Forte ormai di oltre quaranta titoli, la bella serie solista HRS - Home Recording Songs affidata a YT da Massimo Giuntoli si è pregiata negli ultimi tempi dell'apporto di volta in volta partecipe e divertito di Clara Zucchetti, Alfredo Altomare, Marco Tregambi, Jacopo Costa, Francesca Sabatino e Giusy Lupis, evidenziando l'attitudine del Nostro - e delle sue creazioni - anche alla forma del dialogo a due. In altro contesto avrà presto modo di ribadirlo dal vivo anche Hobo, con Eloisa Manera.
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A ripercorrere oggi la breve traiettoria musicale di Roger Quigley e Mark Tranmer - ovvero The Montgolfier Brothers, titolari degli album Seventeen Stars, The World Is Flat e All My Bad Thoughts usciti in Regno Unito senza grandi clamori tra il 1999 e il 2005 - invitano le parole di un loro illustre ammiratore, Jonathan Coe, pronunciate per accompagnare la pubblicazione dell'antologico Think Once More: "Personally, I don't find it hard to see why they never found mainstream success: their songs were simply too honest, too subtle, too intelligent, too quiet, too diffident. They never made the slightest gesture which was flashy or showy or self-advertising. Just two kindred spirits in a studio, making beautiful music. What a brief, perfect legacy Mark Tranmer and Roger Quigley left behind, though. A lucky few of us have been listening to their songs for two decades or more, and our lives have been hugely enriched by them."
Per conoscere da vicino le complesse vicende musicali e personali che hanno segnato la carriera di Mark Volman (1947-2025), scomparso il mese scorso, ci si può affidare al biografico Happy Forever pubblicato nel 2023 da Jawbone Press, dove la pluralità di voci e commenti di colleghi amici e parenti - sostenuta dal paziente lavoro di John Cody nel ricostruire in forma di puzzle oltre dieci anni di interviste e dichiarazioni, spesso polemiche e contraddittorie - ben ritrae la vivacità, i diversi talenti e l'anticonformismo dell'estroverso personaggio. Che fino all'ultimo non manca di dire la sua.
Mark Volman has led a storied life, and many of those stories are contained in Happy Forever. A true son of Southern California, he has gone from topping the charts with The Turtles (‘Happy Together’) to underground cred with Frank Zappa and beyond. As Flo & Eddie, Mark and his longtime singing partner Howard Kaylan were the not-so-secret ingredient on many other artist’s records, taking Bruce Springsteen into the Top 10 for the very first time and helping T. Rex dominate the British charts. Then came The Ramones, U2, Blondie, Duran Duran, and so many more; the list of credits is long and varied. Happy Forever covers all of that, along with subsequent forays into animation, a stint as a radio personality in Los Angeles and New York, and a midlife return to academia, which led Mark to create and run innovative college programs in LA and Nashville. But this is not the world according to Mark Volman, and it is not your average musical autobiography. Alongside his own comments, this uniquely insightful book contains contributions from more than one hundred of Mark’s peers, friends, and lovers who share their thoughts on the man himself and on topics that span the social and cultural landscape of past half-century.
https://bio.site/markvolmanofficial
https://www.instagram.com/markvolmanofficial
http://jawbonepress.com/happy-forever
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Per ricordare alcune vicende musicali e personali del compianto Danny Thompson (1939-2025) sarà prezioso il film documentario Wotcher diretto da Lee Cogswell e prodotto da Mark Baxter, da tempo in lavorazione e ormai prossimo alla pubblicazione, che includerà tra l'altro alcune parti registrate e riviste assieme a Thompson stesso poche settimane fa, alla vigilia della sua scomparsa. Un breve estratto è disponibile in anteprima su YT. Nel frattempo UK Jazz News ha iniziato a raccogliere testimonianze e saluti di commiato da parte di amici, sostenitori e partner musicali, e tra questi John Etheridge, Liam Noble, Steve Berry e John McLaughlin; al suo blog The Blue Moment così scrive Richard Williams: "Danny was a member of a generation of great double bassists who emerged in and around the British jazz scene in the ’60s. If you wanted to line them up in some kind of taxonomy of interests and instincts across a spectrum of the music with which they were associated, starting with folk and proceeding to contemporary classical, it would probably go something like this: Danny, Ron Matthewson, Dave Green, Jeff Clyne, Harry Miller, Dave Holland, Chris Laurence, Barry Guy. Obviously that’s not everyone. Danny was the Charlie Haden of British bassists, his playing warm and deep-toned, as rooted in folk modes as Haden was in bluegrass music, but just as capable of dealing with the most advanced and abstract forms. Maybe the best way to celebrate his life is to listen to Whatever, the album he recorded for Joe Boyd’s Hannibal label in 1987."
https://www.therealdannythompson.co.uk
https://www.facebook.com/therealdannythompson
https://www.youtube.com/@OfficialDannyThompson/videos
Invece a Bonn venerdì scorso c'era il trio Jones Jones di Larry Ochs, Mark Dresser e Vladimir Tarasov. Il loro concerto presso la Dialograum della Kreuzung an St. Helena, tradizionale sede dei concerti della In Situ Art Society, è stato trasmesso in diretta streaming ed è ora nell'archivio pubblico dell'associazione su YT.
Da Jones Jones ausschließlich improvisierte Musik spielt, ist jede ihrer musikalischen Darbietungen etwas Einzigartiges, das nur in dieser besonderen Trio-Konstellation entstehen konnte. Die Band trat erstmals im Juni/Juli 2008 in Europa auf, und zwar in Amsterdam, St. Petersburg und auf Festivals in Litauen und Lettland. Jones Jones war auch beim Festival of New American Music 2009 in Sacramento, Kalifornien, zu Gast. Die Gruppe kehrte dann 2010 für die Moskauer Biennale nach Europa zurück.
Als Mitglied des Rova Saxophone Quartet seit 1977 hat Larry Ochs mehr als zwei Dutzend CDs aufgenommen und 40 Tourneen durch Europa und Japan absolviert. Er hat Dutzende von CDs mit seinen anderen Tournee-Bands aufgenommen, darunter Larry Ochs Sax & Drumming Core mit Scott Amendola, Don Robinson, Satoko Fujii und Natsuki Tamura und Kihnoua mit der Sängerin/Performancekünstlerin Dohee Lee, Scott Amendola und besonderen Gästen.
Mark Dresser ist ein international anerkannter Bassist, Improvisator, Komponist und interdisziplinärer Kollaborateur. Ein Schwerpunkt seiner Arbeit liegt auf der Erweiterung der klanglichen und musikalischen Möglichkeiten des Kontrabasses durch den Einsatz unkonventioneller Verstärkungstechniken. Ein Kapitel über seine erweiterten Techniken für den Kontrabass, A Personal Pedagogy, ist in dem Buch Arcana erschienen.
Vladimir Tarasov wurde von Nat Hentoff (im Wall Street Journal) als Meister der dekorativen Pinselführung beschrieben, 'ein Schlagzeuger von seltener Subtilität und Raffinesse, der sinnliche Freude an der Berührung seiner umfangreichen Instrumentenpalette hat, von Fingerglöckchen bis zu Becken'. Von 1971 bis 1986 war Tarasov Mitglied des bekannten zeitgenössischen Jazz-Trios GTC/The Ganelin Trio.
https://www.in-situ-art-society.de
https://www.facebook.com/in.situ.art.society
https://www.youtube.com/@InSituArtSociety
Fred Frith, Lotte Anker e Núria Andorrà - in trio si propongono come Frelonia - erano a Berlino ieri sera a conclusione di Field Notes, programma di un intero mese dedicato in città alla musica contemporanea. Li ha ospitati a Kreuzberg l'exploratorium berlin, attivissimo istituto didattico interamente dedicato a improvvisazione e pratiche artistiche affini, in coppia con il duo To Pianos di Kaja Draksler con Eve Risser. Entrambi i concerti sono stati trasmessi in diretta streaming e sono ora negli archivi YT del centro.
exploratorium berlin
Zossener Straße 24
10961 Berlin (Kreuzberg)
https://exploratorium-berlin.de
https://www.youtube.com/@exploratoriumberlin
Quando da giovane ne interpretò in anteprima alcune parti - quelle del secondo libro, tuttora le sue preferite - nessuno, nemmeno l'autore, poteva prevedere che l'esecuzione completa dell'opera avrebbe poi richiesto quasi dieci ore: lo rivela il pianista, Daan Vandewalle, a proposito dell'incredibile tour de force The Road concepito e composto da Frederic Rzewski (1938-2021) nell'arco di una decina d'anni, ora consegnato definitivamente alla belga Passacaille Records. In nove cd.
A singular monument in contemporary music, The Road is Frederic Rzewski's magnum opus - a nearly nine-hour odyssey for solo piano composed between 1995 and 2003. Conceived as a novel for piano, the work unfolds across eight expansive books (64 "miles"), each exploring the unpredictable, often chaotic path of life. Rzewski deliberately turned away from the ideal of the perfect form, embracing instead the fractured, the absurd, the political, the intimate, and the philosophical. The cycle draws on everything from American folk songs and avant-garde percussive effects to the literary voices of Gogol, Tolstoy, Chekhov and Dostoevsky, weaving autobiography with social commentary in a way that is deeply personal and boldly universal. Musically, The Road is encyclopedic. It spans fugal writing, jazz, free improvisation, virtuosic fantasy, and the spoken word, often within the same piece. It recalls the tradition of domestic piano literature, but on an epic scale, oscillating between private reflection and public confrontation. The interpretation of this work requires not only technical prowess but also an intimate understanding of its creator. Pianist Daan Vandewalle premiered the first two books of The Road and remained an artistic confidant throughout the creation of the remaining volumes. As Rzewski himself said near the end of the cycle: "I failed to make a revolution, but I am still here." The Road is not a solution - it is an enduring act of resistance, presence, and creation.
Scrisse l'autore a proposito dell'opera nel 2003, in occasione della première berlinese in cui egli stesso compariva a fianco dei protagonisti: "The fear is that we won’t go gently or abruptly into that good night. We will hang on in the endurance trials of old age, forever rehearsing in the early morning twilight, fortified by a few hours of faulty sleep, the plot or why there is no plot, the explanations, the why, the lists, the old grievances never to be settled now, the stories never told or passed on, the interruptions, the terrifying proportions, everything larger than it is known to be, distorted in the mirror, and again and again. Old people are special because they have no future. The future is what to eat for breakfast or where did I leave my shoes. Everything else is in the past. So, sometimes old people break the rules. Especially the rules of conversation and being together. They laugh a lot. I mean real full laughter. They break the rules, because, for one reason or another (illness, anger, damage, whatever), the rules no longer apply for them. They are alone. Sometimes they are sad. Sometimes they are desperate. Mostly they are brave. Mostly they have given up on the promises of religion, life after death, immortality. Mostly they are concerned with dignity. Living with dignity. And, like all of us, eventually dying with dignity. But they are still obliged, as human beings, to make sounds. They are obliged to speak – whether or not anyone is listening."
https://roulette.org/event/celestial-excursions-robert-ashley-1
https://roulette.org/event/celestial-excursions-robert-ashley-2
https://roulette.org/event/celestial-excursions-robert-ashley-3
Mentre a Meredith Monk la Biennale Musica di Venezia riserva quest'anno - e finalmente! - onori attenzioni e premi alla carriera, l'Ecm le rende omaggio pubblicando Cellular Songs, registrato a New York tra il 2022 e l'anno scorso assieme al suo affiatatissimo Vocal Ensemble (Ellen Fisher, Katie Geissinger, Joanna Lynn-Jacobs e Allison Sniffin), primo album a quasi dieci anni da On Behalf of Nature a comprendere nuovo materiale, dopo lo splendido box antologico del 2022, sempre per Ecm, Meredith Monk: The Recordings.
Cellular Songs is the second part of an interdisciplinary trilogy of performance works by Meredith Monk that began with On Behalf of Nature, a meditation on the precarious state of our global ecology. Cellular Songs turns attention to the very fabric of life itself, and evokes such biological processes as layering, replication, division and mutation. Monk drew inspiration, she has noted, from reading The Emperor of All Maladies: A Biography of Cancer by physician and Pulitzer Prize winning author Siddhartha Mukherjee, struck by the notion that “a cell is like a miraculous prototype of cooperation, offering an alternative culture or template of human behavior to one of competition and destruction.”
Cellular Songs features the women of the acclaimed Meredith Monk & Vocal Ensemble and some of Monk’s most adventurous and daring writing for voice. The work, at once playful and contemplative, conjures cycles of birth and death throughout. “Some of the pieces have much more dissonance and chromatic harmonies, and the forms are almost like three-dimensional sculptures,” Monk notes. “Earlier, my music had much more to do with layering. Now you can almost see or hear the piece rotating as if it were a sculpture in space, though it's a musical form."
https://www.facebook.com/meredithmonk
https://ecmrecords.com/artists/meredith-monk
L'incontro in questione avvenne a Brighton (Regno Unito) una dozzina d'anni fa, ma solo ora si ha modo di conoscerne l'esito - in modalità bootleg - grazie a Discus Music: dal vivo allo Sticky Mike’s Frog Bar c'erano Guy Segers, Makoto Kawabata e Charles Hayward, cioè Uneven Eleven. Tra la calma e la furia...
https://discusmusic.bandcamp.com/live-in-brighton
https://discusmusic.bandcamp.com/listening-party
Caroline Kraabel e il suo contralto, in casa quest'estate a giugno e luglio, provando ad estendere i limiti - del corpo, dello strumento - facendo a meno quasi di tutto: Translations Trials.
https://carolinekraabel.bandcamp.com/album/translation-trials
Billie Bottle annuncia l'avvio dei lavori per il secondo album del suo multiforme progetto Temple of Shibboleth, condiviso con le vivacissime Viv Goodwin-Darke, Roz Harding, Anna Batson e Emma Holbrook, e invita amici e curiosi a unirsi via Crowdfunder per aiutare a sostenerne le spese di realizzazione. Si parla del prossimo anno, ma intanto su Bandcamp ci sono già un paio di brani: In The Shadow e White Elephant.
https://billiebottle.bandcamp.com/album/in-the-shadow-single
https://www.crowdfunder.co.uk/p/temple-of-shibboleth-in-the-shadow
Bruce Ackley racconta le vicende collegate alla nascita del Rova nella Bay Area californiana del 1977, i primi mesi subito fitti di impegni per il quartetto sassofonistico tra prove, registrazioni, commissioni e concerti e i (pochi) cambi di formazione intervenuti via via nel tempo salvaguardando tuttavia l'acronimo scelto come nome fin dall'inizio. E' il decimo capitolo di un'interessante serie retrospettiva su Substack dal titolo Rova Scope. Scrive Ackley: "When I got the call in 1977 to bring a group to the Third Annual Free Music Festival in the Bay Area I immediately thought: 'saxophone quartet'. Larry, Jon and I had been in regular contact for a couple of years, playing together, performing and talking music. Knowing they were kindred spirits made them obvious choices for the quartet. The initial fourth member and first baritone player, Tony Blase, was the Pete Best of the yet-to-be-named foursome. After 3 months of rigorous rehearsals, he decided to depart from the band to return to school. Right in time, Jon’s friend, Andrew Voigt, returned to the Bay Area after having spent time in Michigan studying with Roscoe Mitchell. He joined up with us and, seeing the pending concert staring us down, we were forced to name the ensemble, defaulting to the acronym R-O-V-A, Rova."
Rova has been a prime force in creative music and culture in the San Francisco Bay Area and around the world - recording, touring, commissioning new works, collaborating with up-and-coming artists, producing concert series, and bringing together the related fields of modern dance, poetry, and visual arts. From that mission comes Rova Scope. Rova has built this site as an adventurous and free-ranging forum for information and community. Our fondest hope is that this platform will grow and evolve into a trusted center of lively, probing, and respectful cultural exchange. There’s plenty here to enjoy for free - with our compliments. But we hope you’ll take your support to the next level and subscribe. You’ll gain access to much more in-depth Rova material - and, importantly, you’ll help us continue to do this work on behalf of the music, our culture, and, well, you.
Uno splendido solo di Ned Rothenberg donato l'altra sera al pubblico del newyorkese Roulette - e ovunque, grazie alla diffusione in rete in tempo reale, nelle stesse ore in cui si consumava l'abbordaggio alla Global Sumud Flotilla - nella convinzione che "mantenere l'attenzione focalizzata sull'espressione sonora possa aiutare ognuno a proteggere il legame con la propria umanità e a rafforzare le più positive aspirazioni umane: amore, empatia e ricerca della verità." E' possibile rivederlo, con emozione, su YT.
Ospite del To Listen To, recente progetto della Scuola di Musica Elettronica del Conservatorio di Torino che ama definirsi 'festival dell’ascolto sperimentale', Elliott Sharp presenta questo pomeriggio per la prima volta in pubblico il suo brano Goshozyg, dedicato al compianto Hugh Davies (1943-2005). Così lo anticipa: "Goshozyg è un omaggio al compositore e inventore britannico Hugh Davies, che costruiva strumenti all’interno di contenitori insoliti, inclusi libri usati e riciclati. Il primo di questi fu realizzato dentro un’enciclopedia, nel volume Sho-Zyg, e ciò portò Davies ad adottare Shozyg come nome generico per questo suo tipo di strumenti. Seguendone l'esempio, Goshozyg è un'opera elettroacustica che utilizza come fonte sonora lo Stogar, un insieme di oggetti metallici con un pickup piezoelettrico racchiusi in una vecchia scatola di sigari, che per generare suoni richiede una gran varietà di tecniche."
Dello 'storico' testo di metà anni Ottanta - poi rivisto e aggiornato nel 2000 - scritto da Trond Einar Garmo sulle musiche degli Henry Cow è mancata a lungo una versione in lingua inglese, che poi giunse finalmente nel 2020 e di cui è tuttora disponibile qualche copia in volume presso ReR. Ora ne è pronta una versione digitale, contenente qualche breve aggiornamento: Henry Cow - An Analysis of Avant-Garde Rock. La si trova per pochi euro nei formati epub e pdf tramite Lulu, specialista in pubblicazioni indipendenti e strumenti di vendita print-on-demand.
Il sito web è in effetti un po' trascurato, e non sempre vi si trovano disponibili i titoli - tutti comunque indicati - dell'immenso catalogo. Ma vale la pena di provare. Anche tramite Bandcamp, eventualmente, così da evitare tra l'altro i fastidi post-Brexit delle spedizioni effettuate dal Regno Unito: ReR Megacorp.
"The ReR Online Catalogue is an artist led service that gathers and distributes music on the basis of excellence, innovation, scarcity and independence. For newcomers, a look through our own label releases will give a good picture of where our sympathies lie. Other collected and recommended titles are organized alphabetically, and also collected into separately accessible specialist categories, for convenience. The website is meant to be a resource, not just a specialist record supply service, so please do let us know how it could be improved. Thanks!" (Chris Cutler)
https://www.rermegacorp.com
https://rermegacorp.bandcamp.com
rermegacorp@gmail.com
L'anno scorso a ottobre Kersten Glandien ha trascorso qualche giorno - e soprattutto qualche notte - nelle zone interne dell'Australia a fianco della celebre zoomusicologa Hollis Taylor (che molti ricordano in progetti e iniziative con Jon Rose, tra gli altri) a registrare i suoni della vita degli animali per capirne di più sull'uso estetico della comunicazione sonora tra di essi. Concentrandosi in particolare sull'uccello beccaio dalla gola nera, il gagliardo Cracticus nigrogularis. Ne ha ricavato un documento di eccezionale fascino, Nocturnal, trasmesso quest'estate da Resonance FM e ora disponibile in The Internet Archive.
https://archive.org/details/radia-1062-nocturnal-by-kersten-glandien
Come sia riuscito a portare a termine (egregiamente) un altalenante progetto di collaborazione a distanza - nei luoghi e nei tempi - coinvolgendo con Chris Cutler prima Luca Pissavini e poi invece Dario D'Alessandro lo racconta l'ideatore stesso, Luciano Margorani: Triangolazioni, album ora pubblicato (anche in cd) dalla spagnola áMARXE.
"This project started in April 2012 when I asked Chris to record six rhythmic parts on his own, suggesting he play six different drum parts as if they were finished pieces, following his own inspiration only. Soon after I gave him a few instructions for each piece like: track 1 "a march", track 2 "abstract and quiet", track 3 "non-rhythmic that slowly becomes rhythmic", track 4 "a song with changes", track 5 "another song with changes" and track 6 "slow and rhythmic". Chris recorded his parts and sent them back to me already mixed, keeping control of his own sounds,I then asked my bass player friend Luca Pissavini to play and record some improvised electric bass parts on these tracks. Finally, I would have added my electric guitar improvisations. The end result was not very satisfactory also because Chris' drum parts were not initially conceived for improvisations but for composed pieces or songs, as I had told him. So the drum parts were unused until September 2024, when I asked my singer and multi-instrumentalist friend Dario D'Alessandro, with whom I had already collaborated in recent years in various projects, if he wanted to give me a hand in composed pieces, adding also a vocal element. Dario was happy with my proposal and so we started working separately on the pieces in our home studios, exchanging files until we completed compositions that were completely different from my initial idea back in 2012."
Dalla sua prima pubblicazione è passato qualche bell'annetto, nel frattempo il cd è sparito dalla circolazione e i titolari stessi se ne sono un po' dimenticati. Ora torna disponibile in formato digitale, ritoccato da Myles Boisen e con titolo abbreviato in Live il Live Improvisations di Fred Frith e Tim Hodgkinson uscito congiuntamente per Woof e Megaphone nel 1990, contenente brani tratti da alcuni loro concerti in duo tenuti a Londra, Sheffield e Leeds appunto nel maggio 1990. Commenta oggi Hodgkinson, tra il sorpreso e il divertito: "We're very excited to release these live improvisations 35 years after the event! I'd just come back from my first tour of Siberia in April 1990 and some kind of wild energy seemed to get into both of us on our duo tour the next month. Jump to 2019 and I was doing a gig with Nasuno Mitsuru and he talked about hearing this amazing duo CD of me and Fred and I said Really?? I remembered that we’d made it but I hadn't heard it for decades and I’d completely forgotten what it was like. Luckily I found I still had one copy of the CD at home. Ah, OK, now I remember! I sent it to Fred and we decided to re-release it and here it is, beautifully re-mastered by Myles Boisen at Headless Buddha, Oakland, CA on September 18, 2025".
Bob Drake è atteso al via di un nuovo giro di concerti in solo organizzato per i prossimi giorni tra Regno Unito e Paesi Bassi, con un originale programma che - come ben sa chi segue sul web le sue performance domestiche via Twitch - riesce a offrire in veste inedita e di volta in volta sorprendente brani noti e altri di più recente composizione. L'esordio è stasera a Brighton, affiancato dall'esibizione di Crayola Lentern, con successive tappe a Salisbury, Heresford, Sheffield (con anche Chlöe Herington e Craig Fortnam), Edinburgh (con George Burt), Rotterdam e Haarlem.
Bob Drake will perform his irredeemably eccentric, but strangely brilliant songs that skip blithely across genre borders and hail from across his 30-year solo œuvre. He’ll be playing guitar and singing about astronomy, anthropomorphic animals, wonders of antiquity, holy wells, uncanny happenings and more.
Sarà l'Artchipel Orchestra guidata da Ferdinando Faraò a concludere domani sera il Fringe Festival concepito e organizzato in concorso con i lavori dell'annuale European Jazz Conference, indetta per il 2025 a Bari con il titolo Somewhere Called Home. Assetto speciale e limitato tempo a disposizione nell'affollata scaletta del programma non impediranno ai magnifici dell'Orchestra di offrire un po' del proprio meglio - incluso l'assaggio di un ben più lauto menù zappiano in preparazione - coadiuvati dagli ospiti Luisiana Lorusso, Gianluca Petrella e Roberto Ottaviano. In città in Piazza del Ferrarese, oppure in diretta su Radio3 Suite a partire dalle ore 21.00.
L'azione di salvaguardia e condivisione di rari documenti audio e video in ambito jazzistico che meritoriamente Livio Minafra conduce presso il proprio spazio su YT si concentra da qualche tempo sulle irripetibili stagioni dell'Europa Festival Jazz e le decine di concerti tenutisi a Noci (Ba) a cavallo degli anni Ottanta e Novanta - frutto della collaborazione artistica e organizzativa tra Pino Minafra, Vittorino Curci e Riccardo Bergerone - che videro la partecipazione di nomi internazionali di grandissimo rilievo. Presenti in archivio per esempio ci sono Cecil Taylor e Alexander von Schlippenbach, Evan Parker e Paul Lovens, il Willem Breuker Kollectief e Sergey Kuryokhin con Pop Mekhanika, Fred van Hove e Vladimir Chekasin, Sainkho Namtchylak e Han Bennink, Leo Feigin, Giorgio Gaslini e Gianluigi Trovesi, Hans Reichel e Peter Kowald, l'Italian Instabile Orchestra - che proprio al Festival ebbe origine - e la London Jazz Composers Orchestra guidata da Barry Guy. E la serie non è finita...
Anche al Roulette a Brooklyn, NY è ripresa rapidamente la programmazione a pieno ritmo dopo la pausa estiva, tanto che nel giro di pochissimi giorni si sono succeduti concerti con Vicky Chow, Jessica Pavone, Selwa Abd, tre repliche dell'opera di Robert Ashley Celestial Excursions, un'esecuzione del Cobra di John Zorn, la presentazione in anteprima dell'album Thereupon del super-trio Fieldwork con Vijay Iyer, Tyshawn Sorey, Steve Lehman e una splendida versione di About Ghosts per opera del sestetto di Mary Halvorson Amaryllis - qui eccezionalmente in versione ottetto, con due sassofonisti ospiti - atteso a breve dal vivo anche in Europa (Italia compresa).
The celebrated Brooklyn-based guitarist, composer, and 2019 MacArthur Fellow Mary Halvorson and her ensemble, Amaryllis, returned to Roulette on a nationwide tour in support of their recent release, About Ghosts (Nonesuch, 2025). Dramatic and daringly intricate, the eight-song work is Halvorson’s fourth record with Amaryllis, featuring Adam O’Farrill (trumpet), Jacob Garchik (trombone), Patricia Brennan (vibraphone), Nick Dunston (bass) and Tomas Fujiwara (drums) plus saxophonists Immanuel Wilkins and Brian Settles. This new work is Halvorson’s most compositionally intricate - alive with splashy Day-Glo chords, tricky hocketing ensemble passages, subtle and disruptive metric shifts, and moods that blossom and then evaporate in less than a minute. The music is made even bigger by the intuition and synergy of this group of musicians, developed from years of playing and performing together.
https://roulette.org
https://roulette.org/event/mary-halvorson-amaryllis
https://youtu.be/9C0VLu0FykU
Sono riprese a Bonn dopo la pausa estiva le pregevoli iniziative dell'In Situ Art Society con un fitto programma di concerti in calendario da fine agosto a inizio ottobre presso la tradizionale sede del Dialograum Kreuzung an St. Helena: tra i protagonisti dei primi appuntamenti spiccano Endless Breakfast (gabby fluke-mogul, Paula Sanchez, Mariá Portugal), Christof Kurzmann in duo con Mats Gustafsson, Longrun Development Of The Universe (Carl Ludwig Hübsch con Matthias Schubert e Gerry Hemingway) e l'attesissimo ritorno in Europa del trio Jones Jones di Larry Ochs, Mark Dresser e Vladimir Tarasov. Tutti i concerti sono anche trasmessi in diretta streaming e rimangono poi disponibili nell'archivio pubblico dell'associazione su YT.
https://www.in-situ-art-society.de
https://www.facebook.com/in.situ.art.society
https://www.youtube.com/@InSituArtSociety
C'è Evan Parker in bella evidenza, con Satoko Fujii, Gerry Hemingway, Isabelle Duthoit, Susana Santos Silva, Mat Maneri, Joëlle Léandre, Roberto Ottaviano, Raymond Boni, Benat Achiary assieme a molti altri musicisti di varia età e provenienza nel film di Christian Pouget incentrato sulla figura dell'improvvisatore solitario: Maelström for improvisers, pronto per la distribuzione in dvd a ottobre a cura di Films UtôpïK. Ce n'è un breve assaggio su YT.
Si è molto temuto per le sorti del prodigioso direttore d'orchestra israeliano Ilan Volkov alla notizia del suo arresto due giorni fa a Re’im al confine tra Israele e Gaza nel corso di un'iniziativa di protesta, collegata alle azioni della Sumud Flotilla, contro il genocidio dei gazawi ordito dal governo di Netanyahu. A rassicurare tutti è stato egli stesso, via social, dopo esser stato rilasciato e aver ripreso l'azione dimostrativa assieme ai compagni: "Thanks everyone for your messages, all is well. We were 4 or 5 people that got arrested, we were released after less then an hour and joined the rest of the demonstrators who managed to reach the border to Gaza."
Poche sere fa a Londra, al termine di un trionfale concerto con musiche di Gabrieli, Stravinsky e Brahms presentate con la Scottish Symphony Orchestra nell'ambito dell'annuale Proms alla Royal Albert Hall, davanti ai cinquemila presenti in sala Volkov ha rivolto un accorato appello - escluso però dalla diretta della BBC - alla presa di coscienza e alla mobilitazione generale per atti concreti, anche minuscoli, in favore della cessazione degli orrori in Medio Oriente: "Thank you all for sharing this amazing music together. It's a real privilege to be here every year with my friends the BBC Scottish Symphony Orchestra. In my heart there is great pain now, every day for months. I come from Israel and live there. I love it, it's my home but what's happening is atrocious and horrific in a scale that's unimaginable. I know that many of us feel completely helpless in front of it. Innocent Palestinians being killed in thousands, displaced again and again, without hospitals and schools, not knowing when's the next meal. Israeli hostages are kept in terrible conditions for almost two years and political prisoners are languishing in Israeli jails. Israelis-Jews and Palestinians won't be able to stop this alone. I ask you, I beg you all to do whatever is in your power to stop this madness. Every little action counts while governments hesitate and wait. We cannot let this go on any longer, every moment that passes puts the safety of millions in risk. Thank you."
https://www.facebook.com/ilan.volkov.5
https://www.facebook.com/reel/1304917281015040
Il loro concerto presso La Ferme-Asile a Sion, comune svizzero del Canton Vallese, inaugurò due anni fa in una notte d'incanto la prima edizione del festival di musica e arte contemporanea Biennale Son diretto da Jean-Paul Felley. Lo pubblica ora meritoriamente Scatter con il titolo Some Uncharted Evening: Steve Beresford, John Butcher e Max Eastley.
Eastley, Butcher and Beresford are three key protagonists of the second wave of British improvisers. They have collaborated with hundreds of artists worldwide on performances and recordings. They are all individually known as musicians and composers in other registers such as popular music, contemporary classical music, film scores, acoustic exploration, dance music, compositions for events and sound sculptures. They bring to the Biennale Son a collaboration in free improvisation that is full of surprising innovation and spontaneous creativity.
Paul Dunmall è in questi stessi giorni protagonista e titolare di una bella pubblicazione per l'attivissima etichetta Discus Music di Martin Archer, una studiata sequenza di brani tratta da quanto registrato in studio da un nutrito ensemble in cui spiccano tra gli altri Percy Pursglove, Richard Foote, James Birkett, Andrew Woodhead, Alicia Gardener-Trejo, John Pope e Jim Bashford, oltre naturalmente a Dunmall e Archer: Away With Troubles And Anxieties!
Paul Dunmall and Discus Music are clearly on a roll together as Paul delivers his sixth album in two years to the label. And what is especially nice is how each of them sits outside Paul's free blowing music, concentrating instead on compositions for small and medium groups of great players, many of the Birmingham based. Away With Troubles And Anxieties! is performed by mainly the same line up which delivered 2024's Red Hot Ice, but this time with Paul's writing more sharply honed, and with producer Archer given free rein to shape the pieces - which were played with maximum spontaneity in the studio and are mainly first takes - into the carefully structured suite heard on the finished release.
https://discusmusic.bandcamp.com/away-with-troubles-and-anxieties
Tre concerti inediti del quartetto Mujician riuniti in triplo cd per iniziativa di Jazz in Britain, in distribuzione a partire da metà novembre - ma da richiedere ora, senza esitare - con il titolo In Concerts: Keith Tippett, Paul Dunmall, Paul Rogers e Tony Levin a Cheltenham nel 1993, Vienna nel 2003 e Birmingham nel 2010. Magici. Magnifici.
"Mujician was formed in 1988. We played together for 22 years until Tony Levin's passing in 2011; Keith passed away in 2020. We played many UK concerts in our time as well as in Europe, South Africa, Georgia and Canada. The USA label Cuneiform released seven CDs (6 studio albums and 1 live). For me I believe Mujician was one of the greatest free improvising jazz groups in the history of this music. We never spoke about the music beforehand, we just walked on stage and trusted in the music and in each other. The music really flowed seamlessly. OK, it wasn't always perfect, we were always searching but when it clicked it reached some astonishing heights, almost out of body feelings. It felt very spiritual indeed. It has been some of the best music I have ever been involved with." (Paul Dunmall)
Il felice sodalizio di Fred Frith con Mariá Portugal, testimoniato in concerto in diverse occasioni fin dal 2021, trova finalmente riscontro ufficiale in un album a loro nome in uscita a giorni per Intakt: Matter.
Fred Frith - a living legend at the crossroads of rock, jazz, improvisation, and composition - meets Brazilian drummer, singer, and composer Mariá Portugal. Active in the Brazilian music scene for over 20 years and now based in Berlin, Portugal has forged strong ties with Europe's improvised music community. Her deep roots in the Brazilian singer-songwriter tradition, combined with a sharp interest in electronic music and improvisation as a tool for song composition, make her an artist who thrives across diverse musical contexts. This duo is a stroke of luck: if contemporary European music has produced a truly legendary and globally significant figure in the space where all stylistic boundaries dissolve, it is surely guitarist Fred Frith. Coming from different continents, generations, and musical worlds, Portugal and Frith reveal on their debut album just how much they share - and how electrifying their common ground can be.
Klanggalerie documenta in cd l'audace impresa di portare in scena lo storico album di Fred Frith Gravity (originariamente su Ralph Records, 1980) affrontata una dozzina d'anni fa da uno speciale gruppo di musicisti comprendente Ava Mendoza, William Winant, Kasey Knudsen, Wobbly, Aaron Novik, Lisa Mezzacappa, Kaethe Hostetter, Jordan Glenn, Marie Abe e Dominique Leone, assieme naturalmente a Frith e con Myles Boisen alla regia del suono. Alcuni concerti si tennero in area californiana nel 2012, altri vi fecero seguito in Europa: le registrazioni ora scelte per Fred Frith And The Gravity Band vengono dai concerti del giugno 2014 ai festival di Moers e di Nijmegen, ripresi a suo tempo anche in video rispettivamente da Arte TV e da Bas Andriessen per De Muzen.
http://www.klanggalerie.com/gg514
https://klanggalerie.bandcamp.com/fred-frith-and-the-gravity-band
In cd lo pubblica l'austriaca Klanggalerie, in vinile (doppio) lo producono le francesi Jelodanti e InPolySons, in completo accordo e reciproco sostegno quale segno di condiviso omaggio al compianto Mick Hobbs, scomparso lo scorso gennaio: Dead Right, lavoro di forte taglio politico contro le destre conservatrici internazionali che Hobbs ha fatto appena in tempo a ultimare con sigla Officer! a fianco di Felix Fiedorowicz, con l'apporto di una ventina di amici e collaboratori sparsi in mezzo mondo.
http://www.klanggalerie.com
https://jelodanti.com
http://inpolysons.free.fr
I loro (pochi) materiali ufficiali - l'album Extra Weapons (1985) e i brani di Double Dog Dare, Summer '84, condiviso con Look De Bouk - li aveva meritoriamente raccolti in cd tre anni fa l'austriaca Klanggalerie, tralasciando solo alcune versioni demo apparse provvisoriamente su un paio di audiocassette. Sono quelle a essere ora recuperate dalla statunitense Concentric Circles, a documentare fin dai primissimi esordi una breve esperienza condotta ai margini delle vicende This Heat, The Work e Family Fodder di inizio e metà anni Ottanta. Protagonisti Alig Pearce, Carrie Brooks, Mick Hobbs e Joey Stack, più qualche amico di passaggio: The Lo Yo Yo.
Non è ovvia la destinazione finale ma le tappe intermedie sono tutte ben indicate. E la guida step-by-step è infallibilmente disponibile, oltre che in digitale, anche su supporto fisico, in una confezione tale che aprendola vi si trova un cd. Il viaggio è da effettuarsi in treno - meglio se di giovedì - e sarà psichedelico, assicurano Bing Selfish and The Multiverts. Certo, bisogna ricordarsi di dimenticare a bordo tutti i propri effetti personali: The Day I Fell in Love with Everyone.
https://www.bingselfish.com
Gli otto concerti del loro tour in Giappone del giugno 2012 vennero subito riportati integralmente in un corposo Archive Box, di preminente valore documentario, prodotto soprattutto per autofinanziare il tour dell'anno successivo e andato subito esaurito. Più tardi ne fu tratta una sintesi in un ben più agile cdr - stampato anch'esso in poche copie - dal titolo Japan Revisited 2012, il cui contenuto torna oggi disponibile su Bandcamp: Geoff Leigh, Yumi Hara, John Greaves e Chris Cutler, cioè The Artaud Beats.
https://yumihara1.bandcamp.com/the-artaud-beats-japan-revisited-2012
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Esce quasi contemporaneamente alla sua seconda prova narrativa - dal controintuitivo titolo First - il primo di tre volumi in formato digitale che Dave Newhouse intende dedicare all'improvvisazione e alla ricomposizione di materiali inediti presenti nei propri archivi, in questo caso articolando contributi di Fred Frith, Greg Segal, Jerry King e dell'amatissimo Billy Swann in un unico ininterrotto brano di oltre trenta minuti: Improvika I. Scelta che differisce dal suo solito modus operandi, e che forse può disorientare i suoi ascoltatori abituali, ma che ha un segno preciso ed esplicito: "My response to the woefully corrupt and fascist government we are currently living under."
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Recupero anche per Purple Entrapment, lavoro dei Rascal Reporters del 1995 ora rivisto e riproposto in formato digitale via Bandcamp in occasione del trentennale. All'epoca l'album deluse un po' se messo a confronto con le più oblique strategie del precedente Happy Accidents, quando i due Steve titolari - Kretzmer e Gore - ebbero il sostegno di esperti amici come Nick Didkovsky, James Grigsby, Dave Kerman, Dave Newhouse, Guy Segers e Steve Feigenbaum (e prima di loro Frith e Hodgkinson, in Ridin' On A Bummer). Meritò attenzione però per l'omaggio a Mike Ratledge di Rat On the Ledge - con la citazione seminascosta di un tema tra i più cari ai devoti del Volume Two - e per l'onesta ammissione delle proprie (nobili) fonti di ispirazione: Beatles, Frank Zappa, Gentle Giant, Egg, Hatfield and the North, Henry Cow, Soft Machine, Residents, Univers Zero, Art Zoyd, Tipographica, Muffins, Burt Bacharach, Bela Bartok, Van Dyke Parks, Brian Wilson, Judy Collins, U-Totem, Krzysztof Komeda, Magma...
https://rascalreporters.bandcamp.com/purple-entrapment-2025-mix
Cuneiform Records recupera invece la registrazione del concerto che i Miriodor tennero a Quebec City il 17 gennaio 1997: sul palco in quintetto - Bernard Falaise, Pascal Globensky, Rémi Leclerc, Nicolas Masino e Stéphanie Simard - presentavano allora i materiali del fortunato Jongleries Élastiques/Elastic Juggling uscito qualche mese prima, sorta di concept album ispirato a clownerie e arti circensi varie. Lo si ascolta in formato digitale con il titolo Live 97.
MoonJune Records recupera in formato digitale il meglio di uno dei concerti che i Soft Works tennero a Tokyo nel 2003 - è quello del 10 agosto all'Ebisu Garden Hall, il terzo della serie - in omaggio ai quattro magnifici Elton Dean (1945-2006), Allan Holdsworth (1946-2017), Hugh Hopper (1945-2009) e John Marshall (1941-2023): Abracadabra in Tokyo.
https://softmachine-moonjune.bandcamp.com/abracadabra-in-tokyo
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Si chiude in bellezza oggi, guidato da Silvia Lelli in persona, l'emozionante percorso fotografico allestito al Museo internazionale e biblioteca della musica di Bologna e lì ospitato nel corso dell'estate con il titolo Musiche, un'ottantina di immagini a dir poco memorabili tratte dall'infinito archivio creato da lei assieme al compianto Roberto Masotti (1947-2022) in oltre quarant'anni di lavoro assieme. Tutte sono riprodotte in un prezioso catalogo di alta qualità meritoriamente pubblicato dal Comune di Bologna, mentre diciotto di esse faranno parte in modo permanente della collezione del Museo, presenti d'ora in poi all’interno delle sale accanto alle incisioni, le partiture, gli strumenti, i ritratti di musicisti e gli innumerevoli documenti storici originali.
E a ricordare Carla Bley è anche Arturo O'Farrill - che già giovanissimo fece parte della Big Band, negli anni a cavallo tra i Settanta e gli Ottanta - pubblicando l'ultimo lavoro commissionatele proprio per la sua Afro Latin Jazz Orchestra, Blue Palestine, brano articolato in quattro sezioni portato a termine nel 2018. E' nell'album Mundoagua: Celebrating Carla Bley (Zoho, 2025), e così a suo tempo lo descrisse lei stessa: "My fascination with Palestine began many years ago. I’ve never been there, and most of the Middle Eastern music I’ve heard is from other places. Blue Palestine is only a fantasy, my naive desire to draw attention to the people of that country, who meaningfully express something that relates to what we call “the blues" in their music and in their everyday life. I needed to write a piece that said, “we hear you." When Arturo asked me to write some music for the Afro Latin Jazz Orchestra, I started writing a simple blues. In 7/4. A melody from an old Hollywood movie, The Thief Of Baghdad, starring Sabu (whom I had a crush on at the time), had been in my mind ever since I was 12. It gave me a portion of a melodic idea, which when put into 7/4 sounded vaguely Middle Eastern to me, and many ideas followed. Steve Swallow, who had worked with Rabih Abouh Khalil and knew about exotic time signatures, told me that Rabih had asked him not to harmonize the melodies that were being played. That inspired the next section. From then on I just followed my imagination and hoped the band would go along with me. If necessary, I could use the old tactic I’ve used when things got out of hand (and this would be the smart call with this particular band) - Drum Solo!"
Il libro su Carla Bley di cui si è parlato a Rumori Mediterranei nella giornata a lei dedicata è naturalmente Carla Bley. La ragazza che urlò Champagne!, pubblicato nel 2023 dall'editrice calabrese Le Pecore Nere nella collana musicale Fonicottero e scritto da Mirko Onofrio, che del Festival di Roccella Jonica è stato quest'anno direttore artistico. La presentazione, cui ha partecipato tra gli altri anche Karen Mantler, è disponibile in video su FB.
https://www.facebook.com/radioroccella/KM
https://www.lepecorenereeditorial.it