Chiara Compagnoni intervista Ferdinando Faraò per Cultweek e si fa dire due tre cose non da poco sull'Artchipel (e altro), per l'immediato e per il futuro...
https://www.cultweek.com/le-improvvisazioni-di-farao-e-artchipel
30 ottobre 2022
Alcune vicende riguardanti Steve Miller e il fratello Phil sono ricordate in un lungo scritto di Ian 'Hag' Hargreaves - spesso al loro fianco in veste di fotografo, chitarrista, tecnico e grande amico - pubblicato in tre puntate presso il Phil Miller-The Legacy: The Miller Brothers and Me.
29 ottobre 2022
E sarebbe stato proprio Mike King a pubblicarla per la sua amata Reel Recordings, lo farà invece Matt Parker per British Progressive Jazz: Home Brewed, una sessione privata completamente inedita registrata nel dicembre 1976 da Elton Dean, Steve Miller e Pip Pyle.
The amazing lost Dean, Miller, Pyle private tapes from 1976, featuring the very first recorded meeting of these three extraordinary pioneering talents of British Jazz/Rock, performing four magical co-composed pieces, none of which have ever been issued in any form. This album was originally intended to be released by Mike King's highly regarded Reel Recordings label. Sadly, Mike passed away before the project was completed and consequently the session has instead sat on a shelf of the esteemed British jazz collector and historian Philippe Renaud for the past decade. Until now.
28 ottobre 2022
Ogni settimana Cuneiform Records propone all'attenzione di curiosi e appassionati una perla della sua ricca collana a prezzo speciale: tocca stavolta ad Anglo American, un'imperdibile raccolta di inediti e rarità di Gary Windo confezionata a suo tempo (2004) dal compianto Mike King.
Anglo American, the 2nd retrospective of the late saxist Gary Windo's work to appear on Cuneiform, was compiled by Michael King. While Gary recorded in an amazing number of situations over several decades of work, he is probably best known for his crucial involvement on Robert Wyatt's classic albums Rock Bottom and Ruth Is Stranger Than Richard. Consisting of over 70 minutes of previously unreleased and rare recordings from 1971-81, it not only highlights a decade of Windo's work but also that of numerous other prominent avantgarde musicians on two continents. Anglo American includes 35 minutes of early 1970s recordings featuring Wyatt, including the only recordings by the legendary WMWM band (Windo, Monkman, Wyatt, MacRae); several tracks featuring Brotherhood of Breath members, including Mongezi Feza, Dudu Pukwana and Louis Moholo; and appearances by Hugh Hopper, Steve Swallow, Laurie Allen and numerous other notable artists.
27 ottobre 2022
Mezzoretta di Eugene Chadbourne dal vivo a Saxapahaw, in North Carolina, vicino a casa. E presto anche da noi?
26 ottobre 2022
Ad essere ripubblicati in questo periodo sono anche gli album di Stomu Yamash'ta usciti per Island Records nella prima metà degli anni Settanta: il box con sette cd si intitola Seasons - The Island Albums 1972-1976 ed è prodotto da Esoteric Recordings / Cherry Red. Naturalmente ci sono anche Freedom is Frightening e One by One, cui diede man forte tra gli altri Hugh Hopper.
25 ottobre 2022
Altro classico più e più volte rivisitato e che torna ora all'attenzione è The Sinking of the Titanic, di Gavin Bryars. Ne annuncia la ripubblicazione in cd e vinile Superior Viaduct, rispettando l'accoppiata con Jesus' Blood Never Failed Me Yet già sancita all'esordio della serie Obscure nel 1975.
The Sinking of the Titanic, Bryars' first major composition, was inspired by the tragic event of the British passenger liner's cross-Atlantic maiden voyage. Bryars eloquently reconstructs the passengers' experience – at once forlorn and eerily calming – through assemblages of understated strings and indeterminate elements. A core principle of the piece is that the ship's band continued to play as the vessel went down. One of the most sublime works in the modern classical canon, Titanic remains Bryars' magnum opus.
Jesus' Blood Never Failed Me Yet, the album's second sidelong track, is based on a tape loop of a London street singer captured in the early 1970s. Featuring Derek Bailey, Michael Nyman and John White, Bryars' composition gradually builds around the cripplingly poignant voice until its emotional force is almost too much to bare.
24 ottobre 2022
Ci hanno provato in tanti modi, e in quanti! Più di recente gli svizzeri The Young Gods: In C, di Terry Riley.
23 ottobre 2022
E' pronto per Nonesuch - solo in cd per ora, l'edizione in vinile deve attendere ancora qualche settimana - l'atteso album con due delle più recenti composizioni di Steve Reich, Runner (scritta nel 2016) e Music for Ensemble and Orchestra (scritta nel 2018), affidate nella loro prima registrazione ufficiale alla Los Angeles Philharmonic guidata da Susanna Mälkki, nel frattempo già presentate dal vivo entrambe, anche da altri interpreti.
Così le descrive il compositore, evidenziandone le somiglianze: "Runner is written for a large ensemble of winds, percussion, pianos, and strings. While the tempo remains more or less constant, there are five movements, played without pause, that are based on different note durations. First, even sixteenths, then irregularly accented eighths, then a very slowed-down version of the standard bell pattern from Ghana in quarters, fourth a return to the irregularly accented eighths, and finally a return to the sixteenths but now played as pulses by the winds for as long as a breath will comfortably sustain them. The title was suggested by the rapid opening and my awareness that, like a runner, I would have to pace the piece to reach a successful conclusion." E di Music for Ensemble and Orchestra: "It is an extension of the Baroque concerto grosso where there is more than one soloist. Here there are twenty soloists - all regular members of the orchestra, including the first stand strings and winds, as well as two vibraphones and two pianos. The piece is in five movements, though the tempo never changes, only the note value of the constant pulse in the pianos. Thus, an arch form: sixteenths, eighths, quarters, eighths, sixteenths. Music for Ensemble and Orchestra is modeled on my Runner, which has the same five movement form.”
22 ottobre 2022
Anche Petter Herbertsson dei Testbild! lancia uno sguardo retrospettivo e si sofferma brevemente sull'era post-punk svedese dei primi anni Ottanta, omaggiando due gruppi di allora, TT Reuter e Blago Bund. Lo fa come Sternpost, via Bandcamp: Hommage Heartwork.
21 ottobre 2022
Sarà invece a dicembre che tornerà disponibile - a oltre vent'anni dalla sua prima edizione, con vari ritocchi sonori e in una nuova veste verde neon fluorescente - uno degli album più riusciti e divertenti di Bertrand Burgalat, da molti preferito perfino al clamoroso The Sssound of Mmmusic uscito più o meno in quella stessa epoca: Meets A.S Dragon.
Ce disque, enregistré en public après la parution du premier album de Bertrand Burgalat (The Sssound of Mmmusic, 2000), est un témoignage unique, celui d’une rencontre fusionnelle, de concerts explosifs et d’une aventure musicale inédite, mélange de rythmiques soul, de claviers oniriques et de chansons aux paroles et aux harmonies ciselées. Devenu introuvable en vinyle, il est aujourd’hui réédité et remasterisé, avec un texte de présentation de Philippe Manoeuvre. 21 ans après sa première publication, il n’a pas pris une ride.
20 ottobre 2022
Sarà Sean O'Hagan a scegliere i brani che a novembre faranno parte della raccolta che l'etichetta tedesca Tapete vuole dedicare a Louis Philippe, concentrandosi sul periodo dal 1994 al 2007, anni successivi cioè alle sue gloriose avventure con la él: The Sunshine World Of Louis Philippe.
"This record is the retrospective of a songwriter, arranger and singer who understands the gift of the chord change, the endless intrigue of arrangement and always knows where and when the sun rises and falls."
19 ottobre 2022
Al Lonely Impulse Collective sono un po' cambiate le regole: al centro dell'attenzione pare ora esserci il contributo creativo individuale più che quello collettivo - anche in conseguenza del distanziamento indotto dalla pandemia - e ciascun nuovo brano, non più quotidiano, rimane accessibile per un'intera settimana. C'è tempo perciò di sentire per qualche giorno in più Steve Beresford battagliare amabilmente con pianoforte vero e piano giocattolo: October 10.
18 ottobre 2022
Una coreo-grafia fuori dal comune raccontata con il cinema e con le musiche di Zeena Parkins: Nora the Many.
Nora the Many is a film based on a novella of the same name, written collectively by Nora (dancers Stephanie McMann, Eleanor Sikorski, Flora Wellesley Wesley) and choreographer/performer Eleanor Bauer. It tells the story of Cindy’s Bar and its peculiar regulars: Divina the megalomaniacal performance artist, her child and faithful follower Tworden the Giant, Elba the Electric Child, and Tina the daydreaming bartender. Zeena Parkins’ musical score and Bauer’s narration invite us on a non-linear trip through a multiverse of strange characters, with McMann, Sikorski and Wellesley Wesley’s dancing providing a polyphonic bed of rhythm and emotion. It is a surreal and humorous study of a tight knit group and the planet they live on: the vast, volatile body of a giant.
17 ottobre 2022
A cura dell'In Situ Art Society a Bonn (Germania) si tiene oggi uno speciale concerto ('Vibration') della Multiple Joy[ce] Orchestra ispirato alle storiche vicende della chicagoana AACM e che vede come ospiti Elliott Sharp ed Eric Mingus, entrambi impegnati in questi giorni in varie iniziative in Europa, Italia compresa. Il concerto si svolge negli spazi artistici e culturali della Kreuzung an St. Helena e viene trasmesso in live streaming su YT a partire dalle ore 20.00.
Das Multiple Joy[ce] Orchestra ist eine Orchesterformation, die 2008 von Frank Gratkowski, Carl Ludwig Hübsch und Matthias Schubert gegründet und geleitet wurde, um die Möglichkeiten der Kombination von Komposition und Improvisation in einem groß besetzten Ensemble zu erkunden. Das Orchester ist ein Zusammenschluss von über zwanzig Musikern aus Köln und Umgebung. Sie kommen aus verschiedenen Bereichen der Musik, wie Jazz, zeitgenössische klassische Musik, experimentelle und improvisierte Musik. Ein Orchester im Flow - zwischen Ordnung und Wildwuchs, Abfahrt und Feinklang, zwischen Komposition und Improvisation.
Inspiriert von den Musiker*innnen der 1965 in Chicago gegründeten Vereinigung AACM setzt sich das Multiple Joy[ce] Orchestra mit dem Thema vibrations auseinander. Das MJO verweist mit seinem Programm auf die meist afroamerikanischen Mitgliedern der AACM, die dem Jazz Nordamerikas einen ganz eigenes Spektrum im Spannungsfeld zwischen Tradition, Moderne, Komposition und Improvisation hinzugefügt haben (man denke an das Art Ensemble of Chicago, Anthony Braxton, George Lewis u.v.a.). Als besonderer Kompositionsgast und Mitmusiker des MJO tritt der New Yorker Elliott Sharp auf, dessen Werke oft auf der Grenze zwischen Improvisation und Komposition angesiedelt sind, sowie sein Duopartner, der Sänger und Poet Eric Mingus.
www.in-situ-art-society.de
www.kreuzung-helena.de
www.facebook.com/in.situ.art.society
www.facebook.com/events/Vibration
16 ottobre 2022
E presso il Cafe Oto londinese è anche possibile procurarsi una copia del nuovo album di Maggie Nicols Are You Ready?, lì registrato in solitudine - voce e pianoforte soltanto - l'anno scorso a luglio in un periodo in cui il locale era chiuso al pubblico a causa della pandemia. Maggie tornerà al Cafe Oto tra pochi giorni, dal 20 al 22 ottobre, per una speciale residenza artistica che la vedrà attorniata da un numeroso gruppo di amici e colleghi, tra cui Phil Minton, Steve Beresford, Steve Noble, Pat Thomas, Thurston Moore, Julie Tippetts, Caroline Kraabel, Sarah Gail Brand e Gina Southgate.
https://maggienicolscreations.com
https://www.cafeoto.co.uk/maggie-nicols-are-you-ready
https://www.cafeoto.co.uk/maggie-nicols-three-day-residency
15 ottobre 2022
.jpg)
Una trentina di titoli - ma altri presto se ne aggiungeranno - per documentare una produzione finora inedita di canzoni, scritti, poesie, composizioni e improvvisazioni dal 1965 a oggi: Terry Day apre i suoi archivi, con l'aiuto di Blanca Regina, Steve Beresford e altri titolari dell'Unpredictable Series, presso il negozio virtuale del Cafe Oto londinese.
http://www.terryday.co.uk
https://www.cafeoto.co.uk/shop/terry-day-archives
14 ottobre 2022
Un album realizzato a partire dai brani più stravaganti e sorprendenti del proprio repertorio, quale omaggio a uno delle maggiori figure artistiche del Québec, Rose Drummond. Non poteva essere che Jean Derome a concepirlo: "En 2015-16, grâce à une Bourse de carrière du Gouvernement du Québec, j’ai pu présenter un grand projet de création étalé sur une année complète. J’y ai présenté 17 événements différents dans autant de lieux différents et avec des groupes différents. Pour mes amis de Rimouski, j’ai proposé la présentation de Rose Drummond, un hommage à cette grande artiste et pionnière québécoise, réalisé à partir d’un recueil de ready-made et de chansons absurdes puisées dans l’ensemble de ma carrière. Nous avons été accueillis par le Musée Régional de Rimouski et notre concert a pris la forme d’une visite guidée de différents espaces du Musée. Dans la foulée de ce concert merveilleux, Éric Normand a souhaité enregistrer cette musique dans le but d’en faire un disque. Le voici."
https://actuellecd.com/fr/album/6381/jean-derome/rose-drummond
https://tourdebras.bandcamp.com/album/rose-drummond
https://www.youtube.com/Rose-Drummond
13 ottobre 2022
Concepito e realizzato nei mesi della fase più acuta della pandemia, esce per Seventh Records l'atteso nuovo album dei Magma, Kartëhl, animato da spirito più ottimista del precedente, Zëss. E ottimo altrettanto.
2020/2021. Plus de 18 mois sans pouvoir faire de concert. Cet espace temps, cette 'pause' imposée, a été mise à profit pour préparer un nouvel album, un album de groupe, comme nous n’en avions pas réalisé depuis longtemps. A la suite de la création d’un nouveau line-up en 2020, nous avons une fois de plus proposé aux musiciens d’amener des compositions, Christian Vander n’ayant jamais fait le choix délibéré d’être seul compositeur de Magma. Mais de facto, aucun musicien parmi les dizaines ayant participé à cette aventure, n’avait proposé de nouveau morceau depuis des décennies! Après Zëss, qui laissait entrevoir un avenir plutôt sombre, ce nouvel album lumineux et résolument optimiste, est le résultat d’un travail collectif, une 'opération Kartëhl'.
12 ottobre 2022
Giancarlo Spezia recensisce - entusiasticamente - per Musica Jazz il concerto Rossini Re-Loaded dei Westbrook con la Uncommon Orchestra a Lugo (Ra) la scorsa settimana. E in conclusione osserva: "I concerti di Westbrook sono eventi rari e preziosi, sia per l’età avanzata del musicista, sia per la cura necessaria per l’organizzazione di programmi musicali così complessi e difficili da eseguire da parte dei suoi musicisti, che spesso (come accadeva anche per Gil Evans) sono dei fedelissimi pronti ad annullare altri impegni per suonare in queste occasioni. Probabilmente nessuno di loro vorrebbe mai privarsi del piacere di cimentarsi con una delle musiche più eccitanti dell’ultimo secolo."
11 ottobre 2022
Presso il Phil Miller-The Legacy è disponibile la prima parte di un'eccezionale documentazione audio delo storico festival Progman Cometh, fortemente orientato alla scena canterburyana, che si tenne a Seattle (Stati Uniti) per due edizioni, nel 2002 e 2003, con la presenza di molti diretti protagonisti ancora in azione come solisti o alla guida di propri gruppi, da Daevid Allen a Hugh Hopper e Kevin Ayers, da Pip Pyle e Phil Miller a Richard Sinclair ed Elton Dean. All'antologia del primo anno si affianca una dettagliata recensione scritta all'epoca da Aymeric Leroy: Canterburied in Seattle!
https://philmillerthelegacy.com/music/canterburied-in-seattle-2002
10 ottobre 2022
09 ottobre 2022
Il nuovo album di Bob Drake infatti ora è pronto, e lo si può ottenere sia in cd (da ReR) sia in digitale (via Bandcamp): Legendary Lore of the Holy Wells of England. Per i più curiosi, sul web si riesce a trovare anche il libro da cui provengono, adattati e modificati, in gran parte i testi: "Once I finished writing the music in early June 2022 and had no clear idea for a lyric theme, I considered doing wordless singing, but that didn't feel like the right approach; a lyric idea came along, when I chanced upon a book published in 1893 by one Robert Charles Hope. Needless to say, if you know even a little about my interests and tastes, this book was right up my street, and it was immediately clear that it was perfect lyric material for the suite. Many of the entries describing a particular spring or well might be just a few sentences long, some quite strange and mysterious, many end with something along the lines of: "This spring has long been forgotten", or had been destroyed by railway, or otherwise long neglected or filled up, which added a certain wistful feeling to it all. (On the other hand, I looked up many of the springs and wells mentioned, and several do still exist). It was such a thrill and the perfect material, it took literally just a couple of hours to select the texts to fit the pieces, and set them to the existing melodies."
https://bdstudio/legendary-lore-of-the-holy-wells-of-england
08 ottobre 2022
Il periodico appuntamento con Bob Drake dal vivo sul web raddoppia in occasione del debutto del suo nuovo album Legendary Lore of the Holy Wells of England: oggi e domani su Twitch, a partire dalle ore 19.00, con gustose anteprime e ulteriori sorprese. Per esempio, le prime cento copie del cd - se richieste entro il 15 ottobre presso ReR o via Bandcamp - arriveranno con una speciale stampa artistica realizzata da Maggie Thomas. Così lo preannuncia Cutler. "With this uncharacteristic, atmospheric and very stripped down, experiment in minimal exposition, Bob takes a professional detour, in thirteen chapters - for voices, organ, piano and cathedral - on texts drawn from the 1893 Legendary Lore of the Holy Wells of England by English antiquary Robert Charles Hope. Hallucinatory, educational, intriguing and mysterious - not to mention some understated but impressive compositional heft. A unique musical object for those who choose to take the road less travelled."
https://www.bdrak.com
https://bdstudio.bandcamp.com/music
http://rermegacorp.com
07 ottobre 2022
E dagli archivi dei Westbrook sta per uscire un altro loro capolavoro, London Bridge Is Broken Down, in versione differente da quella pubblicata su disco nel 1988 e con temi quanto mai attuali. L'attesa è grande: "The music's sublime tumult is by turns mocking, ironic, sardonic, satirical, gentle, romantic, melancholic, triumphant, superbly played and very moving. And, in transcending both jazz and classical influences, it's beyond category."
06 ottobre 2022
Fu a Pesaro nel 2018 l'ultima volta dei Westbrook in Italia, proprio con il Rossini Re-Loaded. Oggi sono qui di nuovo, Mike e Kate con la Uncommon Orchestra, alle 20.30 al Teatro Rossini di Lugo (Ra). La formazione non è identica ad allora, e nel programma ci sono novità. Tutto cangia, si sa!
Kate Westbrook (voce), Mike Westbrook (piano), Ben Cottrell (direzione); Graham Russell, Robin Pengilley, Andy Hague, Sam Massey (trombe); Pete Whyman, Chris Biscoe, Sarah Dean, Alan Wakeman, Ian Wellens (sassofoni, clarinetti, flauti); Joe Carnell, Sam Chamberlain-Keen, Stewart Stunell, Ashley Nayler (tromboni); Pete Rosser (fisarmonica), Frank Schaefer (violoncello), Marcus Vergette (basso), Coach York (batteria).
05 ottobre 2022
Com'è andata a Cambridge la settimana scorsa con la ripresa del Rossini Re-Loaded dei Westbrook e la Uncommon Orchestra lo spiega per bene Duncan Heining su LondonJazz. Sull'origine del progetto, che ha messo all'opera molte diverse formazioni nel corso degli anni, spende ancora qualche parola Mike: "From the earliest days of jazz, musicians have taken music from the world around them and re-invented it in their own style. That tradition continues today, and as a composer I find working with existing material as important as creating original compositions. However I have not been a fan of ‘jazzing the classics’. Until in 1984 when we were commissioned to write for a William Tell Festival in Lausanne and Kate suggested looking at the Rossini opera. I arranged the Overture for a small street band. Working on this music was so enjoyable that we added more overtures and arias from Rossini operas. We toured the show for several years. In 1989 I wrote a big band version for the NDR Band. This in turn we toured with my own orchestra. In 1992 Big Band Rossini was the first jazz work ever performed in the main BBC Proms at the Albert Hall in London. In 2017 we had the great honour of performing the piece the Teatro Rossini in Pesaro, city of Rossini’s birth. In October this year we have been asked to open a Rossini Festival in a newly restored opera house in Lugo."
04 ottobre 2022
Ed è assai lunga anche l'amicizia che lega Klimperei all'autodichiarata 'sempiternally pataphysic' etichetta francese In-Poly-Sons: 'et ce n'est pas fini!', ci tiene a dire Christophe Petchanatz...
03 ottobre 2022
Una lunghissima amicizia lega la Cuneiform Records ai Miriodor, da qualche tempo disposti in formazione a tre con Pascal Globensky, Rémi Leclerc e Bernard Falaise. L'album che ora giunge a compimento, Elements, il decimo prodotto in studio, potrebbe essere il loro ultimo. Lo fanno intuire i musicisti stessi, con lieve nota di malinconia: "As we get older we learn stuff in life and we learn stuff about music, and I think we’re getting better at it,” says Pascal Globensky with a philosophical laugh. “And that’s something I said to Rémi recently: ‘Well, it’s a bit of a shame if this is the last one, because we’re starting to get good!’”
02 ottobre 2022
.jpg)
Appare in cd finalmente nella sua interezza il programma che i Residents presentarono in formazione semi-orchestrale il 4 giugno 2010 - e fu quella l'unica volta - al Berkeley Art Museum & Pacific Film Archive con il titolo So Long Sam (1945-2006), anticipando di oltre un anno la versione che il solo Randy Rose propose poi in più occasioni come Sam's Enchanted Evening. L'iniziativa è della viennese Klanggalerie.
01 ottobre 2022
.jpg)
Chi l'aveva perso in prima battuta nel 2004 potrà ritrovarlo ora tale e quale, sempre autoprodotto per El Frenzy: The Legendary Conway Hall Concert (And Other Live Gems) di Bing Selfish and The Ideals, bel documento del gruppo in azione dal vivo con estratti da varie occasioni oltre a quella, per loro storica, del 12 maggio 1990. Ricorda oggi Bing: "Where have you been for the last 40 years? Well, OK, everyone wants to forget the 80's but even those dirt laden years held within them jewels which could inoculate you against as many nostalgia tours as number the hairs on an archbishop's arse. From the opening set in the Conway Hall, a triumphant fiesta over the corpse of the Thatcher years we are taken back and forth in time (mostly - look out for the bassist) to the eye of many a storm created by Bing and the Ideals. If you can't have been there, be here!"