L'occasione di rivedere dal vivo il Westbrook-Blake è per ovvi motivi sempre più rara, perciò l'appuntamento di domani a Londra a Blackheath Halls è sinceramente tra i più importanti. Ci saranno Mike e Kate Westbrook, e con loro Phil Minton, Billy Thompson, Karen Street, Chris Biscoe, Steve Berry, Matthew Bourne e un ensemble corale ad hoc - il Blackheath Halls Community Choir - diretto da Paul Ayres. L'inizio è alle 19.30.

William Blake’s poetry has run like a 'golden thread' through the music of Mike Westbrook for over 50 years. His acclaimed settings of Blake’s visionary poetry continue to resonate powerfully with modern audiences. The first songs were written in 1971 for the National Theatre production of poet Adrian Mitchell’s stage musical Tyger, a tribute to Blake. In 1974, Mike formed his touring group, The Brass Band. The Blake songs became a cornerstone of the band’s repertoire. They have remained so ever since. From the beginning the Blake songs have been primarily associated with the voices of Phil Minton and Kate Westbrook, two of the most original and distinctive vocalists in contemporary music. Their unique partnership has been at the heart of many of Mike Westbrook’s compositions, notably his 1979 work, The Cortège. The current ensemble, formed in 2007, brings together some of the UK’s finest and most creative musicians from the worlds of jazz and contemporary music. Karen Street is a brilliant accordionist and frequent Westbrook collaborator, violinist Billy Thompson is a dazzling virtuoso. Steve Berry is a master double bassist and a mainstay of the Westbrook Orchestra, while the incomparable saxophonist Chris Biscoe has played a central role in Westbrook projects since the 1980s. Sharing the piano with Mike Westbrook is the highly talented young composer Matthew Bourne.

https://www.westbrookjazz.co.uk/westbrook-blake
https://blakesociety.org/westbrook-blake
https://www.blackheathhalls.com/the-westbrook-blake

Elliott Sharp ha pensato bene di accompagnare l'uscita del suo nuovo libro, Feedback-Translations from the IrRational (Wesleyan University Press, 2025), con la lettura pubblica di alcuni brani e con interventi musicali in solo e in duo con James Brandon Lewis: dal vivo al Roulette a Brooklyn, NY, la settimana scorsa, in diretta streaming e ora in Roulette Intermedium.

Feedback is a wide-ranging meditation on music, sound, artificial intelligence, consciousness, contemporary culture and politics, and the life of the touring musician. Author Elliott Sharp is considered one of the central figures in NYC's Downtown Scene and is a composer, producer, multi-instrumentalist, visual artist, and educator. Starting from a background in the sciences, Sharp found his passion for music as a teen, and it has never abated. His philosophy is informed not just by music and its creation but by continuing studies in physics and genetics and a visceral interest in our modern world and its joys and horrors. In Feedback, Sharp engages in speculative thought about how consciousness might have arisen and what the future holds for humanity with the advent of an Artificial Intelligence that is certainly artificial but might not exactly be intelligent. The "Improviser's Mind" is discussed in the context of post-quantum physics, probability, socio-acoustics, and Butoh dance. Sharp loves to digress into unpredictable areas but ties it all together in an overarching narrative that is both personal and conceptual.

https://www.weslpress.org/9780819502049/feedback
https://www.youtube.com/@RouletteIntermediumNYC

La chiusura nel 2022 del celebre Mills College a Oakland, California e la sua successiva fusione con la Northeastern University - trasformandosi in Istituto con premesse e prospettive educative alquanto diverse - causò rabbia, sconcerto e disappunto tra studenti, insegnanti e numerosi operatori culturali della Bay Area, oltre a un buon numero di proteste e di cause legali. Alla fine di quell'epoca creativa e innovativa guarda oggi con affetto e rimpianto Zeena Parkins - lei che al Mills ha insegnato per diversi anni - dedicandovi Lament for the Maker, album prodotto da Relative Pitch Records. Contiene tre composizioni scritte per lei da John Bischoff, Laetitia Sonami e James Fei, e un suo brano 'aperto' (Berlin Bedroom) che sfida ogni limite e caratteristica costruttiva del suo strumento, ripreso in occasione del suo ultimissimo atto nella prestigiosa sede a febbraio dell'anno scorso.

https://www.instagram.com/zpribbon

Con l'ultimo concerto in calendario - questa sera a New York, al Close Up di Orchard Street - si conclude la sesta edizione del Catalytic Sound Festival, annuale iniziativa della cooperativa di musicisti Catalytic Sound volta a diffondere e sostenere economicamente progetti e produzioni al di fuori dei circuiti commerciali tradizionali. Per sette giorni da inizio mese si sono tenuti incontri e concerti in diverse sedi a Chicago (coordinate da Tim Daisy, Lily Finnegan, Ben Hall, Damon Locks, Tomeka Reid e Ken Vandermark), Oslo (coordinate da Ingebrigt Haker Flaten e Paal Nilssen-Love), Washington D.C. (con Luke Stewart e Layne Garrett) e appunto New York, qui con la guida di Brandon Lopez e Zeena Parkins. Al sito web della cooperativa sono disponibili calendario delle iniziative in corso, catalogo delle pubblicazioni, interviste ai protagonisti, antologie delle passate edizioni del festival e tutte le modalità per iscrizioni e azioni di supporto.

Catalytic Sound was founded in 2012 with the mission of empowering creative musicians by giving them greater control over the distribution and sale of their recordings. We established a centralized platform where artists could make their albums more accessible to fans, while also distributing catalogs from artist-run record labels within the collective. Our goal has always been to help members increase their income through the sale of their recorded work. Today, our focus is on fostering artistic sustainability for the 33 musicians in the collective. This means providing financial support to help them dedicate more time to their artistic practice, reducing their reliance on day jobs. We develop innovative economic strategies to support artists in navigating the rapidly changing landscape of the music industry. Additionally, we aim to raise awareness about the collective’s creativity by sharing insights into each artist’s work and the inspirations behind it.

https://catalyticsound.com
https://www.facebook.com/catalytic.sound

Si svolgono in questi giorni a Londra alcuni importanti eventi per ricordare il grande Derek Bailey a vent'anni dalla scomparsa: dopo lo speciale pomeriggio al Barbican ieri ('New Sights, Old Sounds') con la proiezione di rari filmati tratti dagli archivi Incus, si tengono oggi e domani due appuntamenti consecutivi al Cafe Oto con la partecipazione di una decina di musicisti secondo lo spirito e le prassi delle celebri Company, con un terzo appuntamento il giorno successivo al Vortex basato sull'accoppiata strumentale chitarra/batteria che il Nostro gradiva particolarmente. Ne sono protagonisti Khabat Abas, Julia Brüssel, John Butcher, Teresa Hackel, Charles Hayward, Petra Haller, Pat Thomas, Matt Wand, Alex Ward e Mark Wastell coordinati da Stewart Lee (al Cafe Oto), e poi di nuovo Wastell in duo con Thurston Moore (al Vortex Jazz Club).

"Company is an association of improvising players – not a fixed group but an assortment of musicians who come together in various combinations. The first Company Week was in 1977 and, with a couple of exceptions, was an annual event in London until 1995. Since then, Company events have also taken place in many other parts of the world, in Hakushu (Japan) in Chattanooga, New York, Marseille and various other places. The earlier events drew their membership largely from improvisors who, although not sharing formal music making relationships, would be familiar with, or at least aware of, each other’s work. Later versions of Company looked to recruit players from virtually any part of the musical spectrum. Normally, there would be 9-11 people on each event but sometimes much larger numbers have taken part; in 1988, 29 people, in 1990, 34. Throughout, the structure and intention of Company has remained the same. Everything is designed to avoid as far as possible any preconceptions as to what the music might be and to make improvisation a necessity. Company is about mutual music-making and at times demands the sacrifice of individual preferences. It calls for musical generosity, curiosity and sensitivity, the ability to respond instinctively and constructively to new and unfamiliar situations." (Derek Bailey)

https://www.barbican.org.uk/derek-bailey-new-sights-old-sounds
https://www.cafeoto.co.uk/company-2025-for-derek-bailey

https://www.vortexjazz.co.uk/remembering-derek

Anticipato nel corso dell'estate da un breve estratto pubblicato su YT è ora pronto nella sua edizione completa in dvd il film di Christian Pouget Maëlstrom for Improvisers, a cura di Films UtôpïK, incentrato sulla figura dell'improvvisatore solitario. Dice l'autore: "It is with excitement that I announce the release of the film Maelström for Improvisers, a documentary project of poetic creation, with the participation of 22 extraordinary musicians, among the most inspired improvisers. Long-term meetings with multi-generational improvisers from Europe, America, Japan, displaying their art in solo situations and musing on life, music, creation, source of inspiration, ghosts of Ayler, Cage, Coltrane, Scelsi, ancestral chant, Nô theater, racism, resistance, rebellion, subversion, and the search for freedom in improvisation. Featuring Satoko Fujii, Gerry Hemingway, Isabelle Duthoit, Evan Parker, Susana Santos Silva, Daniel Depoutot, Kahil El Zabar, Daunik Lazro, Joe Morris, Mat Maneri, Joëlle Léandre, Christiane Bopp, Betty Hovette, Sonia Sanchez, Agusti Fernandez, Clara Levy, Roberto Ottaviano, Emanuele Parrini, Silvia Bolognesi, Sakina Abdou, Raymond Boni and Benat Achiary."

https://www.discogs.com/Christian-Pouget

Approda tra oggi e domani al canale culturale Arte il film documentario di Marie Losier sui Residents, presentato a inizio anno all'International Film Festival di Rotterdam e circolato nei mesi successivi in diverse sedi europee (anche a Firenze, al Festival dei Popoli): Barking in the Dark.

Marie Losier nous invite dans l’univers inclassable des Residents, figure emblématique de l’avant-garde musicale américaine depuis plus de cinquante ans. Caché derrière son anonymat et ses costumes iconiques, ce collectif basé à San Francisco a révolutionné l’underground avec ses expérimentations sonores et son esthétique audacieuse.

Barking in the Dark (formerly known by the working title Behind the Mask) is a documentary short film by filmmaker Marie Losier, which profiles The Residents with footage shot before, during and after their 50th Anniversary tour of Europe in 2023. It explores the space "between myth and reality, between anonymity and everyday life", encompassing "storytelling, documentary, installation and creation" through the use of various formats including 16mm film, digital video and archive material. The film imagines "scenes from The Residents daily lives", with each scene like "a painting, presenting their lives and the characters they have been able to embody throughout their career".

https://www.arte.tv/fr/videos/barking-in-the-dark

Sempre in tema Blue Notes, Paul D.J. Moody vorrebbe realizzare un film documentario allo scopo di raccontarne estesamente le origini, la storia, la fuga dal Sudafrica per sfuggire al regime di apartheid, il forte impatto artistico e socioculturale suscitato sulla scena del jazz britannico e internazionale nella seconda metà degli anni Sessanta e le successive vicende dei suoi protagonisti. Il progetto è attualmente alla ricerca di sostegno economico, anche attraverso GoFundMe.

https://www.gofundme.com/f/after-the-blue-notes

Che fosse affidato a lui e ormai in avanzata fase di recupero e restauro lo aveva annunciato lo stesso Paul D.J. Moody nel corso delle celebrazioni per la ricorrenza del cinquantenario delle etichette Ogun e Cadillac un paio d'anni fa, proiettandone un breve estratto per la gioia degli appassionati presenti al Cafe Oto londinese. Si tratta dell'unico documento video esistente dei Blue Notes in azione a Londra negli anni Sessanta, ritratti in Super 8 da Ian Hutchison nel 1967 presso la vecchia sede del Ronnie Scott’s in Chinatown, con protagonisti Chris McGregor, Dudu Pukwana, Mongezi Feza, Ronnie Beer, Johnny Dyani e Louis Moholo. Ora il film è pronto con il titolo The Real McGregor (2025 Restoration), ripristinato appunto da Paul Moody per International Media Productions e la Ogun di Hazel Miller e Mike Gavin, presentato online in anteprima ieri e oggi e d'ora in poi conservato su YT.

Ronnie Scott’s Old Place was a jazz club in the basement of 39 Gerrard Street in London’s Chinatown. It was the site of the original Ronnie Scott club and when Ronnie opened the new venue in Frith Street still had time to run on the lease. Ronnie and Pete King kept the club going as an outlet for the younger generation of British jazz musicians. From 1966 the club was run by impresario John Jack, operating 6-7 nights a week and available 24 hours a day to musicians as a hang, a rehearsal space, a social and a central London venue for the adventurous and new music they created. At the heart of this music were the Blue Notes - newly arrived from Apartheid South Africa - who were in the process of igniting the jazz music scene in London. This film represents the only visual record of the group playing in the 1960s, and is also an incredibly rare footage of Ronnie’s legendary Old Place. This footage has been meticulously restored by film-maker and archivist Paul Moody, and the soundtrack restored at the RCA sound studio.

https://youtu.be/TC0CoqSDV8U

Quarant'anni fa più o meno in questi giorni, precisamente il 7 e 8 dicembre 1985, il Westbrook Trio - Mike e Kate Westbrook con Chris Biscoe - registrava al Dunois di Parigi i brani destinati allo splendido album Love For Sale, pubblicato di lì a poco dalla svizzera Hat Art dapprima (nel 1986) nella caratteristica confezione cartonata contenente due long playing, un inserto con tutti i testi e una cartolina illustrata e qualche anno dopo (nel 1990) nella forma di un ben più spartano compact disc, da cui per ragioni di spazio rimasero esclusi ahimè quattro brani (tra cui l'eccellente Enfance, con musica di Mike e parole di Arthur Rimbaud, tratte da Les Illuminations). Da allora né l'una né l'altra edizione hanno più ottenuto ristampa, ed è un peccato che nessuno vi abbia provveduto, nemmeno in occasione dell'anniversario a cifra tonda. A meno che...

https://www.westbrookjazz.co.uk/westbrooktrio
https://www.discogs.com/Love-For-Sale-2LP
https://www.discogs.com/release/Love-For-Sale-CD

Amici e seguaci del Bushwick Book Club si danno appuntamento una volta al mese per interpretare con canzoni, immagini, danze, azioni sceniche e performance di vario tipo un libro di interesse comune scelto allo scopo. L'iniziativa conta parecchi estimatori tra autori, letterati e artisti, con un'ormai lunga esperienza in diverse sedi internazionali. Pochi giorni fa al Green Note di Camden a Londra è stato il turno di The Proof of My Innocence, di Jonathan Coe. Se ne vedono alcuni esiti su Instagram.

The Bushwick Book Club began in January 2009 on a dare. Songwriter Susan Hwang dared Goodbye Blue Monday owner Steve Trimboli to let her have a night of new songs inspired by literature. He said, 'Sure.' They started with Kurt Vonnegut’s Breakfast of Champions and now meet monthly employing the talents of local songwriters, artists and chefs who plumb the depths of a chosen literary gem to create that rare and beautiful thing - a new song (or visual art, dance, film or snack). These literature-themed live shows have been inspired by everything from Raymond Carver to Charles Darwin to George R.R. Martin to the thesaurus. The Bushwick Book Club now has several branches all over the world, including Portland, Los Angeles, Seattle, Santa Barbara, New Orleans, Greenville, London and Malmö.

https://www.bushwickbookclub.com
https://www.facebook.com/bushwickbookclublondon
https://www.instagram.com/jonathancoewriter

Il nuovo aggiornamento di ReR Megacorp, l'ultimo per l'anno in corso, mette in risalto - tra parecchie cose di interesse prodotte in proprio, o consigliate - la più recente versione del Cow Box Redux degli Henry Cow, ampliata in modo da includere anche i capitoli in vario modo aggiuntivi rispetto all'iniziale pubblicazione e magari sfuggiti a qualcuno: nello specifico, A Cow Cabinet of Curiosities e Glastonbury and Elsewhere. C'è anche un chiarimento sul perché invece l'album di Henry Now non sia in distribuzione.

https://www.rermegacorp.com
https://tinyurl.com/CowBoxRedux

Logan Royce Beitmen, nota firma dell'Albuquerque Journal in New Mexico (Stati Uniti), è autore di un interessante podcast dal titolo Conversations with Creators, nel quale a cadenza mensile propone incontri e interviste con registi, scrittori, pittori, musicisti ed esponenti di varie discipline artistiche. Suo ospite lo scorso settembre è stato Fred Frith: "Living legend Fred Frith reinvented what a guitar could do. From his early experiments with the band Henry Cow, which he cofounded in 1968, to collaborations with Brian Eno, the Residents, John Zorn, Ikue Mori and countless others, the UK-born musician has produced a wide-ranging catalog of eclectic and influential work, appearing on over 400 recordings. Frith stopped by the studio while in town for the New Mexico Jazz Festival this September, full of stories and insights. Hope you enjoy!"

Conversations with Creators

Ancora più speciale si annuncia l'appuntamento odierno con Bob Drake per una delle sue impareggiabili dirette streaming da Caudeval (Francia): "This will be my 68th birthday, and though no special celebratory pageants or parades have been scheduled, there will be use of the self-fed mixing desk, a metal rubbish bin, a rhythm box, talking dogs, morphing skulls, and other surprises even I haven't thought of yet. So if you have nothing better to do for an hour or so and desire some entertainment and friendly socializing, why not tune in." Su Twitch a partire dalle 19.00. Con tanti auguri!

https://www.twitch.tv/bob_drake

Altro prezioso inedito con protagonista Paul Rogers è un suo duetto con l'amico fraterno Paul Dunmall, registrato nel 2001 e ora disponibile in formato digitale via Bandcamp: Alien Art.

https://paulrogers3.bandcamp.com/album/alien-art

Simile rapido esaurirsi delle copie disponibili potrebbe verificarsi anche per Tebugo, prezioso inedito di Evan Parker con Paul Rogers e Louis 'Tebogo' Moholo-Moholo prodotto da Jazz in  Britain in cinquecento esemplari. Si tratta del concerto del 5 settembre 1992 a Londra al Vortex - nella precedente sede di Stoke Newington Church Street - ripreso artigianalmente su registratore a cassetta da Andy Isham e di recente ritoccato nel suono da Alex Howe. Il cd sarà pronto a metà gennaio ma lo si può prenotare già ora, e buona parte del ricavato andrà in favore della famiglia del compianto Moholo (1940-2025).

https://jazzinbritain1.bandcamp.com/album/tebugo

Ha fatto prestissimo a esaurirsi la prima scorta di In Concerts, l'eccellente documento in 3 cd voluto da John Thurlow e Andy Isham per ricordare di cosa fosse capace dal vivo il magico quartetto Mujician di Keith Tippett, Paul Dunmall, Paul Rogers e Tony Levin, portando a esempio i concerti tenuti a Cheltenham nel 1993, a Vienna nel 2003 e a Birmingham nel 2010. Lo sottolineano brevemente anche Patrick Hadfield su UK Jazz News e Julian Cowley su The Wire. In attesa che Jazz in Britain provveda - in tempi brevi, come ha promesso - a una stampa aggiuntiva, l'ascolto è possibile allo spazio Bandcamp dell'etichetta.

https://jazzinbritain1.bandcamp.com/in-concerts

Importante anniversario anche per la polacca Fundacja Słuchaj, che in questi giorni festeggia dieci anni di attività e sforna per l'occasione un gruzzolo di pubblicazioni - tra  cui l'atteso nuovo capitolo di Last Dream of the Morning, l'eccellente trio di John Butcher con John Edwards e Mark Sanders - pressoché in contemporanea. Viačeslavas Gliozeris intervista per Jazz Music Archives il fondatore dell'etichetta, Maciej Karłowski.

https://fsrecords.net
https://sluchaj.bandcamp.com

A chiudere una stagione particolarmente intensa segnata dai festeggiamenti per gli ottant'anni dalla sua fondazione, il Centro d’Arte dell’Università di Padova ha promosso sabato scorso un incontro pubblico volto a ripercorrere le principali vicende storiche dell'Associazione nella promozione di musiche di ricerca e d'avanguardia nei campi del jazz, dell'improvvisazione radicale, dell'elettronica e della classica contemporanea. Sono intervenuti alcuni tra i principali attori e responsabili artistici succedutisi nel corso degli ultimi decenni - Monica Salvadori, Veniero Rizzardi, Ugo Fadini, Luciano Linzi, Massimo De Carlo, Stefano Merighi, Nicola Negri tra gli altri - tracciando attraverso documenti d'epoca, testimonianze, rassegne fotografiche, aneddoti e racconti personali le principali linee programmatiche del Centro e le prospettive per future iniziative: L'arte del Centro d'Arte.

https://www.centrodarte.it
https://www.instagram.com/centrodarte

...per godere ancora del suo genio affabulatorio...
(Pinotto Fava, 1935-2025)

Atti e misfatti, documenti ed esperimenti di Aksak Maboul dal 1969 al 1977. Cioè prima di Aksak Maboul.

Aksak Maboul hasn’t stopped changing shape and form throughout its existence, playfully mixing and exploring various musical genres (from rock, electronic and experimental to jazz, contemporary classical, pop & non-western) to create its own sonic world, with its distinctive aesthetics and musical foundations. Aksak Maboul was initiated in 1977 by Marc Hollander, soon joined by Vincent Kenis. Their first two albums are considered avant-garde classics to this day, a status reconfirmed by the reception of their recent vinyl reissues. Hollander set up the Crammed Discs label in 1980, as an extension of the polymorphous AM approach.

Aksak Maboul went into hiatus for three decades, and came back to life in 2014 with the release of Ex-Futur Album, a collection of unfinished avant-pop songs written & recorded in 1980-83 by Hollander & Véronique Vincent (1957-2025). A new live band was formed at that point, and toured around Europe, appearing at festivals such as Primavera Sounds Barcelona and Le Guess Who? Marc Hollander & Véronique Vincent wrote, recorded and released two acclaimed new AM albums, Figures (2020) and Une Aventure de VV (Songspiel) (2023). A sixth album is currently in the works.

https://www.facebook.com/AksakMaboul1

Prende il via in Giappone un nuovo ciclo di concerti - una decina a partire da domani - di Yumi Hara con il programma di Groove Study proposto in trio con Toshiaki Sudoh e Chris Cutler, con la partecipazione in qualche occasione di alcuni musicisti ospiti. Ai banchetti promozionali presso le varie sedi gli appassionati troveranno (forse) qualche copia del cdr tratto dal tour dello scorso anno, disponibile in quantità limitata. Informazioni e dettagli con date, luoghi, indicazioni e souvenir dell'attuale viaggio si trovano su FB.

https://www.facebook.com/yumi.cawkwell

In qualche modo presenti i Residents lo sono stati anche all'appuntamento londinese di introduzione all'album Household Objects (and sundry massed gadgets) in cui figurano assieme a decine e decine di altri nel tentativo di riprendere e idealmente portare a compimento un progetto dei Pink Floyd abbozzato e poi abbandonato nell'interregno tra The Dark Side of the Moon e Wish You Were Here. L'evento si è tenuto in via amichevole e informale la settimana scorsa presso la Hundred Years Gallery di Pearson Street ed è in parte documentato online dai post di alcuni altri diretti protagonisti, William Hayter, Sean Kelly e Yumi Hara tra questi.

https://www.youtube.com/@YumiHaraMusic

La tripletta di inediti e rarità consegnata dai Residents in vinili a tiratura limitata in tre distinte occasioni del Record Store Day è finalmente riunita in più ampia collezione presentata in doppio cd da Cherry Red Records: Leftovers (1970-1988), con molti documenti a suo tempo scartati o trascurati ora invece accolti a pieno titolo nella brillante serie pREServed.

Combining new RDX mixes produced by The Residents using their original multitrack tapes under lockdown conditions during 2020, and a number of tapes placed by Hardy Fox in a part of the band's storage complex re-discovered in 2023, Leftovers brings together the Leftovers Again?! Record Store Day trilogy, alongside extra leftovers which The Residents couldn't fit onto those vinyl-only releases. Featuring alternate versions and lost tracks from The Residents' "classic" 1970s period, the lost Man album music, Mole Trilogy outtakes, alternate versions of God In 3 Persons material and even evidence of a brief "jazz phase" Leftovers is a treasure trove for fans of this remarkable, chameleonic band at their best pREServed for future generations - this is The Residents as we've always wanted to hear them.

https://www.cherryred.co.uk/the-residents-leftovers-1970-1988-2cd
https://meettheresidents.fandom.com/wiki/Leftovers_(1970-1988)

Acuti accostamenti di parole escogitati per dar titolo a ogni singolo brano - chiamando in causa Putin, Netanyahu, Meloni, Erdogan, Bolsonaro, Xin Pin, el-Assad, Kim Jong-un - e oblique strategie musicali per implicare Can, Nino Ferrer, Françoise Hardy, Frank Zappa, The Residents (soprattutto Eskimo), Robert Wyatt (con Matching Mole e Soft Machine in loop) nelle trame di un gioco volto a disvelare il torto marcio di autocrazie e dittature: Denis Tagu (Tagubu) e Christophe Petchanatz (Klimperei), con massima rabbia: Dis qu’t’as tort.

Dis qu’t’as tort is the new project from Tagubu, in collaboration with Klimperei. This album was created as a reaction against current and rising autocracies and dictatorships, in a world that is not merely transitioning but rather derailing. In French, "Dis qu’tas tort" phonetically resembles "Dictator", but actually means "Admit you are wrong". This is an oxymoron, as a dictator would never admit being wrong. This anger is expressed through instrumental tracks - no lyrics or speech are needed to unleash the message. Chaotic drumming, electronic sounds from vintage synthesizers, distorted guitars, and broken structures are more than enough to convey the sentiment. It’s like spitting out disgust - an outcry from humans trapped in the madness imposed by a small number of inhumane rulers. 

https://tagubu.bandcamp.com/album/dis-qutas-tort
https://adnrecords.com/album/tagubu-klimperei-dis-qutas-tort

James Banyard scrive per il britannico The Guardian un bell'articolo su Mike Westrook prendendo spunto dalla pubblicazione del doppio cd The Cortège-Live At The BBC 1980, con un rapido excursus su alcune tappe della straordinaria carriera del Nostro e riportando stralci di una recentissima intervista con lui: lo si trova anche online sul numero dello scorso 12 novembre.

For more than six decades, Westbrook has been composing vast, cinematic works. He was the first jazz artist to play at the BBC Proms, created theatre alongside Laurence Olivier, and in the 1970s merged his entire ensemble with the avant-rock band Henry Cow to form the groundbreaking Orckestra. The result is music full of brass fanfares, unusual time signatures, poetry, free improvisation, and genre-bending jazz that invites the listener into a continental circus full of elephants, acrobats, and clowns. Recent health difficulties have made playing hard, so he has spent the last two years digging through his papers, sending piles of scores to archives around the country. Meanwhile, a tape recording languishing in the British Library has become the focus of a salvage mission. This is The Cortège, a monumental two-and-a-half hour jazz suite which has been unavailable for years. The 1982 studio version is trapped in legal limbo, so Westbrook, unwilling to wait for lawyers to iron it out, has reissued The Cortège using raw material from a primitive 1980 BBC Radio 3 recording, done live in one take. “The balance was poor, and the [tape] quality wasn’t very good, so it was a question of: could this be rescued?” Westbrook says. AI software was used to isolate and enhance individual voices and instruments from the mix. Mike is delighted with the result: “It’s one of the best things we’ve done.”

https://www.theguardian.com/jazz-legend-mike-westbrook

Da qualche giorno è disponibile anche in doppio cd - oltre che nel formato digitale diffuso precedentemente - l'eccellente The Cortège-Live At The BBC 1980 della Mike Westbrook Orchestra, che è possibile richiedere, al di fuori del Regno Unito, direttamente alla Cadillac Records tramite Bandcamp. Al sito dei Westbrook si trovano in file .pdf due distinti libretti con la storia dell'opera, i dettagli compositivi minuziosamente illustrati brano per brano da Mike e i testi originali così come scelti da Kate.

The Cortège-Live At The BBC 1980 is a previously unissued gem in the Mike Westbrook canon - the first recording of this astonishing suite featuring the amazing vocals of Kate Westbrook and Phil Minton and a who's who of British jazz musicians of the time. This BBC recording which predated the studio release on Original Records is now being issued for the first time, newly rebalanced and remastered from the original recording by Brian Masterson at Soundscape, Dublin, Ireland. A large-scale work incorporating settings of European poetry: vocalists Phil Minton, Kate Westbrook with a 16 - piece orchestra originally commissioned by Bracknell Festival 1979. Performed at concerts and festivals around Europe and at the BBC Studio, London, 25th October 1980 for broadcast on Jazz in Britain, BBC Radio 3, 5th & 12th January 1981.

https://mike-westbrook-orchestra-the-cortege-live-at-the-bbc-1980
https://www.westbrookjazz.co.uk/cortege-at-the-bbc/story
https://www.westbrookjazz.co.uk/Cortege-Story.pdf
https://www.westbrookjazz.co.uk/Cortege-Lyrics.pdf

Mike Westbrook e la Band of Bands tornano in concerto a Torquay (Regno Unito) in formazione estesa a ottetto, con il prezioso e ormai irrinunciabile supporto di Matthew Bourne: Mike con Kate Westbrook, Chris Biscoe, Karen Street, Peter Whyman, Marcus Vergette, Coach York e appunto Bourne. L'appuntamento è per domani pomeriggio presso il Livermead Cliff Hotel, in splendida postazione vista mare: "In Band Of Bands there are re-creations of Westbrook classics alongside new songs, and arrangements of some lesser-known standards, all interpreted by some of UK’s most creative and distinctive soloists. Whether he is writing for a trio or a 20 piece orchestra, Westbrook’s style is unmistakable. He combines instruments in unique ways, twists conventional jazz forms into surprising new shapes and seasons it all with delicate touches of humour and irony."

https://fougoumusic.com/fougoujazz/mike-westbrook-band-of-bands

Molto c'è da scoprire e apprendere nel racconto autobiografico che dà di sé Derek Shulman, Giant Steps (Jawbone Press, 2025), aiutato da Jon Wiederhorn a ripercorrere in diverse fasi (Finding My Feet, Up And Running, Finding A New Path) una lunga e fruttuosa carriera dapprima come creatore/interprete in prima persona - in Simon Dupree and the Big Sound e Gentle Giant, naturalmente - e successivamente come propiziatore di progetti e fortune musicali altrui, mantenendo un registro solo a tratti autocompiacente, spesso invece autocosciente e misuratamente sentimentale. Anzi, gentile.

Derek Shulman is a celebrated musician and music executive best known as lead vocalist and founding member of the progressive rock band Gentle Giant. Born in 1947 in Glasgow, Scotland, he grew up in a musical family, which greatly influenced his artistic journey. After achieving success and acclaim with Gentle Giant in the 1970s, Derek transitioned into the music industry as an executive, playing a pivotal role in signing major acts including Bon Jovi, Pantera, and Dream Theater. With a career spanning over five decades, Shulman remains an iconic figure in the music world, well known and widely respected for his creativity and dedication.

http://jawbonepress.com/giant-steps

A nuove chiavi di lettura - sfidando a tratti anche il più astuto ascoltatore crimsoniano con atti di accumulo e sottrazione, depistaggio e camuffamento - inducono invece le riproposte di In The Wake Of Poseidon e Lizard così come concepite in modo concorrente (ma indipendente) da Steven Wilson e David Singleton, presenti assieme a moltissimo altro nelle più recenti riedizioni in cd e Blu-ray. Le accompagna il racconto di chi dei King Crimson sa tutto (e anzi di più): Sid Smith.

https://www.dgmlive.com/in-the-wake-of-poseidon-cd-blu-ray
https://www.dgmlive.com/lizard-cd-blu-ray

A dispetto del formato ampio e abbondante non sembra offrire nuove o ulteriori chiavi di lettura - che forse neanche è lecito chiedere - l'edizione deluxe per i cinquant'anni di quello che nel 1974 fu l'ultimo lavoro dei Genesis con Peter Gabriel, concept album per antonomasia ora riproposto in 4 cd e Blu-ray audio in doppia versione di studio e in concerto, con file opzionali di prove e provini, poster d'epoca, doppio volume con testi, commenti e molte immagini inedite, suggestive ed enigmatiche oggi come allora. Capolavoro e fallimento insieme, per esplicito e contraddittorio parere dei suoi stessi autori: The Lamb Lies Down on Broadway.

https://genesis-the-lamb-lies-down-on-broadway-50th-anniversary

Tutti gli album prodotti da Peter Hammill per Charisma e Virgin negli anni tra il 1971 e il 1986 sono ora riproposti - in forma rivista e corretta, con importanti aggiunte e cruciali informazioni di contesto fornite dall'autore stesso - in uno splendido super box di 18 cd e 2 Blu-ray dal titolo The Charisma & Virgin Recordings 1971-1986 che dispone titoli tra i più classici accanto ad altri decisamente più sperimentali, a suo tempo pionieristici in termini di autoproduzione e di tecniche di registrazione domestica. Esce in un'edizione limitata che non si può più ottenere direttamente tramite Sofa Sound, dato che lo scorso giugno ha chiuso definitivamente i battenti, però lo si trova presso Burning Shed. E Hammill ne è piuttosto soddisfatto: "Finally out now is the comprehensive box set put together by Universal music: Peter Hammill: The Charisma and Virgin Recordings 1971-1986 (Charisma, of course, was bought by Virgin, which was bought by EMI, which was bought by Universal and so my back catalogue has ended up in their care). This set gathers together all the studio albums of the period, all of them remastered and with new (stereo and surround) mixes of The Future Now and pH7. There are also three CDs of live material and rare video footage too. A massive book completes the set with many previously unseen photos and pieces of memorabilia and in addition I’ve written notes for each album which, I hope, shed light on their making, content and context. Of course in the way of things this is a pretty expensive item. But it’s been really well put together with great respect for the material and is the definitive collection of all that work, so long ago. It gets a full thumbs up from me."

https://burningshed.com/store/peterhammill

In Giappone dovrebbe uscire tra pochi giorni, mentre non è ancora chiaro chi e quando (e se) lo distribuirà poi in Europa e nel resto del mondo: è il resoconto dei due concerti di inizio ottobre 2005 tenuti a Tokyo al Club Citta dagli Hatfield and the North nella formazione ricostituitasi pochi mesi prima, all'inizio di quell'anno, con Phil Miller, Richard Sinclair, Pip Pyle e Alex Maguire. Un box con quattro cd, più un quinto - forse attribuito al solo Sinclair - contenente rarità e brani in versioni provvisorie o alternative provenienti da varie altre occasioni. Stando ai provini grafici in circolazione il titolo potrebbe essere Live in Japan 2005-The Rotters' Live. Con o senza apostrofo.

https://www.youtube.com/@Sinclairsongs

Music On Vinyl promette per inizio dicembre un'edizione da anniversario dell'indimenticabile The Rotters' Club, in versione doppio vinile con inserto aggiuntivo e brani in più rispetto all'originale: precisamente (Big) John Wayne Socks Psychology On The Jaw, Chaos At The Greasy Spoon, Halfway Between Heaven And Earth, Oh, Len's Nature! e Lything And Gracing, tutti presi da Afters. Con la firma di Dave Stewart: Hatfield and the North!

A Music On Vinyl 50th anniversary double 180g vinyl edition of Hatfield and the North's The Rotters' Club. Signed by Dave Stewart. Magnificently inventive and playful, The Rotters' Club was the second album from the band (comprising Richard Sinclair, Dave Stewart, Phil Miller and Pip Pyle) and featured guest appearances by Jimmy Hastings, Mont Campbell, The Northettes, Tim Hodgkinson and Lindsay Cooper. This expanded edition contains a side of tracks from the compilation Afters and an insert.

https://burningshed.com/the-rotters-club_double-vinyl

Quattro concerti in rapida successione per un nuovo appuntamento con Alterazioni, pregiata rassegna di musiche innovative diretta da Massimo Giuntoli in un'edizione, la dodicesima, che "vede messe a confronto l’improvvisazione radicale con la partitura tradizionale, includendo testo letterario e omaggiando due grandi nomi della musica novecentesca". Marco Colonna in duo con Enzo Rocco e il sestetto Biscotti Biscotti, il reading musicale di Biagio Bagini Odio Gershwin con protagonista Aaron Copland e l'affettuosa dedica a Robert Wyatt da parte di Hobo - Giuntoli e Eloisa Manera - con l'integrale di Rock Bottom: tutto in due pomeriggi, oggi e domani, a Villa Litta di Lainate (Mi).

https://www.facebook.com/massimo.giuntoli.7

Dopo il debutto il mese scorso a Milano al Centro Internazionale di Quartiere, si ripresenta in pubblico il nuovo pirotecnico quintetto formato da Daniele Cavallanti, Marco Fior, Danilo Gallo, Gianluca Alberti e Ferdinando Faraò: New Ear Contemporary Five, nome più che promettente - e più che allusivo - scelto in omaggio alle storiche vicende di Archie Shepp, Don Cherry, John Tchicai, Don Moore e J.C. Moses. Il gruppo guarda a quell'irripetibile stagione alla luce di innumerevoli esperienze individuali maturate nel corso degli anni e propone, oltre a brani di Shepp, Ornette Coleman e Paul Motian, proprie composizioni scritte per questo specifico progetto. Domani sera a Rho (Mi) presso l'Audiofficina HI-FI Corner.

https://www.instagram.com/audiofficina.corner
https://www.facebook.com/events/1044617441037065

Fred Frith è stato ospite pochi giorni fa di Curva Minore a Palermo, proponendo attività di laboratorio e concerti pubblici con i partecipanti alle sessioni e con Frelosa, trio che condivide con Lotte Anker e Samuel Dühsler. Ideale anticipazione - assieme al concerto odierno di Endless Breakfast, duo di Mariá Portugal e gabby fluke-mogul - dell'articolato programma Solo per Lelio al via dalla prossima settimana, con numerosi appuntamenti in calendario fino al 19 dicembre presso i Cantieri Culturali alla Zisa. Dedicato naturalmente al compianto Lelio Giannetto (1961-2020).

"La rassegna Solo per Lelio, giunta alla quinta edizione, quest’anno torna a omaggiare il fondatore di Curva Minore, Lelio Giannetto, a cinque anni dalla sua prematura scomparsa. Tanti gli artisti che, legati da lunghe esperienze e strette collaborazioni con Curva Minore, si alterneranno sul palco della Sala Michele Perriera ai Cantieri Culturali alla Zisa, sede dell’associazione. Un’edizione che si fa racconto, memoria e celebrazione di un’eredità artistica unica, offrendo un’esperienza multisensoriale dove saranno presenti non soltanto il suono, nelle sue varie declinazioni, ma anche la danza, la video arte e la pittura, riflettendo la molteplicità di linguaggi amati da Lelio e da Curva Minore e ospitando il dialogo tra le differenti forme espressive... Il suono come propagatore di senso e significato, ma anche come forma di r-esistenza. Lelio ha lasciato un’eco intensa: ciò che lui stesso definiva un “progetto d’arte e vita”, una memoria che - per usare ancora le sue parole, pronunciate altrove, sotto le vesti del contrabbasso parlante - “suona, risuona, raggiunge… congiunge”. Una memoria che vive e si ricrea, originando nuovi orizzonti d’azione e di ascolto senza confini."

https://www.curvaminore.org/rassegna/solo-per-lelio-2025
https://www.youtube.com/@curvaminore9938

Avranno presto modo di reincontrarsi Fred Frith e Tim Hodgkinson, precisamente il prossimo 21 novembre in apertura del festival unerhört! di Zurigo e Winterthur (Svizzera). Con loro ci saranno anche Hans Koch, Paula Sanchez, Núria Andorrà, Liz Allbee, Dimos Vryzas e Lotte Anker, per una serata aperta a ogni possibile e imprevedibile combinazione di musicisti partecipanti, com'era usanza un tempo: Fred Frith + Friends.

Fred Frith, der lachende Aussenseiter zwischen Rock und Jazz, Improvisation und Komposition, eröffnet das diesjährige unerhört! Festival mit einer abendfüllenden Konzertserie im Theater am Neumarkt. Eine Carte Blanche als Würdigung eines grossen musikalischen Soundkünstlers und Weltmusikers, der in Zürich seit den 80er-Jahren mit seinem Gitarrenspiel und seinem Charisma unzählige Fans gewonnen hat.

Fred Frith hat in den britischen Art-Rock Bands Henry Cow und Art Bears Musikgeschichte geschrieben und später mit Brian Eno, Mike Oldfield, John Zorn, Bill Laswell oder Lotte Anker, Mariá Portugal und Laurie Anderson gespielt. Mit seinem musikalischen Radius, seiner Offenheit, seinem Witz und seinem Ernst ist er eine zentrale Gestalt musikalischer Innovation der zurückliegenden Jahrzehnte – und ist es immer noch. Das von Fred Frith fürs unerhört! Festival ausgewählte Line-up befreundeter Musiker*innen verspricht intensive Interaktionen. Auf der Bühne treffen sich Wegbegleiter wie der Saxofonist Tim Hodgkinson von Henry Cow, der Schweizer Saxofonist Hans Koch oder die dänische Saxofonistin Lotte Anker. Und, selbstverständlich für Fred Frith,  Nachwuchs aus der jüngeren Generation, wie die Cellistin und Sängerin Paula Sanchez, die spanische Perkussionistin Núria Andorrà, die in Berlin lebende US-amerikanische Trompeterin Liz Allbee, der griechische Geiger Dimos Vryzas.

Eine Feier der Kommunikation, wie Fred Frith in seinem Text in der Festivalzeitung schreibt: "Hier sind wir! Hört zu! Indem man kommt und zuhört, nimmt man an einem Akt der Gemeinschaft teil. Die Antennen sind auf Empfang, die kritischen Fähigkeiten sind aktiviert, und die Distanz zwischen Performer und Publikum verschwindet…"

https://unerhoert.ch/konzerte/fred-frith-friends

Una volta al mese l'attivissimo collettivo artistico Sound Art Brighton propone a curiosi e appassionati un incontro di ascolto collettivo e di discussione con l'apporto diretto di musicisti e relatori approfondendo temi e caratteri di musiche di varia natura e tradizione, con preferenza per aspetti legati a elettroacustica ed elettronica, spazio acustico e percezione uditiva, composizione, improvvisazione, performance e multimedialità. Gli appuntamenti della serie, che si chiama Listen Club, si tengono a Brighton negli spazi sociali dell'accogliente The Rose Hill, a partire dalle ore 19.00: domani è il turno di Chris Cutler, con Mechanical Radio: 'Music composed for and enacted solely by mechanical devices, excluding virtual or digital machines, or sounds emerging from loudspeakers.' Tra le più probabili scelte dovrebbero esserci Antheil, Nancarrow, Ligeti, Pierre Bastien e Jon Rose.

Listen Club - A programme of unusual sound-works, soundscape composition, and music from the present and the past, chosen by Sound Art Brighton artists and invited guests. Listen Club is all about coming together to listen to music with the possibility of sharing impressions and casual discussion afterwards. Listen Club hopes to provide a counterpoint to the quick paced personal consumption of music with a more patient shared experience; a deep listen, together, in order to foster community.

Curators will guide the experience - briefly discussing the details of the selections and providing background on the music and artists chosen. We aim to present a variety of styles and listening experiences that may include anything from long duration singular sound works to a series of work on a particular theme. On average we will listen together for 45min to an hour, with time for discussion and conversation afterwards. Once a month, 7-9pm, at The Rose Hill.

https://soundartbrighton.com
https://soundartbrighton.com/projects/listen-club
https://www.therosehill.co.uk/mechanical-music-with-chris-cutler
https://www.instagram.com/p/DQzceuGCF6O

E da un altro immenso capolavoro westbrookiano, London Bridge Is Broken Down (1988), proviene Blighters, proposta ieri su YT per la giornata in Regno Unito della commemorazione dei caduti in guerra ('Remembrance Sunday') in una versione filmata qualche tempo fa a Exeter da Matthew North, curatore di un'imminente pubblicazione per i quarant'anni di attività del Trio (Mike e Kate Westbrook con Chris Biscoe).

The House is crammed: tier beyond tier they grin

And cackle at the Show, while prancing ranks

Of harlots shrill the chorus, drunk with din;

‘We’re sure the Kaiser loves our dear old Tanks!’ 

 I’d like to see a Tank come down the stalls,

Lurching to rag-time tunes, or ‘Home, sweet Home’,

And there’d be no more jokes in Music-halls

To mock the riddled corpses round Bapaume.

(Siegfried Sassoon)

Specialissimo appuntamento oggi pomeriggio al 12 Bar Music & Social di Exeter (Regno Unito) per un ascolto collettivo della registrazione The Cortège Live at the BBC 1980 da poco ritrovata e restaurata, in anticipo di qualche giorno sulla data ufficiale della sua pubblicazione in doppio cd per l'etichetta Cadillac. Saranno presenti Mike e Kate Westbrook, disponibili a interloquire e rispondere alle domande da parte dei presenti in un contesto amichevole e informale in cui verranno ricordati molti protagonisti di allora venuti a mancare nel frattempo, e tra questi Lindsay Cooper, Brian Godding, Malcolm Griffiths, John Jack, Phil Clarke, Johan Etzler, Corinne Leonet, Dave Plews, Alan Sinclair e Matthias Winckelmann.

https://www.westbrookjazz.co.uk
https://www.12-bar.com/the-cafe

Al Teatro della Triennale di Milano torna in scena la magnifica Artchipel Orchestra, stavolta al gran completo e con Michael Moore prestigioso ospite. Officine Mengelberg, zeker!

The Artchipel Orchestra brings to JazzMI an exclusive concert dedicated to Misha Mengelberg, the famous Dutch pianist. Special guest saxophonist and clarinettist Michael Moore from the Instant Composers Pool, an orchestra founded in 1967 by Mengelberg himself, a leading figure in European post-World War II jazz. The research and elaboration work carried out by the orchestra was based on ‘writing’ their own original arrangements.  

https://jazzmi.it/artchipel-orchestra-feat-michael-moore
https://mishamengelberg.com