Nel numero di aprile 2008 della rivista The Wire Philip Clark introduce alle 'storie maravigliose' di Henry Cow a trent'anni dal loro ultimo concerto (fu in Piazza del Duomo a Milano, il 25 luglio 1978). Per un racconto in prima persona di uno dei protagonisti, il sito di Chris Cutler offre quello appena di poco successivo allo scioglimento del gruppo, con un'aggiornata premessa e alcune precisazioni.

http://www.thewire.co.uk/
http://www.ccutler.com

Inizia domani una nuova, rara serie di concerti in Europa del gruppo statunitense Thinking Plague, guidato dal chitarrista Mike Johnson, incentrata sulla sua partecipazione al festival Gouveia Art Rock 2008, ai primi di aprile, in Portogallo. Oltre a date in Francia, Germania e Svizzera è stata finalmente confermata anche un'apparizione a Milano, il 3 aprile presso il Legend 54 Club. Il gruppo, in attività da quasi venticinque anni e titolare di splendidi album rintracciabili su ReR e Cuneiform, si presenta in formazione parzialmente diversa da quella vista nel 2000, quando suonò in Italia per la prima volta in tre concerti coordinati dal Circ.a.

Mike Johnson - guitars
David Wiley - bass, accordion
Dave Kerman - drums, percussion
Stevan Tickmayer - keyboards
Mark Harris - reeds
Elaine di Falco - vocals, accordion

Thinking Plague's avantgarde music, basically all of which written by guitarist Mike Johnson, is often labeled as Rock-in-Opposition. Based in Denver, USA, the band writes powerful music that is highly structured and rich in rhythmic complexity and its range of sound. This complex and challenging music is played by the band's highly experienced performers, all of whom have partaken in a number of musically related projects, such as 5UUs, Hamster Theater, Toupidek Limonade, Present, U-totem, Ahvak, Blast, Science Group etc, as well as in jazz and classical music projects, as in the case of the band's pianist Stevan Tickmayer.

http://www.thinkingplague.org/
http://www.legend54.com/home.html

Esce in questi giorni la ristampa di A Flat Man, l'album più recente di Ivor Cutler al momento della sua scomparsa, avvenuta nel marzo 2006. Lo pubblica l'etichetta Hoorgi House Records, istituita lo scorso anno dal figlio di Cutler, Jeremy, per curare la raccolta, la diffusione e la reperibilità dei materiali prodotti in vita e lasciati dall'impareggiabile scrittore e musicista di Glasgow. Dalle note di copertina:
"A Flat Man stands out musically in that it has more improvisation than other recordings. Ivor could regard improvisation as an indulgence except where it was genuinely inspired. Thankfully, he was not as strict with himself on A Flat Man as he was on previous records. It is a delight when he allows himself to wander - the wilfully naïve track 'Your Smell' has some exquisite organ playing; a pity the piece is so short. It's profound melancholy compelled me to include it in my choice of music for the Memorial event organised for Ivor in July 2006. The tracks 'Fish', and 'British Museum' have more of this sombre delicate extemporization."
"The album ends with a precious minute of Ivor playing simple jazz/blues harmonium. Ivor would have listened to the playing and recording quality, the noisy clicking and clacking of his keys. He would have known that he could have produced a cleaner version, but he liked to have frayed edges to his work and would have told the sound engineers not to bother about it."

http://www.ivorcutler.org/

http://www.hoorgihouse.com/

E' uscita MBW, nuova produzione editoriale - la quinta - frutto della collaborazione tra Robert Wyatt e il pittore e fotografo Jean-Michel Marchetti, stavolta a nome di Alfreda Benge e dedicata ai testi da lei scritti per gli album di Wyatt Dondestan, Shleep e Cuckooland. Si tratta del primo lavoro prodotto dalla casa francese Éditions Æncrages, specializzata in squisite pubblicazioni artigianali a tiratura limitatissima, dopo il disastroso incendio che a maggio dello scorso anno ne ha distrutto magazzino e attrezzature. Il volumetto è disponibile in due versioni, lo si ordina in http://aencrages.free.fr/ e intanto lo si può 'sfogliare' in anteprima in http://aencrages.free.fr/rub/livres/mbw.swf

Éditions Æncrages & Co

4bis Place de l'Europe
25110 Baume-les-Dames
Tel : 03 81 84 32 88
Fax : 03 81 84 37 34

http://aencrages.free.fr/

http://aencrages.blogspot.com/

Bruno Wizard ha rimesso brevemente in circolazione la sigla del suo antico gruppo The Homosexuals, titolari di un singolare album compilato da Recommended Records nel 1984, con un concerto in Texas pochi giorni fa costruito sui brani celebri di allora - Walk Before Imitate, Neutron Lover, Astral Glamour - e che si può riascoltare in http://tinyurl.com/46p7h5

http://www.hyped2death.com/Homosexuals.html

http://members.aol.com/heartsinexile2/index.html

John Kelman recensisce su All About Jazz alcuni album dei primi anni settanta della tedesca MPS, divenuti nel tempo autentiche rarità nell'originale formato in vinile e oggi riprodotti su cd dall'etichetta Promising Music. Tra i primi titoli ripubblicati spicca Sugar Cane's Got the Blues, (oltre al leader Don "Sugar Cane" Harris, scomparso nel 1999, erano Volker Kreigel, Terje Rypdal, Wolfgang Dauner, Neville Whitehead e Robert Wyatt), con estratti dalle esibizioni al festival Berliner Jazztage del novembre 1971.

http://www.promising-music.com/

http://www.allaboutjazz.com/php/article.php?id=28789

http://sugarcane-harris.com/

Brainville 3, il trio di Daevid Allen con Hugh Hopper e Chris Cutler, compie un giro di concerti in Italia a inizio-metà aprile. Dettagli in http://www.ccutler.com/ccutler/current.shtml

Brainville is a Canterbury scene supergroup based around Hugh Hopper (bass) and Daevid Allen (guitar) — both formerly in Soft Machine. The band started as a quartet with Pip Pyle (drums) and Mark Kramer (keyboards, producer), touring the US and UK in 1998. They released a 1999 album called The Children's Crusade. Reduced to a trio, Brainville: Live in the UK, released as by "Daevid Allen with Hugh Hopper and Pip Pyle", came out in 2004. The band is now operating as Brainville 3, with Allen, Hopper and Chris Cutler.

Le pubblicazioni Tellus su rivista e audiocassetta - importante veicolo per le musiche e le arti d'avanguardia newyorkesi fino ai primi anni novanta - sono fuori circolazione da molto tempo, oggetto quasi soltanto da collezionisti; molti materiali audio sono stati via via recuperati nell'archivio UbuWeb, ma storia e catalogazione si consultano più organicamente nell'ottimo blog Continuo. Harvestworks, che ha preso origine dallo stesso team che ha prodotto Tellus, è tuttora in attività con programmi a sostegno di numerose iniziative artistiche.

http://www.ubu.com/

http://continuo.wordpress.com/

http://www.harvestworks.org/cms

Japan Society celebra i trent'anni di attività musicale a New York di Ikue Mori con due giorni di concerti il 21 e 22 marzo prossimi. David Garland l'ha intervistata per il suo programma radiofonico Spinning on Air domenica scorsa. Auguri Ikue!

Drummer/composer/laptop wizard Ikue Mori moved to New York in 1977 and has since launched a multi-faceted career as a musician. After forming seminal no-wave band DNA with Arto Lindsay, Mori used drum machines to create her own highly sensitive signature style of improvisation and experimental music; she received the Distinctive Award for Prix Ars Electronica Digital Music in 1999.
Mori's activities in the realm of music and media are wide-ranging and diverse, including performing in several bands and collaborating with international artists. She displays her versatile and virtuosic range over two evenings at Japan Society.

March 21: Mori takes the stage with Bhima Swarga comprised of Mori, Matt Welch and Gamelan Dharma Swara gamelan ensemble and accompanied by video animation also by Mori, followed by a world premiere collaboration between Mori and extreme vocal artist Makigami Koichi.

March 22: Mori's acclaimed solo over silent films by Maya Deren, as presented at London's Tate Modern, makes its U.S. debut. Next, Mori performs with two of her main collaborations: Phantom Orchard with harpist Zeena Parkins and guest percussionist Cyro Baptista; and the electro-acoustic trio Mephista with Sylvie Courvoisier (piano) and Susie Ibarra (percussion).

http://www.ikuemori.com/

http://www.japansociety.org/event_detail?eid=14f5d41a

http://www.wnyc.org/shows/spinning/episodes/2008/03/16

Un breve filmato tratto dal concerto parigino di Greaves Verlaine della scorsa settimana si trova in http://www.dailymotion.com/canterburyscene/video/7926718

La scaletta del concerto: Colloque Sentimental (4:52) Chanson Pour Elle (4:49) Streets (5:44) J'ai Peur d'un Baiser (6:41) Chanson d'Automne (6:08) La Lune Blanche (5:30) Séguidille (5:49) Beams (4:40) Le Piano que Baise une Main Frêle (7:52) Silence, Silence (6:16) Triolet à une Vertu... (4:40) e due bis, Saturne (4:28) di Georges Brassens, e un'energica versione rhythm'n'blues di un brano piuttosto famoso di Greaves, Rose C'Est La Vie (5:52).

Chris Cutler è stato tra i protagonisti lo scorso 12 marzo di una speciale serata dedicata al lavoro di Karlheinz Stockhausen, presso il club londinese The Luminaire. Con lui il pianista Daan Vandewalle - per una versione in duo di Kontakte - e successivamente anche Robin Rimbaud (Scanner).

CHRIS CUTLER drums / percussion / electronics
DAAN VANDEWALLE piano
SCANNER electronics / guitar
Wednesday 12 March 2008 @ the Luminaire. 7.30pm – 11.15pm

The Sound Source returns to Kilburn’s Luminaire on 12 March with an unusual and creative response to the work of Karlheinz Stockhausen. Headlining the event are Belgian pianist Daan Vandewalle, who will perform Klavierstücke I-IV, and drummer and percussionist Chris Cutler, who will join him for a version of Kontakte. Electronic artist Scanner completes the line-up with some Stockhausen-inspired works. Rounding off the evening, the three will team up to perform a newly commissioned tribute to one of Stockhausen’s hidden gems, Stockhoven/Beethausen.

Il concerto londinese in memoria del sassofonista Mike Osborne, annunciato per lo scorso gennaio, si terrà il prossimo 3 aprile al 100 Club di Oxford Street, con un programma ancora aperto e che vedrà tra i partecipanti Alan Skidmore, Mike Westbrook, Stan Tracey, Louis Moholo-Moholo, Chris Biscoe, Evan Parker, Jeff Green e Marcio Mattos tra gli altri.

Informazioni: 0207 619 9111

http://www.cadillacjazz.co.uk/code/news.html

Il concerto del prossimo 29 marzo a Mestre di Phil Miller vedrà la partecipazione, oltre che del bassista e chitarrista Fred Baker, come annunciato, anche del sassofonista Simon Picard.

Phil Miller is one of England's most original jazz composers. His distinctive, intricate compositions are more usually heard using the voices of his 5 or 6 piece band In Cahoots. The repertoire for the duo has been adapted and arranged to take advantage of the virtuoso playing of Fred Baker, one of Europe's leading exponents of the bass and an outstanding guitarist. A variety of guitars and styles are employed during the act and the music ranges from the simplicity of the acoustic guitar to the many possibilities that state-of-the-art sound processing and synthesis have made available to the modern-day guitarist.

Hotel Bologna
via Piave 214
30171 Mestre Venezia
tel 041.931000
http://www.musicacontinua.com/calendario.htm
http://www.philmiller-incahoots.co.uk

Jon Rose è autore di un acuto saggio dal titolo Journey Within - Listening to history: some proposals for reclaiming the practice of music, presentato a Sydney lo scorso dicembre per la fondazione Peggy Glanville-Hicks Trust impegnata nella valorizzazione e nel recupero delle tradizioni e delle avanguardie musicali in Australia. Lo scritto è riportato integralmente nel numero di marzo 2008 di Point of Departure.

www.pointofdeparture.org/PoD16/PoD16JourneyWithin.html

www.jonroseweb.com

Soft Machine dal vivo a Parigi il 2 marzo 1970, nella formazione a cinque con Wyatt, Ratledge, Hopper, Dean e Dobson: le riprese del concerto sono ora un dvd per Voiceprint, con il titolo Alive in Paris 1970. Per dirla con Mike King, che ha contribuito a restaurare le tracce audio originali: "Be forewarned - there is a tremendous wealth to feast our eyes and ears into. All you have to do is get a bottle of red and turn it up! A true, and overdue, gift from Voiceprint!"

At long last the Soft Machine DVD featuring a live performance captured by French Television in 1970 is now available to purchase. The concert was filmed in March 1970 at the Theatre de la Musique in Paris France and features the lineup of Robert Wyatt - drums, vocals Hugh Hopper - bass Mike Ratledge - Lowrey organ & Hohner pianet Elton Dean - alto sax & saxello Lyn Dobson - soprano sax, flute, voice & harmonica. The set list is certainly one to get long time admirers of this most unique of British bands who are the acknowledged leaders of the 'Canterbury Sound'. This release really is one for the fans of Soft Machine who are universally considered to be the premier group of the Canterbury Scene. Available for the first time ever on DVD - never released on before even on VHS.

Facelift (18:57), Eamonn Andrews (7:17), Backwards / Mousetrap reprise (4:08), Out-Bloody-Rageous (15:45), RW vocal improv (2:53), Esther's Nosejob (9:53)

Le note informative sono di Aymeric Leroy. Dettagli e breve estratto video in http://www.softmachinedvd.com/

Ben quattro i titoli ReR freschi di stampa nell'aggiornamento di marzo 2008, oltre a decine di nuovi album in distribuzione:

STEVAN TICKMAYER
Cold Peace
ReR ST3
A suite of fiendishly complex compositions for mixed real and virtual resources. Bob Drake, Djorge Delibasic, Pegja Milosavljevic and Chris Cutler make appearances - playing electric guitar, bass, drums and virtuoso violin between them, but mainly it is Stevan who plays all kinds of keyboards, strings, double bass, zither, samples and software. Three thoroughly through-composed and finely articulated pieces make up this very concentrated suite: Concerto Grosso (for keyboards, string instruments and CPU), The Cold Peace Counterpoints and Five Bagatelles for a Polyhsitor. Those familiar with Tickmayer’s earlier recordings, or the Science Group, will have some idea of what to expect - a rare commingling of high European art music (Tickmayer studied with both György Kurtàg and Louis Andriessen), various East European folk musics, experimental rock, post rock and computer assisted electronic composition. These are intense, emotionally and philosophically driven pieces that demand attention, and reward it when given.

MICHAEL MAXYMENKO
Businesscide
ReR MM1
Michael, founder and brain behind the extraordinary Swedish post-Beefheartian group Kraljursastalten, and world-class ice-hockey player, here collects his extraordinary songbook including much of the two celebrated ‘70s releases by Kraljursastalten (the Reptile Institution: Michael plus the telepathic twins Stefan and Thomas Agaton), with later recordings from his solo record and released and unreleased pieces with Henry Kaiser, John ‘Drumbo’ French, Sten Standell, Andy West and others. Wild lurching swing complexity, ridiculous tempi, great rhythms, sudden mood changes, fine compositions and music that is always to the point: no fat, just coffee and cigarettes. Classic. Genre: Unpopular. Influences: Anatolij Tarasov, chief-coach and master-trainer of the Soviet national Ice-hockey team 1958–1972, inventor of "collective telepathy at high speed".

NIKOLA KODJBASHIA
The Most of Now
ReR NK2
An exquisite and subtle new composition by Macedonian composer Nikola Kodjbashaia exquisitely realised by a broad and mixed ensemble of exemplary – and mostly Macdonian - instrumentalists: a suite of highly imaginative variations on a theme that meanders purposively through an unusual - I’d say unique - musical landscape in which reflections of everything from lounge music, Macedonian folk instrumentals, Byzantine church liturgy, contemporary orchestra composition and exotica rub shoulders without parody or embarrassment. Constantly mutating, constantly fascinating, this follows the path opened up in his first CD into a completely personal but accessible musical language. Subtle, complex, profane music, that is at the same time easy, even a joy, to listen to.

DAEVID ALLEN, HUGH HOPPER, CHRIS CUTLER: BRAINVILLE 3
Trial by Headline
ReR BV3-1
Three old hands out of Soft Machine, Gong and Henry Cow stretch already flexible musical material into one shape after another, then tie it in knots and generally have a fun with it. High quality recordings combined with seat-of-the-pants playing keep the tension high, underpinning a richly labile music, full of shape and colour that is constantly in motion. Compiled from recent concert recordings in Berlin, London and Tel Aviv, this clutch of extended songs should be to the taste of anyone familiar with the protagonists - or who longs to hear a little more straightforward instrumental playing in place of computers, heavy processing and sanitised post production. Brainville offers you tightrope walking, imagination, fast thinking, and a seasoned musicality: a social music, played by old friends, that blithely goes its own way.

http://www.planetgong.co.uk/octave/cd/brainville3_trial.shtml

ReR Megacorp
79 Beulah Rd
Thornton Heath
Surrey CR7 8JG
UK.
phone 0208.771 1063, fax 0208 771 3138
http://www.rermegacorp.com/
rermegacorp@dial.pipex.com
http://launch.groups.yahoo.com/group/ReRmegacorp

Da qualche giorno è pubblicato ufficialmente da ZigZag/Harmonia Mundi l'album Greaves Verlaine, frutto del fine lavoro compositivo di John Greaves condotto negli ultimi due anni sulle poesie di Paul Verlaine. Alla realizzazione dell'album partecipano tra gli altri Jeanne Added, Scott Taylor, Karen Mantler e Dominique Pifarély, oltre ai fedelissimi di Roxongs Jef Morin e Mathieu Rabaté.

Così lo presenta Pascal Bussy:

"Dans son parcours unique de bassiste, de chanteur, mais aussi de pianiste et d’auteur-compositeur, ce nouveau disque à la pochette rouge sang constitue un jalon fondamental. À travers lui, John Greaves annexe à sa palette déjà riche la couleur de la poésie. À juste titre, il décrit Verlaine comme une suite de chansons contemporaines, chansons qu'il situe sans hésiter dans le «zeitgeist» qui flotte autour de nous, cet air du temps qui sait parfois nous souffler une inspiration insolite. La genèse de l’aventure est toute simple. Le temps d’un été passé en Écosse, John Greaves a relu Verlaine, et il a décidé de mettre certains de ses plus beaux textes en musique. L’enregistrement a eu lieu un an plus tard, en compagnie de plusieurs complices musiciens : Jef Morin à la guitare et à la basse, Matthieu Rabaté à la batterie et aux percussions, Laurent Valéro à l’alto, à la flûte et au bandonéon, Scott Taylor à la trompette, au tuba et à l’accordéon. Dans le rôle des enlumineurs, il faut citer Jeanne Added qui chante sur quatre titres, Fat Lovsky qui jongle avec l’ukulélé, la scie et le thérémine, et Karen Mantler à l’harmonica. Quant à Greaves, il a peaufiné sa voix de… non-chanteur, et il n’a joué de la basse que sur un seul morceau, se consacrant au piano, au Fender Rhodes, et bien sûr aux arrangements. Le résultat, bougrement cohérent, se compose de onze pièces qui sont chacune une miniature. Avec son timbre de baryton, John Greaves nous fait pénétrer dans un monde où les héros sont le rêve, la suggestion, l’érotisme, les vapeurs d’absinthe, et... les vers de Verlaine. Au cœur d’une production où les bases instrumentales sont le socle d’une liberté absolue, son interprétation, à la fois surréaliste et esthétique, invente en quelque sorte un nouveau style, celui du «lied pop contemporain»... Musicien de son temps, chanteur singulier et attachant, John Greaves porte en lui les plus belles utopies. Mélodiste raffiné et habile négociateur de prises de risques musicales, il brise les étiquettes et nous rend l’avant-garde abordable. Délicieusement anachronique, son Verlaine est un disque hors du temps, et par conséquent fondamental."

Uno speciale concerto di presentazione di Greaves Verlaine si terrà il 12 marzo prossimo al New Morning parigino. Questa la formazione annunciata: John Greaves - vocals, Fender Rhodes; Jeanne Added - vocals, cello; Laurent Valéro - violin, viola, recorder, bandoneon; Jef Morin - electric guitar; Scott Taylor - accordion, tenor horn; David Lewis - Fender Rhodes, trumpet, flugelhorn; Thierry Négro - bass; Matthieu Rabaté - drums, xylophone

New Morning

7, Rue Petites Ecuries

75010 Paris, France

+33 1 45 23 51 41

http://www.newmorning.com
http://www.myspace.com/johngreaves

Dopo il Radical Jewish Music Festival di Philadelphia appena concluso, è in preparazione il primo festival in Israele dedicato alle musiche di John Zorn, con quattro giornate di concerti a Tel Aviv dal 30 marzo al 2 aprile prossimi:

30/3 - ESSENTIAL CINEMA (con Marc Ribot, Cyro Baptista, Ikue Mori, Trevor Dunn e altri)
31/3 - MASADA (John Zorn, Dave Douglas, Greg Cohen, Joey Baron); MOONCHILD (Mike Patton, Trevor Dunn, Joey Baron)
1/4 - COBRA (John Zorn, Mike Patton, Trevor Dunn, Cyro Baptista, Ikue Mori, Marc Ribot, Kenny Wollesen, Joey Baron, Greg Cohen, Dave Douglas, Jamie Saft)
2/4 - ELECTRIC MASADA (John Zorn, Trevor Dunn, Cyro Baptista, Mark Ribot, Jamie Saft, Kenny Wollesen, Ikue Mori) ; THE DREAMERS (John Zorn, Trevor Dunn, Cyro Baptista, Mark Ribot, Jamie Saft, Kenny Wollesen, Ikue Mori)

Sulle prime apparizioni del nuovo ensemble zorniano, The Dreamers, si scrive su New York Times e Philadelphia Inquirer; rassegna di immagini in http://tinyurl.com/2rennu

http://www.johnzorn.co.il

Il celebre quartetto sassofonistico Rova festeggia trent'anni di attività concertistica - il debutto dal vivo avvenne il 4 febbraio 1978 presso il Mills College, ad Oakland - con un nuovo tour europeo che in Italia toccherà Forlì, Roma e Padova dall'8 al 10 marzo prossimi e che per alcune date in Francia e Paesi Bassi avrà il rinforzo di due batteristi d'eccezione, Michael Vatcher e Tony Buck.

http://rova.org

http://rova.org/webcalendar/index.html

RadioTre Suite Jazz mette in onda il prossimo 18 marzo, alle ore 20.30, un estratto dal concerto di Louis Moholo and Friends tenuto a S. Anna Arresi il 29 agosto 2007: Louis Moholo, batteria; Kidd Jordan, sax tenore; William Parker, contrabbasso; Dave Burrell, pianoforte.

http://www.radio.rai.it/radio3

Tornano ai concerti dal vivo gli Stormy Six, in delegazione o al completo, e in diverse occasioni: oggi a Roma alla Facoltà di Architettura (Valle Giulia), il 3 marzo a Milano al teatro Franco Parenti per la presentazione del libro di Mario Capanna "Il Sessantotto al futuro", mentre per la rassegna milanese Suoni & Visioni, nella serata del 30 maggio intitolata "Quarant'anni dopo - Rievocazione in musica di un anno formidabile", è annunciata una speciale esibizione del gruppo in formazione estesa e con ospiti: Umberto Fiori, Giorgio Casani, voce, chitarra acustica; Tommaso Leddi violino, balalajka, mandolino, chitarra; Carlo De Martini violino; Franco Fabbri chitarra acustica ed elettrica, buzuki, voce; Pino Martini, Massimo Villa, basso elettrico, voce; Salvatore Garau, Antonio Zanuso, batteria; Giorgio Albani, regia del suono; ospiti: Eugenio Finardi voce, pianoforte; Alberto Camerini, Claudio Rocchi, chitarre, voce.

www.francofabbri.net/pagine/StormyStoria.htm