Già lo si era intuito, ora ne giunge conferma ufficiale: il concerto di Dave Stewart e Barbara Gaskin promesso per fine luglio è rinviato all'anno prossimo. Allo stesso posto, il Kings Place di Londra. Lo comunicano i Nostri nella periodica newsletter: "Sadly we have had to postpone this year's Kings Place summer concert due to circumstances beyond our control. Dave, Barbara, Beren and sound engineer Ted are all well and united as ever, but a series of unforseen events unfortunately made it it impossible for us to perform this summer. We apologise for any inconvenience this may cause - though equally disapponting for us, the postponement at least allows us to concentrate on finishing our new album, and we intend to return to Kings Place in July 2025. Thanks for your understanding and support."

https://davebarb.com

 

Tutte le registrazioni in studio e dal vivo che accompagnarono in origine la realizzazione dell'album Remember Mingus (Spotlite, 1979) sono ora riunite in una speciale edizione in 3cd prodotta da John Thurlow di Jazz in Britain in stretta collaborazione con Dave Green, capofila del gruppo Fingers, allora composto oltre a lui da Lol Coxhill, Bruce Turner, Michael Garrick e Alan Jackson: The Complete Fingers Remember Mingus. “I have always felt that an important part of the process of making music is the social interaction of the members within the group. I conceived the idea of Fingers with that thought in mind. Both Bruce Turner and Lol Coxhill were totally unique and highly individual players and although they had never met musically or socially I knew that Lol had a deep respect for Bruce and I had an instinctive feeling that getting them together would work - I'm glad to say I was right.” (Dave Green, 2024).

https://jazzinbritain1.bandcamp.com/the-complete-fingers

 

Si ritrovano domani al Cafe Oto a Londra numerosi musicisti amici e colleghi di Steve Beresford per un augurio personale, un omaggio alle sue musiche e un ulteriore contributo alla raccolta fondi in suo aiuto: Beresfit. Presenti David Toop, Elaine Mitchener, Peter Cusack, David Cunningham, Blanca Regina, Rie Nakajima, Terry Day, Elliot Galvin, Hannah Marshall, Julian Woods, Kazuko Hohki, Ambrosia Rasputin e in collegamento streaming da New York e Tokyo anche Tania Chen e Otomo Yoshihide.

https://www.cafeoto.co.uk/beresfit-for-steve-beresford
https://gofund.me/64837f4f

 

Prospulsion
(Frank Crijns, 1960-2024)

 

Dopo quelli di Chicago e Londra prende il via oggi a Varsavia al Pardon, To Tu un nuovo tour de force dedicato a Peter Brötzmann (1941-2023), con una raffica di concerti, incontri, proiezioni video e mostre fotografiche nell'arco di tre giorni, da pomeriggio a notte inoltrata: 3 Nights In Tribute To Peter Brötzmann. Partecipano tra gli altri Joe McPhee, Hamid Drake, Jason Adasiewicz, Keiji Haino, Mats Gustafsson, Virginia Genta, Mette Rasmussen, Michael Wertmüller, Paal Nilssen-Love, Rob Mazurek, Stephen O’Malley e Caspar Brötzmann.

https://pardontotu.pl
https://tinyurl.com/PardonToTu

 

Si deve attenderne l'uscita ufficiale a fine giugno, ma il cd della Band of Bands di Mike Westbrook è già nelle mani - e nei cuori - di chi a proprio modo ne ha sostenuto la realizzazione. Matthew North, che ha curato la registrazione del concerto dello scorso novembre ad Ashburton da cui l'album è tratto, lo presenta brevemente su YT.

The Band of Bands brings together key musicians from Mike and Kate Westbrook’s many small-scale projects. Joining the Trio of vocalist / songwriter Kate, composer / pianist Mike and saxophonist Chris Biscoe, are four long-time alumni, accordionist Karen Street, saxophonist / clarinettist Pete Whyman, Marcus Vergette on bass and Coach York on drums. The mix of composition, song and improvisation has been at the heart of many Westbrook projects, from the seminal Brass Band of the '70s to the Westbrook Trio and the Uncommon Orchestra. In Band of Bands there are re-creations of Westbrook classics alongside new compositions, and arrangements of some lesser known standards, all interpreted by some of the UK’s most original and distinctive soloists.

https://mikewestbrook.bandcamp.com/mike-westbrook-band-of-bands
https://youtu.be/-ivx81guLD4

 

Cento di questi giorni?

Cento di questi anni, Marshall Allen!

 

Uno speciale omaggio a John Stevens (1940-1994) a trent'anni dalla scomparsa si tiene domani da pomeriggio a sera a Ealing, Londra negli spazi del centro artistico-culturale Open: musica dal vivo con la partecipazione tra gli altri di Maggie Nicols, John Butcher, Dominic Lash, Ollie Bruce e Mark Wastell, proiezione di rari materiali video d'epoca tratti da interviste e concerti, un excursus documentario lungo le tappe cruciali dei trent'anni di attività di Stevens in diversi campi musicali e un laboratorio didattico condotto da Nicols secondo il metodo ideato e praticato dal batterista nella sua famosa serie Search & Reflect, volta a sviluppare la creatività e le capacità di ascolto e intervento dei partecipanti. 

"Over a period of 30 years, Stevens made a vital contribution to the evolution of what became known as 'free jazz': that genre of improvisation which was born of jazz but grew beyond a reliance on the conventional elements of melody, harmony and rhythm. To Stevens, however, music was 'free' in a wider sense: free, that is to say, of hierarchy. While he admired the old masters almost immoderately, and believed wholeheartedly in the development and refinement of individual skills, he nevertheless shared with the musicians of non-Western cultures the knowledge that there is more than that to music. His truest gift was as an organiser of music, and many amateur musicians, as well his professional peers, will retain fond memories of making music with him, whether in community music workshops or on the concert stage. Few will have escaped without acquiring a deeper understanding of how such an experience could sharpen the senses and enrich the sensibility of the player." (Richard Williams)

https://openealing.com/john-stevens-anniversary-celebration

 

Festeggia i suoi primi vent'anni a Berlino il centro sociale, didattico e artistico exploratorium berlin, luogo pressoché unico in Germania - e forse in tutta Europa - aperto nel 2004 da Matthias Schwabe e interamente deputato alla promozione, allo studio e alla pratica delle musiche (e altro) di libera improvvisazione. L'importante ricorrenza è sottolineata dalla partecipazione di uno dei suoi più famosi sostenitori, Fred Frith, coinvolto nei prossimi giorni in concerti, conferenze, seminari e incontri con il pubblico: è in programma per stasera la sua esibizione in trio con gabby fluke-mogul e Mariá Portugal e per domenica la presentazione di Step Across The Border (1990) con proiezione integrale del film alla presenza sua e di uno dei registi, Nicolas Humbert. Entrambi gli appuntamenti, come è consuetudine per i principali incontri di studio e approfondimento promossi dal centro, sono trasmessi in diretta streaming su YT. Auguri!

Das exploratorium berlin wurde im Mai 2004 von Matthias Schwabe gegründet, zunächst als Ein-Mann-Betrieb auf einer 240 qm großen Etage in den Sarotti-Höfen. Die Gründungsidee war, einen Ort zu schaffen, der sich ganz ausdrücklich und ausschließlich dem Thema Musikalische Improvisation widmet. Dafür gab es drei inhaltliche Säulen: Konzerte, Wochenend workshops & regelmäßige Kurse, monatlich eine Offene Bühne. Das Konzept stieß auf große Resonanz und die Menge der Veranstaltungen stieg, so dass 2009, zum fünften Jubiläum, bereits ein 4-köpfiges Team am Werk war und die Fläche auf nunmehr 534 qm erweitert wurde. 2012 stieß Reinhard Gagel zum exploratorium hinzu und baute als vierten Bereich die Abteilung Theorie & Forschung auf, inklusive einer Fachbibliothek und einem Archiv. Ein weiteres Thema hat sich im Laufe der Jahre wie von alleine ergeben: Aus zunächst regelmäßigen Kursen wurden feste Ensembles. Damit erfüllte sich ein großer Wunsch aus der Gründungszeit: dass Improvisations-Ensembles so selbstverständlich würden wie Kammermusik-Ensembles, Chöre, Orchester oder Bands. Das ist zwar bisher nur am exploratorium der Fall und (noch!) nicht an allen Musikschulen und Hochschulen, aber immerhin: Es ist ein Anfang!

exploratorium berlin
Zossener Straße 24
10961 Berlin (Kreuzberg)
tel 030.84 72 10 52
info@exploratorium-berlin.de
https://exploratorium-berlin.de

Holdsworth lo si ritrova in splendida forma anche in Belladonna, storico album di Ian Carr (Vertigo, 1972) tornato in circolazione un paio d'anni fa in una speciale edizione in vinile prodotta in occasione del cinquantenario da David Buttle (noto come Mr Bongo) a Brighton. Ci sono tra gli altri anche Brian Smith, Dave MacRae, Gordon Beck, Roy Babbington e Trevor Tomkins, con la produzione di Jon Hiseman. L'album poté godere di un'ottima assistenza tecnica fin dal primo momento: "Belladonna was recorded at Phonogram Studios, previously the London studios of Philips. Roger Wake, the recording engineer, was one of Phonogram’s most senior and experienced engineers. Phonogram was the first major studio to have a mixing console built by Rupert Neve, a pioneering designer of professional audio recording and mixing equipment. Over the years the Neve mixing console at Phonogram was adapted for stereo, four track, later 8 and 16. Multi-channel mixing advances and the introduction of 'pan-pots' (panoramic potentiometers) made their mark in the more complex and theatrical stereo imagery of ’70s recordings, paving the way for 4-channel quadraphonic sound, mixing in three dimensions. While recorded at Phonogram, the Belladonna session was mastered and the lacquer cut at another of London’s best studios, Lansdowne, where the mighty Rendell-Carr Quintet albums were recorded a few years previously."

https://www.mrbongo.com/products/belladonna-vinyl-lp

 

Ed è un omaggio diretto soprattutto ad Allan Holdsworth (1946-2017) la pubblicazione di New Dawn: Live 1973 contenente due distinte registrazioni effettuate quell'anno in Francia - a Parigi il 27 luglio e a Châteauvallon il 21 agosto, entrambe inedite - dal quartetto guidato dal pianista Pat Smythe, con Daryl Runswick e John Marshall in formazione e il giovane chitarrista in particolare evidenza. L'ottima iniziativa è di Matt Parker per la sua British Progressive Jazz. che a questo stesso quartetto offre ulteriore spazio nell'antologico This Is British Progressive Jazz, anch'esso costituito da brani d'epoca totalmente inediti: qui sono presenti con vari progetti individuali o collettivi John Stevens, John Surman, Tony Coe con Kenny Wheeler, Dudu Pukwana, Brian Miller, Don Rendell e Barbara Thompson, Graham Collier, John Dankworth e appunto il Pat Smythe Quartet. L'album rappresenta una sorta di manifesto programmatico per la giovane etichetta, ed esce in cd in questi giorni: da non perdere!

https://britprogjazz.bandcamp.com/new-dawn-live-1973
https://britprogjazz.bandcamp.com/this-is-british-progressive-jazz

 

Diventa un album l'omaggio che il sassofonista Kevin Figes ha voluto produrre in ricordo dell'amico e mentore Keith Tippett (1947-2020), riaffermandone l'influenza profonda sulla propria formazione e sulla musica degli anni ruggenti del jazz britannico ('a joyous celebration of the music and influence of Keith Tippett and an invigorating journey into the unique sounds of British Jazz in the 1970's'). L'album si intitola You Are Here - da You Are Here... I Am There (Polydor, 1970) - e così si chiama anche il gruppo, un sestetto con Pete Judge, Raphael Clarkson, Jim Blomfield, Riaan Vosloo e Tony Orrell: nuovi arrangiamenti di brani di Tippett e di Elton Dean (che a Figes dispensò anche qualche lezione), di Harry Miller e Dudu Pukwana, qualche passaggio strumentale in proprio, versioni di Cat Food (King Crimson) e Dedicated To You But You Weren’t Listening (Hugh Hopper). Lo si trova in digitale su Bandcamp, e da oggi anche in cd per Jazz Now/Jazz In Britain.

https://www.facebook.com/kevin.figes
https://jazznow.bandcamp.com/album/you-are-here

 

E' cambiata la data di uscita dell'album, è cambiata la sede del concerto di presentazione, ma la Band of Bands è viva più che mai (e lotta insieme a noi): Mike e Kate Westbrook, Chris Biscoe, Peter Whyman, Karen Street, Marcus Vergette e Coach York. Con un brano in anteprima su Bandcamp: Gas, Dust, Stone.

The whole universe bloats
And the brain slit implodes
And there’s no living thing
There’s just gas, dust and stone

https://www.westbrookjazz.co.uk

  

Si concludono oggi con un doppio concerto a Palermo ai Cantieri Culturali alla Zisa gli impegni che per alcuni giorni hanno visto protagonisti Fred Frith e gabby fluke-mogul, attualmente in Europa per una fitta serie di iniziative tra Belgio, Germania, Paesi Bassi e appunto Italia. Li ha invitati qui l'ottima Curva Minore nel quadro del suo programma stagionale Prima Vera ConTemporanea, chiamati a svolgere attività di laboratorio e incontri con il pubblico per lezioni e approfondimenti su storia dell'improvvisazione e pratiche della composizione istantanea. Alla Sala Perriera a partire dalle ore 21.00.

https://www.curvaminore.org

 

Ci sono anche tre tappe italiane - oggi a Rovereto (Tn), poi Cernusco sul Naviglio (Mi) e Lido di Savio (Ra) - nel corso dell'attuale giro europeo di tre grandi nomi dell'improvvisazione (e non solo) - Larry Ochs, Mark Dresser e Vladimir Tarasov - da qualche anno uniti in trio come Jones Jones. Così provò a presentarli Steve Day al tempo della pubblicazione del loro secondo album, The Moscow Improvisations (Not Two, 2016): "‘Supergroup’ is old rock music terminology. I know no one in Jones Jones thinks of themselves in those terms. Nevertheless, each one of these musicians has been involved in critical groundbreaking music in important ensembles outside of double Jones. The interesting thing is if you mention the classic Anthony Braxton Quartet (Braxton, Crispell, Dresser, Hemingway), the Rova Saxophone Quartet (Ochs, Ackley, Raskin, Voigt) or the Ganelin Trio (Ganelin, Tarasov, Chekasin), despite the game-changing music produced by each of these bands, there’s no guarantee that people today will make the connection. Pity, I can’t stress enough just how groundbreaking those three early 1980’s strands of history are to the development of the post-new wave of avant garde jazz today. Dresser, Ochs and Tarasov, otherwise known as Jones Jones, are no throw-back to past glories. They inhabit our millennium as contemporary Global nomads. They each have homes, they chose to travel."

www.ochs.cc

www.mark-dresser.com

www.vladimirtarasov.com

 

In circolazione tornano anche materiali storici dei Faust risalenti ai primi anni Settanta e provenienti perlopiù dai dossier di 71 Minutes e BBC Sessions+ svelati a suo tempo da Recommended, ora proposti con nuovi titoli in due capitoli, il terzo e il quarto, nella serie Momentaufnahme inaugurata per loro qualche tempo fa da Bureau B.

https://bureaub.bandcamp.com
https://www.discogs.com/Faust

 

Torna in circolazione anche Bertrand Burgalat, dal vivo questa sera dopo un'assenza di lungo periodo al Petit Bain a Parigi per una speciale serata elegantissima e frivola - e da tutto esaurito - che lo vedrà circondato da nuovi e vecchi amici tra cui A.S Dragon, Laetitia Sadier e il DJ Prieur de la Marne, noto quest'ultimo per ammettere/immettere nelle sue artificiose playlist citazioni autentiche da Guillaume Apollinaire, Roland Barthes, Henry Miller e Antonin Artaud.

https://petitbain.org/evenement/gonzai-night-2

 

Tornano in circolazione per iniziativa della giapponese Belle Antique - e con la supervisione di Anthony Moore - tre indispensabili operine degli Slapp Happy in rinnovata veste Super High Material CD con copertina in cartoncino, qualche lieve modifica e alcune aggiunte: Sort Of, Acnalbasac Noom e Ça Va.

https://tinyurl.com/slapp-happy-BA

 

Chi li ha già visti vorrà rivederli, chi non li ha ancora visti non vorrà perderli: sono i video presentati da Bob Drake nelle sue due trasmissioni del 27 e 28 aprile su Twitch, due improvvisazioni a distanza con Sharon Bradford e quattro brani ben noti (The Room in the Tower, The Table of Isis, Sad and Indifferent Animals Wearing Scarves e Black Sulphur Spring) reinterpretati ad hoc dalla straordinaria Band of Bobs. Su Vimeo.

https://www.bdrak.com
https://vimeo.com/showcase/11142099

 

Dave Kerman invece è intervistato da Klemen Breznikar per la rivista online It’s Psychedelic Baby, e dopo un riepilogo delle sue molte vicende fa trapelare: "I’m working on a new album, a sort of follow-up to the last one from 2022." Poi aggiunge: "Working for theatre has greatly influenced the way I currently compose. Instead of sitting down with some instrument and coming up with ideas, I’m inclined to compose “scenes” in my mind, which I then set to music. I imagine actors on the big stage, the sets, the props, the lights, and the enormity of the space, from the audience’s view, which gives me a different perspective from that of a keyboard or fretboard, and that’s where the process for each song now begins. Although the outcome may not sound so much different, the impetus surely is."

https://www.psychedelicbabymag.com/david-kerman

 

E cercando le parole, Albert Genower intervista Steve Reich: Berio e Wittgenstein, New York e storia della musica, melodia del parlato e strumenti elettronici, The Desert Music e Different Trains. Insieme a molto altro.

https://youtu.be/D82dCnTqJsE

 

...la lingua mi cercava le parole...

(Giovanna Marini, 1937-2024)

 

Per Shrike Records esce anche l'atteso album di Albert Newton - ovvero Charles Hayward, John Edwards e Pat Thomas - If Only Silence Was Round, registrato dai tre la scorsa estate e dedicato al compianto Harry Beckett (1935-2010), che fu con loro nell'iniziale formazione in quartetto.

Albert Newton is immediate, compelling and enticing. Initially a quartet comprising Harry Beckett trumpet, Pat Thomas keyboards, John Edwards double bass and Charles Hayward drums. This strong music continues and develop across a wide range of audiences and spaces including palatial cultural cathedrals, social dance events and scruffy South London pubs, a conscious strategy to break divisions put in place by an avante garde elite eager to maintain a cultural schism that confirms an avante garde elite. Since the death of Harry Beckett in 2010, the group remain a trio, leaving intriguing and mysterious gaps in the music, working its way slowly back from a ‘music of absence’ towards a place of resistance and communal joy live in the moment: verve, groove, conviction and strength. Albert Newton: 3 extreme and imaginative musicians in a joyous celebration of creative telepathy building music beyond. The quantum confronts the funk.

https://shrikerecords.bandcamp.com/if-only-silence-was-round

 

Una delle ultime sessioni di registrazione effettutate negli spazi dell'Iklectik a Londra, poche settimane prima della forzata chiusura del locale, da alcuni dei suoi più assidui frequentatori (e tenaci sostenitori): John Butcher, Hannah Marshall, Mark Sanders e Steve Beresford uniti in quartetto per Elusive, su Shrike Records.

https://shrikerecords.bandcamp.com/album/elusive

 

Ha mancato per pochissimo l'inclusione in Long Play, in compenso avrà tre giorni tutti per sé: è il nuovo allestimento di Foreign Experiences, opera del 1993 di Robert Ashley (1930-2014) facente parte della stupefacente quadrilogia Now Eleanor’s Idea. Andrà in scena al Roulette a Brooklyn, NY, dal 9 all'11 maggio, in una versione plurale che ripristina le originali sette voci dal vivo rispetto alle sole due dominanti nella versione in cd (Lovely Music, 2006).

A proposito della maledizione californiana che ispira il lavoro ebbe a dire l'autore: "There is a peculiar, eerie, indescribable loneliness in all of California. It permeates everything. Maybe it's just the water. Maybe there are other places of the same sort in other places on Earth. But California could be special, the place where the early European-American settlers, upon arriving - if they got there, realized they would never get back. California is the end of the Earth. That feeling is passed on from generation to generation without anyone recognizing that it is part of them. And it is passed on to the most recent arrivals. Even today in the precious palaces of Malibu, in the vast developments between Los Angeles and San Diego, in the spreading domestic comfort of the San Francisco Bay area it's there. It poisons our movies and TV shows. It generates the most violent and interesting mystery novels. Even now jet travel doesn't cure it. It comes down on you hard when you get off the plane and step outside the terminal. It drives some people mad."

https://roulette.org/foreign-experiences-robert-ashley

 

Si è appena conclusa a Brooklyn, NY la seconda edizione del festival Long Play inaugurato l'anno scorso dagli attivissimi Bang On A Can e concepito come occasione di incontro di un'intera comunità di residenti (e non) con le più varie espressioni di musiche e discipline artistiche contemporanee. Sessanta concerti concentrati in un solo weekend presso una decina di sedi diverse, con autori, artisti e interpreti di grandissimo rilievo: Mivos Quartet, Ensemble Klang, JACK Quartet, naturalmente Bang on a Can All-Stars, Ligeti Quartet, Sō Percussion, poi Sylvie Courvoisier, Mary Halvorson, William Parker, Marc Ribot, Matmos, Patti Smith, e ovunque le musiche di George Lewis, Éliane Radigue, Henry Threadgill, Julius Eastman, di Glass, Reich, Riley e Sakamoto. Qualcosa è già su YT.

"We don’t know about you - scrivono gli ideatori del festival Michael Gordon, David Lang e Julia Wolfe - but personally, ourselves, we need to listen to a lot more music. Right now. We need music’s healing powers, stat. And just as much as the music, we need the community of people around the music - the performers, the composers, the people who come together to hear it all, the people who take the tickets and sell the beer and sweep up after. We need the whole thing, all of us, the whole universe of music lovers who share the same belief - that music has the power to make us whole. Because it does. Lucky for us, this year’s Long Play festival is overflowing with all different kinds of music and musicians - music that is loud and soft, music that is driving and meditative, music that is for winding up and for winding down. Music that challenges where we have come from and that charts where we are headed."

https://bangonacan.org/long-play-2024

 

Appuntamento da non perdere - ma i posti disponibili sono limitatissimi - oggi pomeriggio a Parigi nella lussuosa sala d'ascolto per audiofili di Listener, in rue Vivienne 10: Philippe Gonin propone l'ascolto di Rock Bottom seguendo il breve racconto che ne ha fatto nel libro pubblicato qualche anno fa da Densités nella collana Discogonie (e di cui è uscita una seconda edizione nel 2021, con una ventina di pagine in più). Così al suo apparire lo indicò Jean-Paul Marillier:"Hautement recommandable pour quiconque cherche encore à percer le mystère de cette traversée solaire en eaux profondes..."

«I would prefer not to.» Comme Bartleby, le personnage de Melville, Robert Wyatt semble préférer ne pas. Ne pas choisir entre jazz, folk, pop ou quoi que ce soit d’autre. Ne pas s’astreindre à enchaîner couplet et refrain. Ne pas écrire de textes qui pourraient laisser entendre une intention, etc. Pour autant, avec Rock Bottom, Robert Wyatt se démarque des groupes dans lesquels il a officié comme batteur avant l’accident qui le laisse paralysé: Soft Machine ou son avatar Matching Mole. Il renoue avec la candeur des mélodies mais fuit l’évidence avec malice. C’est ainsi que Rock Bottom apparait comme un des disques les plus atypiques des années 1970. Avec Nick Mason du Pink Floyd aux manettes, sous le regard bienveillant de sa muse Alfreda Benge et en compagnie de virtuoses de ses amis, Robert Wyatt peut lancer sa drôle d’exploration des fonds marins."

https://tinyurl.com/PhilippeGonin

 

Ancora una buona idea da Bill MacCormick, anzi due. La versione in formato digitale del suo Making It Up As You Go Along... conterrà diverse immagini in più, e a colori, rispetto all'edizione stampata ora in circolazione (Iona Books, 2024). E collegamenti audio e video ai moltissimi materiali musicali citati nel testo, oltre ad annotazioni aggiuntive e personali commenti, saranno raccolti sul web in un sito dedicato: quelli relativi al primo capitolo, Pooh and the Ostrich Feather, sono già pronti.

https://www.facebook.com/bill.maccormick
https://tinyurl.com/MakingItUpAsYouGoAlong
https://billmaccormick.co.uk/words-music

 

Un incontro che nemmeno doveva svolgersi, stando al programma, e che invece ha regalato uno dei momenti più toccanti in un'intensa giornata - quella dello scorso 28 gennaio a Londra, con doppio appuntamento prima al Cafe Oto e poi al Vortex - ricca di dediche e di ricordi, di stima e di affetto verso il compianto Martin Davidson (1942-2023): Caroline Kraabel con Veryan Weston, Alive, for Martin Davidson. Ora su Bandcamp.

This duo performance came together at short notice as part of a celebration of the life and work of Martin Davidson, co-instigator of the important improvised music label Emanem ("unadulterated new music for people who like new music unadulterated"), on which our Kraabel/Weston CD, Five Shadows, was released. Martin was a stalwart supporter of improvised music for decades, as well as a good listener, kind friend and inspiring political activist.

https://carolinekraabel.bandcamp.com/alive-for-martin-davidson

 

Ogun rimette in circolazione l'unico documento ufficiale lasciato a suo tempo dall'Unlimited Saxophone Company di Elton Dean, una formazione super-sassofonistica d'eccezione - Paul Dunmall, Trevor Watts e Simon Pickard con Dean, assieme a Paul Rogers e Tony Levin - che debuttò dal vivo a Londra il 7 maggio 1989. Il cd di quel concerto uscì nel 1990 ed è riproposto oggi in un'edizione che aggiunge, per chi lo vuole, anche l'audio dell'ultimo concerto del gruppo, quello tenuto un paio d'anni dopo all'Europa Jazz Festival di Le Mans, reperibile anche in video su YT.

Elton Dean is a central figure both in the development of the British jazz scene through the '70s and beyond, and in the rock scene at the time. Known to wider audiences through his connection to the Soft Machine, his sinuous, post-Coltrane lines on alto and the rare saxello appear in many progressive contexts in the period. His compositions were strong too, reflecting an interest in melody and lyricism, and this band is a showcase for the strength of his music. It also demonstrates Elton's abilities as an arranger - the unusual line up extracts gold from these already fine pieces in its ensemble sonorities. Of course, the band is top-notch, featuring the finest UK saxists of the time, with a wonderful rhythm section. Tony Levin in particular is an undersung hero of the drums. The Unlimited Saxophone Company was a short-lived band. As far as we can tell there were only three gigs: 7th May 1989 at the Community Centre, London (London Jazz Saxophone Festival); 5th April 1991 at the Vortex, London and the May edition of the Europa Jazz Festival, Le Mans 1991.

https://eltondean.bandcamp.com/unlimited-saxophone-company
https://youtu.be/kPsMrEfzcXw

Real music happens when ideas are outrun by events.

Tim Hodgkinson @ 75