31 luglio 2016
Andy di Inconstant Sol ancora ricorda il primissimo concerto di Mujician: "The very first concert under the name Mujician. What Keith Tippett does in the first ten minutes, taking it down to an exquisite, hear-a-pin-drop, almost-stop, is a beautiful thing. Special." Era il 14 gennaio 1989, al Birmingham & Midland Institute Conference Centre, appunto a Birmingham: Keith Tippett, Paul Dunmall, Paul Rogers e Tony Levin.
http://inconstantsol.blogspot.com/2016/07/mujician-bmi-birmingham-1989-set-1.html
http://inconstantsol.blogspot.com/2016/07/mujician-bmi-birmingham-1989-set-2.html
30 luglio 2016
C'è tempo tutto agosto per contribuire in anticipo alla realizzazione del cd Piano-Live che Mike Westbrook intende ricavare dai concerti parigini di una decina di giorni fa. Le registrazioni sono state curate da Jon Hiseman, e a pubblicare l'album a ottobre - in tempo perciò per la partecipazione di Mike al London Jazz Festival 2016 a novembre - sarà la Asc Records. Della natura del progetto dice Kate Westbrook: "In our house in Devon I am fortunate to hear Mike in his music room play, as he works on a new composition, explores favourite Ellington tunes or improvises on themes of his own and from across the spectrum of genres. This piano solo recording aims to capture that intimate relationship between Mike and the piano."
The album A Bigger Show, by The Uncommon Orchestra, was released in the Spring to mark Mike
Westbrook’s 80th birthday. In contrast Piano-Live features the composer as solo
pianist. Mike plays the Steinway Concert Grand in Helene Aziza’s remarkable Paris
art gallery and music venue. The state-of-the-art recording is by Jon Hiseman. Mike
improvises on themes from his musical history, on songs from the Kate and Mike Westbrook
Songbook, and on material drawn from Jazz, Popular Music and the Blues. Our previous
release, A Bigger Show, was supported by more than a hundred Patrons from all over
the world, their names credited in the CD booklet. Westbrook Jazz
proposes a similar scheme to support the production of the Piano-Live album. If you would
like to become a Patron please email at admin@westbrookjazz.co.uk
http://www.westbrookjazz.co.uk/emails/Piano_Live_a.html
29 luglio 2016
A dire il vero lo ha già fatto nel 1975, ma allora non se n'è accorto (quasi) nessuno. Stavolta ci pensa Cordelia Records a farlo sapere al mondo: R. Stevie Moore riforma i Beatles!
In 1975, R. Stevie Moore's uncle and artistic patron, Harry Palmer (formerly of the Boston psychedelic band Ford Theatre and then an executive at Atco Records, and incidentally the guy who discovered the Shaggs), asked his nephew to record an album of instrumental Beatles covers, possibly for release as one of those budget-label eight tracks that used to populate variety stores and truck stops across America. Palmer financed the recording of 19 tracks, but their release fell through, so Moore simply put them out himself. As an album, Stevie Does the Beatles is entertaining listening: you can't go wrong with the songs, of course, but amusingly, Moore performs every one of them as if they were his own. Fans of his album Phonography or any of his mid-'70s self-released efforts will immediately recognize Moore's characteristic guitar tone and loping rhythmic style. There are even a few typically Moore experiments: "And I Love Her" is positively minimalist, and he turns the slight "I Wanna Be Your Man" into an extended jam with flute, saxophone, and congas. (Overall, the song selection leans toward the Beatles' early-to-middle years, with many of their big hits ignored in favor of beloved album tracks like "And Your Bird Can Sing.") For good measure, the set ends with side two of Abbey Road boiled down to a concise ten minutes. Stevie Does the Beatles is essential neither for Beatles fans nor for Moore fans, but it's entertaining.
http://www.cordeliarecords.co.uk
https://soundcloud.com/cordelia-records
http://www.rsteviemoore.com/tp/rsmbeatlecd.html
http://rsteviemoore.bandcamp.com/album/rsm-reforms-the-beatles-75
28 luglio 2016
Andy Partridge parla a Joe Silva di Just Off the Radar del suo libro - e di Todd Bernhardt - Complicated Game: Inside The Songs Of XTC (Jawbone Press, 2016): è un podcast del mese scorso, disponibile negli archivi del programma.
"Andy Partridge is a wasp - his sting is lethal and he's stung us all with his exoskeletal genius. I loved drumming in his hive. I'm bugged." (Prairie Prince)
https://www.burningshed.com/store/ape/product/406/7370
27 luglio 2016
Una tappa del tour europeo di Carla Bley con Steve Swallow e Andy Sheppard appena concluso - una dozzina e più di concerti, con date in testa e coda anche in Italia - è documentata su YT allo spazio di Rost'a Zeman: si tratta dell'esibizione dello scorso 18 luglio nella chiassosa piazza di Pilsen (Repubblica Ceca), nell'ambito del Bohemia Jazz Fest. La scaletta dei concerti di questo giro prevedeva solo brani della Bley, con generale riferimento al più recente album del trio (Andando el Tiempo, uscito a maggio per Ecm), un brano fresco fresco di scrittura e ancora inedito (Copycat) e un superclassico di Monk ('Mister' Misterioso). Speranze e timori - e molte altre considerazioni - espresse alla vigilia dell'impegnativo viaggio sono in un'intervista concessa all'emittente statunitense KCXL: la si riascolta anch'essa su YT, nello spazio del programma Neon Jazz.
http://www.wattxtrawatt.com
https://www.youtube.com/user/zemanrosta/videos
https://www.youtube.com/watch?v=uYhQRKXJ3Ds
26 luglio 2016
Con lo stratagemma dell'autointervista - in due puntate - Steve Day illustra in gran dettaglio la genesi di musiche e testi di Murmuration (Leo Records, 2016) e l'evoluzione del collettivo di musicisti al suo fianco, Blazing Flame, in parte mutato rispetto a precedenti prove: con lo scrittore - qui anche voce recitante e cantante - sono oggi Keith Tippett, Julie Tippetts, Steve Day, Aaron Standon, Peter Evans, Anton Henley, Julian Dale e l'ospite Bill Bartlett. Uno dei brani chiave di questo nuovo ciclo di composizioni, Off the Coast of Fukushima, circola anche tramite YT.
Murmuration is the second album by Blazing Flame and fifth by Steve Day. It is twelve dialogue poem/songs each with an internal narrative, featuring seven superb improvisors. The only thing that is written are Steve's poems. All music is improvised. Keith Tippett and Julie Tippetts expand piano and vocal technic into a unique sphere of spontaneous composition. Julie Tippetts has never sounded so amazingly clear. This music is rich in considered language at a time when idle talk comes cheap.
http://www.stevedaywordsandmusic.co.uk/page5.htm
https://www.youtube.com/watch?v=onZQJLtVfds
25 luglio 2016
Con qualche settimana di anticipo rispetto alla pubblicazione dell'album che la ospiterà - Dronne, quarto album della North Sea Radio Orchestra guidata da Craig Fortnam - circola tramite Soundcloud un'animata versione del brano di Robert Wyatt che apriva il lato B dell'immortale Old Rottenhat (1985): The British Road. E c'è anche un video promozionale su YT. How can I rise if you don't fall?
http://www.nsro.co.uk
https://soundcloud.com/craig-nsro/the-british-road-radio-edit
https://www.youtube.com/watch?v=dvLEik1eDfA
24 luglio 2016
C'è traccia su Bandcamp di un più che dignitoso omaggio a Robert Wyatt ad opera di un gruppo metal olandese di incerta sorte, Grey Lotus, che per l'occasione accoglie nella propria gamma strumentale voci, pianoforte, violino e fisarmonica: Sea Song, Shipbuilding, Memories e Out of the Blue, da un concerto al Patronaat Café di Haarlem il 16 ottobre 2014.
Grey Lotus is a Dutch collaboration between multi-instrumentalist Daan Arisz and vocalist Joost Verhagen, formed in Haarlem. It started off to be their studio side project during the time they were involved in a progressive metal band, which disbanded over musical disagreements. Grey Lotus creates a mellow, somewhat melancholic and dreamy atmosphere with sometimes more brutal experiments.
https://greylotus.bandcamp.com/album/in-tribute-to-robert-wyatt-live
https://spaarnestroom.wordpress.com/2014/10/17/patro-doc-grey-lotusrobert-wyatt-ps-the-grey-lotus-sound-is-magical
23 luglio 2016
Gillian Everitt confeziona per quelli di TeamRock un instant-quiz a scelta multipla sui Soft Machine. Dieci domande, e per ognuna dieci secondi per rispondere. Un po' trivialotto, ma come resistervi?
http://teamrock.com/trivia/2016-07-15/the-soft-machine-quiz
22 luglio 2016
Matthew Watkins saluta ogni mese la luna piena con tre ore di musiche canterburyane senza marcati confini spaziotemporali. La scelta di poche sere fa: "A Soft Machine Peel session from 1969, Caravan live in 1972, a Kevin Ayers single from 1970, Mike Ratledge solo, Isotope featuring Hugh Hopper, a cosmic Gong remix, some Faust, Slapp Happy, a Fred Frith piano miniature, also '90s tracks from Mother Gong, Robert Wyatt, Ultramarine, Red Snapper and Kid Loco. From today's Canterbury, music from Syd Arthur, Jamie Dams, Arlet and Frances Knight."
http://canterburywithoutborders.blogspot.co.uk/2016/07/episode-36.html
21 luglio 2016
Quando il Lightning Ensemble - un mutevole nucleo di musicisti di Manchester guidato da Richard Scott, ispirato alle indicazioni di John Stevens e all'esempio dello storico Spontaneous Music Ensemble - tenne il suo debutto berlinese l'anno scorso, presso il club Ausland, ebbe ospite prestigioso nel secondo set un imperturbabile Jon Rose: lo riporta il documento artigianale prodotto congiuntamente da Sound Anatomy e Vernacular Recordings, Auslanders. Lo si può ottenere tramite Bandcamp.
Richard Scott and Phillip Marks first played together in Manchester’s Bark! in the 1990s, alongside Rex Casswell and Robin Hayward. Out of this quite volatile collaboration they helped to develop a distinctive highly conversational, percussive and rhythmic “Manchester-style” of free improvisation, which is very much reflected in the contrapuntal textures and forms on this album, recorded live in concert at Ausland in Berlin in 2015. This hyper-interactive style of improvising, with individual lines subservient to the collective shaping of energies, owes much to seminal UK groups such as Spontaneous Music Ensemble and Music Improvisation Company but with a restless edginess that perhaps reflects a different time and no doubt something of the sociable and sometimes abrasive character of the city of Manchester itself. Jon Rose gamely agreed to meet the band onstage for the first time for the Lightning Ensemble’s Berlin debut concert at Ausland and appeared unfazed by the experience. The summer fireworks that ensued that evening are herby etched here in binary form for all to hear.
https://soundanatomy.bandcamp.com/album/auslanders-live-in-berlin
20 luglio 2016
Con una dedica a Johannes Bauer e Marco Eneidi, ospiti del festival più volte in passato ed entrambi scomparsi di recente, prende il via domani a Nickelsdorf (Austria) la trentasettesima edizione del festival Konfrontationen. In programma i concerti di John Butcher/Thomas Lehn/Matthew Shipp, Georg Graewe, Fire Trio & Oren Ambarchi, Michel Doneda/Lê Quan Ninh, Alan Wilkinson & Talibam!, Roots Magic, Red Trio & John Butcher, The Elks, Isabell Duthoit/Franz Hautzinger/Dieb 13 /Martin Tétreault, Trio Now, Rdeča Raketa & Jean-Luc Guionnet, Martin Siewert/Katharina Ernst e The Elks and Karkhana. Informazioni: http://www.konfrontationen.at/ko16
https://www.facebook.com/JazzgalerieNickelsdorf
19 luglio 2016
La portoghese Clean Feed suggella discograficamente il primo incontro di Evan Parker (sassofono tenore) e Alexander Hawkins (pianoforte) sul terreno del dialogo a due: Leaps in Leicester, un concerto all'Embrace Arts di Leicester del 27 febbraio 2015.
Saxophone colossus Evan Parker is no stranger to the duo format with a pianist, and the recordings with the likes of Agustí Fernández, Sylvie Courvoisier, Matthew Shipp, Georg Graewe, Stan Tracey, Borah Bergman and John Tilbury are there to confirm it. His encounter with Alexander Hawkins isn’t just one more experience in that context, however. Leaps in Leicester may put him in known territory instrumentally (after all, which contexts hasn’t Parker seen over the course of his illustrious career?); but it’s not the context which provides the route to new directions here, so much as the personality of the individual with whom the dialogue is developed. A self-taught improviser and composer, Alexander Hawkins is one of a kind and the best partner possible for someone as unique as Parker. Although over recent years Hawkins has appeared in various Parker-led formations (ranging from trio through to a 15-piece large ensemble), this album captures the pair’s very first explorations in the duo format.
https://cleanfeed-records.com/product/leaps-in-leicester
http://www.londonjazznews.com/2016/05/review-evan-parker-and-alexander.html
18 luglio 2016
Attingendo a registrazioni inedite di Derek Bailey, conservate da Karen Brookman negli archivi della Incus, John Tilbury stabilì, pur tardivamente, un po' di quel dialogo musicale che i due non fecero mai in tempo a realizzare. A promuovere l'iniziativa qualche anno fa fu la BBC, e in particolare il programma Late Junction, che ne diffuse gli esiti in una puntata del luglio 2013. Da quella sessione proviene oggi il mini-album Playing with a Dead Person, prodotto in un'edizione in vinile dalla polacca Bolt.
Pianist John Tilbury fulfilled a long held ambition to collaborate with his friend, the avant-garde guitarist Derek Bailey who died in 2005. With the permission of Bailey's widow Karen, John Tilbury selected unreleased gems from Derek's archive and brought them along to Maida Vale where he created three tracks for prepared and unprepared piano. "Derek and I always wanted to do a duo recording together and we never quite managed that. Within the later years that we were trying to set something and his health was failing, we would get close to it and he would phone up and say "I'm just not up to it, I can't do it", and of course he died and I always regretted it - that we never did that. [...] So when the BBC contacted me about the duos, I thought there is nothing more original than playing with a dead person [...] which is curious because Derek is very much alive, especially when we hear his voice and I feel he's sort of sitting here, in the studio, and he's waiting for me and I'm waiting for him and we're not quite sure what's gonna happen".
http://boltrecords.pl/4,extras/107,tilbury_bailey,en.html
https://www.facebook.com/boltnewmusic
http://www.bbc.co.uk/programmes/b036j5sy
17 luglio 2016
Chi ha potuto incrociare di recente il frenetico girovagare del beneamato Eugene Chadbourne avrà certamente notato nel suo bazaar discografico uno spropositato numero di album e reperti di data recentissima, alcuni talmente freschi di stampa - ehm, masterizzazione - da esser stati realizzati il giorno prima, o quello stesso pomeriggio. Magari non in singola copia, ma certamente offerti in una confezione unica e irripetibile, nel più classico stile Chadbourne. Prodigi dell'autoproduzione on the fly!...
Qualche titolo: Monkey Bar, The Man Who Turned To Chad, There Are No Bridges In Folk Songs Because The Peasants Died Building Them, Record Store Day, il doppio promozionale Dischad Fever, un altro doppio (Dochademonic) disponibile nei volumi Amore e Odio, Old Dog, Supplies Dwindle, To Robert Harris, Love Never Say Ugly e ancora qualche copia dell'anno scorso di The Sounds of Genius, a nome Eddie Chatterbox, con apparizioni di Ed Cassidy, Walter Malli, Sunny Murray, Peter Kowald e Derek Bailey. Tutto tuttora disponibile a richiesta presso House of Chadula.
http://eugenechadbourne.com
16 luglio 2016
Emanem pubblica un bell'album di Richard 'Duck' Baker, artista e maestro del fingerstyle applicato anche in contesti di free jazz e improvvisazione. Si intitola Outside, e raduna registrazioni inedite di diverse epoche: Calgary 1977, Londra 1982 e Torino 1983. Delle più antiche, un paio delle quali in duo con Eugene Chadbourne, scrive nelle note di copertina il chitarrista: "The tracks here that were recorded in Calgary had their genesis in my meeting Eugene Chadbourne in Toronto in September of 1975. He was performing there and I happened to be passing through so we got together and did some informal playing, which was exciting for me as I had not at that point encountered other guitarists who were playing free music. The following year I drove through Calgary to visit Eugene and also met another fine guitarist who was living there at the time, Randy Hutton, and in 1977 Eugene set up some gigs for the three of us, and we recorded a piece of his called Two Peafowl which he released as one side of his Guitar Trios LP. As I remember, I also made two more trips to Calgary during the next couple of years, the last after Eugene had moved to New York (in 1978). On that last occasion I did at least one concert with Randy, and we did some things in the studio, too. I have a feeling that White With Foam and the improv Shovelling Snow may date from that occasion, but there is no way to be certain. Likewise, the two duos with Eugene may have been recorded at the same time as Two Peafowls or on another 1977 trip. I’m not sure why he never released these himself, not only because I like the performances but because the writing is excellent, and I am not aware of him ever having returned to these pieces."
15 luglio 2016
George Haslam sceglie una ventina di album vecchi e nuovi dal catalogo della propria etichetta Slam Productions e li offre a prezzo più che amichevole per buona parte dell'estate: ottima idea, e anche occasione per ritrovare qualche titolo di Paul Dunmall, Howard Riley, Keith Tippett, Ken Hyder, Chris Biscoe e Brian Godding.
http://www.slamproductions.net
https://www.facebook.com/SLAMPRODS
14 luglio 2016
E' già in corso con varie iniziative, ma entra nel vivo domani e prosegue per l'intero weekend la ventisettesima edizione dello Zappanale con la consueta messe di concerti a Bad Doberan (Germania), protagonisti giovani emuli, alunni, eredi e qualche antico compagno del genio di Baltimora: quest'anno Lex Bronkowitz Orchestra, Cowboys from Hell, The Muffin Men con Denny Walley, Ed Mann e “Candy” Zappa, The Magic Band, October Equus, The Grandmothers con The Yellow String Quartet, The Dorf, Jim Cohen, la strepitosa SЮR Band e tanti tanti altri. Informazioni: http://www.zappanale.de
13 luglio 2016
Importante pubblicazione atta a far maggior luce su alcuni aspetti dell'Allen Ginsberg cantante - non il cantore, poeta e bardo - indicati solo in parte da precedenti documenti: The Last Word on First Blues, tre cd con materiali noti e molti inediti del periodo 1971-1981 compilati e prodotti da Pat Thomas per Omnivore Recordings.
The poetry of Allen Ginsberg was a foundational influence on the counter culture, informing folk, rock & roll, and punk, establishing a vocabulary that was as profane and fearless as it was beautiful and transcendent. But while his contributions to the discographies of Bob Dylan and the Clash are well documented, his own musical explorations have been less publicized. With the release of Omnivore Recordings’ The Last Word on First Blues, a three-disc set featuring material recorded in 1971, 1976, and 1981, producer Pat Thomas has gone a long way toward illuminating this singing side of Ginsberg. Featuring contributions from Dylan, avant-garde cellist Arthur Russell, an appearance by Don Cherry on kazoo, David Mansfield, Steven Taylor, Peter Orlovsky, and many more, the sessions presented here are wild, loose, and celebratory. The recordings encompass far out country, gospel sweetness, jug band reveries, swinging jazz, and blues, effectively presenting a template for future freak folk weirdness, playing in sandboxes similar to those of his friends the Fugs and Holy Modal Rounders.
http://www.aquariumdrunkard.com/2016/06/02/allen-ginsberg-last-word-on-first-blues
12 luglio 2016
Sarà pronto a settembre, e perciò prima del previsto, il nuovo album dei Gong. Il titolo è Rejoice! I'm Dead!, e sarà disponibile in diversi formati su etichetta Madfish, in continuità con il precedente I See You. In formazione sono Kavus Torabi, Fabio Golfetti, Ian East, Dave Sturt e Cheb Nettles, con ospiti Steve Hillage e Didier Malherbe, e con l'accennata presenza in un paio di brani del compianto Daevid Allen. Si può prenotare già ora tramite Planet Gong e Burning Shed.
Jonny Greene ne scrive entusiasta: "The sound quality is fantastic, it's a really well produced album. A triumph in every respect. From the opening joyfully, proclamatory chord through the magnificent musical opus that is 'The Unspeakable Stands Revealed' to the uplifting, triumphant coda of the last track this is an exceptionally good album. It is vibrant with deep Gongness but with no hint of pastiche. It presents an new inspiring mix of high musical ability, creativity and focus. And it is without doubt - Gong. The potentially difficult balancing act of being true to rich legacy of Gong, daevid and the memory of all that has been while not being weighed down by it, and at the same time as being true to themselves has not just been successfully accomplished, it has been totally vaulted over with grace, style and engagement. I find it hard to imagine that they could have achieved it any more completely than they have - daevid, I know, would be over-joyed"
http://www.planetgong.co.uk
http://www.gongband.net
https://www.burningshed.com/store/madfish/product/397/7785
https://www.youtube.com/watch?v=bynWRpnP3aU
11 luglio 2016
Sono aperte presso Planet Gong e Burning Shed le prenotazioni per l'annunciato box antologico di Steve Hillage Searching for the Spark: ventidue cd con l'intera produzione ufficiale del chitarrista - grosso modo dall'esordio Arzachel (1969) all'esordio System 7 (1991) - e un'ampia scelta di materiali inediti di studio, radiofonici e dal vivo. Ci sono anche libri e libretti di testi e immagini, un corposo volume cronologico con discografia, saggi e interviste, poster, vari oggettini per il collezionista, una raccolta di ritagli di stampa e perfino un certificato autografo di garanzia. La tiratura è limitata a 2500 copie, l'iniziativa è dell'etichetta Madfish.
http://www.stevehillage.com
http://tinyurl.com/jq3d4oq
http://www.planetgong.co.uk/cgi-bin/image.cgi?cd/hillage-spark-cds.xl.jpg
https://www.burningshed.com/store/madfish/product/397/7787
https://youtu.be/dDCUv5JWjVA
10 luglio 2016
Approda a documentazione discografica grazie alla produzione del CCAM di Vandœuvre lès Nancy uno dei progetti più complessi intrapreso da Guigou Chenevier negli ultimi anni, L'art résiste au temps, concepito nel 2008 all'indomani della pubblicazione del testo di Naomi Klein Shock Economy - e assumendone in gran parte le analisi e i contenuti - e realizzato nel tempo con il molteplice apporto di musicisti, attori, danzatori e artisti visuali.
Al centro dell'attenzione sono le contraddizioni e le utopie circa il ruolo dell'arte e dell'artista in un'epoca di derive ideologiche e di liberismo spietato, di incapacità politiche e di pensiero unico, di privatizzazioni e di tagli alla spesa pubblica: "Qu’est-ce que l’art? Une production artisanale? La production industrielle d’artefacts? La marchandisation de la culture est-elle compatible avec l’idée du geste artistique? Les millions de t-shirts vendus dans le monde à l’effigie du Che, ont- ils contribué en quoi ce soit à la diffusion de ses idées révolutionnaires? Comment résister? Est-il possible d’avoir une distanciation artistique pris dans les mailles de ce temps là? Vastes questions!" E scrive ancora Guigou: "L’art résiste au temps est un projet, donc, prêt à assumer les doutes et les contradictions artistiques. Par un désir farouche d’utopie. Par une envie désespérée de croire que l’art, la politique et la philosophie ne sont pas définitivement au bout du rouleau et peuvent encore se régénérer. Cerné de doutes et de craintes, cependant. Tant la seule posture possible pour l’artiste est le doute. Tout artiste sûr de lui étant par définition un imbécile, ou bien un artiste d’état. Ce qui, à la réflexion, est à peu près la même chose. Le doute donc, comme une boussole affolée qui poserait des questions souvent sans réponse. Sceptique par tempérament. Optimiste par obligation."
http://centremalraux.com/redirect.php?unevar=2&idcd=201
http://www.collectif-inoui.org/wp-content/uploads/2015/03/LArt-resiste-au-temps.pdf
09 luglio 2016
Bing Selfish and The Multiverts consegnano al mondo il loro album In The Morning We Glow and In The Evening We Glow Again, registrato a inizio anno a Bordebasse, Caudeval con la sapiente regia sonora di Bob Drake. Drake è in formazione alla batteria e voce, con Ray Hogan (chitarra, voce), Lonesome Andi Haller (basso, sassofono, voce) e naturalmente Bing Selfish (chitarra, voce). L'album, che si ottiene anche via Bandcamp, è accompagnato da un bel video su YT.
http://www.bingselfish.com
08 luglio 2016
Due voci, due contrabbassi, misurati svolazzi di tastiere e una ritmica elastica e solidissima. Con il loro secondo album i cinque Phall Fatale - Joana Aderi, Joy Frempong, Daniel Sailer, John Edwards e Fredy Studer - confermano l'efficacia del loro mix bipolare di pop e avanguardia, di acustica ed elettronica, di canzone e improvvisazione: Moonlit Bang Bang, per SlowFoot Records.
There aren’t many records that call to mind The Slits, CocoRosie, Portishead, Donkey Monkey, Micachu and the Shapes, and The Thing featuring Neneh Cherry. The second album by Phall Fatale shouldn’t really work: to be post-punk in spirit whilst displaying such obvious virtuosity seems a contradiction. But Moonlit Bang Bang is extraordinary precisely because of this unusual collision of technique and tearing it up. As distorted and abrasive at certain moments as it is fragile and subtle at others, the record succeeds in channeling avant-garde improvisation into catchy, compact song form. Maybe that’s what happens if your collective influences include Nina Simone, Jimi Hendrix, Iannis Xenakis and Albert Ayler. It isn’t easy to say where it ends up. Contemporary post-punk? Avant pop? Leftfield vocal jazz, of a kind that features no brass – or even, in the commonly understood sense, solos? A kind of alt R’n’B that makes alt R’n’B sound like Rihanna? The band themselves see the record as contemporary pop – but a kind of pop that draws heavily on improvisation, and which is interspersed with ‘hardcore packets of groove and spoken word’.
http://www.phallfatale.com
http://www.slowfoot.co.uk/moonlit.html
https://slowfoot.bandcamp.com/album/moonlit-bang-bang-2
07 luglio 2016
Doppio appuntamento parigino nei giorni scorsi per Fred Frith sui fronti della musica e della moda: prima in duo con Joëlle Léandre per Instants Chavirés e poi con l' amico John Greaves per un ragguaglio sugli accessori eyewear della collezione uomo primavera-estate 2016.
https://www.youtube.com/watch?v=lXK8FTKe_fk
06 luglio 2016
Finale col botto per la serie radiofonica Machins/Machines prodotta da Thomas Baumgartner per France Culture: attorno allo straordinario microfono 'Georges', capace di catturare in pieno la spazialità tridimensionale degli eventi sonori, c'era qualche giorno fa John Greaves, in un quintetto inedito con Olivier Mellano, Valérie Gabail, Scott Taylor e Laurent Valero. Magici!
Pour cette dernière, le musicien et poète gallois John Greaves invite Olivier Mellano (guitare électrique), Valérie Gabail (soprano), Scott Taylor (accordéon et piano à pouces), Laurent Valéro (violon, alto, bandonéon). Dernière édition de la saison 2015-2016 pour les hors-séries Machins/ Machines de l'émission Supersonic de France Culture, diffusée tous les samedis à 23h. Machins/ Machines, ce sont des émissions à écouter au casque pour profiter d'un son en 3D, pratiqué à chaque fois par des artistes d'un genre différent : chanson, électroacoustique, poésie sonore, toy music...
05 luglio 2016
E un altro impegno già si prospetta per l'instancabile Mike Westbrook, stavolta a Parigi, dove il 19 e 20 luglio prossimi terrà due concerti solitari negli spazi della casa d'arte 19 Paul Fort di Hélène Aziza, in parte aperti al pubblico. Le registrazioni confluiranno in un album - e da quanto ne manca uno di Mike per solo pianoforte! - che si prevede pronto entro l'autunno, con la produzione del fedelissimo Jon Hiseman.
http://www.westbrookjazz.co.uk/news/index.shtml
http://www.19paulfort.com
04 luglio 2016
A documentare per immagini il concerto dell'altra sera a Milano del Bigger Show di Mike e Kate Westbrook con l'Artchipel Orchestra e Pete Whyman sono per prime le gallerie di Erminio Garotta (http://tinyurl.com/zc857lc) e Roberto Priolo (http://tinyurl.com/hkm2k2x). A descriverlo in ogni dettaglio ci pensa Francisco Macias per Discos Pat: http://tinyurl.com/j4f9hqp
http://www.westbrookjazz.co.uk/mikewestbrook/bshow_cd.shtml
http://www.westbrookjazz.co.uk/photoalbum/bshow_milan.shtml
03 luglio 2016
Tra le molte lodevolissime iniziative di cui si è pregiato l'Alterations Festival svoltosi al Cafe Oto londinese pochi giorni fa c'è anche la realizzazione di un corposo box antologico - di fattura artigianale e in tiratura alquanto limitata, in vendita nei soli giorni del festival ma probabilmente ancora disponibile a richiesta - con una selezione in 4 cd di concerti del periodo aureo degli Alterations (1979-1986) e delle reunion dell'anno scorso (in particolare quella presso l'I'klectik), più un libretto di scritti e aneddoti autografato dai quattro saggi, foto e riproduzioni d'epoca, piccoli cimeli artistici e altro ancora. Informazioni: http://unpredictablesite.tumblr.com
https://www.facebook.com/unpredictableseries
02 luglio 2016
Lo scorso 26 aprile Steve Beresford, Tania Chen e Stewart Lee erano al Cafe Oto a presentare un lavoro piuttosto noto di John Cage, Indeterminacy (1958), già proposto nel club londinese in precedenti occasioni, e divenuto nel tempo una sorta di cavallo di battaglia del trio: ne esiste tra l'altro anche un documento semi-ufficiale in cd, con loro esecuzioni del 2010 e 2011. Radio 3 della BBC ha acquisito la registrazione di quella serata e l'ha proposta pochi giorni fa in una puntata di Hear and Now, con altri brani di Cage e della stessa Chen interpretati a inizio concerto dalla pianista assieme a Jon Leidecker.
Comedian Stewart Lee and improvisers Steve Beresford and Tania Chen perform their interpretation of John Cage's 1959 recording Indeterminacy in a performance given at London's Cafe Oto in April. Robert Worby talks to the trio about how they approached the work, which involves the carefully timed reading of randomly selected stories by Cage - personal musings on subjects ranging from mushroom identification to music lessons with Arnold Schoenberg - to a disconnected musical accompaniment. The concert also features works for piano and electronics by Cage and Tania Chen, performed by Chen alongside American experimentalist Jon Leidecker.
http://www.bbc.co.uk/programmes/b07h15d9
https://www.cafeoto.co.uk/events/chen-beresford-lee-john-cage
http://www.londonjazznews.com/2016/04/review-tania-chen-steve-beresford.html
https://www.youtube.com/watch?v=8xXFvpUckVA
01 luglio 2016
Steve Davis e Kavus Torabi fuori dagli studi radiofonici di Phoenix FM per un dj set congiunto al Glastonbury Festival of Contemporary Performing Arts pochi giorni fa. Nella carambola sonora - ma anche letterale, i tavoli da biliardo con palle e stecche c'erano per davvero! - sono finiti tra gli altri Charming Hostess, Camberwell Now, Aksak Maboul, Captain Beefheart, Robert Fripp con la Lega di Gentiluomini, Steve Reich e naturalmente Magma (De Futura): un successone! Commenti e contenuti si rintracciano tramite Twitter e Mixcloud.
http://www.glastonburyfestivals.co.uk
http://www.mirror.co.uk/sport/other-sports/snooker/glastonbury-2016-former-snooker-world-8275617