Un curioso nesso tra Mike Westbrook e Martin Davidson sta in un lontano particolare autobiografico - si parla del 1969 - rivelato dallo stesso Richard Williams durante il suo omaggio pubblico offerto in apertura della giornata dedicata al compianto fondatore della Emanem domenica scorsa a Londra e organizzata in due distinti appuntamenti presso Cafe Oto e Vortex: ora è riportato anche nel post per il suo The Blue Moment, For Martin Davidson. 

"Martin Davidson, who died just before Christmas at the age of 81, was a valued friend of improvised music in Britain and elsewhere. Most significantly, he ran the Emanem label, which made its debut in 1974 with Steve Lacy’s first album of unaccompanied soprano saxophone pieces. Emanem went on to amass a catalogue of new and archive vinyl releases featuring the first generation of London-based improvisers - John Stevens, Trevor Watts, Evan Parker, Derek Bailey, Paul Rutherford and so on - and then, following its re-emergence as a CD label in the mid-’90s, of their successors and many others. At Café Oto and the Vortex many of those artists performed in celebration and commemoration of Martin’s life."

https://thebluemoment.com/2024/01/28/for-martin-davidson

 

Altro finanziamento collettivo con esito piuttosto buono è quello tuttora in corso - ma solo fino a domani - in favore della realizzazione dell'album di debutto della Band of Bands di Mike Westbrook, settetto superstar con Kate, Chris Biscoe, Pete Whyman, Karen Street, Marcus Vergette e Coach York. Conterrà la registrazione del loro concerto ad Ashburton dello scorso novembre, con qualche aggiunta, e sarà a pronto a primavera in tempo per il nuovo appuntamento dal vivo, stavolta a Londra, già annunciato per il 19 maggio.

https://www.westbrookjazz.co.uk
https://www.westbrookjazz.co.uk/Band-Of-Bands

 

Le immagini dello sgombero e del definitivo addio dell'Iklectik all'amata sede in Old Paradise Yard a Waterloo non cessano di creare apprensione e rammarico nell'itinerante famiglia allargata di musicisti e sostenitori della musica improvvisata e delle arti indipendenti a Londra, in un momento assai critico dopo le sfortunate sorti toccate all'Hundred Years Gallery (allagamento) e Bar&Co (affondamento) in un quadro di cronica precarietà di luoghi dedicati fuori da festival e circuiti commerciali. Cafe Oto e Vortex ovviamente non possono da soli rispondere alle esigenze di un'intera comunità di musicisti, che sta vivendo peraltro una stagione di grande fermento e creatività. Ci sono comunque segnali che danno fiducia: la nuovissima apertura di Theatreship in Canary Wharf - anche in questo caso un'imbarcazione - potrebbe significare la prosecuzione di preziose iniziative periodiche e continuative quali Boat-Ting (in gran parte coordinate da Alex Ward) e The Horse Improvised Music Club (guidate da Sue Lynch e Adrian Northover). E il finanziamento collettivo in aiuto alle future attività altrove dell'Iklectik sta andando piuttosto bene. C'è speranza?

https://www.iklectik.org
https://www.iklectik.org/a-letter-from-iklectik-director

 

Appena un paio d'ore dopo l'omaggio presso il Cafe Oto - e a pochi passi di distanza, pressoché girato l'angolo - prosegue oggi al Vortex l'affettuoso ricordo di Martin Davidson con l'intervento di alcuni degli stessi musicisti (più molti altri) presenti all'Oto: Mark Sanders, John Butcher, Alex McGuire, Simon Pickard, Matt Davis, Phil Minton, Kay Grant, Caroline Kraabel, Marcio Mattos, Phil Durrant, Mat Hutchinson, Maggie Nicols, Alex Ward e George Khan probabilmente con la People Band. Anche in questo caso i proventi saranno devoluti a B'Tselem, che da oltre trent'anni e dunque assai prima dell'attuale conflitto denuncia e combatte l'apartheid e la violazione dei diritti umani nei territori palestinesi occupati da Israele.

The Emanem label was founded in 1974 by Martin Davidson in order to publish music too good and too adventurous to be considered by most other labels. He was a friend to and tireless chronicler/supporter of British creative improvised music and beyond. After sporadically releasing LPs on three continents, the label returned to London and has been releasing CDs since 1995, extending the Emanem tradition of undiluted exploratory excellence. Proceeds from this event will go towards B’Tselem, a Jerusalem-based non-profit organisation whose stated goals are to document human rights violations in the Israeli-occupied Palestinian.

https://www.vortexjazz.co.uk/a-tribute-to-martin-davidson

 

Si celebra domani presso il Cafe Oto a Londra un ricordo collettivo del compianto Martin Davidson (1942-2023), fondatore a inizio anni Settanta dell'etichetta discografica Emanem e - anche tramite essa - elemento propulsore di primissimo rilievo sulla scena delle musiche di improvvisazione in Gran Bretagna e non solo. L'appuntamento si tiene in orario pomeridiano, con inizio alle 13.30, e vede il sostegno di numerosi musicisti e amici: intervengono Richard Williams, Evan Parker con Matt Wright, Pat Thomas, Hannah Marshall e Mark Sanders riuniti nel progetto Trance Map+, Trevor Watts in duo con Veryan Weston e l'intera London Improvisers Orchestra. Partecipa anche la famiglia di Martin, che desidera informare della cessazione, forse solo momentanea, della distribuzione sul web del catalogo dell'etichetta: "The Emanem web site is no longer accepting new orders. We are doing our best to contact anyone with outstanding orders and either post or refund them. We hope to transfer the CD stock so it is available again, but this will take time to organise. If you knew Martin, or the records and CDs he helped put out, please celebrate his life and love of music. He will be missed greatly."

Ha scritto Martin Schray, accostando la perdita di Davidson a quella di Jost Gebers, di poco precedente: "2023 was a year of great loss for the world of free jazz and free improvised music. Not only have great musicians passed away, but also label operators such as Fmp's Jost Gebers. Martin Davidson also died at the beginning of the month, a man without whom the British improv scene in particular would have been unthinkable. Davidson was responsible for Emanem, one of the most influential labels of the last five decades, which was also the parent label of Evan Parker’s Psi label. Many musicians appreciated Davidson not only for his technical expertise in mastering, but above all for his passion for this music and for his sharp humour. His releases were not only professional, they were a testament to his dedication to the craft and the artists he worked with. The careers of Derek Bailey, Anthony Braxton, the Spontaneous Music Ensemble, Evan Parker or John Russell - especially their reception in Europe - would certainly have been different without him."

https://www.cafeoto.co.uk/a-tribute-to-martin-davidson

 

John Thurlow di Jazz in Britain sta raccogliendo materiali storici e rari del gruppo Paz, attivo sulla scena londinese tra gli anni Settanta e Ottanta in formazione variabile, guidato dal vibrafonista e compositore Dick Crouch con marcate preferenze per funk, fusion e ritmi latini. Ne nascerà un box antologico basato soprattutto su nastri inediti provenienti dalla collezione di Geoff Castle, ma intanto a sorprendere è qualcosa di inatteso uscito dall'archivio di Lol Coxhill: una versione di In A Silent Way epoca 1973, con Crouch, Castle, Coxhill, Brian Wilson, Ed Speight, Andre Messender, Roger Harrison e Simon Morton. La si sente su YT.

https://jazzinbritain.org
https://www.facebook.com/jazzinbritain

 

Un omaggio a Derek Bailey lo offre anche Mark Wastell di Confront Recordings, recuperando una registrazione del chitarrista in duo con Simon H. Fell (1959-2020) dell'agosto 2001 già circolata in passato - con il nome The Complete August 15th 2001, appunto - ma proposta ora con audio migliorato e rinnovata veste: At Sound 323.

Ne scrisse all'epoca Andy Hamilton: "Fell and Bailey goad each other into some of the most impassioned playing I've heard from either artist. The opening is explosive, with sonic shards and fragments flying across the sound stage, the two instruments at times indistinguishable in the sound mass. The later part of the track yields some respite, with arco bass and gentle atonal guitar lines - 'insect music' maybe - but the overall tenor is muscular and intense. The antagonists show no signs of flagging in their search for new instrumental sonorities - at one point I could have sworn there was a dog yelping in there..."

https://confrontrecordings.bandcamp.com/at-sound-323

 

E sempre al Roulette sono in programma a partire da domani tre serate organizzate da John Zorn in ricordo di Derek Bailey (1930-2005) dal titolo Improv Nights 2024, con la partecipazione di un gran numero di musicisti nello spirito delle celebri Company Week. Un modo anche per raccogliere qualche soldo per arginare il recente danno subìto dalla Tzadik con il fallimento della Limited Run, sua compagnia distributrice.

Scrive Zorn: "Derek Bailey was a dear friend and mentor, whose passion for pure improvisation inspired generations of musicians from a wide variety of backgrounds. For these three nights we return to the Improv Night tradition that began as benefits for The Stone, and that have been, in many ways, inspired by Derek Bailey’s legendary Company Weeks. Each evening will present a rotating kaleidoscope of master improvisers - including Ikue Mori, Wendy Eisenberg, Dave Douglas, Sean Ono Lennon, Peter Evans, Kalia Vandever, Miles Okazaki, and many others - who will then divide into smaller improvisational units, each concert promising a unique and exciting experience. Please join us in this heartfelt tribute to the art of improvisation, to the ever-thriving, ever-expanding Downtown Scene, and to the spirit of Derek Bailey and Company. Limited Run, the online distributor for Tzadik’s direct-to-consumer mail order projects has declared bankruptcy owing the label $70,000. To help rebalance this loss these kind musicians have generously offered to make these three concerts benefits for Tzadik. Please come, donate, and help Tzadik continue its mission to support and document new music in the 21st century."

https://roulette.org/improv-nights-2024

 

Ha dovuto essere rinviato qualche settimana fa per più di un motivo, ma ora è pronto per il debutto al Roulette il nuovo atteso lavoro della grande Shelley Hirsch, commissionato proprio dal benemerito centro d'arte newyorkese. Si potrà seguirlo stasera in diretta streaming (o ritrovarlo poi su YT): si intitola And So it Was And Was and WaAAassSSssSss.

Born and raised in East New York Brooklyn, Shelley Hirsch has been pushing boundaries with her unique vocal art drawing on her life experiences, her memory, and her vivid imagination for decades. She has presented her compositions, staged multimedia works, improvisations, radio plays, installations, and collaborations in concert halls, clubs, festivals, theaters, museums, galleries, and on radio, film, and television on five continents. The celebrated composer and vocal artist/performer returns to Roulette to present her new NYSCA-commissioned work, And So it Was And Was and WaAAassSSssSss: a night of compositions, improvisations, and texts anchored by her automatic writings generated in response to musical experiences. The texts are empathic, provocative, erotic, surreal, and based on both true and imaginary events with themes that contrast in focus, humor, timbre, arrangements, and emotion. 

https://roulette.org/shelley-hirsch
https://www.radiofreebrooklyn.org/show-archive

 

Bandcamp offre un biglietto omaggio per accedere ai fantastici archivi della californiana Other Minds, con l'invito a tornare ad approfondire in successive occasioni. Oggi fanno da guida John Cage, Henry Cowell, Laurie Anderson, Steve Reich, Astor Piazzolla, Robert Ashley, Philip Glass, Lou Harrison, George Antheil, David Byrne, Conlon Nancarrow, Frank Zappa, Anne Waldman, Anthony Braxton, Brian Eno, William Burroughs, Robbie Bāsho e Pauline Oliveros. Così, tanto per orientarsi.

The Other Minds Archives contain recordings of interviews, documentaries, panel discussions, and performances of innovative contemporary music, as well as spoken word and conceptual art. These were gathered from a variety of sources, most importantly from the Music Department of KPFA-FM Radio, the listener-sponsored Pacifica Foundation station (1949-1995) and from concerts produced by Other Minds (1993-present). The various collections present a West Coast perspective on national and international developments in new music, following changes in styles and instrumental resources through the 20th and 21st Centuries.

Other Minds' archives have been growing steadily since the inaugural Other Minds Festival in 1993. Along with the organization's documented concert history, Other Minds became a steward for other media collections over the years after embarking on a long term preservation project that began in 2000 with the acquisition of the KPFA-FM Music Department collection.

KPFA-FM Radio in Berkeley, California, a part of the Pacifica Foundation's radio network, was founded in 1949 by Lewis Hill, a journalist and poet who, along with a group of radio professionals, wanted "not only to disseminate the diversity of thought and art produced by this and other societies, but to make possible a way of life for individuals of artistic and intellectual abilities to contribute to the culture themselves." To promote this vision, KPFA capitalized the enterprise not through commercial funding, but through listener sponsorship, a model now imitated throughout the U.S. Significantly, KPFA quickly carved out an international reputation in music programming.

OM has to this day continued its efforts in the archiving and preservation of audiovisual material in our collections, placing emphasis on public access by making material available through this website and other institutional portals. In 2016, OM’s physical archives were deposited with Special Collections at the University of Santa Cruz's McHenry Library.

https://archives.otherminds.org
Selections-from-the-Other-Minds-Archives

 

Ben più doloroso e tragico è stato il saluto al 2023, l'addio anzi, da parte di Jorge e Xavi titolari del celebre Bar&Co che a mezzogiorno del 4 gennaio hanno visto la loro imbarcazione, una delle più attive e vivaci tra quelle residenti sul Tamigi al Temple Pier, distrutta e affondata dalle raffiche della furibonda tempesta Henk abbattutasi in quei giorni su Londra e nel sud del Paese causando allagamenti e devastazioni ovunque. Tra le iniziative per cui il locale galleggiante era molto apprezzato in ambito artistico e musicale - non solo cioè tra i tifosi del Barcelona - c'era il periodico club Boat-ting, riservato a informali incontri di poesia e improvvisazione con ottimo seguito, esiti irripetibili e spesso esilaranti, sicuramente favoriti dall'ambiente amichevole e dal contatto estremamente ravvicinato tra performer e pubblico. Molte registrazioni audio ne sono state tratte nel corso degli anni in via più o meno ufficiale - Scatter ne ha appena pubblicata una dal titolo Baggage and Boating, con Alan Tomlinson, Steve Beresford e Steve Noble - e di certo altre ne usciranno in futuro. Le iniziative musicali hanno trovato temporaneo rifugio in zona West Ham, all'Arch 1; per l'imbarcazione e il suo staff, invece, è partita una raccolta fondi tramite JustGiving.

https://www.barandcompany.com
https://scatterarchive.bandcamp.com/baggage-and-boating
https://www.justgiving.com/crowdfunding/barco

 

Come suo ultimo saluto lacrimoso (ma antinostalgico) al 2023 la sera del 31 dicembre Bing Selfish ha ripreso dal cassetto due vecchi brani - uno dalla prima serie del suo celebrato Radio Show e l'altro dalle musiche per il film The Unstrument - riaffermandone nei panni di SuNray Jahchild la singolare attualità: Haddaway e Noise and Sound.

https://bingselfish.bandcamp.com/haddaway
https://bingselfish.bandcamp.com/noise-and-sound

E a pochi giorni dall'inizio del nuovo anno scalpitano anche Dave Stewart e Barbara Gaskin, che con buon anticipo annunciano l'appuntamento londinese del prossimo 27 luglio, nuovamente con l'alleato Beren Matthews e nuovamente al Kings Place. Il concerto si intitola Helios Arise e i biglietti si prenotano già tramite Burning Shed. Scrive Dave: "We'd like to invite our loyal worldwide listeners to join us once again at Kings Place, by far and away the best-sounding auditorium we've encountered in many years of performing. We were touched by the warm reception you gave us in 2022 and 2023, and hope you're able to visit London to see us again this year. We'll be performing a new selection of Stewart / Gaskin songs dating from 1981 to the present day, including new unreleased material and some old favourites. The mix will be handled by Ted Hayton, who has worked with us extensively live and in the studio since the 1980s. Please note we're promoting the concert ourselves in association with our pals Burning Shed, so tickets will not be available from the venue's box office or other ticket outlets. For this one-off UK appearance they are likely to sell quickly, so early booking is advisable."

https://www.davebarb.com
https://burningshed.com/stewart-gaskin_helios-arise

 

Altra etichetta che smania per il nuovo anno - anche perché è quello del suo quarantesimo (!) anniversario - è la cara Cuneiform Records, che per i suoi affezionati seguaci e sostenitori ha in cantiere mille iniziative e mille sorprese, ancora segrete perlopiù. Di una però, per sbaglio, se n'è lasciata sfuggire notizia l'altro giorno...

http://www.cuneiformrecords.com

 

Concluso il 2023 pubblicando una delle ultime registrazioni effettuate dal compianto Tony Oxley - l'album è The New World, in duo con Stefan Holker - la Discus Music inaugura il nuovo anno con una mini-raffica di titoli: Whirl And Magnet di Paul Taylor, che non mancherà di far felice ogni cultore dell'Hammond C3; This Celestial Engine, debutto dell'omonimo trio formato da Ted Parsons, Dave Sturt e Roy Powell; Alive in the Forest of Odd, con le composizioni per quintetto dell'ex bambino prodigio Theo May, violinista assai amato (e aiutato) da Julie e Keith Tippett. E del dvd che raccoglie i concerti tenuti a Bristol nel 2022 proprio in omaggio a Tippett - prodotto dalla Pig Records - l'etichetta di Martin Archer contribuisce alla diffusione.

https://discus-music.org
https://discusmusic.bandcamp.com

Oltre una quindicina di pubblicazioni di buon valore documentario e di alta qualità sonora, con materiali musicali inediti di autentici campioni delle fratellanze di rock e jazz britannico delle stagioni migliori, storiche e attuali. Album realizzati in tiratura limitata, con massima cura nella produzione e nel dettaglio dell'apparato informativo e del supporto fisico, sia esso cd o lp. Che piacciono molto anche in digitale, tanto che alcuni sono spesso tra i titoli d'area più richiesti su Bandcamp. E si è appena al secondo anno. Buon compleanno, British Progressive Jazz!

https://britprogjazz.bandcamp.com

 

Rimangono fortemente impressi nel cuore e nella memoria gli emozionanti recital per solo pianoforte che Mike Westbrook ha voluto offrire in pubblico negli ultimi anni. Ora, dopo quello di Dartington del giugno 2022, anche quello tenuto a Londra il marzo scorso può essere ascoltato - e riascoltato - tramite Bandcamp: The Piano and Me.

https://www.westbrookjazz.co.uk/piano-and-me
https://www.westbrookjazz.co.uk/piano-and-me-take-two

 

Tim Hodgkinson è stato protagonista, nella doppia veste di interprete e autore, di uno speciale concerto tenuto il mese scorso al Cafe Oto londinese, interamente dedicato a musiche per chitarre, clarinetti - in grande varietà - e contrabbassi. Con lui c'erano Michelle Hromin, Chris Cundy, Hannah Shilvock, Jason Alder, William Crosby, James O’Sullivan e Dominic Lash. In programma, oltre al suo kryptoplégma, brani di Earle Brown, Christian Wolff, Morton Feldman, Thanos Chrysakis e David Ryan: qualcuno ora è su YT.

https://www.cafeoto.co.uk/music-for-guitars-bass-clarinets-contrabasses

 

Ha un mese di vita e una cinquantina di iscritti il gruppo pubblico su FB dedicato meritoriamente ai Cassiber, con già un discreto livello di scambi e condivisioni di commenti, foto, poster, materiali editi ed inediti sia audio che video e collegamenti a ulteriori fonti di approfondimento. Quanto alla più che lecita curiosità attorno all'origine e al significato del nome - che, in chiave minore, fa il paio con quella perennemente espressa attorno al nome Henry Cow - merita riportare quel che disse Cutler in proposito: "Cassiber took its name from a slang Slavonic word meaning a note or message smuggled out of prison. Like 'The Beatles', we spelled it differently and it wasn't intended to 'mean' anything."

https://www.facebook.com/groups/1099011814436025

 

Frith si incontra stasera a Barcelona con Tim Hodgkinson, Chris Cutler e Annemarie Roelofs per un nuovo capitolo Henry Now, annunciato da tempo e presentato con ardore ('música inqualificable oberta a la transformació') nell'ambito dei festeggiamenti per i 25 anni della magnifica sede dell'Auditori, senza gli equivoci artatamente ingenerati in occasione del primissimo episodio: "At a time when scores of bands are reappearing from the past to cash in on nostalgia, we can be grateful that three of the original members of Henry Cow (Fred Frith, Tim Hodgkinson and Chris Cutler) and one of their latest collaborators (Annemarie Roelofs) have reunited without looking back. The ‘Now’ in the band’s name marks a preventive distance against any temptation to return to the past, which would go against the logic pronounced by one of the most adventurous and groundbreaking British experimental rock groups. Indescribable and contemporary music open to the permanent transformation of open improvised music. Nobody should expect a revival. The only thing they’ve brought from the past is their principles."

https://www.auditori.cat/en/event-2/sessions-henry-now

 

Al Raindogs House di Savona questa sera c'è Fred Frith in solo, a partire dalle ore 21.30. L'occasione è buona anche per interrompere l'attesa da qui ai festeggiamenti ufficiali per i cinquant'anni del suo celebre Guitar Solos, annunciato in una speciale edizione compleanno per metà febbraio - il Nostro ne farà allora settantacinque - a cura della tedesca Week-End Records.

http://www.fredfrith.com
https://raindogshouse.com

 

Il forzato trasferimento non fermerà, se non temporaneamente, le attività dell'Iklectik londinese e del suo tenace staff di gestione, da una decina d'anni uno dei luoghi sociali più attivi e creativi in città nell'ambito delle musiche e delle arti indipendenti. Prendono il via oggi e dureranno fin quasi a fine mese le iniziative del lungo addio alla gloriosa sede dell'Old Paradise Yard a Waterloo, certamente con rammarico ma con il più promettente dei proclami: This Is Not The End.

"After months of spirited campaigning against the demolition and development of our home at Old Paradise Yard, we must announce that we will be evicted from our beloved space at the end of January 2024. We extend our deepest gratitude to everyone who supported us and our community throughout these challenging months. In the lead-up to our venue’s closure on 24th January, we invite you to join us for a series of closing events, each a takeover of Iklectik by a different organiser with a special lineup. This will culminate in a huge party to say a massive thanks to all of you for making the Iklectik community what it is today. Although we are devastated to be losing our venue, we are also enormously proud of everything we've achieved together. Over the past ten years, our community has become the lifeblood of Iklectik and we cannot wait to come together in the New Year to celebrate just how far we've come. Because this is not the end, it's the beginning of a new sonic chapter. We know that we are so much more than a venue. Iklectik, as an organisation, is not fading away. We are actively working on our next steps and cannot wait to unveil our exciting plans to you all. Your continued support is the driving force that will propel us into 2024 and beyond."

https://www.iklectik.org

 

Forse la recente ristampa del suo celebre Machine Music (1978) all'interno della serie Obscure Records aiuterà a riportare l'attenzione su John White, scomparso pochi giorni fa all'età di 87 anni. Fine suonatore di tuba e pianoforte, compositore arguto appassionato di Messiaen e Satie, spesso associato a Cornelius Cardew, John Tilbury, Howard Skempton e Dave Smith (anche nella Scratch Orchestra) nella fase più sperimentale della musica britannica post-accademica tra gli anni Sessanta e Settanta, White è stato di frequente alleato in concerto di Christopher Hobbs e Gavin Bryars, poi performer solitario incline anche all'elettronica e successivamente direttore per molti anni di prestigiosi istituti londinesi di danza e di teatro. Qualcuna delle sue sonate per piano - ne ha scritte ben 180 - fa capolino sul web su YT, dove è facile incontrare anche qualche versione di uno dei brani più ilari ed emblematici di quell'album, Drinking and Hooting Machine.

https://britishmusiccollection.org.uk/composer/john-white
https://youtu.be/RDPsiqKpQMeJw
https://youtu.be/0KOMPYYM0Lw

Disseminate
(Phill Niblock, 1933-2024)

 

E dal 2023 Elliott Sharp si congeda prodigalmente pubblicando negli archivi della sua zOaR ben quattro titoli pressoché in contemporanea: il recentissimo Occam's Machete per grande ensemble d'archi, un concerto solitario tenuto a Colonia nel 2013 (K​ö​ln Solo), uno studio su un particolare pedale eco poi distruttogli da un avventore a Würzburg (Sixteen Seconds) e un'eterogenea raccolta di brani inediti e rari (Hortus Feram).

https://elliottsharp1.bandcamp.com
https://daily.bandcamp.com/elliott-sharp

 

Nel prendere commiato dal 2023 Nico Bogaerts - responsabile di Moacrealsloa, storico programma presso la belga Radio Panik - ha messo insieme una lista di musicisti, solisti, interpreti, autori e produttori in campo musicale ahimè scomparsi nel corso dell'anno. Ne ha annotati ben 800, pescando nelle più disparate aree e tradizioni musicali ovunque nel mondo. Ognuno troverà in elenco, dolorosamente, qualche cara conoscenza...

https://www.radiopanik.org/musicians-passed-away-in-2023

 

Due distinti articoli richiamano la lunga carriera e la grande originalità del compianto Tony Oxley, scomparso pochi giorni fa all'età di 85 anni: li firmano Richard Williams sul Guardian e Steve Beresford per LondonJazz. 

Scrive il primo: "Oxley followed his own path. It led towards a form of improvised music beyond category, in which he would be surrounded in live performance by an expanding array of sound sources, including electronics. Displaying a calm, precise technique and a highly developed understanding of the response and resonance of each surface he was striking, he rolled his sticks around them to create a dramatic sound-tapestry of effects, whether playing solo or with sympathetic collaborators." 

E Beresford: "All the brilliant drummers I have worked with have a special way of talking when it comes to Tony Oxley. I think it’s a sort of reverence: to his technique, his creativity and his track record. Maybe also it was his ability to move so adroitly between the worlds of Time and No Time and play with such intensity and originality in both."

Una bella conversazione di Oxley con l'amato Cecil Taylor, risalente a una quindicina di anni fa, è conservata per intero su YT.

https://www.youtube.com/watch?v=Jn6WddVMkLk

 

Un'intervista ricca di spunti, osservazioni, resoconti ed esperienze professionali con protagonista l'ottimo Luca Fabio Gusella, ripreso dal vivo in studio nell'esecuzione di suoi brani originali e di musiche di Pat Metheny e Lyle Mays, Ennio Morricone e David Friedman: si tratta del secondo episodio di Alive Concrete della monzese Inconscious Wave Productions, da poco disponibile in versione integrale su YT.

https://www.facebook.com/lucafabio.gusella

 

Proprio le musiche di Don Ellis, reinventate da Marco Fior, sono tra le più attese alla prova ufficiale nel 2024. Per ora ce n'è un delizioso doppio assaggio su Bandcamp, Form e Children: Ellis in Wonderland.

https://www.facebook.com/marco.fior.92

 

Appena oltre l'arcipelago già si naviga in mare aperto. Anzi, apertissimo: chi nelle scorse settimane ha avvistato Ferdinando Faraò lo ha incrociato lungo rotte disparate con i più diversi equipaggi, dal quartetto di Beppe Barbera a quello di Luigi Bonafede, dall'AMM Ensemble di Bruno Romani al Sothiac Group di Pat Moonchy, ugualmente in favore delle musiche degli Chic con il trio di Umberto Petrin o di quelle di Don Ellis con il trio di Marco Fior. E una volta a terra, Gato!

https://www.facebook.com/ferdinando.farao

 

Non una, non due, sono addirittura tre le buone notizie di inizio anno che Ferdinando Faraò comunica dal fronte Artchipel Orchestra: "La rivista Musica Jazz pubblicherà in allegato la registrazione dal vivo di Tubular Bells Variations, libera interpretazione del capolavoro di Mike Oldfield, che conterrà inoltre la suite Tubes di cui si può ascoltare un breve estratto in questo post. A gennaio andremo in studio presso le Officine Meccaniche di Milano per registrare gli arrangiamenti dedicati alle composizioni di Misha Mengelberg e in primavera per registrare quelli dedicati al compositore e percussionista francese Jacques Thollot". Artchipicchia!

https://www.facebook.com/ArtchipelOrchestra