Ha fatto prestissimo a esaurirsi la prima scorta di In Concerts, l'eccellente documento in 3 cd voluto da John Thurlow e Andy Isham per ricordare di cosa fosse capace dal vivo il magico quartetto Mujician di Keith Tippett, Paul Dunmall, Paul Rogers e Tony Levin, portando a esempio i concerti tenuti a Cheltenham nel 1993, a Vienna nel 2003 e a Birmingham nel 2010. Lo sottolineano brevemente anche Patrick Hadfield su UK Jazz News e Julian Cowley su The Wire. In attesa che Jazz in Britain provveda - si spera presto - a una stampa aggiuntiva, l'ascolto è possibile allo spazio Bandcamp dell'etichetta.

https://jazzinbritain1.bandcamp.com/in-concerts

Importante anniversario anche per la polacca Fundacja Słuchaj, che in questi giorni festeggia dieci anni di attività e sforna per l'occasione un gruzzolo di pubblicazioni - tra  cui l'atteso nuovo capitolo di Last Dream of the Morning, l'eccellente trio di John Butcher con John Edwards e Mark Sanders - pressoché in contemporanea. Viačeslavas Gliozeris intervista per Jazz Music Archives il fondatore dell'etichetta, Maciej Karłowski.

https://fsrecords.net
https://sluchaj.bandcamp.com

A chiudere una stagione particolarmente intensa segnata dai festeggiamenti per gli ottant'anni dalla sua fondazione, il Centro d’Arte dell’Università di Padova ha promosso sabato scorso un incontro pubblico volto a ripercorrere le principali vicende storiche dell'Associazione nella promozione di musiche di ricerca e d'avanguardia nei campi del jazz, dell'improvvisazione radicale, dell'elettronica e della classica contemporanea. Sono intervenuti alcuni tra i principali attori e responsabili artistici succedutisi nel corso degli ultimi decenni - Monica Salvadori, Veniero Rizzardi, Ugo Fadini, Luciano Linzi, Massimo De Carlo, Stefano Merighi, Nicola Negri tra gli altri - tracciando attraverso documenti d'epoca, testimonianze, rassegne fotografiche, aneddoti e racconti personali le principali linee programmatiche del Centro e le prospettive per future iniziative: L'arte del Centro d'Arte.

https://www.centrodarte.it
https://www.instagram.com/centrodarte

...per godere ancora del suo genio affabulatorio...
(Pinotto Fava, 1935-2025)

Atti e misfatti, documenti ed esperimenti di Aksak Maboul dal 1969 al 1977. Cioè prima di Aksak Maboul.

Aksak Maboul hasn’t stopped changing shape and form throughout its existence, playfully mixing and exploring various musical genres (from rock, electronic and experimental to jazz, contemporary classical, pop & non-western) to create its own sonic world, with its distinctive aesthetics and musical foundations. Aksak Maboul was initiated in 1977 by Marc Hollander, soon joined by Vincent Kenis. Their first two albums are considered avant-garde classics to this day, a status reconfirmed by the reception of their recent vinyl reissues. Hollander set up the Crammed Discs label in 1980, as an extension of the polymorphous AM approach.

Aksak Maboul went into hiatus for three decades, and came back to life in 2014 with the release of Ex-Futur Album, a collection of unfinished avant-pop songs written & recorded in 1980-83 by Hollander & Véronique Vincent (1957-2025). A new live band was formed at that point, and toured around Europe, appearing at festivals such as Primavera Sounds Barcelona and Le Guess Who? Marc Hollander & Véronique Vincent wrote, recorded and released two acclaimed new AM albums, Figures (2020) and Une Aventure de VV (Songspiel) (2023). A sixth album is currently in the works.

https://www.facebook.com/AksakMaboul1

Prende il via in Giappone un nuovo ciclo di concerti - una decina a partire da domani - di Yumi Hara con il programma di Groove Study proposto in trio con Toshiaki Sudoh e Chris Cutler, con la partecipazione in qualche occasione di alcuni musicisti ospiti. Ai banchetti promozionali presso le varie sedi gli appassionati troveranno (forse) qualche copia del cdr tratto dal tour dello scorso anno, disponibile in quantità limitata. Informazioni e dettagli con date, luoghi, indicazioni e souvenir dell'attuale viaggio si trovano su FB.

https://www.facebook.com/yumi.cawkwell

In qualche modo presenti i Residents lo sono stati anche all'appuntamento londinese di introduzione all'album Household Objects (and sundry massed gadgets) in cui figurano assieme a decine e decine di altri nel tentativo di riprendere e idealmente portare a compimento un progetto dei Pink Floyd abbozzato e poi abbandonato nell'interregno tra The Dark Side of the Moon e Wish You Were Here. L'evento si è tenuto in via amichevole e informale la settimana scorsa presso la Hundred Years Gallery di Pearson Street ed è in parte documentato online dai post di alcuni altri diretti protagonisti, William Hayter, Sean Kelly e Yumi Hara tra questi.

https://www.youtube.com/@YumiHaraMusic

La tripletta di inediti e rarità consegnata dai Residents in vinili a tiratura limitata in tre distinte occasioni del Record Store Day è finalmente riunita in più ampia collezione presentata in doppio cd da Cherry Red Records: Leftovers (1970-1988), con molti documenti a suo tempo scartati o trascurati ora invece accolti a pieno titolo nella brillante serie pREServed.

Combining new RDX mixes produced by The Residents using their original multitrack tapes under lockdown conditions during 2020, and a number of tapes placed by Hardy Fox in a part of the band's storage complex re-discovered in 2023, Leftovers brings together the Leftovers Again?! Record Store Day trilogy, alongside extra leftovers which The Residents couldn't fit onto those vinyl-only releases. Featuring alternate versions and lost tracks from The Residents' "classic" 1970s period, the lost Man album music, Mole Trilogy outtakes, alternate versions of God In 3 Persons material and even evidence of a brief "jazz phase" Leftovers is a treasure trove for fans of this remarkable, chameleonic band at their best pREServed for future generations - this is The Residents as we've always wanted to hear them.

https://www.cherryred.co.uk/the-residents-leftovers-1970-1988-2cd
https://meettheresidents.fandom.com/wiki/Leftovers_(1970-1988)

Acuti accostamenti di parole escogitati per dar titolo a ogni singolo brano - chiamando in causa Putin, Netanyahu, Meloni, Erdogan, Bolsonaro, Xin Pin, el-Assad, Kim Jong-un - e oblique strategie musicali per implicare Can, Nino Ferrer, Françoise Hardy, Frank Zappa, The Residents (soprattutto Eskimo), Robert Wyatt (con Matching Mole e Soft Machine in loop) nelle trame di un gioco volto a disvelare il torto marcio di autocrazie e dittature: Denis Tagu (Tagubu) e Christophe Petchanatz (Klimperei), con massima rabbia: Dis qu’t’as tort.

Dis qu’t’as tort is the new project from Tagubu, in collaboration with Klimperei. This album was created as a reaction against current and rising autocracies and dictatorships, in a world that is not merely transitioning but rather derailing. In French, "Dis qu’tas tort" phonetically resembles "Dictator", but actually means "Admit you are wrong". This is an oxymoron, as a dictator would never admit being wrong. This anger is expressed through instrumental tracks - no lyrics or speech are needed to unleash the message. Chaotic drumming, electronic sounds from vintage synthesizers, distorted guitars, and broken structures are more than enough to convey the sentiment. It’s like spitting out disgust - an outcry from humans trapped in the madness imposed by a small number of inhumane rulers. 

https://tagubu.bandcamp.com/album/dis-qutas-tort
https://adnrecords.com/album/tagubu-klimperei-dis-qutas-tort

James Banyard scrive per il britannico The Guardian un bell'articolo su Mike Westrook prendendo spunto dalla pubblicazione del doppio cd The Cortège-Live At The BBC 1980, con un rapido excursus su alcune tappe della straordinaria carriera del Nostro e riportando stralci di una recentissima intervista con lui: lo si trova anche online sul numero dello scorso 12 novembre.

For more than six decades, Westbrook has been composing vast, cinematic works. He was the first jazz artist to play at the BBC Proms, created theatre alongside Laurence Olivier, and in the 1970s merged his entire ensemble with the avant-rock band Henry Cow to form the groundbreaking Orckestra. The result is music full of brass fanfares, unusual time signatures, poetry, free improvisation, and genre-bending jazz that invites the listener into a continental circus full of elephants, acrobats, and clowns. Recent health difficulties have made playing hard, so he has spent the last two years digging through his papers, sending piles of scores to archives around the country. Meanwhile, a tape recording languishing in the British Library has become the focus of a salvage mission. This is The Cortège, a monumental two-and-a-half hour jazz suite which has been unavailable for years. The 1982 studio version is trapped in legal limbo, so Westbrook, unwilling to wait for lawyers to iron it out, has reissued The Cortège using raw material from a primitive 1980 BBC Radio 3 recording, done live in one take. “The balance was poor, and the [tape] quality wasn’t very good, so it was a question of: could this be rescued?” Westbrook says. AI software was used to isolate and enhance individual voices and instruments from the mix. Mike is delighted with the result: “It’s one of the best things we’ve done.”

https://www.theguardian.com/jazz-legend-mike-westbrook

Da qualche giorno è disponibile anche in doppio cd - oltre che nel formato digitale diffuso precedentemente - l'eccellente The Cortège-Live At The BBC 1980 della Mike Westbrook Orchestra, che è possibile richiedere, al di fuori del Regno Unito, direttamente alla Cadillac Records tramite Bandcamp. Al sito dei Westbrook si trovano in file .pdf due distinti libretti con la storia dell'opera, i dettagli compositivi minuziosamente illustrati brano per brano da Mike e i testi originali così come scelti da Kate.

The Cortège-Live At The BBC 1980 is a previously unissued gem in the Mike Westbrook canon - the first recording of this astonishing suite featuring the amazing vocals of Kate Westbrook and Phil Minton and a who's who of British jazz musicians of the time. This BBC recording which predated the studio release on Original Records is now being issued for the first time, newly rebalanced and remastered from the original recording by Brian Masterson at Soundscape, Dublin, Ireland. A large-scale work incorporating settings of European poetry: vocalists Phil Minton, Kate Westbrook with a 16 - piece orchestra originally commissioned by Bracknell Festival 1979. Performed at concerts and festivals around Europe and at the BBC Studio, London, 25th October 1980 for broadcast on Jazz in Britain, BBC Radio 3, 5th & 12th January 1981.

https://mike-westbrook-orchestra-the-cortege-live-at-the-bbc-1980
https://www.westbrookjazz.co.uk/cortege-at-the-bbc/story
https://www.westbrookjazz.co.uk/Cortege-Story.pdf
https://www.westbrookjazz.co.uk/Cortege-Lyrics.pdf

Mike Westbrook e la Band of Bands tornano in concerto a Torquay (Regno Unito) in formazione estesa a ottetto, con il prezioso e ormai irrinunciabile supporto di Matthew Bourne: Mike con Kate Westbrook, Chris Biscoe, Karen Street, Peter Whyman, Marcus Vergette, Coach York e appunto Bourne. L'appuntamento è per domani pomeriggio presso il Livermead Cliff Hotel, in splendida postazione vista mare: "In Band Of Bands there are re-creations of Westbrook classics alongside new songs, and arrangements of some lesser-known standards, all interpreted by some of UK’s most creative and distinctive soloists. Whether he is writing for a trio or a 20 piece orchestra, Westbrook’s style is unmistakable. He combines instruments in unique ways, twists conventional jazz forms into surprising new shapes and seasons it all with delicate touches of humour and irony."

https://fougoumusic.com/fougoujazz/mike-westbrook-band-of-bands

Molto c'è da scoprire e apprendere nel racconto autobiografico che dà di sé Derek Shulman, Giant Steps (Jawbone Press, 2025), aiutato da Jon Wiederhorn a ripercorrere in diverse fasi (Finding My Feet, Up And Running, Finding A New Path) una lunga e fruttuosa carriera dapprima come creatore/interprete in prima persona - in Simon Dupree and the Big Sound e Gentle Giant, naturalmente - e successivamente come propiziatore di progetti e fortune musicali altrui, mantenendo un registro solo a tratti autocompiacente, spesso invece autocosciente e misuratamente sentimentale. Anzi, gentile.

Derek Shulman is a celebrated musician and music executive best known as lead vocalist and founding member of the progressive rock band Gentle Giant. Born in 1947 in Glasgow, Scotland, he grew up in a musical family, which greatly influenced his artistic journey. After achieving success and acclaim with Gentle Giant in the 1970s, Derek transitioned into the music industry as an executive, playing a pivotal role in signing major acts including Bon Jovi, Pantera, and Dream Theater. With a career spanning over five decades, Shulman remains an iconic figure in the music world, well known and widely respected for his creativity and dedication.

http://jawbonepress.com/giant-steps

A nuove chiavi di lettura - sfidando a tratti anche il più astuto ascoltatore crimsoniano con atti di accumulo e sottrazione, depistaggio e camuffamento - inducono invece le riproposte di In The Wake Of Poseidon e Lizard così come concepite in modo concorrente (ma indipendente) da Steven Wilson e David Singleton, presenti assieme a moltissimo altro nelle più recenti riedizioni in cd e Blu-ray. Le accompagna il racconto di chi dei King Crimson sa tutto (e anzi di più): Sid Smith.

https://www.dgmlive.com/in-the-wake-of-poseidon-cd-blu-ray
https://www.dgmlive.com/lizard-cd-blu-ray

A dispetto del formato ampio e abbondante non sembra offrire nuove o ulteriori chiavi di lettura - che forse neanche è lecito chiedere - l'edizione deluxe per i cinquant'anni di quello che nel 1974 fu l'ultimo lavoro dei Genesis con Peter Gabriel, concept album per antonomasia ora riproposto in 4 cd e Blu-ray audio in doppia versione di studio e in concerto, con file opzionali di prove e provini, poster d'epoca, doppio volume con testi, commenti e molte immagini inedite, suggestive ed enigmatiche oggi come allora. Capolavoro e fallimento insieme, per esplicito e contraddittorio parere dei suoi stessi autori: The Lamb Lies Down on Broadway.

https://genesis-the-lamb-lies-down-on-broadway-50th-anniversary

Tutti gli album prodotti da Peter Hammill per Charisma e Virgin negli anni tra il 1971 e il 1986 sono ora riproposti - in forma rivista e corretta, con importanti aggiunte e cruciali informazioni di contesto fornite dall'autore stesso - in uno splendido super box di 18 cd e 2 Blu-ray dal titolo The Charisma & Virgin Recordings 1971-1986 che dispone titoli tra i più classici accanto ad altri decisamente più sperimentali, a suo tempo pionieristici in termini di autoproduzione e di tecniche di registrazione domestica. Esce in un'edizione limitata che non si può più ottenere direttamente tramite Sofa Sound, dato che lo scorso giugno ha chiuso definitivamente i battenti, però lo si trova presso Burning Shed. E Hammill ne è piuttosto soddisfatto: "Finally out now is the comprehensive box set put together by Universal music: Peter Hammill: The Charisma and Virgin Recordings 1971-1986 (Charisma, of course, was bought by Virgin, which was bought by EMI, which was bought by Universal and so my back catalogue has ended up in their care). This set gathers together all the studio albums of the period, all of them remastered and with new (stereo and surround) mixes of The Future Now and pH7. There are also three CDs of live material and rare video footage too. A massive book completes the set with many previously unseen photos and pieces of memorabilia and in addition I’ve written notes for each album which, I hope, shed light on their making, content and context. Of course in the way of things this is a pretty expensive item. But it’s been really well put together with great respect for the material and is the definitive collection of all that work, so long ago. It gets a full thumbs up from me."

https://burningshed.com/store/peterhammill

In Giappone dovrebbe uscire tra pochi giorni, mentre non è ancora chiaro chi e quando (e se) lo distribuirà poi in Europa e nel resto del mondo: è il resoconto dei due concerti di inizio ottobre 2005 tenuti a Tokyo al Club Citta dagli Hatfield and the North nella formazione ricostituitasi pochi mesi prima, all'inizio di quell'anno, con Phil Miller, Richard Sinclair, Pip Pyle e Alex Maguire. Un box con quattro cd, più un quinto - forse attribuito al solo Sinclair - contenente rarità e brani in versioni provvisorie o alternative provenienti da varie altre occasioni. Stando ai provini grafici in circolazione il titolo potrebbe essere Live in Japan 2005-The Rotters' Live. Con o senza apostrofo.

https://www.youtube.com/@Sinclairsongs

Music On Vinyl promette per inizio dicembre un'edizione da anniversario dell'indimenticabile The Rotters' Club, in versione doppio vinile con inserto aggiuntivo e brani in più rispetto all'originale: precisamente (Big) John Wayne Socks Psychology On The Jaw, Chaos At The Greasy Spoon, Halfway Between Heaven And Earth, Oh, Len's Nature! e Lything And Gracing, tutti presi da Afters. Con la firma di Dave Stewart: Hatfield and the North!

A Music On Vinyl 50th anniversary double 180g vinyl edition of Hatfield and the North's The Rotters' Club. Signed by Dave Stewart. Magnificently inventive and playful, The Rotters' Club was the second album from the band (comprising Richard Sinclair, Dave Stewart, Phil Miller and Pip Pyle) and featured guest appearances by Jimmy Hastings, Mont Campbell, The Northettes, Tim Hodgkinson and Lindsay Cooper. This expanded edition contains a side of tracks from the compilation Afters and an insert.

https://burningshed.com/the-rotters-club_double-vinyl

Quattro concerti in rapida successione per un nuovo appuntamento con Alterazioni, pregiata rassegna di musiche innovative diretta da Massimo Giuntoli in un'edizione, la dodicesima, che "vede messe a confronto l’improvvisazione radicale con la partitura tradizionale, includendo testo letterario e omaggiando due grandi nomi della musica novecentesca". Marco Colonna in duo con Enzo Rocco e il sestetto Biscotti Biscotti, il reading musicale di Biagio Bagini Odio Gershwin con protagonista Aaron Copland e l'affettuosa dedica a Robert Wyatt da parte di Hobo - Giuntoli e Eloisa Manera - con l'integrale di Rock Bottom: tutto in due pomeriggi, oggi e domani, a Villa Litta di Lainate (Mi).

https://www.facebook.com/massimo.giuntoli.7

Dopo il debutto il mese scorso a Milano al Centro Internazionale di Quartiere, si ripresenta in pubblico il nuovo pirotecnico quintetto formato da Daniele Cavallanti, Marco Fior, Danilo Gallo, Gianluca Alberti e Ferdinando Faraò: New Ear Contemporary Five, nome più che promettente - e più che allusivo - scelto in omaggio alle storiche vicende di Archie Shepp, Don Cherry, John Tchicai, Don Moore e J.C. Moses. Il gruppo guarda a quell'irripetibile stagione alla luce di innumerevoli esperienze individuali maturate nel corso degli anni e propone, oltre a brani di Shepp, Ornette Coleman e Paul Motian, proprie composizioni scritte per questo specifico progetto. Domani sera a Rho (Mi) presso l'Audiofficina HI-FI Corner.

https://www.instagram.com/audiofficina.corner
https://www.facebook.com/events/1044617441037065

Fred Frith è stato ospite pochi giorni fa di Curva Minore a Palermo, proponendo attività di laboratorio e concerti pubblici con i partecipanti alle sessioni e con Frelosa, trio che condivide con Lotte Anker e Samuel Dühsler. Ideale anticipazione - assieme al concerto odierno di Endless Breakfast, duo di Mariá Portugal e gabby fluke-mogul - dell'articolato programma Solo per Lelio al via dalla prossima settimana, con numerosi appuntamenti in calendario fino al 19 dicembre presso i Cantieri Culturali alla Zisa. Dedicato naturalmente al compianto Lelio Giannetto (1961-2020).

"La rassegna Solo per Lelio, giunta alla quinta edizione, quest’anno torna a omaggiare il fondatore di Curva Minore, Lelio Giannetto, a cinque anni dalla sua prematura scomparsa. Tanti gli artisti che, legati da lunghe esperienze e strette collaborazioni con Curva Minore, si alterneranno sul palco della Sala Michele Perriera ai Cantieri Culturali alla Zisa, sede dell’associazione. Un’edizione che si fa racconto, memoria e celebrazione di un’eredità artistica unica, offrendo un’esperienza multisensoriale dove saranno presenti non soltanto il suono, nelle sue varie declinazioni, ma anche la danza, la video arte e la pittura, riflettendo la molteplicità di linguaggi amati da Lelio e da Curva Minore e ospitando il dialogo tra le differenti forme espressive... Il suono come propagatore di senso e significato, ma anche come forma di r-esistenza. Lelio ha lasciato un’eco intensa: ciò che lui stesso definiva un “progetto d’arte e vita”, una memoria che - per usare ancora le sue parole, pronunciate altrove, sotto le vesti del contrabbasso parlante - “suona, risuona, raggiunge… congiunge”. Una memoria che vive e si ricrea, originando nuovi orizzonti d’azione e di ascolto senza confini."

https://www.curvaminore.org/rassegna/solo-per-lelio-2025
https://www.youtube.com/@curvaminore9938

Avranno presto modo di reincontrarsi Fred Frith e Tim Hodgkinson, precisamente il prossimo 21 novembre in apertura del festival unerhört! di Zurigo e Winterthur (Svizzera). Con loro ci saranno anche Hans Koch, Paula Sanchez, Núria Andorrà, Liz Allbee, Dimos Vryzas e Lotte Anker, per una serata aperta a ogni possibile e imprevedibile combinazione di musicisti partecipanti, com'era usanza un tempo: Fred Frith + Friends.

Fred Frith, der lachende Aussenseiter zwischen Rock und Jazz, Improvisation und Komposition, eröffnet das diesjährige unerhört! Festival mit einer abendfüllenden Konzertserie im Theater am Neumarkt. Eine Carte Blanche als Würdigung eines grossen musikalischen Soundkünstlers und Weltmusikers, der in Zürich seit den 80er-Jahren mit seinem Gitarrenspiel und seinem Charisma unzählige Fans gewonnen hat.

Fred Frith hat in den britischen Art-Rock Bands Henry Cow und Art Bears Musikgeschichte geschrieben und später mit Brian Eno, Mike Oldfield, John Zorn, Bill Laswell oder Lotte Anker, Mariá Portugal und Laurie Anderson gespielt. Mit seinem musikalischen Radius, seiner Offenheit, seinem Witz und seinem Ernst ist er eine zentrale Gestalt musikalischer Innovation der zurückliegenden Jahrzehnte – und ist es immer noch. Das von Fred Frith fürs unerhört! Festival ausgewählte Line-up befreundeter Musiker*innen verspricht intensive Interaktionen. Auf der Bühne treffen sich Wegbegleiter wie der Saxofonist Tim Hodgkinson von Henry Cow, der Schweizer Saxofonist Hans Koch oder die dänische Saxofonistin Lotte Anker. Und, selbstverständlich für Fred Frith,  Nachwuchs aus der jüngeren Generation, wie die Cellistin und Sängerin Paula Sanchez, die spanische Perkussionistin Núria Andorrà, die in Berlin lebende US-amerikanische Trompeterin Liz Allbee, der griechische Geiger Dimos Vryzas.

Eine Feier der Kommunikation, wie Fred Frith in seinem Text in der Festivalzeitung schreibt: "Hier sind wir! Hört zu! Indem man kommt und zuhört, nimmt man an einem Akt der Gemeinschaft teil. Die Antennen sind auf Empfang, die kritischen Fähigkeiten sind aktiviert, und die Distanz zwischen Performer und Publikum verschwindet…"

https://unerhoert.ch/konzerte/fred-frith-friends

Una volta al mese l'attivissimo collettivo artistico Sound Art Brighton propone a curiosi e appassionati un incontro di ascolto collettivo e di discussione con l'apporto diretto di musicisti e relatori approfondendo temi e caratteri di musiche di varia natura e tradizione, con preferenza per aspetti legati a elettroacustica ed elettronica, spazio acustico e percezione uditiva, composizione, improvvisazione, performance e multimedialità. Gli appuntamenti della serie, che si chiama Listen Club, si tengono a Brighton negli spazi sociali dell'accogliente The Rose Hill, a partire dalle ore 19.00: domani è il turno di Chris Cutler, con Mechanical Radio: 'Music composed for and enacted solely by mechanical devices, excluding virtual or digital machines, or sounds emerging from loudspeakers.' Tra le più probabili scelte dovrebbero esserci Antheil, Nancarrow, Ligeti, Pierre Bastien e Jon Rose.

Listen Club - A programme of unusual sound-works, soundscape composition, and music from the present and the past, chosen by Sound Art Brighton artists and invited guests. Listen Club is all about coming together to listen to music with the possibility of sharing impressions and casual discussion afterwards. Listen Club hopes to provide a counterpoint to the quick paced personal consumption of music with a more patient shared experience; a deep listen, together, in order to foster community.

Curators will guide the experience - briefly discussing the details of the selections and providing background on the music and artists chosen. We aim to present a variety of styles and listening experiences that may include anything from long duration singular sound works to a series of work on a particular theme. On average we will listen together for 45min to an hour, with time for discussion and conversation afterwards. Once a month, 7-9pm, at The Rose Hill.

https://soundartbrighton.com
https://soundartbrighton.com/projects/listen-club
https://www.therosehill.co.uk/mechanical-music-with-chris-cutler
https://www.instagram.com/p/DQzceuGCF6O

E da un altro immenso capolavoro westbrookiano, London Bridge Is Broken Down (1988), proviene Blighters, proposta ieri su YT per la giornata in Regno Unito della commemorazione dei caduti in guerra ('Remembrance Sunday') in una versione filmata qualche tempo fa a Exeter da Matthew North, curatore di un'imminente pubblicazione per i quarant'anni di attività del Trio (Mike e Kate Westbrook con Chris Biscoe).

The House is crammed: tier beyond tier they grin

And cackle at the Show, while prancing ranks

Of harlots shrill the chorus, drunk with din;

‘We’re sure the Kaiser loves our dear old Tanks!’ 

 I’d like to see a Tank come down the stalls,

Lurching to rag-time tunes, or ‘Home, sweet Home’,

And there’d be no more jokes in Music-halls

To mock the riddled corpses round Bapaume.

(Siegfried Sassoon)

Specialissimo appuntamento oggi pomeriggio al 12 Bar Music & Social di Exeter (Regno Unito) per un ascolto collettivo della registrazione The Cortège Live at the BBC 1980 da poco ritrovata e restaurata, in anticipo di qualche giorno sulla data ufficiale della sua pubblicazione in doppio cd per l'etichetta Cadillac. Saranno presenti Mike e Kate Westbrook, disponibili a interloquire e rispondere alle domande da parte dei presenti in un contesto amichevole e informale in cui verranno ricordati molti protagonisti di allora venuti a mancare nel frattempo, e tra questi Lindsay Cooper, Brian Godding, Malcolm Griffiths, John Jack, Phil Clarke, Johan Etzler, Corinne Leonet, Dave Plews, Alan Sinclair e Matthias Winckelmann.

https://www.westbrookjazz.co.uk
https://www.12-bar.com/the-cafe

Al Teatro della Triennale di Milano torna in scena la magnifica Artchipel Orchestra, stavolta al gran completo e con Michael Moore prestigioso ospite. Officine Mengelberg, zeker!

The Artchipel Orchestra brings to JazzMI an exclusive concert dedicated to Misha Mengelberg, the famous Dutch pianist. Special guest saxophonist and clarinettist Michael Moore from the Instant Composers Pool, an orchestra founded in 1967 by Mengelberg himself, a leading figure in European post-World War II jazz. The research and elaboration work carried out by the orchestra was based on ‘writing’ their own original arrangements.  

https://jazzmi.it/artchipel-orchestra-feat-michael-moore
https://mishamengelberg.com

Gioia & Contraddizione

('unlimited' & 'sold out')

Dei due appuntamenti dal vivo con le affascinanti creazioni elettroniche di Carl Stone promossi a Brooklyn, NY nel dicembre 2023 in omaggio al suo settantesimo compleanno è conservata memoria nei preziosissimi archivi del Roulette; oltre a Min Xiao-Fen - che duettando con il festeggiato ripristinò brevemente il progetto Acid Karaoke proposto anni fa anche in Italia dal Circ.a - intervennero Ned Rothenberg, Elliott Sharp, Todd Reynolds, Matthew Sargent e Booker Stardrum. Stone è in questi giorni nuovamente in Italia per concerti in solo a Milano, Padova e Torino.

https://linktr.ee/carlstone
https://www.rlsto.net/Nooz
https://carlstone.bandcamp.com

Con un seminario svolto in forma laboratoriale da Adam Matlock, Anne Rhodes e Kyoko Kitamura aperto a studiosi, uditori e partecipanti con propri strumenti ha preso il via ieri un ciclo di quattro appuntamenti in calendario questo mese al Roulette a Brooklyn, NY conclusivo di un intero anno dedicato ai festeggiamenti per gli ottant'anni di Anthony Braxton. Lo si recupera negli archivi di Roulette Intermedium, dove nei prossimi giorni si troveranno anche i contributi di Ingrid Laubrock, Shinya Lin, il Tri-Centric Vocal Ensemble, Mary Halvorson, George Lewis, Adam Tendler e Ursula Oppens.

https://www.youtube.com/@RouletteIntermediumNYC

Dopo temporanea chiusura del suo impareggiabile bazar autogestito dovuta agli impegni personali legati al cambio di residenza, tornano disponibili sul web molti titoli storici assieme ad altri più recenti di Eugene Chadbourne, tra cui una piccante raccolta di brani satirici di stretta attualità - solo in parte già pubblicati sui social - con titoli assai promettenti e rivelatori quali My Little Epstein Book, Sur le pont de Macron, Street American Pope, The Look Of Strumpf, Saddamn Me, Bo Diddley Is A Communist, On The Doge Again: The Chadbourne Parodies.

https://eugenechadbourne-documentation.squarespace.com

...cocreating with the source of everything...
(Jack DeJohnette, 1942-2025)

Due idee di Diamanda Galás per questo Día de Los Muertos: la ripresa in versione rimasterizzata di uno dei suoi lavori più celebri, You Must Be Certain of the Devil (1988), terza parte dell'angosciante trilogia Masque of the Red Death, e la pubblicazione ex novo del suo concerto parigino della scorsa primavera - il suo primo dopo sette anni di assenza dalle scene - tenuto in suggestiva ambientazione negli spazi della Collezione Pinault presso la Borsa di commercio: De-formation: Second Piano Variations.

https://diamandagalas.com

Si sapeva dell'esistenza di una registrazione precedente a quelle che avrebbero costituito la versione ufficiale di uno dei massimi capolavori di Mike Westbrook, The Cortège (triplo LP per Original Records, 1982). Venne effettuata negli studi londinesi della BBC nell'ottobre 1980 e trasmessa in radio di lì a poche settimane, in due puntate, per Jazz in Britain. Pochi però sospettavano che si potesse ottenerne un documento audio così buono - e questo grazie ai prodigi tecnici di Brian Masterson, con la supervisione di Fiachra Trench - da meritare oggi nuova e completa divulgazione. Uscirà a giorni in doppio cd per Cadillac Records: Mike Westbrook Orchestra - The Cortège Live At The BBC 1980. Evviva!

https://www.westbrookjazz.co.uk

Notte di Halloween anche per il Kronos Quartet, alleato a Timo Andres in un programma perfetto per l'occasione: le musiche di Philip Glass per Dracula, quelle di Bernard Herrmann per Psycho, Spectre di John Oswald, Black Angels di George Crumb, l'inno Tashweesh dei Ramallah Underground, due suite di brani pianistici di Janacek e Monk totalmente reinventati e un notturno da brivido confezionato ad hoc pensando a Edward Gorey. In esclusiva per gli ospiti dell'Herbst Theatre a San Francisco, invitati tutti a concorrere per il premio al miglior costume...

https://sfperformances.org/performances/kronos-andres

E per un mix perfetto di mostri, film horror, divertimento adulto e Halloween vien spontaneo ricorrere ai tanti documenti audio e video via via lasciati da Frank Zappa, a testimoniare quanto cara gli fosse la ricorrenza della 'notte dei sacri spiriti', celebrata immancabilmente nel corso degli anni Settanta nei modi di una personalissima tradizione. Soprattutto a New York, da dove ora proviene il mega-box Halloween 78, con lui demonio in maschera e tanto di forcone a luce ultravioletta, album fotografico a tema, memorabilia e note tecniche a profusione, l'audio del concerto di inizio serie e l'integrale del concerto conclusivo (quasi quattro ore di fila). Spooktacular!

Zappa's annual Halloween tradition began at New Jersey's Capitol Theatre in 1972 before moving to Chicago in 1973 and then, finally, New York City in 1974. All Hallows' Eve was his favorite holiday and he knew how special these yearly events were, even filming Baby Snakes: The Movie at the 1977 shows. Sadly, the tradition was short-lived, taking a break in 1979; 1980's show found Zappa beset by health problems before he returned in 1981 with two shows taped for broadcast on MTV and designed as much for the at-home viewing audience as those in the Palladium's seats. In 1982, Frank didn't stage a concert but, instead, introduced The Dub Room Special video (which included some footage from Halloween 1981, his last Palladium run) and hosted a costume contest on Halloween night at The Ritz (a.k.a. Webster Hall). Halloween 78 continues the tradition of giant box sets including a mask which has previously encompassed releases from 1973, 1977 and 1981. This time, the mask is of FZ as a devil, complete with pitchfork.

https://zappa.lnk.to/HalloweenBoxSetVideoPR

Non sono chi dicono di essere i fratelli Swell, Dewey e Moses. Può però sospettarne l'identità chi segue Dave Newhouse e con lui condivide la passione per mostri, supereroi, divinità antropomorfe e film horror. Ora che arriva Halloween, più che mai!

https://swellbrothers1.bandcamp.com/swell-little-monsters

Festeggiarono i loro 35 anni di attività con due speciali concerti a Le Triton a Les Lilas, appena fuori Parigi, il 12 e 13 giugno 2009. Erano un settetto gli Univers Zero in quell'occasione, gli 'storici' Daniel Denis, Michel Berckmans e Andy Kirk con Kurt Budé, Martin Lauwers, Dimitri Evers e Pierre Chevalier, e assieme a loro alcuni collaboratori per le riprese video e l'ambientazione multimediale. Oggi è possibile apprezzarne gli esiti, grazie a un cd più dvd per l'etichetta Sub Rosa: Live at the Triton 2009.

In 2009, the Triton venue was sold out to celebrate the 35th anniversary of Univers Zero, an iconic band of the Rock In Opposition movement. Two exceptional concerts highlighted a radical and unique style of music, at the crossroads of new music and chamber rock, skilfully blending acoustic and electric instruments. The concerts were part of a key phase in which the band offered one of its most accomplished line-ups, taking the opportunity to establish its sound and image. The line-up had undergone a few changes since its reformation in 2004 and Live at the Triton 2009 stands as a precious testimony to the band's artistic resurgence and stage energy.

https://universzero.bandcamp.com/album/live-at-the-triton-2009

Scritto e realizzato tra New York, Caracas e Hamilton (Canada) negli anni in cui più infuriava la pandemia, Wall Flower è un racconto criptico e allusivo recitato e musicato da Allen Ravenstine, prodotto in forma di virtuale radiodramma con l'ausilio di William Blakeney e le orchestrazioni di Victor H Morales. ReR Megacorp lo presenta in duplice forma in due distinti cd, con e senza narrazione, non del tutto identici nelle parti musicali: "A highly unusual format: on the first CD there is what the subtitle calls a Radio Play - the narration of an unsettling story, with closely composed musical accompaniment (strings and piano). On the second CD the music stands alone, differently edited and with an additional coda. It’s cinematic, atmospheric, continuously modulating, but suspended, almost static."

https://tinyurl.com/WallFlower2CD

Un affascinante inventario di ipotesi acustiche e metamusicali, elusivo e arcano come i precedenti ma stavolta con un tocco in più d'arcaico: è l'ultimo capolavoro dei Biota, Measured Not Found (ReR Megacorp, 2025). Scrive Cutler: "The now almost legendary reclusive American art and sound collective's new work extends its unique amalgamation of ancient and modern instruments, multiple musical vocabularies, immaculate crafting and detailed studio manipulation into a seamless and immersive unfolding of suspended time. This is an exceptional group that has created a sound-world that's both instantly recognisable and irremediably human."

https://tinyurl.com/MeasuredNotFound

Non è la prima volta che torna in circolazione dopo l'originale del 1982 - allora per la slovena Zkp Rtvs (Založba kaset in plošč Radiotelevizije Slovenija) - ma è senz'altro quella che meglio ne rimette in chiaro meriti e pregi. La produce ReR Megacorp nella sua neo-serie Documented Classics, accompagnandola con scritti e materiali informativi pazientemente raccolti da protagonisti e testimoni: Begnagrad, prima uscita dell'omonimo gruppo formato da Bratko Bibič, Bogo Pečnikar, Nino De Gleria, Boris Romih e Aleš Rendla. Scrive Chris Cutler: "From the start, Begnagrad defied categorisation. While firmly rooted in the Yugoslavian popular music tradition, they radically transformed it with elements of rock, punk, high energy jazz, odd metres, classical influences and avant garde experimentalism. Since people and information moved freely across the Yugoslav border, the record quickly found an appreciative public amongst the R.I.O. and experimental music community in the West and, a year later, the band was touring and appearing across the continent, its energetic, ambiguous, hybrid compositions confusing and exciting audiences in equal measure. It's a music that was never part of a fashion or period so it hasn't really aged."

https://tinyurl.com/Begnagrad-ReR2025

Dave Stewart aggiunge un nuovo capitolo alla splendida serie Inside the Music - disponibile in tre distinti volumi presso Burning Shed - analizzando in dettaglio le caratteristiche compositive e i passaggi salienti di uno dei brani più suggestivi e romantici di Spin (1991), The Cloths of Heaven, con Barbara Gaskin in primissimo piano chiamata a confrontarsi con i temi di una celebre poesia di William Butler Yeats (Aedh Wishes for the Cloths of Heaven, 1899).

https://www.davebarb.com/ITM-Cloths-of-Heaven.html

Herm sceglie Underdub per ricordare l'amatissimo Phil Miller (1949-2017) nell'ottavo anniversario della sua scomparsa. L'occasione è triste, ma il brano è tra i suoi più gioiosi: "This Saturday 18th just passed was the eighth anniversary of Phil Miller's death and a very sad day for me. Looking back through his life for a piece of music for this page, I have chosen Underdub because it is one of Phil's early pieces. It has been played throughout his career in the various bands he has worked in, Hatfield and the North, the Phil Miller and Fred Baker Duo, In Cahoots in all its line ups and in many countries around the world. Phil said he was inspired to write Underdub after listening to Charlie Parker. It was first played by Hatfield & The North on the French tour they did right after recording it for The Rotters' Club, in February 1975." 

https://philmillerthelegacy.com/opus/underdub

E in fatto di ricomposizione di storie canterburyane qualche bel merito se lo sta conquistando Nic Sinclair, figlio di Dave Sinclair, non soltanto per il suo ruolo di appassionato archivista - da lui provengono la catalogazione e la revisione di buona parte dei documenti pubblicati al Richard Sinclair Songs - ma anche per il prezioso lavoro di restauro conservativo degli strumenti originali usati all'epoca da papà per immaginare e descrivere la Terra del grigio e del rosa, tra cui Hammond A100, unità eco a nastro, amplificatore, fuzz, wha wha e altri accessori. Alcuni degli esiti più recenti si vedono (e si sentono) su FB. Bravo!

https://www.facebook.com/archivisterbury
https://www.facebook.com/reel/834393905836001
https://www.facebook.com/reel/806328062331760

E perennemente in progress è la composizione/ricomposizione di storie e preistorie canterburyane cui si dedica spesso e in vario modo Richard Sinclair, aggiungendovi memorie strettamente personali e informazioni di contesto che a turno confortano o confutano le versioni a suo tempo raccolte ad esempio da Marcus O'Dair o Graham Bennett presso altri protagonisti. Una qualche sintesi a proposito dei Wilde Flowers - da tener presente, ma certo non definitiva - l'ha proposta di recente come A Potted History, corredandola di immagini, documenti audio e testimonianze orali. E' al Richard Sinclair Songs, su Bandcamp.

Richard was in The Wilde Flowers for less than a year, from the founding of the band in October 1964 to his leaving for university sometime during September 1965. The band is much better documented after he left, but it was those first eleven months, when the 16-year old rhythm guitarist was in the band, that became the seeds of the entire Canterbury Scene.

https://richardsinclairsongs.bandcamp.com/album/a-potted-history

Da una delle sezioni più visitate - e perennemente in progress - del suo favoloso archivio wyattiano Jean-Paul Marillier preleva dodici diverse interpretazioni di Alliance e le (ri)propone all'attenzione tramite la newsletter #64, giusto nel quarantennale di Old Rottenhat. Repetita iuvant?

There is a kind of compromise you are master of

Your endless gentle nudging left us polarised

It's hard to talk to enemies - and we are enemies

What we had in common makes it even worse

You're proud of being middle-class (meaning upper-class)

You say you're self sufficient (but you don't dig your own coal)

I think that what you're frightened of more than anything

Is knowing you need workers more than they need you

'A herd of independent minds' - Chomsky got it right

You're jogging into battle waving old school ties

C'è la copertina firmata da Alfreda Benge e c'è naturalmente l'evocativo omaggio di Stars over Louth, ma Disasternoon, terza tappa nel personale affrancamento di Chris Anderson dai cliché neoprog degli esordi sotto sigla Crayola Lectern, mostra amichevolmente che si può essere wyattiani autentici anche (o soprattutto) senza vanità, millanterie o sguaiate appropriazioni. Lo aiuta molto in questo il partner di lunga data Alistair Strachan, capace di accostare le decise progressioni armoniche care all'autore intervenendo con tromba, cornetta, piccole tastiere e percussioni con pathos equilibrato e delicatezza, anche quando tocca farlo in assenza di Damo Waters, terzo componente del gruppo. Così è successo nei concerti promozionali di fine estate tenuti in duo, con l'album ancora fresco di stampa (Onomatopoeia Records, 2025): di uno di questi, la sera in cui a Brighton erano in accoppiata con Bob Drake, si trova breve testimonianza in rete.

https://crayolalectern.com
https://crayolalectern.bandcamp.com
https://youtu.be/TheRoseHill

Forte ormai di oltre quaranta titoli, la bella serie solista HRS - Home Recording Songs affidata a YT da Massimo Giuntoli si è pregiata negli ultimi tempi dell'apporto di volta in volta partecipe e divertito di Clara Zucchetti, Alfredo Altomare, Marco Tregambi, Jacopo Costa, Francesca Sabatino e Giusy Lupis, evidenziando l'attitudine del Nostro - e delle sue creazioni - anche alla forma del dialogo a due. In altro contesto avrà presto modo di ribadirlo dal vivo anche Hobo, con Eloisa Manera.

https://www.youtube.com/@massimogiuntoli5753