Lo ricorda da Cape Town la giornalista, archivista e podcaster Atiyyah Khan: Louis Moholo-Moholo è in paradiso già da un anno, dal 13 giugno 2025: "Today marks one year since our beloved elder Louis Moholo-Moholo transitioned to join that 'band made in heaven.' We miss you Bra Louis. The world has not been the same since you left us but we remember your teachings always. Sending love to friends and family still grieving."

Lo salutò a suo tempo, tra i mille altri, Luigi Onori, riportando per il manifesto (Moholo-Moholo, il «griot dei tamburi») un ricordo di Hazel Miller: "Ho incontrato Louis quando io e Harry ci siamo messi in contatto con i Blue Notes arrivati in Gb nel 1965. Harry era felice di essere in un rapporto empatetico con i musicisti sudafricani e tra loro si formò rapidamente un forte legame. Fino a quando nel 1970 Chris McGregor e Harry mi convinsero ad aiutare nell’organizzazione dei Brotherhood of Breath, ero come un’amica di famiglia della comunità sudafricana. Harry e Louis avevano già iniziato il loro intenso legame nel Mike Osborne Trio. Louis è stato un musicista eccezionale e ha dato un importante contributo all’entusiasmante sviluppo del jazz nel Regno Unito e in Europa negli anni Settanta. Il suo impegno per la musica e la lotta per la libertà sono stati la parte più importante della sua vita, quella di un uomo che ha illuminato il mondo che ci circonda. I tanti anni che ho trascorso ad aiutarlo a volte sono stati difficili, molte altre straordinariamente meravigliosi. Passavamo ore a parlare di affari mondiali e politica, di cui era estremamente esperto. Una persona simile ci mancherà moltissimo, ma è meraviglioso averla condivisa per tanti anni, ultimo membro di quello straordinario gruppo di musicisti sudafricani che ha portato un nuovo e vibrante approccio africano all’espansione del jazz europeo e della musica improvvisata. Lo abbiamo ricordato con i musicisti con cui ha lavorato e molti amici il 27 agosto al 100 Club di Londra, luogo dove gli abbiamo detto addio".

https://ilmanifesto.it/moholo-moholo-il-griot-dei-tamburi

Prende il via oggi a Londra un fitto programma di quattro giornate dedicate al poliedrico genio artistico e musicale di Tony Oxley, batterista e percussionista pioniere del free jazz britannico, sperimentatore nel campo dell'elettroacustica e dell'elettronica, insegnante e anche pittore, scomparso a Natale del 2023 all'età di ottantacinque anni. Principale promotore assieme alla vedova, Tutta Oxley, è Mark Wastell, che ha allestito due cicli consecutivi di eventi presso le sedi amiche della Hundred Years Gallery ('Tony Oxley: Combination') e del Cafe Oto ('Tony Oxley: Baptised Travels') con concerti, proiezioni, esposizione e vendita di manufatti artistici originali, momenti di confronto tra appassionati e in via eccezionale la ricostruzione completa del particolarissimo set percussivo ideato da Oxley, custodito nella sua casa a Viersen (Germania) e lì rimasto inutilizzato da oltre quindici anni. Il calendario completo delle iniziative è su FB, mentre alcuni rari materiali discografici - molti in unica copia - li rende disponibili lo stesso Wastell tramite la sua etichetta Confront Recordings. 

Tony Oxley (1938-2023) is admired the world over as an extremely influential improvising drummer, band leader and educator. In addition to his drumming legacy, Oxley was also a prolific and very accomplished abstract-figurative painter. Visual art was an essential part of Tony’s personality, another way in which he was able to reveal his inner self and connect with the wider realm. Initially encouraged to start painting by his musical collaborator and friend, renowned Scottish artist Alan Davie (the influence of which is very apparent in Oxley’s early works from the 1970s), Tony navigated his way visually across five decades, working his way through many different styles, stages and approaches. Much like his music, complex textures, spontaneous gestures, and a sense of continually-flowing structure, are evident in Tony’s work. His paintings adorn dozens of album covers and he often performed his music to a backdrop of projected images. Oxley occasionally exhibited to the public in his home town of Viersen in Germany. This is Tony Oxley’s first ever exhibition in the UK, and anywhere in the world outside of Germany!

https://www.facebook.com/mark.wastell.9
http://hundredyearsgallery.co.uk/exhibition-tony-oxley-combination
https://www.cafeoto.co.uk/events/tony-oxley-baptised-travels
https://confrontrecordings.bandcamp.com/merch

 

Sarà disponibile in cd da agosto, ma in formato digitale lo si può già ascoltare tramite Bandcamp: è l'atteso album del sassofonista Marc Hadley - il primo realizzato a proprio nome come titolare - contenente tra mille riferimenti canterburyani anche le ultime registrazioni in studio del compianto Phil Miller: How To Cut Water. 

L'autore ne parla per esteso a Phil Howitt per Facelift: "​This record was inspired by my time playing with Phil Miller, who had a built-in preference for the road less-travelled, thus he might choose to write a 5/4 melody rather than a 4/4. My connection to Phil came via bassist Jack Monck; the first bassist in one of the Canterbury origin bands, Delivery. After decades of orbiting one another, Phil, Jack, the late Paul Dufour, and I finally formed a quartet, recording a studio demo in 2016. ​Following Phil’s death in 2017, I was left with a sense of unfinished business. We had a collection of tunes to which Phil had been a generous contributor, including the enigmatically challenging piece he called Thing in 5. To capture Phil’s lifetime of fluid, evolving influence felt like a creative and emotional attempt at “cutting water” - trying to impose shape on an element that inherently resists it. I’ve felt at times with my own writing that I’m actually fishing for something I didn’t conceive but already exists - it just doesn’t want to linger in one place and time very long."

https://marchadley.co.uk
https://marchadley.bandcamp.com/album/how-to-cut-water
https://canterburyscene.com/an-interview-with-marc-hadley