Da sempre impegnata sul fronte dei soccorsi a rifugiati, migranti e richiedenti asilo, Caroline Kraabel convoca per domani al Cafe Oto londinese uno speciale ensemble orchestrale di sole donne e persone non binarie per un concerto a supporto dell'emergenza umanitaria in Ucraina, in collaborazione con diverse organizzazioni non governative e vari enti di volontariato internazionale. Con l'esplicita scelta della musica improvvisata collettiva quale metodo e luogo di accoglienza e di rispetto della pluralità e delle differenze: ONe_Orchestra New.

"One exciting thing about improvising as a person who is not a cis-gendered white man is working to find a new musical language, freeing oneself of the default assumptions built up over millennia of domination and oppression... this may produce musics and processes that sound wrong in some ways, or to some ears, but if we can conceive of them and allow ourselves to explore them it opens up novel, important and unfamiliar sound-worlds. Improvising is also a way for us to be together safely in sound, life and communication while we search for these new languages... mutual respect, listening, uttering… knowing when we can be trusted not to listen, learning to listen in new ways... every time one plays there are new ways of hearing, as well as new things to hear. Improvisation is also, by necessity, a big part of just being ‘other’... and otherness (that everyone has somewhere in their heart, in some tiny or huge place) is where we improvise from, because we have little choice but to seek. We don’t want to be granted special privileges from which we’re currently excluded, but to re-make the world so all can be heard."

https://www.cafeoto.co.uk/events/ukraine-fundraiser-one-orchestranew

 

Attesi in quintetto dal vivo a Londra ai primi di luglio hanno già fatto sobbalzare i cuori di molti canterburyani (anche i più esigenti) con le loro versioni in trio - pertinenti e impeccabili, pur prodotte a distanza in regime di lockdown - di alcuni superclassici di Hatfield and the North e National Health: per ora sul web è dato sentire Let's Eat (Real Soon), Share It, Binoculars e Halfway Between Heaven and Earth - con naturalissimo scivolamento in Winter Wine - ma chissà cos'altro vorranno osare. Simon Thorpe, Nick Allum e Eric Baumgartner con Karen Sharp e Mark Ridout intanto osano nel nome: Hatfield and the Health.

https://www.hatfieldandthehealth.co.uk

 

E' finalmente pronto e in distribuzione presso Burning Shed - ma lo si acquista direttamente anche da Herm Miller tramite Discogs - l'album Double Up 2 del compianto Phil Miller (1949-2017) in duo con Fred Baker, molto atteso fin dal suo primo annuncio da chi ha seguito e amato il chitarrista nelle entusiasmanti vicende con Delivery, Matching Mole, Hatfield and the North, National Health e In Cahoots. Si tratta di una decina di brani inediti iniziati negli anni Novanta e pazientemente ricomposti in studio da Benj Lefevre dopo il recente ritrovamento di nastri che si temevano perduti. Sei sono di Miller, due di Baker, uno è frutto di scrittura comune: se ne ascolta qualche estratto su YT. Fa da apripista una splendida versione di Arriving Twice, di Alan Gowen. Imperdibile.

https://philmillerthelegacy.com
https://burningshed.com/phil-miller_fred-baker_double-up-2_cd
https://www.discogs.com/seller/HermMiller/profile
https://youtu.be/5kV9hDc_i-w

 

Vinyl Requiem
(Philip Jeck, 1952-2022)

 

"A beautiful and long overdue portrait of one of America’s true living cultural treasures". Così John Zorn saluta la pubblicazione della biografia di Bill Frisell scritta per Faber da Philip Watson, Beautiful Dreamer: "Watson approaches his subject with deep respect and understanding, and through insightful prose, interviews and listening sessions, he deftly peels back the layers of the onion to reveal a complex and dedicated musician whose openness, loyalty, courage, vision, humility, lovingkindness, generosity, and remarkable ability to challenge himself again and again, has made him one of the most beloved and influential guitarists of all time. A brilliant book about a brilliant musician. If music was a religion Bill Frisell would be a Saint."

Over a period of forty-five years, Bill Frisell has established himself as one of the most innovative and influential musicians at work today. Growing up playing clarinet in orchestras and marching bands, Frisell has progressed through a remarkable range of musical personas – from devotee of jazz master Jim Hall to ‘house guitarist’ of estimable German label ECM, from edgy New York downtown experimentalist to plaintive country and bluegrass picker. He has been a pioneering bandleader and collaborator, a prolific composer and arranger and a celebrated Grammy Award winner. A quietly revolutionary guitar hero who has synthesised many disparate musical elements into one compellingly singular sound, Frisell connects to a diverse range of artists and admirers, including Paul Simon, Elvis Costello, Lucinda Williams, Gus Van Sant, Marianne Faithfull and Justin Vernon, many of whom feature in this book. Through unprecedented access to the guitarist and interviews with his close family, friends and associates, Philip Watson tells Frisell’s story for the first time.

https://www.faber.co.uk/bill-frisell-beautiful-dreamer
https://www.faber.co.uk/faber-radio-presents-ultimate-bill-frisell

 

Bisognerà forse attendere la fine dell'anno per un resoconto completo e ufficiale - su Tzadik, naturalmente - delle trionfali giornate del Reflektor John Zorn in cartellone la scorsa settimana ad Amburgo nella magnifica sede dell'Elbphilharmonie. Tuttavia non mancano sui vari social frammenti audio e video che testimoniano a caldo gli entusiasmi suscitati in particolare dal concerto di chiusura del New Electric Masada in una formazione probabilmente irripetibile - anche a seguito di aggiustamenti e sostituzioni del (pen)ultimo minuto - con Bill Frisell, Julian Lage, Brian Marsella, Ikue Mori, Trevor Dunn, Kenny Wollesen, Joey Baron e Cyro Baptista assieme a Zorn. Indica le principali fonti la più documentata guida in materia, il blog Le Zornographe.

https://john-zorn.blogspot.com/special-elbphilharmonie

 

Radio 3 In Concert della BBC trasmette questa sera un'ampia selezione dai concerti della Total Immersion interamente dedicata a Frank Zappa sabato scorso al Barbican a Londra: in programma molti lavori orchestrali di Zappa - tra cui The Perfect Stranger, Mo 'N Herb's Variations e vari estratti da The Yellow Shark - più qualcosa di Stravinsky e di Varèse, affidati al Guildhall's Ubu Ensemble diretto da by Simon Wills e alla BBC Symphony Orchestra diretta da Brad Lubman.

https://www.bbc.co.uk/programmes/m0015cz4

 

Thierry Zaboitzeff inaugura sul web una personale serie retrospettiva scandendo per episodi una carriera musicale lunga cinquant'anni, metà dei quali con Art Zoyd: "A l'occasion de l'anniversaire de mes 50 années de musique(s), je vais tout au long de 2022 vous raconter sans filtre, toutes mes expériences musicales, rencontres, anecdotes... J'ai toujours pensé que si l'on veut aller loin, il faut de temps en temps se retourner pour savoir d'où l'on vient."

http://www.zaboitzeff.org

 

Guy Segers convoca in presenza e a distanza un folto gruppo di amici e collaboratori - tra cui Carla Diratz, Dirk Descheemaeker, Dave Newhouse, Andy Kirk, Michel Delville e Martin Archer - per un nuovo capitolo, il terzo, della sua Eclectic Maybe Band: Again Alors?

Eclectic Maybe Band is the creation of Guy Segers, a player, composer and producer first prominent as bassist with legendary band Univers Zero, and subsequently active in many live and studio projects. Again Alors? is their third release which brings together detailed studio work with the creativity of real time improvisation. Using different groupings from within a large ensemble cast, which includes many well-known names, Guy has created an album where half the tracks are drawn from live improvisation in the studio and half are created from the ground up with players adding their composed or improvised parts one at a time. In both cases Guy assumes the role of master arranger, taking the improvisations as raw material and sculpting them into finished pieces. This richly detailed new release takes the listener on a journey through rock, jazz, electronic and abstract landscapes packed with detail.

https://discusmusic.bandcamp.com/again-alors

 

Continua presso Klanggalerie la meritoria serie di pubblicazioni postume del compianto Hardy Fox (1945-2018). Chi ha letto The Stone ne attendeva da tempo la colonna sonora: Ibbur.

Hardy Fox used to be composer for The Residents. He left the group when he didn't feel fit enough for touring and when he turned 70. Since then, he has released many albums under the name Charles Bobuck, switching to his real name Hardy Fox when his albums became more personal. The first, self-titled and also known under the name Heart, is a study of the young Hardy Fox, an album about Love. The second, Nachtzug is about his last days touring with The Residents. It was followed up by a concept album about a gorilla, Rilla Contemplates Love. Hardy died in 2018 of a brain tumor. Since then, Klanggalerie keeps Hardy's music alive. There's a whole lot of archival music that will be released over the following years. Ibbur is soundtrack music connected with Hardy's serialized novella The Stone, published by himself on his website and through a newsletter. The Stone was a semi-autobiographical project that took a turn into the fantastical. An amazing read.

http://www.klanggalerie.com/gg394

 

... on Mike's birthday ...

 

Altro importante recupero tippettiano avviene per opera della gloriosa Ogun, che produsse l'album in vinile nel 1976 e poi in cd nel 2007: Ovary Lodge, con Julie Tippetts, Harry Miller e Frank Perry. Scrisse all'epoca Keith Tippett: "All the music on this album is improvised. The sounds are acoustic and no electrics are involved. The music vocabulary of Ovary Lodge has developed out of ‘blows’ as opposed to rehearsals. In the three years that the group has been in existence there has been no discussion between members as to musical direction. During playback and mixing the members of the group were unsure at times who was playing what. So, in danger of sounding dogmatic, I suggest to the listener that he or she forgets there are four people on this recording and tries hearing it as an orchestra."

https://ogunrecording.co.uk/ovary-lodge-ovary-lodge

 

Un documento inedito del Keith Tippett Group colto in due distinte sessioni realizzate dal vivo in studio a gennaio e ad agosto 1970, a metà tra gli album You Are Here... I Am There e Dedicated to You but You Weren't Listening: sta per pubblicarlo meritoriamente l'etichetta British Progressive Jazz con il titolo How Long This Time? Live 1970. Con Tippett c'erano Elton Dean, Marc Charig e Nick Evans prima con Jeff Clyne e Trevor Tomkins e poi con Roy Babbington e Bryan Spring.

https://britishprogressivejazz.com/how-long-this-time-live-1970

 

Tracce social del passaggio in Europa e Israele del trio di Fred Frith con Jason Hoopes e Jordan Glenn: al Jazz Club di Ferrara e al Levontin di Tel Aviv, tappe iniziali dell'impegnativo giro di concerti in conclusione domani.

https://jazzclub.ferrara/videos/fred-frith-trio
https://youtu.be/5qyzAzP08Qk

 

Prende il via oggi ad Amburgo (Germania) una zorniana di quattro giorni con un fitto programma di iniziative incontri e concerti vari, tra cui tre versioni di Masada, un Cobra, Sacred Music con i tre magnifici Frisell-Lage-Riley e gruppo vocale, Music for Petra (Haden, ovviamente), una speciale edizione di Bagatelles, un episodio della famigerata serie The Hermetic Organ, l'integrale dei quartetti d'archi in capo al Jack Quartet, i tre film-ritratto di Mathieu Amalrics e una conversazione pubblica con il protagonista: Reflektor John Zorn.

John Zorn ist ein Kreativitätskraftwerk. In einem steten Schaffensstrom quillt aus ihm Musik in einer sehr breiten Skala von swingendem Jazz über brachialen Noise bis zu zartesten Klängen, zwischen minutiös ausgearbeiteter Komposition und komplett freier Improvisation. 1953 in New York City geboren, wirkt Zorn seit über 40 Jahren als Freigeist jenseits aller Genregrenzen. Sein schöpferischer Output trägt Züge des Universellen, sortiert in Projektserien und Werksammlungen, sorgfältig produziert und in über 200 Aufnahmen beim eigenen Label Tzadik herausgegeben. In 14 Einzelkonzerten an vier Tagen präsentiert er nun wesentliche Facetten seines Schaffens.

https://www.elbphilharmonie.de/reflektor-john-zorn

 

Specialissimo concerto domani all'Opéra de Lyon: Louis Philippe con il fido Danny Manners, il pregevole trio di Thunderclouds The Night Mail, gli archi del Quatuor Émana, e con tutti loro - ma un po' anche da solo - Stuart Moxham. Make ya say ooh, make ya say wow...

La France compte un orfèvre pop de la dimension d’un Burt Bacharach ou d’un Brian Wilson: il s’appelle Philippe Auclair, alias Louis Philippe. Voilà plus de trente ans que, depuis Londres où il réside, cet admirateur des Beach Boys et des Kinks comme de Poulenc ou de Ravel signe une œuvre d’une distinction confondante, au carrefour du jazz, du classique, de la soul, de la musique de films… Son dernier album, Thunderclouds, rappelle quel virtuose de la nuance il est, et quel bel esprit de compagnonnage l’anime - c’est d’ailleurs avec ses fidèles complices de The Night Mail, augmentés des cordes du Quatuor Émana et il y a aussi Danny Manners au piano. Last but not least: Stuart Moxham, ex-leader des légendaires Young Marble Giants, ouvrira la soirée, et il ne serait pas étonnant d’entendre cet autre grand ami de Louis Philippe partager quelques harmonies avec lui.

https://louis-philippe-the-night-mail-stuart-moxham

 

Tutti i brani dell'album Extra Weapons (1985) e quelli usciti su Double Dog Dare, Summer '84, audiocassetta condivisa con Look De Bouk, ormai due autentiche rarità: Klanggalerie recupera alla storia la breve esperienza The Lo Yo Yo, indagando ai margini delle vicende This Heat, The Work e Family Fodder di inizio e metà anni Ottanta: "It was impossible not to get together - ricorda di quel periodo John Pearce, alias Alig - in this era it was quasi compulsory to get a band together with your mates. It was normal to be left-wing, inclusive, anti-racist, anti-sexist, anti-homophobic and in opposition. And to form a band, with or without experience."

http://www.klanggalerie.com/gg382

 

Dalla fucina Artchipel una nuova iniziativa di Ferdinando Faraò con la sua Orchestra: Artchipel Hub, tre appuntamenti da qui a maggio al Moulinski di via Pacinotti a Milano per coinvolgere pubblico e appassionati e dialogare in modo ravvicinato, amichevole e informale sui molti aspetti del fare musica. E farne un po' insieme.

Artchipel Hub è un progetto articolato in tre date, organizzate in collaborazione con il Garage Moulinski di Milano, spazio in cui la musica jazz è di casa. Si parte lunedì 14 marzo e si proseguirà l’11 aprile e il 16 maggio: nel corso di questi incontri verranno analizzate, discusse ed eseguite musiche di autori come Jonathan Coe, John Greaves, Misha Mengelberg, Mike Westbrook, Keith Tippett, Hugh Hopper, Mike Oldfield, Phil Miller, Lindsay Cooper, Robert Wyatt e Mike Ratledge, con arrangiamenti per orchestra a cura di Beppe Barbera, Ferdinando Faraò e Francesco Forges. L'ambizione degli ideatori di questa iniziativa è di stabilire, soprattutto, interazioni, relazioni, confronti e collaborazioni tra i musicisti e il pubblico, che non si limiterà al mero ascolto, a una presenza “passiva”, ma verrà chiamato a partecipare al processo creativo in atto.

https://www.facebook.com/ArtchipelOrchestra

 

Acquerelli, carboncini e oli su tela realizzati da Kate Westbrook nell'ultimo periodo sono raccolti al sito web dei Westbrook nella sezione Current Work 2021-2022. Una meraviglia.

https://www.westbrookjazz.co.uk/gallery/currentwork21_22.shtml

 

E' da poco disponibile anche in lingua inglese - nella traduzione di Jeb Bishop, e realizzata con il fattivo contributo di molte amiche e amici della pianista - la biografia di Irène Schweizer scritta nel 2016 da Christian Broecking (1957-2021): This Uncontainable Feeling of Freedom: Irène Schweizer - European Jazz and the Politics of Improvisation (Broecking Verlag, 2021).

Irène Schweizer: Jazzpianistin, Aktivistin, Ikone. Links, lesbisch, autonom. Autodidaktin aus Schaffhausen, die 1960 mit 19 Jahren das Zürcher Amateur-Jazz-Festival gewinnt. Eine Frau ist nicht vorgesehen - der 1. Preis ist ein Herrenhemd. Der Weg der jungen Frau aus der Nordschweizer Provinz führt immer weiter hinein in die experimentelle Musik: von Londons Jazzclub Ronnie Scott´s und dem Zürcher Africana Club bis zu den Avantgardebühnen in Wuppertal, Berlin, Willisau, Chicago und New York, und von Konzerten mit Don Cherry, Louis Moholo und George Lewis bis zu Soloauftritten als führende Pianistin des europäischen Jazz in den Schweizer Tempeln der Hochkultur, dem Kultur- und Kongresszentrum Luzern und der Tonhalle Zürich. Immer wieder kämpft sie für künstlerische Freiheit und Autonomie.

http://www.broeckingverlag.de/irene.html
https://www.hslu.ch/de-ch/musik/forschung/irene-schweizer

 

Fervono i preparativi per il nuovo album dei Magma, e prima di entrare in studio Stella Vander ripassa un brano a casa, ai fornelli: "Travailler un nouveau morceau en faisant la cuisine est pour moi un excellent moyen de le mémoriser. Et si le plat (aujourd’hui une fondue de carottes entières) est réussi, c’est bon signe?"

Nouvelle cuisine

 

Con due distinti itinerari e due diverse formazioni si prepara la stagione primavera-estate 2022 per The Unthanks a oltre due anni dalle ultime esibizioni in concerto; il ritorno dal vivo è accompagnato dalla pubblicazione di un nuovo album dal titolo quanto mai speranzoso, Sorrows Away. Sotto gli auspici ancora una volta di Robert Wyatt: "It’s quite a rare thing now. They’ve really got everything you could want from music. And I’m very fussy."

https://www.unthankstour.com

 

Hypergallery ha annunciato ieri tre nuove splendide stampe di celebri lavori di Alfreda Benge: Old Rottenhat - in giallo e in blu - e Alfie My Larder. Ciascuna in soli cento esemplari, con le firme di Alfie e di Robert Wyatt.

On International Women's Day 2022 we are delighted to announce the publication of three new editions by Alfreda Benge, featuring artwork for releases or songs by Robert Wyatt. As a day to celebrate the social, economic, cultural, and political achievements of women what better occasion on which to publish these prints by a female artist who has made such powerful work within a male dominated industry.

Alfreda Benge (Alfie), is an artist, illustrator, film maker and lyricist who lives with her husband, Robert Wyatt in Louth, Lincolnshire. Born in 1940 in Austria to a Polish mother, she came to England in 1947. Alfie studied painting at Camberwell Art School, then typography and graphics at the London School of Printing before winning a competitive place at the RCA to study film. At the time she was completing her undergraduate studies the Royal Academy of Arts were looking for a someone to make a film celebrating the Royal Academy's Centenary. Alfie secured the role as part of her post graduate studies. At the end of that project Alfie began working in film and had also met her future husband Robert Wyatt, former drummer with Canterbury bands The Wilde Flowers and Soft Machine. Wyatt was in the process of making his second album with the band Matching Mole and Alfie contributed some (uncredited) backing vocals to Little Red Record.

She was an assistant to the editor Graeme Clifford for Nicolas Roeg's Don't Look Now, starring Donald Sutherland and her friend Julie Christie. Robert accompanied her and it was there in Venice, whilst Alfie was working, that he wrote most of the music that became Rock Bottom. Back in London Robert suffered an accident that left him paralysed from the waist down. His drumming days over, he set out on his solo path, and taking the unfinished compositions from his time with Alfie in Venice, recorded the album Rock Bottom. Alfie had become carer, driver, manager, lyricist, vocalist and album cover designer, working collaboratively with her husband for over 45 years until his retirement as a musician in 2016.

The cover artwork she created for all Wyatt's solo albums since 1974 gives shape and colour to the music, and the life, they made together. She has, on occasion, accepted cover art commissions from other musicians including Gravity by Fred Frith, Alice by Klimperei and Spanish Dance Troupe by Gorky's Zygotic Mynci, and has illustrated two children's books written by Ivor Cutler.

https://hypergallery.com/collections/alfreda-benge

 

Breve brevissimo omaggio di Yumi Hara a Lindsay Cooper: cinque minuti soltanto - e chi lo sa se basteranno per Auschwitz/Babel, Black Gold, Anno Mirabilis e Slice - da seguire in presenza oggi presso la University of East London oppure in diretta streaming su FB.

https://www.facebook.com/YumiHara

 

Le parole di Abdulah Sidran nel canto di Kate Westbrook: Un aveugle chante pur sa ville. Oggi a Ivankiv come allora a Sarajevo: "Je reconnais, dans la caresse du vent du sud, le voix de ceux qui on quitté cette ville. On dirait qu'ils pleurent."

http://tinyurl.com/sarajevo-suite

 

Due importanti inziative dell'Ensemble Modern a sostegno della popolazione ucraina nelle terribili circostanze di questi giorni: Benefit Concert for Ukraine, a Francoforte il 10 marzo, e Concert of Solidarity with the Ukrainian Population a Colonia il 16. Con musiche e interpreti russi e ucraini insieme.

Shocked by the terrible news from Ukraine, Ensemble Modern voices its compassion and solidarity with the Ukrainian population and all the victims of this violent conflict by participating in two benefit concerts.

On March 10, Ensemble Modern will appear at the Benefit Concert for Ukraine presented by the Hessian Radio together with the Frankfurt Radio Symphony Orchestra, the State of Hessen, the Rheingau Music Festival, the City of Frankfurt am Main, Ensemble Modern, the Frankfurt Opera and the Association of Frankfurt Choruses, performing the piece Marevo by the Ukrainian composer Anna Korsun under the baton of Susanne Blumenthal at the main auditorium of the Alte Oper Frankfurt. The Frankfurt Radio Symphony Orchestra will then perform the final movement of Ludwig van Beethoven’s Symphony No. 9, also known as the European Hymn, joined by the Association of Frankfurt Choruses and members of the Frankfurt Opera’s ensemble. The Cello Concerto by Robert Schumann, with Truls Mørk as the soloist, is also on the programme. The concert can be followed as a video livestream via www.youtube.com/hrsinfonieorchester and will be broadcast live on hr2-kultur. hr television will be broadcasting with a slight delay, starting at 8:30 pm.

On March 16, Ensemble Modern joins Concerto Köln, the Gürzenich Orchestra Cologne, Ensemble Musikfabrik, the WDR Symphony Orchestra and others in a Concert of Solidarity with the Ukrainian Population at Cologne’s Philharmonie, which also presents the concert. The power of music, which has always united peoples and reduced enmity, will be a beacon of peace and understanding on this evening. Music by Russian and Ukrainian composers will be performed. Under Jonathan Stockhammer’s baton, Ensemble Modern will play the works Marevo and Murmuration by the Ukrainian composers Anna Korsun and Anna Arkushyna. The Ukrainian pianist and composer Vitaliy Kyianytsia – a graduate of the International Ensemble Modern Academy – will improvise on Ukrainian folk songs in a piano solo. 

https://www.ensemble-modern.com

 

Ingombrante e scomodo come qualcuno dei protagonisti delle vicende che vi si narrano, FMP - The Living Music (Wolke Verlag, 2022) è un corposo volume di quattrocento pagine pieno di immagini, scritti, commenti e documenti volto a far conoscere l'entusiasmante storia dell'etichetta berlinese Free Music Production (FMP) e la sua evoluzione nell'arco di oltre quarant'anni, tra il 1968 e il 2010. L'autore è Markus Müller, curatore delle esposizioni sul tema allestite qualche anno fa a Monaco e a Berlino e i cui materiali sono qui ampiamente riportati.

Das Buch widmet sich der Geschichte des Musiklabels Free Music Production (FMP), das von 1968 bis 2010 als Berliner Plattform für die Produktion, Präsentation und Dokumentation von Musik Unvergleichliches geleistet hat. Ausgehend von vielen Gesprächen aus über dreißig Jahren mit wesentlichen Protagonisten wie Peter Brötzmann oder Jost Gebers erzählt Markus Müller die Erfolgsgeschichte einer Musiker-Initiative, die im Kontext der 1968er Ideen von Selbstorganisation und Selbstbestimmung entstand und über 40 Jahre lang erfolgreich international vernetzt arbeitete. Thematische Schwerpunkte sind dabei von der FMP entwickelte Formate wie das Total Music Meeting und der Workshop Freie Musik, die Tonträgerproduktion, die Beziehungen zu DDR-Musikern, FMP und Frauen, die international bahnbrechende Zusammenarbeit mit Cecil Taylor (der sich auch ein Text von Diedrich Diederichsen widmet) sowie die FMP und ihre interdisziplinären Grenzüberschreitungen. Dabei baut das Buch auf den großen, von Müller kuratierten, FMP Ausstellungen in München und Berlin auf, geht aber in vielen Aspekten weit darüber hinaus. Durch den uneingeschränkten Zugang zum FMP-Publishing Archiv in Borken finden sich unzählige erstveröffentlichte Dokumente und Fotos aus der Geschichte der FMP. Das 400 Seiten starke, großformatige Buch, gestaltet von Double Standards, hat mehr als 300 Abbildungen und präsentiert die FMP als den wichtigsten kulturellen und kulturpolitischen Beitrag Westberlins zum 20. Jahrhundert.

https://www.wolke-verlag.de/fmp-the-living-music

 

Altro anniversario che si celebra in questi giorni è quello di Otttomat. Ricorre proprio oggi, e sono trenta!

Lo ricorda Ignazio Lago: “Oggi, giusto 30 anni fa, iniziava l'esperienza di gestione dello spazio culturale Otttomat. Dopo mesi a ristrutturare, definire e ricreare una ex fabbrica di 400 metri quadri situata nella periferia dell'hinterland vicentino, dodici amici, per lo più fuoriusciti dall’Accademia di Belle Arti di Venezia, coadiuvati e sostenuti nello sforzo da un folto manipolo di simpatizzanti, diedero vita a un programma etico e estetico unico nel contesto culturale italiano, volto ad attraversare - spesso scavalcandoli - i campi della musica, del cinema, delle arti e della performance più radicali.”

Per l’apertura - col botto! - fu scelta l'esibizione dei Blast, gruppo rivelazione al festival Mimi di due anni prima, tra i più promettenti nel panorama rock europeo di allora: nelle intenzioni degli organizzatori un'esplicita dichiarazione di cittadinanza a quelle musiche innovatrici che, muovendo dalle figure storiche della scena creativa/improvvisata mondiale, puntavano a un rinnovamento dei linguaggi riallacciando legami con le migliori stagioni dell'autogestione e della consapevolezza della politicità del fare musica (in particolare, con l'esperienza di Rock in Opposition dei tardi anni Settanta).

“Oggi come allora - prosegue Lago - viviamo tempi meschini, cruenti e distopici, con l'aggravante odierna, che mai avevamo subito vessazioni e discriminazioni dall'alto tanto violente quanto insensate. Il sonno della ragione Goyano è un monito che molti sembrano ancora una volta ignorare, aumentando a dismisura la capacità distruttiva di governanti mossi da cinismo disumano e perverso. 

Manca Otttomat, ma ancor di più manca l'umanità e l'utopia concreta che ne animava le intenzioni e le complicate realizzazioni. A tutti gli amici e sostenitori, artefici e pubblico, che hanno reso possibile quella stagione formidabile: buon trentennale!”

Otttomat

 

Tra i preparativi per la festa di compleanno a novembre - e saranno ottanta! - esce per la francese Le Mot et le Reste il libro su Meredith Monk curato da Jean-Louis Tallon, con una scelta di interviste realizzate in anni recenti e un ampio ritratto d'artista completo di bibliografia e discografia: Meredith Monk - Une voix mystique.

Ce livre réunit les entretiens réalisés par Jean-Louis Tallon avec Meredith Monk entre 2014 et 2020. Il revient sur les principales étapes du parcours biographique de la compositrice et montre, au fil des échanges, comment cette «magicienne de la voix» a su créer un univers musical singulier, spirituel, aux résonances plus que jamais actuelles. Née à New York en 1942, Meredith Monk est à la fois musicienne, chanteuse, dramaturge, chorégraphe et cinéaste. Très tôt, la voix devient chez elle le vecteur premier d’une forme d’art total qui rend ses œuvres inclassables, entre performances, concerts et opéras. De cette interdisciplinarité surgissent, à l’instar de pièces telles Dolmen Music, Atlas, Impermanence ou Cellular Songs, des paysages et des personnages parfois étranges, atypiques, mais toujours lumineux et puissants.

https://www.meredithmonk.org
https://www.youtube.com/monk
https://lemotetlereste.com/meredithmonkunevoixmystique

  

Paintings, Drawings, Poems, Songs: una cinquantina di dipinti e disegni di Kevin Coyne (1944-2004), oltre a scritti e testi usati anche nelle sue canzoni, in mostra tra pochi giorni nella cittadina tedesca Sulzbach-Rosenberg.

The new exhibition Paintings, Drawings, Poems, Songs at the Literaturhaus in Sulzbach-Rosenberg (Northern Bavaria) shows more than 50 paintings and drawings from the extensive estate of Kevin Coyne. The artist is also presented as a poet and writer. To be seen are numerous and unknown poems, lyrics, manuscripts and letters from the estate plus original drawings of his record covers, concert posters and much more. The exhibition opening starts on the 13th March and the exhibition is to be seen til 16th May 2022.

https://www.kevincoyne.de

 

Altro omaggio a Bob Dylan è quello con cui Elliott Sharp conclude la lunga serie di pubblicazioni e di iniziative con cui ha voluto accompagnare il proprio settantesimo compleanno: Variations of Johanna.

https://zoar-records.bandcamp.com