Fu l'ultima occasione di sentire su disco i Gong con il compianto Daevid Allen (1938-2015) e assieme a lui, nel toccante commiato di Shakti Yoni & Dingo Virgin, Gilli Smyth (1933-2016). Dopo dieci anni I See You torna in circolazione in una scintillante edizione in doppio vinile, cd e formato digitale per Kscope tratta da Frank Byng dalle registrazioni multitraccia originali. Kavus Torabi ne è entusiasta, commosso perfino: "My first album with Gong would turn out to be Daevid Allen's last, not that any of us realised it then. Work on the album had just commenced around the time I was asked to join and Daevid was in fine health but by the time we were at the mixing stage he was undergoing the intense treatment for his cancer which would ultimately prove unsuccessful. As you can imagine, the record was completed under extremely fraught circumstances, very different to the upbeat way it started. Getting it over the line was not an especially joyful process. Decisions needed to be made under a great deal of pressure and, with emotions running high, they weren't always the right ones. Nonetheless, I’m so happy Daevid got to hear it completed, that he loved it and that we got to put it out into the world. When, during his final months, Daevid expressed his desire for the band he had assembled to continue without him we felt pretty uncertain about the prospect. Yet here we are after ten years of constant touring, three studio albums (with a fourth on the way) and a double live album later, looking back at the record which launched the current incarnation of this wonderful mythology. Frank Byng’s remarkable new mix, thankfully completed without time constraints, has brought an increased sonic clarity which accentuates the eccentric psychedelic majesty of the original release. I was moved to tears hearing it. For me, this is the definitive version of I See You, the record I always hoped it would be." 

https://www.gongband.com

https://kscopemusic.com/artists/gong

Alla chiusura del celebre UFO, luogo principe della scena underground della Londra del 1967, il testimone passò al Middle Earth, anch'esso in zona Covent Garden, attivo di giorno come luogo d'incontro e di commercio alternativo e animatissimo ogni sera con le musiche proposte da John Peel e Jeff Dexter tra fumi/fiumi di incenso, vertiginosi light show e le esibizioni dei principali campioni locali e internazionali del rock psichedelico. A quella sua breve stagione, durata un paio d'anni appena, è dedicata Middle Earth-The Soundtrack of London’s Legendary Psychedelic Club 1967-1969, ennesima - e gradita - compilazione tematica di Cherry Red contenente ricordi e testimonianze di protagonisti e testimoni, documenti grafici e fotografici, note illustrative e oltre una sessantina di brani in ordine più o meno cronologico: per esempio Soft Machine, Julie Driscoll con Brian Auger & The Trinity, Chris McGregor, Arthur Brown, Third Ear Band, Blossom Toes, la Bonzo Doo Dah Dog Band e l'Incredible String Band, Traffic, Family, The Who, Yes, Ten Years After, Yardbirds, Captain Beefheart, Jefferson Airplane e The Fugs.

Scrive John Barlass per At The Barrier: "For a short while, way back then, we thought we could change the world. Our music could make the world a better place. People would hear it and become more like us, less like them. We really believed that. Trouble was, there were so many who didn’t – and never would – believe like we did; hostile market porters, voracious drug squads or people who just felt plain daft sitting cross-legged on the floor of an incense-and-dope-scented, oil-disc illuminated, low ceilinged room for hours on end. They just didn’t get it. So the revolution never happened, but we had so much fun trying to make it happen…"

https://www.cherryred.co.uk/middle-earth-1967-1969

In che modo e perché sia giunto a scegliere la voce di Robert Wyatt per alcuni momenti cruciali del suo film Fuori - al debutto in questi giorni nelle sale cinematografiche italiane dopo la presentazione a Cannes - Mario Martone lo spiega a Variety: "I never think about the music before shooting, never. I usually almost always use repertoire. And I work on it when I edit. So I started editing and I was looking for a female voice to create a sonorous off-voice, evocative of a Goliarda. But we never come across the right voice. And then, I don’t even know how, from what corner of my mind Robert Wyatt came to me. The fragility of his voice, the vitality and at the same time that sense of anxiety, that is in his songs. So I thought: who cares if it’s a male voice, it’s the voice of a soul. And it was a soul that suddenly I felt was able to have an intense dialogue with the soul of Goliarda Sapienza." Nel film, assieme alle musiche originali di Valerio Vigliar e varie altre citazioni, ci sono Memories, Blues in Bob Minor, Little Red Riding Hood Hit The Road, The British Road e Round Midnight.

https://lucysullacultura.com/appunti-su-fuori-di-mario-martone

Mary Halvorson racconta a Jazzwise della profonda importanza di Rock Bottom nella sua esperienza di (relativamente) giovane ascoltatrice prima e di musicista in proprio poi, al punto da spingerla in anni successivi a intraprendere un rapporto diretto con Robert Wyatt, seppure a distanza, sfociato infine nella collaborazione di Artlessly Falling (Firehouse 12 records, 2020).

"When you’re a teenager and you hear things for the first time they have an incredible impact; and I certainly had experiences like that at that age. But it’s much rarer that you get that kind of impact later in life; and this is one of those records for me. I say ‘later in life’ - I probably heard it when I was 27, so I was still a young person; but by that point, I’d heard so much music. It was nice to go into something with no preconceived notions; and it doesn’t happen that often, because usually you know something about whatever it is. It felt like discovering something that I couldn’t believe I’d been missing my whole life! To have that experience when I was a little older was great. I don’t know if I’d heard it when I was younger whether I’d have made sense of it? Perhaps it was the perfect time for me to hear it."

https://www.jazzwise.com/mary-halvorson

 

In versione dvd ora è pronto anche per la visione domestica Rock Bottom (2024), il film d'animazione sceneggiato e diretto da María Trénor uscito l'anno scorso giusto in tempo per partecipare alle iniziative per il cinquantenario dell'amatissimo album, ospite di alcuni festival e proiettato in alcune sale cinematografiche: "Cincuenta años después de su lanzamiento, Rock Bottom de Robert Wyatt renace en la película animada de María Trénor, una exploración visual de su universo melancólico y psicodélico. Más que una biografía, la cinta traduce en imágenes el vértigo y la belleza de un disco nacido del naufragio y la reinvención. Con rotoscopia, texturas oníricas y la música remasterizada de Wyatt, la animación se convierte en el único lenguaje capaz de capturar lo intangible."

https://www.instagram.com/maria_trenor_film
https://www.instagram.com/rockbottom_film

Nella gamma di collaborazioni e commissioni che, unitamente al proprio apporto compositivo, hanno costellato il percorso di Guy Klucevsek nella costruzione di un repertorio inedito e innovativo per la fisarmonica contemporanea spiccano le vicende con la Ain't Nothin' But A Polka Band e con il quartetto Accordion Tribe - quelle che assieme ad alcuni tour de force zorniani gli hanno forse assicurato la maggiore notorietà - ma non sono da dimenticare quelle in ambito jazzistico con le formazioni di Dave Douglas, di Michael Moore e di Bill Frisell, le esperienze di elettronica e psicoacustica con Pauline Oliveros e Alvin Lucier, le frequenti puntate nel teatro, nella danza, quelle apprezzatissime nel circo e quelle al servizio delle creazioni artistiche di Keith LoBue. Qualche episodio c'è stato anche al cinema, come voluto da Anita Blumer per Augusto Boal o da Roberta Torre per Mare nero, e da John Williams in tre o quattro orchestrazioni per Steven Spielberg. Chi è interessato alle parti scritte dei brani originali del Nostro ne trova un buon numero in Vignettes (Starkland, 2020) o al suo sito web.

https://guyklucevsek.com

Starkland, Tzadik, Winter & Winter e Intuition - ma anche Zoar, Cri, Innova e RecRec - sono i principali cataloghi da sfogliare per ritrovare le meravigliose opere discografiche lasciate negli anni da Guy Klucevsek. L'ultimo, gioiosissimo Little Big Top - registrato nell'ottobre 2023 nonostante il grave avanzamento della malattia - è uscito per la newyorkese Motéma Music e contiene tutte sue composizioni eseguite in quartetto con Volker Goetze, Jeff Hudgins e Doug Wieselman. Poco prima, in più intimo assetto di solo, duo o trio, era uscita (nuovamente per Starkland, ma solo in formato digitale) una delle sue più toccanti e personali antologie: Hope Dies Last.

https://guyklucevsek.com/recordings

Teetering on the Verge of Normalcy
(Guy Klucevsek, 1947-2025)

Sui negativi originali in 35 mm ritrovati in archivio ha a lungo lavorato Lana Topham per il restauro, probabilmente definitivo, del celebre film dei Pink Floyd a Pompei diretto da Adrian Maben e girato principalmente nell'anfiteatro romano e nei pressi della solfatara di Pozzuoli a inizio ottobre 1971, con ulteriori riprese effettuate a Parigi e Londra alla vigilia della pubblicazione di The Dark Side of the Moon. Esce in edizione completa in dvd contestualmente a una serie di proiezioni pubbliche in cinema specializzati, assieme a una versione audio, per la prima volta ufficiale, riveduta e corretta da Steven Wilson: Pink Floyd at Pompeii - MCMLXXII.

https://www.pinkfloyd.film

Perché siano rimaste cinquant'anni negli archivi senza esser mai ufficializzate lo spiega bene Joe Travers, infallibile Vaultmeister zappiano che pure non le seppe subito identificare: "I had no idea what they were or what they were for. They remained a mystery for years. The digital transfers of the elements happened over a long period of time, mostly due to budget and priority. Some were done for identification purposes while Gail Zappa was alive during the 2000s. Imagine how exciting it was for us to finally discover what this stuff actually looked like for the first time. It was a gold mine waiting to be unearthed." Sono le registrazioni audio e video, di ottima qualità entrambe, del concerto indoor che Frank Zappa fece filmare nella propria sala prove a Hollywood il 21 giugno 1974 allo scopo di poterle poi diffondere tramite le principali stazioni televisive statunitensi dell'epoca: al suo fianco aveva una delle più amate formazioni delle Mothers, con George Duke, Napoleon Murphy Brock, Ruth Underwood, Chester Thompson, Tom Fowler e il figliol prodigo Jeff Simmons. Sono ora disponibili al pubblico in varie edizioni - alcune tutt'altro che cheap - con un ricco corredo di documenti informativi, grafici e fotografici: Cheaper than Cheep.

On the first day of summer, June 21, 1974, Zappa and his band, the Mothers of Invention, invited a small audience to the their humble rehearsal hall on Sunset Blvd. in Hollywood, Calif., for what would be an intoxicating, sweat-drenched two-hour-plus performance. A small film crew equipped with multiple cameras captured every riveting musical moment while the audio was recorded by a mobile recording truck. Unfortunately, when Zappa watched the footage he was devastated to learn, that similar to his Roxy project before it, the audio and video weren’t synchronized. Two months later, Zappa would team up with the Los Angeles-based PBS station KCET and get the sought-after TV special he wanted, later released commercially as The Dub Room Special. As a result, the June concert that he planned to shop to major TV networks was shelved, never to be revisited by Zappa in his lifetime. It languished in The Vault for more than five decades. Now, more than 50 years after that magical, sweltering summer night in 1974, thanks to advancements in post-production editing tools, fans can experience the concert as if they were there in the front row.

https://www.zappa.com

Dagli archivi emerge un nuovo bell'inedito degli In Cahoots di Phil Miller: si tratta di un concerto tenuto a Utrecht (Paesi Bassi) nel 1997 in accoppiata con i Caravan, non immediatamente identificato da Aymeric Leroy - che per il Phil Miller-The Legacy cura anche la graduale pubblicazione dei concerti del Nostro - ma poi confermato come quello del 27 settembre di quell'anno. Il gruppo, alle prese con il materiale di Parallel (Crescent Discs, 1996), era allora un sestetto con Miller, Elton Dean, Jim Dvorak, Pete Lemer, Fred Baker e Pip Pyle.

https://philmillerthelegacy.com/music/in-cahoots-utrecht-1997

Dagli archivi di Dave Sinclair il figlio Nic identifica e restaura, a più di cinquant'anni di distanza, i nastri dimenticati di alcune session casalinghe registrate alla buona e condotte in via informale da papà - fuoriuscito temporaneamente dai Caravan, poco dopo In the Land of Grey and Pink - assieme a un piccolo nucleo di musicisti, in particolare con il chitarrista e grande amico John Murphy: si ascoltano in Homemade Jams, su Bandcamp.

"I left Caravan for the first time in August 1971, a few months after recording the album In the Land of Grey and Pink. The other musicians in the band by that time had invested in newer more powerful amplification and during a gig I sometimes couldn’t actually hear what I was playing. Added to that, life on the road was becoming less appealing playing almost the same set every night. I decided I drastically needed a complete change and, when I said I was thinking of leaving the band, incredibly, no one including our manager tried to persuade me otherwise. Soon after leaving I met up with John Murphy, a guitarist, singer, and song writer, and from that moment on we became close friends and musician buddies, exploring many songs, rhythms, and melodies together. Later on, with a drummer, and occasionally a bass guitar, we enjoyed a number of jam sessions, most of which we recorded on a small tape recorder using a single microphone. The music was raw, edgy and sometimes didn’t go anywhere, but there were many enlightening moments and very enjoyable times."

https://davesinclair.bandcamp.com/homemade-jams

Dagli archivi di un progetto di metà anni Novanta chiamato Far Cry, comprendente Lisa Smith-Klossner, Hugh Hopper - che all'epoca amava cimentarsi con il Cubase - e Mark Hewins, esce su Bandcamp in forma di album una collezione di dieci brani inediti o noti solo in parte, magari in altre versioni: The Living Room Archive.

https://lisasklossner.bandcamp.com/the-living-room-archive

Quattro momenti dell'incontro di Caroline Kraabel con Teresa Hackel a Londra il mese scorso sono riportati in ordine temporale in Durst Dust, su Bandcamp: Run, Filaments, Succinct e Disappearance.

https://carolinekraabel.bandcamp.com/durst-dust

E da una delle più recenti edizioni del Music Unlimited di Wels proviene Monster, album che ritrae il concerto di Joe McPhee, Susanna Gartmayer, John Edwards e Mariá Portugal del 10 novembre 2023. Lo pubblica or ora l'austriaca Klanggalerie.

https://www.klanggalerie.com/gg512
https://klanggalerie.bandcamp.com/album/monster

Lunga l'attesa invece per l'Unlimited 39 a Wels (Austria), ma già iniziano a circolare notizie, anticipazioni, date e programma: si terrà dal 7 al 9 novembre presso l'Alter Schlachthof e altre sedi cittadine, al consueto serrato ritmo di concerti pomeridiani e serali con la partecipazione di musicisti di varia provenienza e generazione, alcuni molto affezionati al festival e assai ricorrenti nelle sue diverse edizioni. Per l'occasione saranno in mostra anche le splendide immagini di Luciano Rossetti.

https://www.facebook.com/musicunlimitedwels
https://www.lucianorossetti.it

E in attesa del concerto parigino di domani a Le Grand Rex?

Magma Destruktïw vödkä!

Nel ristretto numero di concerti attualmente in programma in Europa del Kronos Quartet - nella nuova formazione con Gabriela Díaz e Ayane Kozasa, dopo la dipartita degli storici John Sherba e Hank Dutt - c'è anche quello di Vicenza: domani sera al Teatro Olimpico, alle 20.30.

https://kronosquartet.org

Un lavoro di Bernard Parmegiani (1927-2016) risalente ai primi anni Novanta ma rimasto finora inedito è ora pubblicato da Sub Rosa con il titolo Lac Noir-La Serpente, aggiungendo spunti di interesse e curiosità nella produzione già varia e multiforme del geniale compositore parigino, tra i più illustri campioni dell'acusmatica: un filone narrativo unificante (una donna-serpente vista/non vista in Transilvania), la scoperta manipolazione di fonti autentiche del folklore rumeno (con la complicità di Christian Zanési), la destinazione d'uso dei materiali sonori (un'eccentrica opera multimediale di Emmanuel Raquin-Lorenzi). E con almeno un brano che farà breccia nel cuore dei pinkfloydiani più devoti a More e Ummagumma.

https://subrosalabel.bandcamp.com/lac-noir-la-serpente

Iancu Dumitrescu è in concerto questa sera a Bologna assieme all'Hyperion International Ensemble in assetto inedito - ove figurano comunque i fedelissimi Tim Hodgkinson e Chris Cutler - per presentare cinque sue nuove composizioni 'aperte': Supradynamic Music, Axis Mundi, Cycloides, Spectogramme e Stellar Points. Al Teatro San Leonardo, con inizio alle ore 20.30.

https://www.culturabologna.it/iancu-dumitrescu

Il Nostro è stato in passato fonte di ispirazione anche per l'artista e performer multimediale tedesca Nika Breithaupt - interessata a indagare 'il confine imperscrutabile tra autorappresentazione e appropriazione, tra ripetizione e unicità, tra copia e imitazione, tra tentativo e fallimento' - che da un celebre documento parigino desunto in forma degradata da YouTube trasse l'idea (era il 2012) per un proprio trittico in formato audio, video e stampa: Karaoke - To W(y)att.

http://www.nikason.de/sound/nika-son
http://www.nikason.de/works/karaoke
http://www.nikason.de/works/not-nit-not-nit-no-not

Il film di animazione Rock Bottom (2024) sceneggiato e diretto da María Trénor debutta in Regno Unito con una doppia proiezione oggi e domani al Flatpack Festival di Birmingham. Lo introduce brevemente Asya Draganova, sociologa esperta di musica popolare contemporanea e curatrice del corposo studio The Canterbury Sound in Popular Culture (Emerald Publishing, 2021).

Flatpack is a mobile arts organisation which exists to show amazing work, bring people together and develop new ideas. We love film in all shapes and sizes, particularly where it bumps up against other artforms, and get a kick out of transforming spaces to create unforgettable events. Every May you can find us taking over venues across Birmingham with the "magnificently eclectic" Flatpack Festival, while throughout the year we pop up all over the place with everything from family activities to al fresco horror.

https://www.facebook.com/flatpackfestival

Un recente coming out wyattiano è quello di Lorenzo Mattotti, disegnatore e illustratore di fama intervenuto a inizio aprile al festival parigino Italissimo - per il quale tra l'altro ha realizzato grafica e manifesto - soffermandosi su Rock Bottom (e in particolare su Alifib, ma citando altrettanto Grateful Dead, Nick Drake, Lou Reed, Peter Gabriel e Ezio Bosso). L'intervento completo, in conversazione con Manuela Corigliano, si trova su YT.

On ne présente plus Lorenzo Mattotti qui, cette année encore, a offert à Italissimo une inoubliable affiche et nous rend régulièrement visite avec ses dernières créations. Une rencontre qui interrogera l’influence de la musique sur son travail, pour faire le lien entre le son et l’image. Il évoquera les musiques à l’origine de ses images et dessinera sur scène. Une rencontre à écouter et à voir.

http://www.italissimofestival.com
https://www.youtube.com/mattotti

Varia un po' l'immagine di copertina ma il contenuto è identico - anche nella sequenza - nelle due versioni in cd (o in doppio vinile) prodotte da ReR Megacorp e da EM Records. E immutata è la dedica a un caro e comune amico: Haiku in The Wide World, di Tim Hodgkinson e Atsuko Kamura.

The Haiku in The Wide World project is a 64 minute long CD containing 37 musical settings of Haiku poems, translated from the Japanese by poet Harry Gilonis, spoken in English by Tim Hodgkinson and sung in Japanese by Atsuko Kamura. Composed for voice, piano, percussion, harp, violin, viola, clarinets, french horn, acoustic and electric guitars, electronic and concrète sounds, and recorded in Tokyo & London, this 37-part sonic renga has a compositional approach that relishes surprises for the ear, narrative twists and unexpected outcomes.

https://emrecords/haiku-in-the-wide-world
https://timhodgkinson-atsukokamura/haiku-in-the-wide-world

 

E al Cafe Oto non è certo la prima volta che viene e si intrattiene, in molti e vari modi. Accade di nuovo stasera, in solo: Fred Frith.

https://www.cafeoto.co.uk/fred-frith-solo-2025

Potrebbe davvero essere l'unica presentazione di quest'anno in Regno Unito del suo nuovo lavoro discografico, Anatomy: a Londra, al Cafe Oto, questa sera Sally Potter pronuncia il suo canto d'amore per la Terra. Assieme ad amici carissimi.

"Anatomy is a sequence of songs that chart the passionate love, destructive human behaviours, spiritual longings, physical dependencies and rampant exploitation that make up our turbulent love affair with the planet we inhabit. Whilst most of us feel deeply attached to those we are closest to, whether family, friends or lovers, there is often a disconnect with the land - especially if we live in cities - and with places and people far away. The causal chain, the consequences of our actions, seems remote. Anatomy makes the links between the individual human body, our collective body (our species), and the body of the Earth, with songs of solace and protest, creating a space in which to contemplate and feel the unthinkable."

https://www.cafeoto.co.uk/sally-potter-anatomy

 

Prodotto e trasmesso nel 2005 per il programma Between the Ears della BBC Radio 3 è tornato giorni fa in circolazione come episodio a sé stante uno dei migliori esempi delle trascorse collaborazioni tra Peter Blegvad e il Langham Research Centre: Guest + Host = Ghost, con aforismi di Marcel Duchamp, citazioni di Edward Gorey e la voce narrante di Nick Cave. Su Bandcamp.

Guest + Host = Ghost is a title filched by Peter Blegvad with great respect from Marcel Duchamp. This half hour radio play was made for the experimental strand on BBC Radio 3 called Between the Ears, and it features readings with a gothic frosting by Nick Cave. The play charts a journey into one man's isolation. Our narrator is consigned to a flotation tank in an attempt to beat the world record for sensory deprivation. He's visited by doubtful guests of the mind as his desire for solitude collides with his social instincts and thoughts of his lost love, Esperanza. The program uses Edward Gore's Tale, the Doubtful Guest and other literary illustrations to explore the ambiguities of disengagement and using music techniques specially developed by Langham Research Centre, in this configuration Felix Carey, Iain Chambers, and Philip Tagney. 

https://langhamresearchcentre.bandcamp.com/guest-host-ghost

 

In un'interessante conversazione con Martin Schray e Paul Acquaro del Free Jazz Collective, Markus Müller - ora titolare, e non solo curatore, della storica etichetta FMP dopo la morte di Jost Gebers - parla dei rapporti di piena fiducia con la vedova Anna Maria Ostendorff, delle relazioni assai buone con Corbett v Dempsey, Trost e l'editrice Wolke, delle prossime pubblicazioni sia in digitale sia su supporto fisico di inediti e rarità in catalogo, del graduale trasferimento di uffici e archivi da Borken a Berlino e dei festeggiamenti per l'inaugurazione dei nuovi spazi nella capitale. Con un'incredibile (e benaugurante) coincidenza di indirizzo, trattandosi dell'ex sede del quotidiano Neues Deutschland in Franz-Mehring-Platz 1: cioè FMP1.

http://www.fmp-label.de
https://www.freejazzblog.org/markus-muller

 

Si ritirò dalle scene una dozzina di anni fa con parole molto nette di rinuncia e disaffezione, ora torna a farsi sentire - e a far parlare di sé - contemporaneamente in duo (con Mark Sanders), in trio (con Sanders e Paul Rogers) e in quartetto (con Adrian Uttley, Jim Barr e Sebastian Rochford). Due etichette amiche, Jazz in Britain e Discus Music, accolgono con entusiasmo il suo ripensamento, pubblicandone quasi insieme i nuovissimi album Aurora e Cup & Ring: Larry Stabbins.

"I’ve been playing the saxophone and flute and writing music for a long time now. I mean, a really long time. I played a lot with Keith Tippett, in Centipede and lots of his other bands, with Peter Brötzmann - the Godfather of heavy tenor players - and in several of master percussionist Tony Oxley’s groups. I played in Weekend and formed Working Week with guitarist Simon Booth and we made lots of records and did a vast amount of touring. Since then I've had different projects of my own across the range of my interests from totally improvised small groups and solo performances to jazz rap, free-jazz techno-funk, psychedelic hip hop and freeish spiritual jazz. I sometimes feel the need to get away from music and do something else to recharge my batteries but it always draws me back. And I'm back to it again now. Fully recharged."

https://www.larrystabbins.com
https://jazzinbritain1.bandcamp.com/album/aurora
https://discusmusic.bandcamp.com/album/cup-ring

Un loro bel concerto di tre anni fa al Cafe Oto a Londra lo si è poi ritrovato tramite Bandcamp; oggi li si può seguire nuovamente, in presenza o in live streaming da Bonn: Chris Biscoe, Kazuhisa Uchihashi e Roger Turner, The Swipe Trio. Al Dialograum Kreuzung an St. Helena, con inizio alle ore 20.00.

https://in-situ-art-society.de
https://youtu.be/qT2K9yjuH0o

 

Chi vuole estendere oltre la notte conoscenze e curiosità eventualmente stuzzicate dalla giornata intenzionale del jazz appena trascorsa può affidarsi a Cherry Red Records (e a Duncan Heining) per un buon risveglio a base di Ian Carr, Graham Bond, Mike Westbrook con la Concert Band di Celebration, Michael Garrick, Graham Collier, John McLaughlin, Jack Bruce, Kenny Wheeler, Michael Gibbs, Bob Downes, Norma Winstone, John Surman, Mike Osborne, Nucleus, Julie Driscoll - suo il brano che intitola l'intera raccolta - e Brian Auger tra i molti altri: A New Awakening - Adventures in British Jazz 1966-1971. "Celebrating an exciting, revolutionary time in British jazz when musical boundaries were stretched or ignored and new identities forged."

https://www.cherryred.co.uk/a-new-awakening