I concerti dei Gong a Roma, Imola e Asti di inizio mese sono documentati in alcune raccolte fotografiche di Luc Pilmeyer in http://www.pilmeyer.com/engl/gphoto2.html. Immagini dal concerto di Asti sono anche in http://tinyurl.com/34pjmnq
29 luglio 2010
Sul New York Times un ricordo di Willem Breuker: www.nytimes.com/2010/07/29/arts/music/29breuker.html?_r=1
27 luglio 2010
In ricordo di Harry Beckett scrive sul Guardian John Fordham. Anche Jazzwise annuncia la scomparsa del trombettista, e ospita un commento di Michel Delville: "Harry had one of the most distinctive voices on the international jazz scene. He was equally at ease playing free jazz, dub, reggae and electro-jazz. He was also a true friend and one of the kindest persons I've ever met. I already miss the music, the phone calls and the jokes. RIP."
Anche altrove amici e colleghi di Beckett lasciano note personali di ricordo e di commiato:
Geoff Castle: "I was very sad to hear the news about Harry. I was very honoured to play with him with Graham Collier's Music in the early 70s. He lived very close to my parents' house in Newington Green and would often stop and chat with my father outside his photographic studio on the Green. He tipped me off when Ian Carr was about to call me to join Nucleus in 1974. He was a truly inventive player with a light touch and a great sense of humour which all contributed his unique style."Graham Collier: "The sad news was waiting when I returned home after a few days away. My music owes so much to Harry that I can't imagine it without him being in there somewhere. If there was a jazz god he would have showered Harry with every prize imaginable. As there isn't we can just cherish his contribution. Which is immeasurable."
Fred T. Baker: "It was a joy to work with Harry all those years. And thank you for believing in me when others didn't and for giving me the space for creativity and being an inspiration. Harry was very special in any way and will be badly missed by all of us. As well as the serious side of playing music it's the dry humor and the fantastic laughs we had with him. No more funny phone calls at the wrong time of the day, it is truly sad."
Trevor Watts: "Harry was always a pleasure to play with, and always indicated to me that he enjoyed very much our gigs together. A lot of that was to do with own his undoubted good humour, encouragement and enthusiasm. We would always have a lot of laughs together, and I can hear his voice now saying "Hey Trev, how's it going," with a wry smile on his face. I'd always try and reply with some tongue-in-cheek remark, and we'd be having a laugh from that point onwards.He was a great player that found the key all musicians like us are looking for. The way to "get it on" every time he picked up the horn. He'll be sadly missed by many people. Not least of all myself. I was glad to have known him. Very sad."
www.guardian.co.uk/music/2010/jul/26/harry-beckett-obituary
http://jazzwisemagazine.com/component/content/article/67-2010/11502-jazz-breaking-news-trumpeter-harry-beckett-dies
26 luglio 2010
Addio a due grandi protagonisti del jazz europeo, scomparsi in questi ultimi giorni di luglio: Luigi Onori scrive per il manifesto in ricordo di Willem Breuker e di Harry Beckett.
25 luglio 2010
Un ricordo di Harry Beckett è oggi in un messaggio di Mike King pubblicato in What's Rattlin'?
"My musical ear for Harry Beckett's playing goes back to the mid-70's when I first heard the Brotherhood of Breath records. Then picked up everything I could with Harry on it, and I found him never less than beautiful in his musical personality and soul. This man spoke his own soul and was on equal ground with the greats of the flugelhorn. Thus it was an honor to meet Harry Beckett and Annie Whitehead when they were in Toronto with Charlie Watts' Big Band, back in 1988. I hold fond memories of taking them to CKLN-FM where I conducted an interview towards producing an hour long radio special. That's when I first encountered Harry's infectious smile and peaceful eyes, to say nothing of his warm Barbadian accent. That's the other reason so many great musicians wanted to have Harry work with them - it wasn't just his horn that exuded sunshine! Anyway, he told a story during that interview when I asked him what he thought of his old records for Fontana and RCA. He remarked that he hasn't heard them in years, but while driving recently he heard some music on the radio that caught his attention: "I thought who is that player? I've heard that player before, he's good... oh, it's me!" Time to listen to his classic Flare Up album. RIP Harry Beckett."
24 luglio 2010
Un bel documento, pur non recentissimo, su Willem Breuker è il film Amsterdamned Jazz realizzato nel 1999 da Daniel Jouanisson. Lo si trova in un'edizione di due DVD-R per La Huit Production che comprende anche una cinquantina di minuti del Willem Breuker Kollektief in concerto all'epoca del proprio venticinquesimo anniversario. Un estratto si vede anche su YouTube alla pagina dell'etichetta parigina.
Willem Breuker has been creating new forms of music for close to 25 years, be it as a composer, arranger, sax player, improviser, label manager (BVHAAST), in his collaborations with Johann Van der Keuken, Han Bennink, and Misha Mengelberg or with his own Kollektief. The Willem Breuker Kollektief does not only play music, it plays with music: its performances resist to any and all definitions and categories, as they provide the listener with a unique and unforgettable experience. This film looks back at 25 years of jazz, provocation, and thoughts on the music of today.
23 luglio 2010
Giunge da Londra la notizia che il trombettista Harry Beckett, un grande dello strumento e presenza costante nelle più importanti pagine della storia del free jazz britannico, è morto ieri all'età di settantacinque anni. Lo ricorda tra i primi e con grande affetto Mike Westbrook, che lo ebbe di frequente nella propria orchestra nel periodo fine anni sessanta-primi anni settanta: "We were very sorry indeed to read about the death of Harry Beckett. An incomparable loss, personally and musically. He was one of our greatest, and most distinctive trumpet players, and a totally committed jazz musician. We worked together a lot in the 60s and early 70s, especially in my orchestra. His solo on the last track of the Metropolis album is one to treasure. Thereafter Kate, I and Chris Biscoe often ran into him on the road, always a delight. Chris, of course, has been working regularly with Harry in small groups. At one point the two of them did a two-year stint with the Orchestre National de Jazz, in Paris. We are all going to miss him terribly."
Resident in the UK since 1954, Harry Beckett's reputation extends throughout Europe and the USA. In 1961, he played with Charles Mingus in the film All Night Long. In the late 1960s he worked and recorded within the band of bass player and composer Graham Collier. Since 1970 he has been leading groups of his own, recording for Philips, RCA and Ogun Records amongst other labels. He was a key figure of important groups in the British free jazz/improvised music scene, including Ian Carr's Nucleus, the Brotherhood of Breath and The Dedication Orchestra, London Jazz Composers Orchestra, London Improvisers Orchestra, John Surman's Octet, Django Bates, Ronnie Scott's Quintet, Kathy Stobart, Charlie Watts, Stan Tracey's Big Band and Octet; Elton Dean's Ninesense. He has also recorded with Keef Hartley, Jah Wobble, David Sylvian and worked with David Murray. He toured abroad with Johnny Dyani, Chris McGregor, Keith Tippett, John Tchicai, Joachim Kühn, Dudu Pukwana's Zila, George Gruntz's Bands, Belgian quintet The Wrong Object, Pierre Dørge's New Jungle Band and Annie Whitehead's Robert Wyatt project, Soupsongs, which also featured Phil Manzanera and Julie Tippetts, amongst other jazz and rock luminaries. In 1972 Beckett won the Melody Maker jazz Poll as 'Top Trumpeter in Britain'. He was a member of the Orchestre National de Jazz between 1997 and 2000.
His most recent, dub-oriented album, The Modern Sound of Harry Beckett, was produced by famed British producer Adrian Sherwood and released on On-U Sound in late 2008.
His most recent, dub-oriented album, The Modern Sound of Harry Beckett, was produced by famed British producer Adrian Sherwood and released on On-U Sound in late 2008.
Altra triste notizia è quella della scomparsa di uno dei maestri assoluti del jazz europeo, l'olandese Willem Breuker, fine compositore e arrangiatore, sassofonista e guida da oltre trentacinqueanni del 'mitico' Kollektief. Così lo presentava Marcello Lorrai in occasione del festival Novara Jazz il mese scorso, dove il gruppo suonò senza il leader, malato già da tempo: "Al nuovo jazz europeo che con una estrema sottolineatura dell’elemento improvvisativo è emerso negli anni sessanta, i Paesi Bassi hanno assicurato un contributo decisivo: con lo slancio incondizionato di un nutrito ambiente musicale verso prospettive anticonformiste, con il protagonismo di numerose personalità di grande temperamento, e anche con alcune specificità nelle inclinazioni artistiche. Proverbiale la propensione teatrale del migliore nuovo jazz olandese: che d’altro canto meno di altri ambiti nazionali della free music europea ha nascosto il proprio profondo amore per il jazz americano più classico. Nato ad Amsterdam nel 1944, autodidatta, fondatore nella seconda metà degli anni sessanta con Misha Mengelberg e Han Bennink del cruciale Instant Composers Pool da cui si è poi separato nei primi anni settanta, Willem Breuker, da annoverare fra i capiscuola assoluti del jazz europeo di impronta “radicale”, riassume nel suo lavoro musicale molti dei motivi che hanno fatto la grandezza del jazz olandese: eterodossia delle forme e perfetta padronanza del linguaggio jazzistico, rottura delle convenzioni e virtuosismo strumentale (clarinetto e sax) e compositivo, antiautoritarismo e impeccabile disciplina orchestrale, propensione ludica e invidiabile professionalità, sganciamento dai modelli americani ma non senza una profonda, affettuosa interiorizzazione del jazz d’oltreoceano. Senza dimenticare la dialettica di estremo individualismo e forte dimensione collettiva: Kollektief, si chiama appunto da quattro decenni la sua formazione, un nome a cui fa onore la presenza nelle file attuali della compagine di diversi dei membri originari. Occorre in effetti condivisione di intenti e affiatamento per quello che, intriso di sofisticata cultura europea d’avanguardia, senza nessun pregiudizio di una preziosa qualità musicale si offre come uno – in senso forte – spettacolo: che Breuker negli ultimi anni ha dovuto mettere in scena con maggiore parsimonia e a cui è un vero privilegio poter assistere."21 luglio 2010
ReR Megacorp accompagna il piano di ristampe in ottimo vinile dei classici Legend (Henry Cow), Hopes and Fears (Art Bears) e The Faust Tapes (Faust) - oltre al nuovissimo Golden State (Chris Cutler, Thomas DiMuzio, Fred Frith) uscito nei colori oro, bianco e nero - con uno scritto dal titolo In Praise of Vinyl: "All this music was designed for vinyl. That means it was equalised to get the most from an analogue reproductive system, powered by physical vibrations; it was planned and programmed to be heard on two sequential but self-contained sides, each with its own musical logic; it is housed in artwork scaled to a substantial 12” x 12”, not in eye-straining 8 point type with no space for pictorial detail. And while CDs offer instant access to any track, sustain greater dynamic range, save storage space and eliminate the old bugbear of surface noise and scratches, they have reduced and narrowed the larger experience LPs offered when they were they still the primary gateway to recorded sound. Time passed and vinyl refused to die. What’s a megacorporation to do? Reissue the cream of our classic titles in their original format of course. And while we’re about it, release some new work in the old medium. Vinyl is a ritual format – it needs careful handling, cleaning and looking after; it has character – every LP reproduces its own breathing, murmuring and hissing patterns inside the music as the needle moves along the groove. Over time they change. LPs demand attention, you don’t throw them about, and you don’t listen to them casually on the train or in the street. Or through earbuds. Or tiny speakers. They are a medium for high quality reproduction and focused listening. Of course not everyone wants to be bothered maintaining a personal and time-consuming relationship with the music to which they listen. These are for those who do. In 30 years most CDs will be too degraded to play. LPs preserve their contents for centuries and, since they are essentially mechanical, won’t be rendered obsolete by the planned obsolescence of electronic replay technologies."
20 luglio 2010
Nella seconda metà degli anni settanta la francese Atem guidata da Xavier Béal, Pascal Bussy e Gérard Nguyen - quest'ultimo anche produttore e organizzatore di concerti, successivamente fondatore di etichette discografiche tra cui Les Disques du Soleil et de l'Acier e oggi tra i responsabili della casa editrice Camion blanc - cercò di dare un proprio contributo di informazione e senso critico a proposito di Canterbury, Zeuhl, canzone d'autore, elettronica, avanguardia, punk e post-punk e altre musiche possibili. Della fanzine uscirono sedici numeri artigianali - tirati tra i duemila e settemila esemplari ciascuno - ricchi di interviste originali, recensioni e servizi fotografici. Oggi Nguyen ne raccoglie il meglio - c'è anche qualche pezzo rimasto inedito, pronto per un diciassettesimo numero che non uscì mai - in un corposo volume antologico, ATEM 1975-1979: "Ce livre contient une sélection d’articles et d’interviews (dont certains inédits) sur la scène dite de Canterbury (Kevin Ayers, Hatfield and the North, Henry Cow, Hugh Hopper, Robert Wyatt), le rock allemand (Agitation Free, Can, Faust, Krafwerk), les musiques expérimentales (Brian Eno, Robert Fripp, Philip Glass, Steve Reich), la scène française (Heldon, Lard Free, Magma, Albert Marcœur, ZnR), le post-punk (Chrome, Suicide, This Heat, Throbbing Gristle) et des singers-songwriters entrés dans la légende (Tim Buckley, Nick Drake, Kevin Coyne, Peter Hammill, John Martyn, Nico, Tom Waits) illustrés de plus d’une centaine de photos… Trente ans plus tard, ATEM 1975-1979 permet de nous replonger dans l’âge d’or de la musique…"
18 luglio 2010
Un'oretta di registrazioni inedite ad opera dell'ex-Caravan e Matching Mole Dave Sinclair è ora in un cd, Treaure Chest, disponibile a tiratura limitata e personalizzata presso Burning Shed. Tutto come è stato archiviato - artigianalmente e su audiocassetta - in un arco di vent'anni, con minimi ritocchi: 'I added a couple of solos where there were empty gaps, and recorded live vocals for It's Up To You. Reprise Surprise is the only recent recording, in my Kyoto home last summer. The ending was brought to a timely conclusion (as is apparent on the track), as I was being repeatedly bitten on my lower leg, by a lone samurai mosquito!'
16 luglio 2010
La storia e l'evoluzione della cosiddetta 'scena di Canterbury' vengono affrontate dal conduttore Thomas Goss in uno speciale di sei puntate per Radio New Zealand, in programma dal 18 al 23 luglio 2010, ogni giorno alle ore 9.00 (per noi, alle ore 23.00 dal 17 al 22 luglio). Titolo dello speciale, all'interno della serie Composer of the Week, è The Canterbury Scene - Britain's lost progressive rock music, con questa scaletta: 1. Canterbury Roots - Children of the Wilde Flowers 2. Soft Machine - from Canterbury across the world 3. Prog Rock Messiahs - Daevid Allen, Kevin Ayers, Robert Wyatt 4. The Knight's Tale - Richard Sinclair in Caravan and Hatfield and the North 5. Rock's Great Orchestrators - Dave Stewart, Alan Gowen, National Health 6. Every Band for Itself - the End of 70's Prog Rock and the Canterbury Scene. Successivamente, per un paio di settimane, le registrazioni delle puntate rimarranno disponibili presso il sito web dell'emittente.
15 luglio 2010
Una mezzoretta circa tratta dal concerto dei Gong a Imola, Castello Sforzesco la settimana scorsa si vede nei filmati - di qualità piuttosto scarsa, purtroppo - pubblicati in www.youtube.com/user/Nora48460. Il concerto di qualche sera prima al festival francese Popanalia è stato registrato da Radio Nova ma, contrariamente a quanto annunciato, non è stato trasmesso in diretta, a causa del forte ritardo subito dall'esibizione del gruppo. Presso il sito web della radio è possibile chiederne la diffusione in futuro: www.novaplanet.com/radionova
14 luglio 2010
Fred Frith tiene due giorni di concerti questo fine settimana al londinese Cafe Oto: il 17 luglio si presenta prima da solo, poi in duo con Lol Coxhill e poi in trio con Tim Hodgkinson e Hannah Marshall; il secondo giorno, il 18, ancora in solo, in duo con Annie Lewandowski e infine in trio con Chris Cutler e Charles Hayward.
www.cafeoto.co.uk/FredFrithDay1.shtm
www.cafeoto.co.uk/FredFrithDay1.shtm
Cafe OTO
18-22 Ashwin St, Dalston
London E8 3DL
info@cafeoto.co.uk
www.cafeoto.co.uk
13 luglio 2010
Da tempo malato, è morto ieri a quasi ottantasette anni Tuli Kupferberg, poeta e attivista nella stagione cruciale della controcultura americana degli anni sessanta, uno dei fondatori a New York del gruppo The Fugs. Lo ricorda un articolo del New York Times, mentre lo ritraggono sempre abrasivo e dissacrante alcuni recenti contributi filmati - tra cui la serie Perverbs - raccolti su YouTube.
12 luglio 2010
L'album di Mike e Kate Westbrook Fine 'n Yellow dedicato a Margery e John Styles, amici carissimi dei musicisti e responsabili delle pubblicazioni dello Smith's Academy Informer, era uscito l'anno scorso in un'edizione limitata diffusa solo tra parenti, accoliti e sostenitori. Oggi viene ufficializzato da Voiceprint, in una nuova sottoetichetta chiamata Gonzo, ma lo si può ottenere anche direttamente dai Westbrook, secondo le informazioni illustrate in Westbrook Records, dove è disponibile una quindicina di altri titoli. Accompagna l'evento il video di un brano, Yellow Fig Leaf (per vari motivi, il giallo era il colore preferito di Margery).
11 luglio 2010
Si tiene dal 15 al 18 luglio 2010 la trentunesima edizione della rassegna jazz Konfrontationen a Nickelsdorf, Austria. Curatore quest'anno, assieme allo 'storico' Hans Falb, è Mats Gustafsson. Partecipano tra gli altri Günter Christmann, Oren Ambarchi, The Ex & Brass Unbound, Agustí Fernández, Paul Lovens, Sven-Åke Johansson, Ken Vandermark, Sten Sandell, Evan Parker, Joe McPhee, Hairy Bones. Il programma completo, anche in pdf, è in www.konfrontationen.at
10 luglio 2010
Voiceprint provvede alla pubblicazione all'interno di una propria serie dedicata a musiche per cinema e televisione - inclusi spot pubblicitari, sigle e video promozionali - di alcuni antichi materiali prodotti allo scopo da Mike Ratledge e Karl Jenkins. I due volumi si intitolano Movement e Some Shufflin'.
Karl Jenkins and Mike Ratledge both have a number of things in common. Primarily both were members of that revered British band Soft Machine and both are composers of note. Karl Jenkins is perhaps best known for his album Adiemus which was a massive international hit which has spawned a number of successful follow up albums. Both musicians have also been involved in the composition and production of what is known as "library music" for a great many years. This genre of music has been in existence for many years and involves the composition and recording of music for film and television which can then be taken "off the shelf" for various film and television programmes. It can also be specially commissioned music for specific projects.
09 luglio 2010
La genesi e la realizzazione dell'album For the Ghosts Within, frutto di stretta collaborazione tra Robert Wyatt, Gilad Atzmon e la violinista e compositrice Ros Stephen, sono descritte in un testo di quest'ultima presso il sito di Domino Records. L'album uscirà ad ottobre 2010, ma se ne conosce già la scaletta, con molti standard a fianco di brani originali: Laura; Lullaby For Irene; The Ghosts Within; Where Are They Now; Maryan; Round Midnight; Lush Life; What’s New; In A Sentimental Mood; At Last I Am Free; What A Wonderful World.
Domino is proud to release Wyatt, Atzmon, Stephen’s beautiful album, ‘For the Ghosts Within’, on the 11th of October 2010. ‘For The Ghosts Within’ is a new collaboration between Robert Wyatt, saxophonist / composer Gilad Atzmon and violinist / composer Ros Stephen. A song cycle featuring, along with Wyatt originals, standards such as Lush Life, In A Sentimental Mood and Round Midnight, ‘For The Ghosts Within’ places Wyatt’s voice (and whistling) amid the seductive drama of string quartet, alto saxophone, and the universal rhythms of the night. The result is a tour de force of contemporary composition that once again highlights Robert Wyatt’s unique position as a collaborator and conspirator, and his never-ending appetite to create new musical languages.
08 luglio 2010
L'album di Edgard Varèse che tanto impressionò il giovane Frank Zappa - con le composizioni Ionisation, Octandre, Integrales, Density 21.5 , qui raccolte come The Complete Works Volume 1 - vede la luce per la prima volta in compact disc: provvede la él records (sì sì, proprio quella...).
One of the founding fathers of modern music Edgard Varese, was fifty years ago experimenting with sound collage and sampling that are commonplace in today's popular music.
Amongst the composers who claimed him to be an influence were Harrison Birtwistle, Pierre Boulez, John Cage, Morton Feldman, Luigi Nono, Karlheinz Stockhausen and a teenage Frank Zappa with his profound effect on the latter so much so that it can be heard throughout Zappa's work from the Mothers Of Invention onwards. "The Complete Works Volume 1" is the exact same record that turned Frank Zappa on! The recordings are savage and beautiful and far ahead of their time; they have never previously been released on compact disc.
Amongst the composers who claimed him to be an influence were Harrison Birtwistle, Pierre Boulez, John Cage, Morton Feldman, Luigi Nono, Karlheinz Stockhausen and a teenage Frank Zappa with his profound effect on the latter so much so that it can be heard throughout Zappa's work from the Mothers Of Invention onwards. "The Complete Works Volume 1" is the exact same record that turned Frank Zappa on! The recordings are savage and beautiful and far ahead of their time; they have never previously been released on compact disc.
él records
Power Road Studios
114 Power Road
London W4 5PY
Telephone - 020 8996 3120
Fax - 020 8747 4030
infonet@cherryred.co.uk
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07 luglio 2010
John Edwards in solo durante il festival UnWhitStable che Evan Parker ha organizzato pochi giorni fa presso la chiesa di San Pietro a Whitstable, nel Kent: lo ha filmato Helen Petts. Il luogo è lo stesso da cui proviene la registrazione, effettuata nel 2008, che costituisce il più recente album in solo di Parker, Whitstable Solo (psi, 2010).
06 luglio 2010
Per sei martedì da stasera al 10 agosto, dalle 23:37 alle 0:30, Alessandro Achilli presenta a Radio Popolare Township Beat: musiche dal Sudafrica: "Approfittando dei riflettori ancora puntati sul Sudafrica, un'altra trasmissione di Radio Popolare ve ne racconta la musica: già Mama Sudafrica intreccia il mondiale di calcio con la cultura e la musica del Paese e Jazz Anthology ha esplorato il jazz sudafricano fino allo spartiacque del 1964, l'anno in cui alcuni dei suoi esponenti più significativi scelsero la strada dell'esilio per poter continuare a suonare insieme, bianchi e neri. Township Beat sarà invece incentrata sulla musica sudafricana urbana (nel Sudafrica dell'apartheid le township erano aree urbane - limitrofe ad aree metropolitane - nelle quali abitavano esclusivamente cittadini non bianchi): quindi non quella etnica, tradizionale, folk ma quella jazz, soul, elettrica e pop (variamente intrecciati con kwela, mbaqanga, jive, marabi...) con particolare attenzione per quella pubblicata negli anni dell'apartheid sia da musicisti rimasti nel Paese sia dai tanti esuli che si mescolarono con musicisti europei, 'respirando insieme' anche in ampie formazioni miste come la (per l'appunto) Brotherhood of Breath."
05 luglio 2010
A quarant'anni dalla prima sfortunata edizione - sospesa quasi immediatamente, sotto gli occhi dei 25.000 già convenuti - torna a Biot, località delle Alpi Marittime tra Nizza e Antibes, il festival Popanalia recuperando, in tono assai minore, intenzioni e ambizioni e soprattutto due dei nomi originariamente in programma il 5 agosto 1970: Archie Sheep e Gong (dovevano esserci anche Pink Floyd, Eric Clapton, Soft Machine, Moody Blues, Art Ensemble of Chicago, Sonny Sharrock e Don Cherry). L'appuntamento è ai giardini del Museo Nazionale Fernand Léger il 9 luglio 2010, con inizio alle ore 19.00.
1969: la vague pop-rock déferle sur le monde avec comme point culminant le légendaire festival de Woodstock. Inspiré par l’événement américain, Jean Karakos (président du label Byg Records et créateur de la Lambada), Jean-François Bizot (fondateur de Radio Nova et du journal Actuel) ainsi que la ville de Biot décident d’organiser l’un des premiers festivals de musiques actuelles en France. La première édition de POPANALIA a eu lieu le 05 août 1970, avec à l’affiche les plus grands artistes rock de l’époque : Joan Baez, Pink Floyd, Eric Clapton, Gong, Soft Machine, les Moody Blues, et aussi du jazz avec Art ensemble of Chicago, Archie Shepp, Sonny Sharrock et Don Cherry… pour seulement 30 francs. Une programmation alléchante qui a attiré plus de 25 000 hippies. Une horde de «Babas» a fait du camping sauvage aux abords de la petite commune des Alpes-Maritimes. Un succès qui causera la perte de POPANALIA… Les organisateurs se laissent débordés par les évènements et annulent le festival quelques heures à peine après son coup d’envoi. Seule, Joan Baez aura eu l’honneur de monter sur scène… 40 ans après, la municipalité biotoise et l’association Imago relèvent à nouveau le défi!
Musée National Fernand Léger
15, Chemin du Val de Pome
06410 Biot
tel (33) 4 92 91 50 30, fax (33) 4 92 91 50 31
www.popanalia.com
www.popanalia.com
www.popanalia.com/userfiles/Programme%20Popanalia.pdf
www.biot.fr/uploads/wfd_12738235134bed0119cc0f3--dp_popanalia.pdf
www.biot.fr/uploads/wfd_12738235134bed0119cc0f3--dp_popanalia.pdf
04 luglio 2010
Il concerto di Lou Reed, Laurie Anderson e John Zorn due giorni fa al Montréal Jazz Festival deve aver colto impreparati molti tra i presenti, stando alla recensione e alle reazioni che si leggono in Spinner. Altri articoli sono in Montréal Gazette e The Guardian. Estratti dalla conferenza stampa precedente il concerto e dal concerto stesso sono su YouTube.
www.montrealgazette.com/entertainment/Anderson+Reed+Zorn+raise+ruckus/3234057/story.html www.guardian.co.uk/music/2010/jul/05/lou-reed-booed-free-improv
03 luglio 2010
Punta molto sull'estensione ad installazioni artistiche, laboratori sonori, percorsi naturalistici e multimedialità la nuova edizione del festival Mimi - la venticinquesima - in programma a Marsiglia dal primo luglio al 14: le serate dedicate ai concerti sono quelle dal 7 all'11, con Alva Noto & Blixa Bargeld, Double Nelson, Arnold Dreyblatt Ensemble, Addictive TV, Zun Zun Egui e Faust tra gli invitati. La presentazione del direttore artistico, Ferdinand Richard, e tutte le informazioni relative al festival si leggono in http://mimi2010.amicentre.biz/wordpress, o si scaricano in .pdf da http://mimi2010.amicentre.biz/wordpress/presse.
A.M.I.
Centre de développement pour les musiques actuelles
La Friche la Belle de Mai
41, rue Jobin
13003 Marseille
Tel : +33 (0)4 95 04 95 50
02 luglio 2010
Jessica Lurie sarà in Italia a metà luglio per presentare Once, una performance di musica e pittura realizzata assieme all'inseparabile Danijel Zezelj e con l'apporto di Marjan Stanic. Il 15 luglio a Pisa, Centro Sociale Newroz; il 16 a Perugia, Terrazza del Mercato Coperto; il 17 a Torino, Parco del Valentino.
01 luglio 2010
Tre concerti la prossima settimana per i Gong, nella stessa formazione dell'ultima visita in Italia lo scorso ottobre: Daevid Allen, Gilli Smyth, Steve Hillage, Miquette Giraudy, Chris Taylor, Dave Sturt, Ian East. Suonano il 5 luglio ad Asti, Piazza Cattedrale; il 6 a Imola, Rocca Sforzesca e l'8 a Roma, Villa Ada.
Dal tour dell'anno scorso viene una pubblicazione fotografica dal titolo Gong Friends, un centinaio di scatti di Luc Pilmeyer - autore anche delle note, a fianco di alcune poesie di Gilli Smyth - dai concerti di Trieste, Roma, Bochum, Dour, Strasburgo, Parigi, Bonn, Gent e Londra.