E per i primi giorni di ottobre si sta preparando a Bristol uno speciale weekend in omaggio al compianto Keith Tippett (1947-2020), con la partecipazione di molti dei suoi più cari amici e fedeli collaboratori.

Avant Garde jazz, contemporary classical, jazz-rock fusion and even pop, Tippett was an utterly unique musical character and one of the most creative figures of the UK’s music scene. An extraordinary improviser, Tippett’s solo concerts featured both lightening cascades, and the tenderest meditations. Yet he was also a hugely accomplished composer; a skill for which Tippett was regular commissioned by both jazz and classical artists and organisations alike.

A Celebration of Keith Tippett explores much of his incredible body of work, from small intimate duos to his penchant for large scale ensembles. This two-day event features many of the incredible musicians who were part of his life including – Paul Dunmall & Paul Rogers, Kevin Figes, Theo May, Matthew Bourne – and spans so many of the genres that his talents touched on.

https://bristolbeacon.org/shows/a-celebration-of-keith-tippett
https://www.stgeorgesbristol.co.uk/event/a-celebration-of-keith-tippett

 

A Moers Fred Frith tornerà a metà ottobre, sul finire di un giro di una dozzina di concerti che sta programmando - con fiducia e cautela insieme - in duo con la sassofonista danese Lotte Anker.

http://www.fredfrith.com
http://www.lotteanker.com

Guardando al presente e al futuro con fiducia e cautela insieme, e giocando un po' d'azzardo con le avverse condizioni climatiche, si è tenuto (anche) in presenza l'edizione di quest'anno dello storico Moers Festival, dopo che l'anno scorso i concerti si poterono seguire soltanto in streaming. Tra gli ospiti c'erano John Edwards, Han Bennink, David Murray, Hamid Drake, l'Orchestra of New Musical Creations and Experimentations, John Scofield e Jamaaladeen Tacuma entrambi in solo, Sylvie Courvoisier, Joey Baron, Joëlle Léandre con Myra Melford e Lauren Newton, Fred Frith con Ava Mendoza e Oren Ambarchi in 'Back to Basics'. Quasi tutto il programma dei quattro giorni è ora archiviato presso Arte.

https://moers-festival.de
https://www.facebook.com/moersfestival
https://www.arte.tv/de/videos/RC-016169/moers-festival
https://www.allaboutjazz.com/moers-festival-2021

Nei mesi del lockdown più rigoroso il Café Oto londinese si è intelligentemente reinventato prima come spazio per prove e registrazioni e poi come negozio di libri e dischi con vendita sul posto o in distribuzione internazionale, mantenendo vivi i contatti con i suoi molti sostenitori trasmettendo in streaming qualche (raro) concerto tenuto all'interno del locale chiuso al pubblico e producendo una specifica linea di pubblicazioni in digitale - la Takuroku, oggi giunta a 160 titoli - con lavori registrati appunto nel periodo della pandemia. Da qualche giorno, guardando al presente e al futuro con fiducia e cautela insieme, ha riaperto il bar e sono ripresi gli appuntamenti musicali in presenza, seppure a numero ridotto: dopo l'exploit l'altro giorno di Evan Parker - seguitissimo in diretta online, non senza clamori suscitati da alcune sue dichiarazioni su Covid e vaccinazioni durante la conversazione con John Coxon - si prepara per giugno una bella serie di incontri con protagonista Steve Noble, con la formula ogni volta del solo e del duo: con lui dopo Gabriel Wonck ci saranno via via Seymour Wright, Ute Kanngiesser, Pat Thomas e Alex Ward. Noblesse oblige!

https://www.cafeoto.co.uk

 

E al cangiante paesaggio sonoro post-canterburyano - oltre che a Tappo - è dedicato, senza secondi fini, l'album che dopo gli episodi di Canzoncine sigla piena corrispondenza tra Luciano Margorani e Dario D'Alessandro, con la vivida magia delle chitarre dell'uno e la voce ispiratissima (finanche troppo) al canto wyattiano del secondo. Lo si trova in digitale su Bandcamp.

https://lucianomargorani1.bandcamp.com/album-2021

 

A Jonathan Coe è dedicata un'intervista 'tra musica e letteratura' sul numero attualmente in edicola, il 36, del bimestrale Prog Italia. E lui un po' se ne compiace: "Some writers discuss their philosophy and their working methods in the pages of the Paris Review. I prefer to give interviews to more serious magazines... It's true that I'll never win the Booker prize or the Nobel. Then again, Hilary Mantel and Kazuo Ishiguro have never been profiled in Prog Italia magazine, have they?"

https://www.instagram.com/jonathancoewriter
https://sprea.it/rivista/29332-prog-n36

 

A Pip Pyle è dedicato un articolo sul numero di questo mese di Musica Jazz, con particolare riferimento alle vicende del suo Equipe Out - con o senza elisione, a volte anche Out Team - in cui tra la fine del 1984 e quella del 1995 transitarono via via Elton Dean, Sophia Domancich, Hugh Hopper, Didier Malherbe, Paul Rogers, Francis Lockwood, Charles Calamel e Patrice Meyer.

https://www.musicajazz.it/maggio-2021

 

A Dave Stewart è dedicato un approfondimento presentato nei giorni scorsi da Jacopo Costa al Progect 2021, quarto appuntamento internazionale di studi su progressive e metal, coordinato quest'anno virtualmente da Lori Burns presso l'Univeristà di Ottawa: Between Underground and Mainstream. The Evolution of Dave Stewart’s Musical Language Through the 1970s and the 1980s.

As the fourth gathering of the International Progect Network and the first to be held in North America, the aim of this conference is to unite scholars who conduct research on a wide diversity of progressive rock and metal styles from the 1960s to the present. The two musical strands—progressive rock and progressive metal—share common origins; however, from the 1980s onward, they evolved independently of one another. This conference will merge and deepen the scholarly understandings of these two musical genealogies and cast light upon their significant cultural attributes.

https://progectconference2.wixsite.com/website-5 

 

L'atteso concerto Time's Arrow di Dave Stewart e Barbara Gaskin - con Beren Matthews - in programma a Londra al Kings Place registra un nuovo rinvio a tempi migliori e a condizioni più favorevoli per tutti, musicisti e pubblico internazionale. Si parla ora del 9 luglio 2022: "After much deliberation we've decided to make a further postponement of our anniversary concert at Kings Place, London (originally planned for Aug 1st 2020, then for July 31st 2021). It's now clear that our 30-something guitarist Beren won't be fully vaccinated by that time, and the overseas listeners who constitute over 25% of our audience will also likely face vaccine and travel challenges. The proposed June 21st relaxation of UK travel quarantine rules and venue capacity restrictions is now also in doubt, which makes it impossible to plan ahead with confidence. Dave says, "Our previous London gig in 2018 had a special atmosphere - people travelled from 17 countries and all parts of the UK and gave us a fantastic, heart-warming reception. Unfortunately, this year feels like the wrong time to repeat the experience. I'm sorry we have to postpone for the second time, but we feel it's the sensible thing to do - we don't want our audience to take risks or have to go into quarantine for 10 days to see us play." The concert has been rescheduled for Saturday July 9th 2022, when conditions will hopefully be more favourable. Thanks for understanding!"

https://www.davebarb.com

 

Ai due volumi di Inside the Music dell'impareggiabile Dave Stewart se n'è aggiunto da qualche giorno un terzo, sempre in formato eBook, dedicato ai brani principali di Star Clocks (2018) più un approfondimento di New Jerusalem (da The Big Idea, 1990): "Volume 3 deconstructs songs from the Stewart / Gaskin album Star Clocks, along with an exhaustive investigation of the epic New Jerusalem featuring drum notes by Gavin Harrison. Also includes a hitherto unpublished article on the song Ride the High Atlantic Wind. Published online in 2020 and now available in eBook format, the articles contain notation, audio clips, extensive song and recording notes, musical insights and autobiographical details from the composer, Barbara Gaskin and guitarist Beren Matthews. A fascinating and engagingly written glimpse into the unique musical mind of one of the UK's most respected keyboardists and composers."

https://www.davebarb.com
https://burningshed.com/dave-stewart_inside-the-music-volume-3

 

Cuneiform Records ha in programma anche di ripubblicare in digitale alcune cose di No Safety di inizio anni Novanta, gli album Spill e Live at the Knitting Factory probabilmente, e - udite, udite - anche un inedito Live in Italy tratto dal concerto tenuto al Vorax/Ottomat il 30 gennaio 1994, quando in formazione con Chris Cochrane c'erano Kato Hideki, Zeena Parkins, Ann Rupel e Tim Spelios.

https://www.facebook.com/cuneiformrecords

 

Aymeric Leroy è alla ricerca di foto dei Soft Machine in concerto con la formazione di Seven (Ratledge, Jenkins, Babbington, Marshall), meglio se a colori e di buona qualità. Pare che Cuneiform Records voglia pubblicare un album dal vivo di quell'epoca, fine 1973 circa. Perché no?

https://tinyurl.com/avseyzvc

 

Altra ipotesi di Aymeric Leroy, accompagnata su FB da uno scatto di Mike King del novembre 1976, caso mai si compilasse un secondo volume di rarità e pezzi mancanti dei National Health: "Should a volume 2 of National Health rarities ever appear, I've always thought it would be great to begin with this, the demo of Tenemos Roads (recorded, with Bill Bruford still on drums, on 6 January 1977 at The Point, Victoria, London, the exact same location where the first NH was recorded three months later), but (obviously) in pristine sound quality. It would be followed, as on the album, by Brujo from the September 1976 BBC session. Then we'd have the two tracks (both unreleased) from the November 1977 BBC session (A Legend In His Own Lunchtime and The Collapso). That in itself is more than enough for a vinyl album, but on a CD there'd be plenty more room left for rarities from the fabled vaults... Meanwhile, what we have is this - listenable enough for now." Perché no?

https://www.facebook.com/TenemosRoads

 

Un'ipotesi di Aymeric Leroy, con le immagini di Kim Fyson e qualche particolare delle partiture originali: Lobster In Cleavage Probe / Prenut / Your Majesty Is Like A Cream Donut (loud), cioè la conclusione del concerto di Hatfield and the North - in versione super aumentata con Robert Wyatt, Alan Gowen, Steve Miller, Lol Coxhill, Jimmy Hastings, Jeremy Baines e naturalmente le Northettes - alla Roundhouse di Londra il 13 aprile 1974. Perché no?

https://www.facebook.com/YourMajesty

 

E in quanto ad anniversari e ricorrenze, a quarant'anni esatti dalla prematura scomparsa molti ricordano oggi Alan Gowen (1947-1981), figura carissima e nota a tutti i canterburysti di questo mondo (ma non solo). Tra questi Jonathan Coe, che così twitta: "Forty years ago today, Britain lost one of its most original composers, performers and improvisers. Alan Gowen died of leukaemia OTD in 1981, at the age of thirty-three. RIP Alan, whose music has been part of my life for more than four decades, and has formed a background to much of my writing."

https://www.facebook.com/Gilgamesh-Alan-Gowen-friends
https://twitter.com/jonathancoe

 

God Shave The King
(e buon compleanno)

 

Preceduto da un paio di estratti audio e video promozionali circolati con successo sul web è finalmente pronto in cd il nuovo lavoro di Billie Bottle & The Multiple, che riprende e rilancia una curiosa - e coraggiosa - iniziativa itinerante intrapresa anni addietro, prima durante la campagna elettorale per le elezioni generali nel Regno Unito del 2015 e poi per il referendum sulla permanenza del Paese nell'Unione Europea, con al centro dell'attenzione gli interrogativi sulla natura del potere e le contraddizioni della rappresentanza democratica. A fronte di una grande competenza strumentale dei partecipanti - con Billie ci sono Martine Waltier, Roz Harding e Vivien Goodwin-Darke, nomi assai noti nel giro westbrookiano degli anni più recenti, e Lee Fletcher, ben noto già di suo - l'album adotta la forma-canzone con pregevole scioltezza, avvicinandosi deliziosamente a certi insegnamenti canterburyani senza però ridurli a cliché: si intitola The Other Place, e ha trovato casa presso Bad Elephant Music.

https://www.billiebottle.co.uk
https://billiebottle.bandcamp.com/the-other-place
https://dontjustvote.org

 

A uno dei brani più tragici e visionari di Earth Felt The Wound è dedicato l'appuntamento settimanale con i video di Mike e Kate Westbrook della serie WestbrookJazz Moving Picture Show: ne è protagonista un piccolo uccello delle tempeste dal volo simile a quello di una farfalla che Kate ha invocato a testimone dell'innalzamento delle acque di mari e oceani e dell'allagamento di territori e città, conseguenza delle molte ferite inferte al pianeta dal genere umano. Le musiche di Mike, la tensione interpretativa della Granite Band, i meravigliosi dipinti originali di Kate - con una piccola citazione iniziale da Giotto - e il sapiente montaggio di Chris Topley ne fanno un autentico capolavoro: Storm Petrel.

Do you see the sunken city beneath your webbed feet?... Do you hear the drowned band playing in deep water street?... Do you mourn that flooded world beneath your dancing feet?...

https://www.westbrookjazz.co.uk

 

Fervono i preparativi per la celebrazione del cinquantesimo dei Residents, e l'austriaca Klanggalerie cerca di calmare gli animi dei più impazienti proponendo per la prima volta in cd due selezioni in precedenza disponibili soltanto in download tramite il famigerato Robot Selling Device: El Año del Muerto (2009) e Morning Music (2010).

http://www.klanggalerie.com/gg372
http://www.klanggalerie.com/gg373

 

Compleanno anche per Alvin Lucier, e sono novanta! In suo onore viene pubblicata a Washington da Sound on Paper una speciale edizione in box del suo celebre I Am Sitting In A Room contenente un corposo volume informativo e dieci diverse versioni registrate nell'arco di cinquant'anni, mentre la newyorkese Issue Project Room diffonde in streaming a partire da domani sera una maratona sonora con l'intervento di novanta interpreti: ad apparire per primo è naturalmente il festeggiato. Auguri!

https://www.discogs.com/Alvin-Lucier
https://issueprojectroom.org/alvin-lucier-90th-birthday-celebration
https://soundonpapereditions.bandcamp.com/i-am-sitting-in-a-room

 

Un ritratto di Carla Bley in occasione del suo ottantacinquesimo compleanno: In Praise and Awe of an Unfettered Genius. Lo compongono Greg Bryant e Nate Chinen in Jazz United, loro appuntamento quindicinale presso la storica emittente newyorkese WBGO.

When Carla Bley hitchhiked from Oakland, Calif. to New York City at age 17, it was one in a series of renegade actions that have defined an irrefutably original career. She found her way to Birdland, landing a job as a cigarette girl — and a perfect perch to absorb musical lessons from the likes of Count Basie, Miles Davis and Horace Silver. Largely self-taught as a pianist (having learned the basics from her father), Carla was first and foremost a composer. She began to earn a reputation when her pieces turned up on albums by equally free-thinking artists like George Russell, Gary Burton and Jimmy Giuffre, along with her first husband, pianist Paul Bley. She then helped organize an avant-garde collective called the Jazz Composers Guild with another partner, Michael Mantler. Bley’s compositions were equally at home within an emerging avant-garde and in the tradition. Record companies spurned this both-sidedness for years, but her outsider stature proved a creative boon. With her own label, Watt, she built a body of work that defies easy categorization and welcomes myriad interpretations. 

In this episode of Jazz United, as we bear down on Carla Bley’s 85th birthday, we’re celebrating her genius. We’ll talk about what makes her such a standout composer, and touch on a few of her triumphs — like Escalator Over the Hill, the unclassifiable jazz opera she released in 1971, with contributions from librettist Paul Haines and vocalists Jack Bruce and Linda Ronstadt, among others. And we’ll hear a few choice quotes from Bley herself, including a line about the jazz pianist she wishes she could be. (The name she drops might surprise you.)

https://tinyurl.com/unfettered-genius

 

Dagli archivi personali che Mark Hewins periodicamente dischiude tramite Bandcamp - con gran gioia di studiosi e appassionati - esce stavolta The Cortex 1, un breve set inedito di conversazioni musicali tenute a suo tempo con Hugh Hopper, Frank van der Kooij e in un'occasione anche con Alex Maguire. Con un pensiero oggi rivolto a Pip Pyle, allora assente.

https://markhewins.bandcamp.com/album/the-cortex-1

 

Ora c'è anche un canale YT per attirare l'attenzione su Une discographie de Robert Wyatt: bravo Jean-Paul!

"Mettre en ligne une discographie de Robert Wyatt, alors qu'il existe de nombreuses pages consacrées à ce musicien ne s'imposait peut-être pas. J'avais initialement l'intention de réaliser une sorte de juke-box, quelques pages illustrées des pochettes d'albums que j'aurais installées sur mon PC à partir desquelles je souhaitais pouvoir "jouer" mes morceaux préférés. Du juke-box au site web, l'idée s'est imposée rapidement et je me suis pris au jeu du recoupement d'informations, du plaisir de découvrir un album inconnu, de pister une reprise ou un bootleg à travers des moteurs de recherche du monde entier. Les premiers messages d'encouragements m'ont incité à continuer même si je vérifie chaque jour l'adage "plus on en sait, moins on en sait" sur Robert Wyatt comme sur le reste..."

https://youtu.be/JPM
http://disco-robertwyatt.com/archives_site/index.htm

 

E a proposito di futuro, e di sguardo al passato, Cornelius Cardew ultimò We Sing For The Future poco prima di morire travolto da un'auto nel dicembre 1981: lo hanno ricordato ieri nel giorno del suo compleanno in Other Minds ripescando un'intervista, rilasciata nel pieno della sua seconda fase artistica, in un programma radiofonico dove egli stesso eseguì Four Principles on Ireland e Long Live Chairman Mao.

Born in 1936, Cardew had a traditional music education, studying composition and piano at the Royal Academy of Music in London. In the late 1950’s he became interested in avant-garde and electronic music, working with Karlheinz Stockhausen, and composing a series of aleatoric pieces influenced by the ideas of John Cage and others. In the late 1960s and 70s Cardew’s interest in Socialist politics, the Chinese Revolution, and the teachings of Mao Zedong, led him to reevaluate the academic avant-garde, essentially rejecting it as elitist, and irrelevant to the struggles of the working class. He went on to be a founding member of both the Scratch Orchestra and the People’s Liberation Music, both of which were nonhierarchical musical collectives with decidedly pro-Socialist intentions. In this program Cardew discusses the political aspects of his music as well as playing a selection of his protest songs and politically inspired solo piano works. Cardew died on December 13, 1981, the victim of a suspicious hit and run accident. Cornellius Cardew was born 85 years ago today in Winchcombe, UK on May 7, 1936.

https://www.otherminds.org
https://archive.org/details/AM_1975_01_25

 

Uno sguardo al passato, con l'intenzione però di pensare anche al futuro: la Winter & Winter festeggia 35 anni di attività e lancia una nuova collezione antologica, My Choice, affidandola agli artisti stessi. Ad inaugurarla è Guy Klucevsek.

Scrivono Mariko Takahashi e Stefan Winter: "It is difficult for us to put recording works into words. We are not authors, critics or musicologists. Actually, we want to let the works speak. For us, certain things can only be expressed through music and sound art. Our work began 35 years ago with the label JMT and has been continued and expanded for the past 25 years under the label Winter & Winter. Anniversaries invite us to venture a kind of retrospective: 'Looking back towards the future' (we were inspired by the motto of the X Documenta). But it's not us who direct, it's the artists. They make their selection, determine the order of the music pieces and present their own choice: My Choice. Guy Klucevsek opens the programme, followed month by month this year by further choices from Jim Black, Uri Caine, the tango musician Andrés Linetzky to Aarón Zapico and his baroque orchestra Forma Antiqva."

https://www.winterandwinter.com

 

Festeggia questo mese trent'anni di attività la newyorkese Downtown Music Gallery con varie iniziative diffuse in rete e alcune in presenza presso l'attuale sede di Monroe Street a Chinatown. Ai molti sostenitori locali e internazionali invia un saluto direttamente Bruce Lee Gallanter: "May 1st is the actual anniversary of Downtown Music Gallery, 30 years to the day! I am immensely proud of all we’ve accomplished since we opened out doors on 211 East 5th St. in the East Village. Special thanks to all of the well-wishers who’ve written to us or come down in the past month, we do appreciate your kind words of support! We, here at DMG, are going to celebrate for the entire month with some live outdoor events, some in-store on-line events and a series of on-line episodes of donated videos from many of our musician friends, as well as several compilations of one minute excerpts from performances recorded at the store throughout our long history. The on-line events will be put up on our YouTube channel as soon as we can. Thanks to all of you for your ongoing support. 30 years is a long time for any business, especially a record store (non-essential for some, ongoing inspiration for others) and especially in the Capitalist/Greedy Jungle of NYC. Join me in drinking (or imbibing) a toast to DMG, just turned 30 and we are still doing fine!"

Downtown Music Gallery

13 Monroe Street

New York, NY 10002-7351

(between Catherine and Market Streets in Manhattan's Chinatown)

"F" to East Broadway stop

Tel: 212 473-0043

dmg@downtownmusicgallery.com

www.downtownmusicgallery.com

 

Non poteva che essere Eugene Chadbourne a trascrivere per banjo la celebre opera di Olivier Messiaen sul canto degli uccelli. E l'ha fatto! Il primo volume di Messiaen's Catalogue of Birds for Banjos è già pronto e, a complemento, tra qualche giorno si potranno ammirare al Trinosophes di Detroit anche molti suoi dipinti e manufatti artistici messi a punto approfittando dei tempi concessi dalla pandemia. Soggetto principale: uccelli!

"It was the inspiration for my collection of Insect and Western pieces - dice Chadbourne - I was receptive to Olivier Messiaen’s profound faith in a composer exalting the glories of nature. With all touring off from 2020 into 2021 and the time-consuming task of organizing such ventures also absent, it was time to sink my teeth into something other than ducks and chickens. I am using an arsenal of banjos mostly made by Deering: the basic 5-string, 5-string with expanded hoop, fretless 5-string and the 12 string banjo, plus another 5-string made by Regal. I have created tunings based on the scores and also use all the standard banjo tunings, detailing fingerings and looking for ways of covering all the keyboard notes with the maximum of five pitches available at any one time on these banjos. La Bouscarle is one of the longer works in the catalog: this is part one. It was recorded through 2021 in my home studio and the surrounding outdoors, in the latter case allowing various North Carolina birds to have their say."

https://eugenechadbourne-documentation.squarespace.com

https://www.instagram.com/eugene_chadbourne
https://trinosophes.com

 

Altra prova di eroismo artistico/domestico in tempi di pandemia è quella che Phil Minton affida a Takuroku, Woke Up at Eight: "I recorded Woke Up at Eight in the morning after not sleeping that well, before any breakfast. I had a lot of fast sounds and images from half remembered dreams only just below conciousness. I’ll leave it to the listener to imagine a narrative if needed. As it is with most dreams, I remember nothing now, just an abstract sense of speed going nowhere… If you do listen to the recording, please do it in one take like it was recorded and I really do hope you enjoy or whatever."

https://www.cafeoto.co.uk/shop/phil-minton-woke-up-at-eight

All'inarrestabile serie di pubblicazioni gestite in proprio via Bandcamp - accelerate anziché ostacolate dal lockdown - si aggiunge per Caroline Kraabel e John Edwards una nuova emozionante prova insieme. In due versioni: Gutbreath e gut, breath.

https://johnedwards.bandcamp.com/album/gutbreath-i-iv
https://carolinekraabel.bandcamp.com/album/gut-breath

 

Torna dal vivo la London Improvisers Orchestra mantenendo la promessa - onorata in modi inimmaginabili anche nei periodi più bui della pandemia - di un proprio evento musicale collettivo ogni prima domenica del mese. Stasera si presenta in due diverse formazioni, con due set distinti in diretta streaming dall'Iklectik.

https://youtu.be/pfddokBJhoQ

 

E a proposito di esploratori dell'impossibile in musica e delle loro gioiose - spesso strabilianti - invenzioni, come non pensare a Jon Rose? Il campionario del suo State of Play, per esempio, sembra appena uscito dal laboratorio di Leonardo: "A mine of lightbulb moments, stimulation, unlikely combinations of psycho-somatic data and proper training for the ears", scrive Cutler presentandolo per ReR Megacorp.

https://tinyurl.com/StateOP