grafico, come suo solito - Geoff Winston in LondonJazz, sul secondo riflette affascinato Richard Williams al suo blog thebluemoment.com.

http://www.londonjazznews.com/2015/11/review-annette-peacock-solo-at-cafe-oto.html
http://thebluemoment.com/2015/11/24/annette-peacock-at-cafe-oto

Il concerto di John Greaves del maggio scorso a Piacenza è ora un cd per Dark Companion: il sobrio titolo è Piacenza, e se ne annuncia tra qualche settimana anche una versione in vinile. L'uscita è salutata da conferenza stampa, incontro con pubblico e autorità cittadine, concertino e serata informale in compagnia del Nostro questo venerdì presso la Sala Teatini (a Piacenza, via Scalabrini 9, ore 17.00) e presso La Fabbrica 54 (a Larzano di Rivergaro, ore 20.30).

http://www.darkcompanion.com/#!dc003-john-greaves/p6d04
https://www.facebook.com/events/793715454089852
http://tinyurl.com/nhxfwgz

E forse c'è un nuovo album anche per Chris Cutler, provvisorio, probabilmente una compilazione - qualcosa con Bob Drake e Susanne Lewis, con Himmel, con Hugh Hopper e The Bad Boys - ma se ne sa ancora poco: qualche copia circola or ora tra amici e appassionati, ma sarà presto disponibile ai banchetti dei concerti nipponici di Half the Sky.

www.ccutler.com/ccutler

C'è un nuovo album di Tim Hodgkinson, lo produce la polacca Freeform Association e si intitola Cuts: due articolate partiture per ensemble (On Earth e il bellissimo Ananké) presentate in pubblico nel 2011 e un composito solo per clarinetto basso (But Hard Without I) registrato il maggio scorso. Di ciascun brano l'autore illustra in dettaglio gli aspetti tecnici - anche problematici - e i procedimenti: http://timhodgkinson.co.uk/CUTS%20CD.html

timhodgkinson.co.uk

Tre album di nuova uscita portano all'attenzione gli aspetti più poliedrici e creativi del Fred Frith degli anni (relativamente) recenti: un classico concerto di improvvisazione in duo con Evan Parker (Hello, I Must Be Going, registrato a Victoriaville lo scorso anno), un perfetto esempio di bricolage minimalista - dove Frith di tutto suona fuorché la chitarra - in duo con l'artista concettuale Helen Mirra (Kwangsi-Quail, vinile a tiratura limitata su etichetta Shhpuma), un lavoro per il teatro prodotto nel 1987 e realizzato in gran parte con strumenti inventati e suoni rubati ad animali di varia specie (Propaganda, finalmente nella sua versione integrale grazie a ReR Megacorp dopo quella abbreviata - a un certo punto anzi sparita - di The Technology of Tears). E non è tutto: in arrivo c'è anche Field Days, una decostruzione di propri antichi materiali per una coreografia nuovissima di Amanda Miller.

www.fredfrith.com

Anche se ancora in attesa della sua pubblicazione ufficiale - mancano pochi giorni, comunque - chi già si era avvicinato all'album di Louise le May A Tale Untold ne conosce bene uno dei brani, Sink and Swim. Lo ritroverà oggi con piacere e sorpresa al centro di una delle storie di Number 11, il nuovo lavoro di Jonathan Coe.

http://louiselemay.com
http://folkwit.com/artists/louise-le-may

Annette Peacock torna in questi giorni ad esibirsi in pubblico, con concerti in festival e club a Utrecht e Londra. Salutano l'evento uno speciale radiofonico della londinese NTS Radio (Who's That Girl?) e un'intervista di Frances Morgan per The Wire (A Dance To The Music Of Time). Con la promessa di un nuovo album nel 2016: "What I'm taking great pleasure in now is that I've gotten to the point where, as a tool of expression, I can say anything with music; I have the skill after doing it so long to say whatever I want to say however I want to say it, and that's another kind of experience. That satisfaction you get from knowing that if you want to say something, you're going to have the skills to find those elements that will best manifest what it is you want to say. That's the territory I'm in with music, that new relationship with music, now. I'm loyal to music - wherever it takes me."

https://www.cafeoto.co.uk/events/annette-peacock
http://www.thewire.co.uk/issues/382
https://www.mixcloud.com/NTSRadio/whos-that-girl-annette-peacock-special-16th-november-2015

Seminario e concerto del Feral Choir di Phil Minton, concerti di Eco d'alberi (Edoardo Marraffa, Alberto Braida, Antonio Borghini, Fabrizio Spera) e di Minton con Audrey Chen: è il programma di Improvvisamente, improvvisazione e ricerca da domani a domenica in vari luoghi nel cuore di Lodi.

https://www.facebook.com/events/1659683377622380

Ampia documentazione video e fotografica della ventinovesima edizione del festival Music Unlimited di Wels (Austria) è sul web su FB e YT, oltre che ai siti dedicati:
http://www.schlachthofwels.at/unlimited_29.html
http://www.waschaecht.at/music_unlimited.html

Il concerto per il Jazzfestival Frankfurt di Michael Mantler con la Hessischer Rundfunk Bigband per il suo progetto Jazz Composer’s Orchestra Update - con ospite specialissimo Peter Brötzmann - è conservato sul web in http://tinyurl.com/ocm4wm5. Presso il sito del festival c'è anche una interessante intervista al trombettista e compositore condotta da Guenter Hottmann: "Es war fertig in Amerika…"

Mit seinem 1968 veröffentlichten Doppelalbum „The Jazz Composer’s Orchestra“ setzte Michael Mantler einen Meilenstein des orchestralen Free Jazz. Die gemeinsam mit seiner Ehefrau Carla Bley gegründete Bigband versammelte viele führende Protagonisten des „new thing“, darunter etwa Cecil Taylor, Don Cherry oder Pharoah Sanders. Als Mantler vor wenigen Jahren die alten Partituren digitalisierte und erstaunt feststellte, wie frisch diese Musik noch immer klingt, kam ihm die Idee zu einer aktualisierten Fassung. Er schrieb neue Parts für das radio.string. quartet.vienna, castete Solisten und griff nun auch selbst als Solist an der Trompete ins Geschehen ein, weil er die Leitung in andere Hände gegeben hatte. Die hr-Bigband wagt sich mit diesem Projekt auf für sie ungewohntes Terrain. Was passiert, wenn „Brötze“ auf Tony Lakatos trifft, können wir nur erahnen. Sicher ist nur: Diese Musik wird in mehrfacher Hinsicht ein Abenteuer.

http://tinyurl.com/ocm4wm5
http://tinyurl.com/qdyhn54
http://tinyurl.com/pcanh5t

Mike e Kate Westbrook hanno deliziato la piccola folla di amici ed estimatori convenuta poche sere fa al londinese Vout-O-Reenee's recuperando col titolo Falling in Love... Again lo splendido programma jazz cabaret di Love or Infatuation, tutto centrato sulle canzoni di Friederich Hollaender scritte per il cinema di Hollywood negli anni Trenta e Quaranta del secolo scorso. Con Mike e Kate c'erano Chris Biscoe e Marcus Vergette, al debutto in questo assetto e con questo repertorio con la denominazione Quartetto Westbrooko.
Informazioni su questa e altre iniziative dei Westbrook sono riportate come di consueto sullo Smith's Academy Informer, di cui è disponibile in questi giorni il numero 102.

http://www.westbrookjazz.co.uk
http://www.westbrookjazz.co.uk/mikewestbrook/loveinfatucd.shtml
http://vout-o-reenees.com/events/falling-in-love-again-the-return-of-the-westbrooks
http://www.westbrookjazz.co.uk/sai/SAI102.pdf

C'è ancora tempo per aderire alla campagna di finanziamento collettivo lanciata da Mônica Vasconcelos allo scopo di realizzare un album di canzoni di protesta brasiliane con il coinvolgimento attivo di Robert Wyatt. Il progetto va sotto il titolo The São Paulo Tapes e vedrà la luce nel 2016 al di fuori dei tradizionali circuiti commerciali; lo illustra la stessa cantante presso IndieGoGo e Vimeo:

"Meu amigo Robert Wyatt está me ajudando a fazer meu próximo disco: um um álbum de canções brasileiras de resistência. Resistência aqui no sentido de resistência cultural. Eu poderia chamá-las também de canções de resiliência, ou de revolução. E todos esses substantivos combinam muito bem com o verbo "to wyatt" (cunhado por um jornalista inglês para explicar o trabalho do Robert). Estou falando de canções compostas por alguns dos gigantes da música popular brasileira em resposta aos 21 anos de ditadura militar no Brasil (1964-1985). Para muitos, foram anos opressivos e perigosos: o país viveu sob forte censura, direitos políticos foram suspensos e, em nome do Estado, foram cometidas graves violações aos direitos humanos. No entanto, a ditadura militar coincidiu com um dos períodos mais criativos da história cultural brasileira. A resposta dos nossos mestres compositores - entre eles Chico Buarque, João Bosco, Aldir Blanc, Ivan Lins, Taiguara - foi uma série de obras primas que ficaram para a posteridade como monumentos a valores universais.
Caso você esteja se perguntando, essas músicas não são tristes. Nascidas da dor e da revolta, são canções que celebram a vida, têm o poder de comover e aliviar - como só a arte pode fazer. Tenho certeza de que essas canções são muito necessárias nos tempos de hoje. Talvez não possam consertar os erros à nossa volta... Mas quem sabe podem nos dar força? Nos dar coragem para fazer a coisa certa? Fazer com que nos lembremos da nossa humanidade."

igg.me/at/thesaopaulotapes
https://vimeo.com/144899675

Appuntamento speciale questo pomeriggio al Circolo dei Lettori di via Fratelli Rosselli a Novara: Marcus O'Dair presenta il libro su Robert Wyatt Different Every Time in occasione della sua pubblicazione in Italia da Giunti nella traduzione di Alessandro Achilli. A incontrare il pubblico a fianco dell'autore sono lo stesso Achilli e Riccardo Bertoncelli.

http://www.circololettori.it/il-circolo-di-novara
http://www.giunti.it/libri/musica/biografia-di-robert-wyatt
http://www.giunti.it/appuntamenti/marcus-o-dair-presenta-il-suo-libro-different-every-time-la-biografia-autorizzata-di-robert-wyatt

E' oggi la data ufficiale della pubblicazione del box antologico Köhnzert Zünd, tredici cd atti a documentare - a favore specialmente di un nuovo pubblico di appassionati - l'attività concertistica dei Magma, offrendo registrazioni note e inedite scelte da molte diverse occasioni nel periodo tra il 1975 e il 2009, con gran numero di musicisti impegnati nelle diverse formazioni.
I primi acquirenti del corposo box avranno certamente osservato una svista grafica nella stampa di copertina di uno degli album, per la quale la casa madre Seventh sta già provvedendo a rimediare: "Ceux qui ont déjà reçu le coffret Kohnzert Zünd ont peut-être remarqué une erreur sur la pochette du CD Alhambra 1. Un malheureux excès de zèle du département graphique de notre distributeur, qui a cru bon modifier des fichiers qui n'avaient pas à l'être, a induit cette malencontreuse erreur. De nouvelles pochettes sont en cours d'impression et seront renvoyées à chaque personne ayant commandé un coffret chez Seventh records. Pour ceux qui auront acheté leur coffret par un autre moyen, sachez que vous pouvez faire la demande d'une nouvelle pochette à seventh@club.fr, ou vous rapprocher de votre magasin où ils seront également disponibles. Nous sommes désolés de cette erreur dont nous ne sommes pas responsables".

http://v2.seventhrecords.com/magma-19/kohnzert-zund--1236.html
https://www.facebook.com/MAGMA-123777837633298
http://kosmikmu.blogspot.fr/2015/09/kohnzert-zund-disponible-le-13-novembre.html

A stemperare il capogiro da sovraccarico informativo che rischia di procurare all'esploratore anche accorto il nuovo megabox crimsoniano THRAK - Live And Studio Recordings 1994-1997 può valere il percorso ragionato proposto da Sid Smith in ATHRAKUNPAK: otto minuti per farla breve attraverso la documentazione in studio e dal vivo della complessa avventura dei King Crimson di metà anni Novanta nel famigerato assetto di doppio-trio (Fripp, Gunn, Mastelotto, Belew, Levin, Bruford) precedente la fatale frattalizzazione dei ProjeKcts e il definitivo abbandono di Bruford. Quanto poi a capogiri - standard, stereo o surround - neanche quelli occorsi a Jakko M. Jakszyk alle prese con questi materiali saranno stati uno scherzo...

THRAK BOX is a set of 12 CDs, two DVDs (one audio, one video) and two Blu Rays (also one audio, one video) that tells as complete a story of the 1994-1997 King Crimson as any pathological Crimhead would need, ranging from the early early studio recordings that resulted in, as Fripp called it, the 1994 calling card VROOOM EP, which also suggested that this new incarnation was going to be, quite possibly, the densest, most angular and most flat-out aggressive Crimson yet, to (in addition to the 2002 remaster of the double trio's only full-length studio recording) new stereo and surround sound mixes of 1995's THRAK - this time done by current Crimson guitarist/vocalist/flautist Jakko M. Jakszyk, with input and approval from/by Fripp.

https://www.burningshed.com/store/kingcrimson/product/313/6863
https://www.youtube.com/watch?v=9cHHyDIAYl4
http://www.allaboutjazz.com/king-crimson-thrak-box-live-and-studio-recordings-1994-1997-by-john-kelman.php