Nirvana for Vets

Del Meridian Arts Ensemble facevano parte all'epoca Jon Nelson, Joe Burgstaller, Daniel Grabois, Ben Herrington, Raymond Stewart e John Ferrari, e tutti conoscevano bene le musiche di Frank Zappa, avendole inserite spesso nei programmi dei loro concerti e in alcuni album - in particolare Smart Went Crazy (1993) e Prime Meridian (1995) - facendo tesoro di indicazioni e suggerimenti ottenuti personalmente da Frank. In occasione di una visita a casa Zappa nel 1996, qualche anno dopo la morte del Nostro, tennero lì un concertino acustico del tutto informale per rendergli omaggio e nel contempo allietare famigliari e amici presenti con vario altro materiale (soprattutto crimsoniano). A trent'anni di distanza ne esce ora la registrazione, in stile audio vérité: The Zappa House Concert.

"When we were in LA in 1996, Gail Zappa invited us to the house to play a Friday Soiree, a tradition that began when Frank invited musicians over to play informally. There was a legendary such evening when the Chieftains and Tuvan Singers played together with Johnny Guitar Watson. This was a big deal for us. We played in the Utility Muffin Research Kitchen for the Zappa family and their friends. Just as Frank liked it, we played a wide variety of repertoire, with Frank’s music comprising about twenty percent of the program. Frank’s longtime engineer Greg “Marqueson” Coy (we knew his name since Frank’s piece Marqueson’s Chicken was in our repertoire, and we played it at the concert) set up a single microphone in front of us and recorded the concert. That recording is what you hear on this disc. 

This recording best represents the MAE as we were approaching the 10-year mark. We were true road dogs, playing 70 concerts that year, with epic overnight drives, couch surfing, questionable eating, not making any real money, lots of laughs, and grand artistic disagreements. We were true believers, doing whatever it took to get the music on stage, a guerrilla warfare version of chamber music. We made the rules up as we went along, always in service to the music. This program contains classical music, original compositions by group members, an NYC salsa arrangement from Jon and Ben’s past, and faithful transcriptions of pieces by King Crimson and Frank. Taking a page from Frank’s fondness for archival material, this disc is unedited and recorded with one mic and no mixing. The mastering process consisted solely of removing extraneous noise, balancing the left and right channels, and an extremely light EQ. What you hear is pure music in Frank’s studio as he would have heard it."

https://www.meridianartsensemble.com/zappa-house-concert

Le parole di Anna Akhmatova, Samuel Beckett, Robert Creeley, Bob Kaufman e Judith Malina scelte a suo tempo da Steve Lacy (1934-2004) tornano nuovamente attuali nel secondo omaggio al celebre sassofonista offerto da Jean Derome con Karen Young, Alexandre Grogg, Normand Guilbeault e Pierre Tanguay, ovvero il quintetto Somebody Special: Le sourire, per Ambiances Magnétiques. 

"Steve Lacy a été, pour moi, une grande inspiration, une sorte de boussole qui a guidé mes pas et qui m’a montré la voie. Pourtant, depuis son décès en 2004, on en est à presque oublier que ce géant du saxophone soprano a composé plusieurs centaines de magnifiques chansons. Dans toute l’histoire du jazz, il est difficile de nommer un autre compositeur aussi prolifique, exception faite, évidemment, de Duke Ellington. Vingt-deux ans ont passé depuis que Lacy nous a quittés et l’on se met à s’ennuyer du trésor qu’il nous a laissé. Au fond, ce disque veut apaiser une sensation de manque. C’est à toute la communauté jazz que revient maintenant la tâche de garder cette musique en vie. À nous de jouer."

https://jeanderome.com

 

E dopo le illustri collaborazioni con Wayne Horvitz, Dave Douglas, Aoife O'Donovan e Theo Bleckmann, i magnifici quattro Westerlies - Riley Mulherkar, Chloe Rowlands, Andy Clausen e Addison Maye-Saxon - approdano alle musiche di Bill Frisell, loro amico e ispiratore, portando in piena luce una serie di inediti appena abbozzati dall'autore nel periodo più buio della pandemia: l'album è Have you Heard?, presentato in anteprima poche sere fa con un magnifico concerto a Brooklyn NY al Roulette.

Scrive Andy Clausen: "In 2020-2021, with concerts and tours cancelled due to the pandemic, Bill found himself at home for an extended period of time for the first time in many years. The way he stayed sane was to wake up every morning, have a cup of coffee, grab his guitar and a musical notebook, and start writing. Music-making with no agenda other than pure discovery and exploration. Around 2024, we started chatting about the potential of The Westerlies exploring some of that music, and a few days later, I received a folder containing dozens of new pieces. Combing through these notebooks, I had a feeling of excitement I can only equate to the experience of seeing an exhibition of Picasso’s sketches for the first time: a brilliant artist working through ideas and shaping the same subject matter through a process of transformation and revision. In the case of Bill’s notebooks, first a melody might appear, then a few days later shaded with a palette of harmony, only to be sketched into a fully formed structure a few days later. To see this process on paper was absolutely fascinating and deeply inspiring.

What followed was a year-and-a-half-long process of exploring and arranging the source material with the utmost reverence - a collective way of working and shaping material The Westerlies have been developing for 15 years now. In some instances, that led to a very direct realization of the notes on the page. In other cases, it meant cracking open the material with improvisation and building arrangements which felt like our most honest realization of what the material wanted to be. What you will also find is a musical chronicle of one of the most significant periods in recent history. The dates, titles, and music read like journal entries. “Madness Hopeless,” “Dose” and “Impeach” all the way through the most recent work, “A Wonderful Day” from January 2024. We are so grateful to Bill for the trust and honor to share the premiere recordings of these new works, and we hope you enjoy the music."

https://www.westerliesmusic.com
https://www.facebook.com/westerliesmusic
https://www.youtube.com/@RouletteIntermediumNYC

Tra i temi e le istanze valorizzati dalle vaste capacità interpretative di Theo Bleckmann non è raro trovarne di attinenti a guerra, resistenza, esilio, immigrazione, lotta di classe, diritti civili e autodeterminazione, in chiave storica o attuale: ne è un esempio l'album Berlin (Winter & Winter, 2007) prodotto con Fumio Yasuda citando i classici di Brecht, Weill, Dessau e Eisler - e non manca Über Den Selbstmord, naturalmente - così come il più recente This Land (WR, 2021) realizzato assieme all'eccezionale quartetto di ottoni The Westerlies con un repertorio di brani di Joe Hill, Woody Guthrie, Joni Mitchell e vari testi americani di denuncia e di protesta. Di quest'ultimo è documentato un intero concerto su YT.

https://www.youtube.com/this-land

Note to a Friend, opera da camera scritta da David Lang per voce solista e quartetto d'archi ispirandosi allo scritto di Ryūnosuke Akutagawa (1892-1927) Memorandum per un vecchio amico, è documentata anche in cd grazie a Cantaloupe Music nella versione di studio registrata nell'ottobre 2023 da Theo Bleckmann con l'Attacca Quartet (Amy Schroeder, Domenic Salerni, Nathan Schram, Andrew Yee). Spiega Lang: "The idea for it came out of a conversation I had with the Japan Society’s director, Yoko Shioya, who asked if I would consider writing a stage work that was somehow related to Japan. I immediately thought of the writer Ryūnosuke Akutagawa, whose I work I have been a fan of since I was 16. Growing up in Los Angeles, my high school had a class in film studies, and we watched the film Rashomon, which is based on two of Akutagawa’s short stories. After that I kept reading his work, and eventually I discovered the famous letter Akutagawa wrote to a fellow writer, explaining and justifying his decision to kill himself, which he did do, in 1927. After his death, this letter was published in English as A Note to a Certain Old Friend."

Conceived as a chamber opera for solo vocalist and string quartet, the work is also the perfect vehicle for singer Theo Bleckmann, who brings a profound emotional weight to his performance, in collaboration with the inimitable Attacca Quartet. The result is a stunning and haunting monodrama that addresses our eternal human fascinations with love, death, family and the phantoms of our daily existence.

https://cantaloupemusic.com/albums/note-to-friend
https://davidlangmusic.bandcamp.com/album/note-to-a-friend
https://sites.socsci.uci.edu/note_to_an_old_friend.pdf

Doppio passaggio - ed è cosa rara - alle nostre latitudini di Theo Bleckmann, sempre e ovunque impegnatissimo tra insegnamento, conferenze, produzioni senza sosta e concerti in ogni guisa: nei giorni scorsi lo si è visto a Ferrara con Timo Vollbrecht e Harmen Fraanje nel Tether Trio, mentre a Bolzano e Trento è stato protagonista assoluto dell'opera da camera di David Lang Note to a Friend (2023), messa in scena da Fabio Cherstich. Se ne trova traccia su YT.

https://vimeo.com/787576255

Gli studenti del primo anno del corso di Esecuzione e Produzione Musicale presso l'University of East London hanno oggi l'opportunità di presentare al pubblico presente in sede o collegato da remoto l'esecuzione collettiva di Conspiracies, composizione di Chris Cutler con notazione grafica divenuta negli anni quasi un classico presso la Facoltà. Con loro ci saranno Yumi Hara Cawkwell e Guy Harries, che all'UEL sono di casa come professori associati, e per questa occasione anche William Hayter, Nick Haeffner e Jon Owen, tra i titolari del progetto non-floydiano Household Objects. L'appuntamento è al Black Box Studio in Stratford alle 14.00.

1st year students of Music Performance and Production at University of East London will perform Chris Cutler's instruction/game/graphic score piece 'Conspiracies', with Chris Cutler, Yumi Hara, Guy Harries, William Hayter, Nick Haeffner and Jon Owen. We have always encouraged students to incorporate found objects, but this year, it becomes obligatory coinciding with the 50th Anniversary of Pink Floyd’s abandoned project ‘Household Objects’, now materialised as double album by various musicians including Yumi Hara, Guy Harries, Nick Haeffner and Jon Owen, compiled by William Hayter and Barry Lamb, distributed from ReR Megacorp run by Chris Cutler.

US.3.38 Black Box Studio,
University Square Stratford,
University of East London
E15 1NF

https://www.facebook.com/events/914679208214394
https://www.youtube.com/@YumiHaraMusic

Per festeggiarne il compleanno è espressamente dedicata a Mike Westbrook la puntata odierna di Jazz Progression, programma di Mike Gavin per One Jazz: "This special edition of Jazz Progression is dedicated to British jazz pianist, composer and orchestrator Mike Westbrook who celebrated his 90th birthday on Saturday 21st March 2026. Mike is a hugely influential figure in the development of British Jazz, active since the early 1960s."

https://www.onejazz.net/mike-gavin-presents-mike-westbrook-special

Il giorno del suo novantesimo compleanno Mike Westbrook, assieme all'inseparabile Kate, lo ha trascorso al lavoro con Marcus Vergette per l'allestimento di un singolare progetto di teatro musicale da quest'ultimo commissionato, Bell and Jackdaw Jackdaw and Bell, che avrà anche riscontro discografico per l'etichetta Nightjar Records e vedrà protagonisti cantanti, piccolo ensemble strumentale e le campane del XV secolo di una chiesa abbandonata a Highampton, nel Devon, di cui proprio Vergette ha sollecitato il restauro. Il contrabbassista è al fianco di Mike Westbrook già da diversi anni, principalmente nella Uncommon Orchestra e nella Band of Bands, con ruolo importante nelle realizzazioni di A Bigger Show, On Duke’s Birthday, Rossini Re-Loaded e Paintbox Jane. E' scultore con opere esposte alla The Tate Modern e al David Attenborough Building dell'Università di Cambridge, imprenditore agricolo e coltivatore custode dell'ambiente e del territorio, nonché grande appassionato appunto di campane, al centro di numerose sue creazioni e installazioni in parte documentate anche negli album The Farm e Tintinnabulation.

https://ukjazznews.com/marcus-vergette
https://www.bbc.co.uk/programmes/m0027tdw

The Piano In The Room And The Blues, nuovo splendido capitolo solitario di Mike Westbrook al pianoforte, esce ora a segnare festosamente - con numerose altre iniziative che seguiranno nel corso dell'intero 2026 - il suo novantesimo compleanno: le registrazioni risalgono al luglio 2006 e sono state effettuate nella sala grande dell'Arts Centre di Falmouth, in Cornovaglia, in concomitanza con un'esposizione di opere pittoriche di Kate Westbrook. Lo ricorda bene Mike: "I didn’t realise it at the time, but this recording, made in 2006, marked a change in my musical thinking. All the elements came together - my roots, the use of blues structures and the lifelong search for expression in music. I had unlimited time to think, to return again and again to a subject, to dig deeper into the blues. Falmouth is a large town by the sea in Cornwall. This recording was made at Falmouth Arts Centre on the Steinway grand in the main gallery where my wife Kate had a show. The beautiful sound of the room, the Steinway itself, the footsteps, conversations, the echoes of the street outside were all part of the improvisation. So too were Kate’s paintings on the gallery walls. Art Music in fact."

Pubblica l'album l'etichetta AlAy Ltd. con sede a Basilea (Svizzera) grazie a Werner X. Uehlinger, novantenne anch'egli, in ideale continuità con la storica Hat Hut da lui stesso fondata nel 1975. Lo distribuisce anche la WestbrookJazz, naturalmente. E i lettori di Richard Williams ne trovano un'allettante descrizione al blog The Blue Moment: "Given a Steinway grand and unlimited time to set his thoughts down on a Sony DAT Walkman, with no live audience to think about, the pianist settles into a mood of calm reflection, using the tonality and cadences of the blues to explore an emotional register ranging from stoicism to quiet joy. There are no sharp edges here, no attempt to bend the material into unfamiliar forms, and most of all no hurry. A gentle pace enables Westbrook to distill a lifetime’s attention to the blues and what its deep song has meant to him into a very precious document."

https://www.alay.ch/the-piano-in-the-room-and-the-blues

On Mike's Birthday

All'edizione da anniversario, il ventesimo, del Bià Jazz di Abbiategrasso (Mi) l'Artchipel Orchestra porta in dono uno scrigno di gioielli canterburyani - e forse anche zappiani? - pazientemente raccolti e finemente personalizzati: domani sera alle 21.30, presso la Cooperativa Rinascita Abbiatense.

https://www.facebook.com/events/910229708092720

Si ripresenta tra pochi giorni l'occasione per seguire dal vivo il prezioso lavoro di Massimo Giuntoli compiuto sui testi di Gertrude Stein, Tender Buttons, documentato anche in cd qualche anno fa per la sua Molkaya Records. L'appuntamento è presso la Biblioteca Centrale di Legnano (Mi) il prossimo 22 marzo, con inizio alle ore 16.30.

https://comune.legnano.mi.it/biblioteca-centrale-tender-buttons
https://youtu.be/YM0e7zqHPCE
https://www.writing.upenn.edu/library/Stein_Gertrude

La versione inglese del pregevolissimo studio di Aymeric Leroy sulla 'scena di Canterbury' - L'école de Canterbury (Le mot et le rest, 2016), ora Legends in Their Own Lunchtime-An Exploration of the Canterbury Scene - è ormai pronta: ne mostra in anteprima una copia Steve Feigenbaum, lieto naturalmente di curarne la distribuzione negli Stati Uniti, solo un tantino turbato dai prevedibili costi di spedizione e stoccaggio (il volume ha oltre seicento pagine e rilegatura con copertina rigida). Sarà disponibile a maggio tramite Mandaï, Burning Shed e appunto Wayside.

https://youtu.be/b2deAAJFVj4

Una registrazione non ufficiale del concerto dei Matching Mole a Londra il 7 luglio 1972 - con loro al King's Cross Cinema, ora The Scala, c'erano anche Just Us e Soft Machine - è stata identificata da poco da uno degli archivisti più esperti, Aymeric Leroy, che la segnala per le sue qualità (anche se di quella serata uno dei diretti protagonisti, Bill MacCormick, non ha un buon ricordo) e la pubblica al Phil Miller-The Legacy: "This is actually an hour’s worth of rare live Matching Mole of the highest interest. It’s pretty good sounding for an audience recording of this era, the performance has quite a few interesting twists and turns that differ from other available live tapes, and the band is in really fine form. So we took it and indexed it properly, and here it is for your listening pleasure - simply one of the best available documents of the band, in our humble opinion." In scaletta Gloria Gloom, Part of the Dance, Lything and Gracing, Marchides, Instant Pussy, Smoke Signal e Brandy as in Benj.

https://philmillerthelegacy.com/matching-mole-london-july-1972

In occasione dei quarant'anni dell'album Uzed degli Univers Zero, che all'epoca segnò cambiamenti in formazione e un parziale cambio di direzione artistica, la belga Sub Rosa ne rilascia una versione rivista nei suoni e aumentata nei contenuti (e con copertina però completamente diversa): Daniel Denis, Dirk Descheemaeker, Christian Genet, André Mergen e Jean-Luc Plouvier, con ospiti Michel Delory e Marc Verbist.

https://subrosalabel.bandcamp.com/uzed-remastered

Se in questi giorni piove petrolio (e altro) a Teheran, quindici anni fa il finimondo era a Fukushima. Lo ricorda Guigou Chenevier, citando un suo album realizzato con Takumi Fukushima e Lionel Malric nel 2016 a nome Les Mutants Maha: Bakuhatsu. Ovvero, esplosione. Preciso preciso.

https://lesalbumsclaus.bandcamp.com/bakuhatsu
https://www.discogs.com/LesMutantsMaha-Bakuhatsu
https://collectifinou.bandcamp.com/les-mutants-maha

In omaggio al compianto David Thomas, scomparso ad aprile l'anno scorso all'età di 71 anni, sono in programma in questi giorni vari eventi a Brighton and Hove - dove il Nostro viveva da anni - in due distinte sedi (Mood e Brunswick) e poi il 17 marzo a Londra al Moth Club: ci saranno incontri informali, commemorazioni, esposizione e scambio di materiali storici e da collezione, proiezioni del nuovissimo documentario Pere Ubu is a Cup e musiche dal vivo con protagonisti Andy Diagram, Keith Moliné, Jack Jones, Alex Ward e Steve Mehlman insieme ancora una volta sotto la sigla Moon Unit.

https://www.facebook.com/official.ubu
https://youtu.be/_UQsqFiyw9k

Esce ufficialmente oggi per l'australiana Black Truffle una preziosa pubblicazione in doppio LP, con allegato un ricco volume informativo, dedicata al geniale lavoro di Hans Reichel (1949-2011): si intitola Dalbergia Retusa, nome della specie vegetale delle regioni del Pacifico dell'America Centrale da cui si ottiene il legno di cocobolo - molto caro a Reichel per le sue proprietà acustiche e costruttive - al quale il Nostro dedicò già a suo tempo un intero album (Coco Bolo Nights, Fmp 1989). La scelta antologica è stata effettuata da Oren Ambarchi e presenta oltre una ventina di brani, tutti in solo, uno più bello dell'altro, registrati tra il 1973 e il 1988.

Black Truffle is thrilled to announce Dalbergia Retusa - a truly extraordinary double LP selection of solo guitar music by Hans Reichel, carefully curated by Oren Ambarchi. This is essential listening for anyone serious about experimental music. Ceative music of the highest standards, full stop. Reichel stands as one of the great figures of experimental guitar, yet somehow remains lesser known than peers like Derek Bailey, Fred Frith, or Keith Rowe. But here's the thing: his rethinking of the instrument was arguably the most radical of them all. Early on, he dispensed with existing guitars entirely, building his own series of instruments that explored additional strings, fretboards, moveable pickups, extra bridges, and custom capos. The extensive booklet accompanying this release documents these innovations beautifully - a real treasure trove for understanding how instrument invention shaped sonic possibility.

https://blacktruffle.bandcamp.com/dalbergia-retusa

Steve Beresford era al Cafe Oto londinese poche sere fa assieme a Phil Durrant, Marjolaine Charbin, Ian Stonehouse, James Bulley, Tansy Spinks, Khabat Abas e Mark Wastell per un concerto direttamente ispirato alle pratiche compositive ed esecutive del pionieristico gruppo Gentle Fire, attivo negli anni 1968-1975 nel campo dell'esplorazione elettroacustica con l'impiego dal vivo di strumenti elettronici e autocostruiti, spesso alle prese anche con partiture di Wolff, Cage, Brown e Stockhausen: ne fecero parte nelle varie epoche Richard Bernas, Hugh Davies, Graham Hearn, Stuart Jones, Michael Robinson, Richard Orton e Patrick Harrex. L'evento ha preso il titolo Gentle Fire Reimagined ed è documentato integralmente su YT grazie a Polca.

https://www.cafeoto.co.uk/gentle-fire-reimagined
https://www.youtube.com/@polca0912

Gli amici lo andavano spesso a trovare a casa l'anno scorso nel periodo della sua convalescenza, anche per dare un'occhiata che tutto procedesse bene dopo l'operazione: e poteva succedere che imbracciassero gli strumenti per passare qualche momento suonando insieme, riuscendo a coinvolgerlo se e quando se la sentiva. Di quei momenti Julian Woods ha conservato traccia e ne ha tratto una mini-serie, da seguire su Bandcamp: Steve Watch, vol. 1 è il primo episodio e coincide ora con il settantaseiesimo compleanno del caro Steve Beresford. Auguri!

https://julianwoodsmusic.bandcamp.com/steve-watch-vol-1

Un primissimo riscontro - altri certamente ne seguiranno - del concerto tenuto dai Magma a Roma venerdì scorso lo si trova su FB grazie ai contributi di Richard Avedal e Jean Luc Vernon, che pubblicano qualche foto e un paio di brevi estratti video. Il programma completo della serata ha offerto Mekanik Destruktiw Kommandoh, Hhai, Felicite Thösz, Ehn Deiss e The Night We Died.

https://www.auditorium.com/it/event/magma

Sarà probabilmente in concomitanza con gli impegni di Rewild, più o meno in zona e già in calendario per l'inizio dell'anno prossimo, che Fred Frith farà ritorno a Savona al Raindogs, luogo ormai a lui caro. Un paio di momenti del concerto tenuto lì lo scorso 28 febbraio sono documentati su FB. Quella sera con lui c'era anche il contrabbassista Tommaso Rolando, prima in solo e poi brevemente anche in duo.

https://www.fredfrith.com/live

Alexandra Grimal, sassofonista e compositrice francese con diversi progetti al proprio attivo e una lunga lista di collaborazioni documentate anche in ambito discografico, è alla guida di un nuovo interessante quintetto dal nome Rewild - ne fanno parte con lei Susana Santos Silva, Fred Frith, Marc Ducret e Gerry Hemingway - impegnato in questi giorni in registrazioni di studio e concerti in Francia, Svizzera e Repubblica Ceca: un brano tratto dal loro concerto quasi-parigino al festival Banlieues bleues di Pantin di mercoledì scorso è su YT.

http://www.alexandragrimal.com
https://www.facebook.com/helene.atadia
https://alexandragrimal.bandcamp.com

C'era anche Mariá Portugal - in duo con Marta Warelis - pochi giorni fa al Centro d'Arte dell'Università di Padova, nel pieno di un periodo per lei particolarmente gratificante, ricco di concerti, seminari, collaborazioni, pubblicazioni discografiche e impegni di varia natura. Tra l'altro curerà - anzi 'comporrà', come preferisce dire - il programma del festival Music Unlimited a Wels (Austria) a novembre, nell'edizione del quarantesimo anniversario. Ne parla con Peter Margasak nel numero di aprile della rivista The Wire: "It's very fulfilling to have at the same time projects which are totally free and projects which are on different levels of compositional structure. I don't see these activities as discrepant because I personally see improvisation as a way of composing. I am very Varèseian in this sense, for me music is organised sound, and I always like to add that when we listen to music or to sounds in this environment, we are also potentially composing because we are actively organising what we listen. I also see curation as a form of composition, as a form of organising ideas, thoughts and feelings into music form."

https://www.mariaportugal.com

Battiti offre l'opportunità di riascoltare il bel concerto di Mary Halvorson tenuto per il Centro d'Arte dell'Università di Padova il 25 ottobre 2025 con Amaryllis, sestetto con Patricia Brennan, Adam O’Farrill, Jacob Garchik, Nick Dunston e Tomas Fujiwara. La puntata è quella dello scorso 2 marzo.

https://www.centrodarte.it/concerti/mary-halvorson
https://www.raiplaysound.it/Battiti-del-02032026

Brani dalle proprie opere discografiche, qualche inedito, l'invito a unirsi all'ascolto di musiche per lei importanti e poi dialoghi, richiami, riflessioni. Più un paio di registrazioni ad hoc effettuate negli studi Rai di via Asiago: Alessandra Novaga a Battiti, poche sere fa.

https://www.alessandranovaga.com

Sarà l'occasione anche per ricordare la grande Éliane Radigue, scomparsa pochi giorni fa a Parigi all'età di 94 anni, la proiezione del film Sisters with Transistors (Lisa Rovner, 2020) con protagoniste oltre a lei diverse altre musiciste e compositrici geniali e radicali nel campo della sperimentazione elettronica ed elettroacustica del Novecento e dei giorni nostri (per esempio Maryanne Amacher, Delia Derbyshire, Pauline Oliveros e Laurie Spiegel): la proposta è all'interno dell'annuale rassegna del dinamico collettivo londinese Eavesdropping, con eventi in programma al Cafe Oto e al Vortex dal 19 al 22 marzo prossimi.

https://elianeradigue.bandcamp.com
https://www.eavesdropping.london
https://sisterswithtransistors.com

Lindsay @ 75

Per augurare buona sorte al nuovo album a nome dei Soft Machine, il tredicesimo di studio, si è fatto appello al fortunato appeal appunto del numero tredici: tredici il nome dell'album (Thirteen), tredici i titoli in scaletta, tredici minuti la durata del brano più esteso (The Longest Night) e il giorno tredici marzo scelto per data ufficiale della sua pubblicazione. E' di buon auspicio il commento di Robert Wyatt a proposito di Asaf Sirkis, nuovo in formazione (“I’ve known Asaf’s gifts for years, certainly enough to say that as far as I can see there’s nothing he can’t do when he puts his mind to it... his kit skills just keep expanding but what really gets to me are his ethereal, haunting compositions...”) e lo è ancor di più la presenza di Daevid Allen nel cuore dell'ultimo brano (Daevid’s Special Cuppa): il tredicesimo.

"Whilst the line-up of Soft Machine may have changed many times since the heady days of the late 1960's, the band's spirit of musical adventure, and the ease with which it freely avoids being pigeonholed has stayed a constant - as it moves from powerful progressive jazz rock to atmospheric psychedelia to free improvised jazz to ambient loop music. The album is incredibly broad in its breadth and scope. The post-2004 band has never sounded more adventurous." (Sid Smith)

https://softmachine.org
https://softmachine.org/touring/on-tour

Quale aggiornamento sui prossimi impegni della Legacy Band, costituita un paio d'anni fa da allievi musicisti del Royal Birmingham Conservatoire con l'impegno di approfondire lo studio e l'esecuzione delle musiche del compianto Phil Miller (1949-2017) sotto la guida di Fred Thelonius Baker, Herm Mew fa sapere che un loro concerto aprirà quello dei Soft Machine il prossimo 10 aprile proprio lì a Birmingham, in una sala dell'istituto. L'annuncio è al Phil Miller-The Legacy: "Fred and I initiated another of our ideas: a student band to play the music of Phil Miller. The Phil Miller Legacy Band was formed and had its debut performance in 2024 in the East Side Jazz Club. We were so excited with their performance that last year we had a big meeting at the Conservatoire and decided that from now on we would stop having a Guitar Prize and concentrate solely on the Legacy band. The lineup for the band will change over time as some students finish their courses and new comers will take their places. It will be great to have them learning and performing Phil’s compositions. When Phil formed his band In Cahoots in 1983 the publicity that went out stated: 'In Cahoots play the Music of Phil Miller'. The Phil Miller Legacy Band will keep his music alive in the same way."

https://www.facebook.com/PhilMillerTheLegacy
https://philmillerthelegacy.com/soft-machine-gig
https://www.bcu.ac.uk/collections/phil-miller

Documentazione di una recente e ormai rara apparizione pubblica di Joan La Barbara è disponibile da pochi giorni su YT: è la presentazione quasi integrale - manca all'appello soltanto Solitary Journeys of the Mind - del suo programma Sound Paintings and Sonic Animations al festival Skaņu Mežs di Riga (Lettonia) dell'ottobre scorso, durante il quale ha tenuto anche una seguitissima conferenza-laboratorio avente per titolo quello del suo splendido album d'esordio (Wizard Records, 1976): Voice is the Original Instrument.

Joan La Barbara’s career as a composer, performer, sound artist, and actor explores the human voice as a multi-faceted instrument, expanding traditional boundaries and developing a unique vocabulary of experimental and extended vocal techniques: multiphonics, circular singing, ululation, and glottal clicks that have become her signature sounds, influencing several generations of composers and singers. "Joan La Barbara has brought her adventures on American contemporary music’s wildest frontiers, while her own compositions and shamanistic sound paintings place the soprano voice at the outer limits of human experience." (Julian Cowley)

https://joanlabarbara.com
https://www.skanumezs.lv/joan-la-barbara
https://www.skanumezs.lv/artist-talk
https://www.youtube.com/@DainisBusmanis

Documentazione audio dei giorni della Nova Convention newyorkese del 1978 apparve, come si sa, in forma di doppio LP con lo stesso nome prodotto nel 1979 dalla Giorno Poetry Systems. Trovarne oggi copia non è facile - ma non impossibile - e comunque lo si può ascoltare, assieme a diversi altri titoli di quel preziosissimo catalogo, tramite UbuWeb: ci sono John Giorno e William Burroughs naturalmente, ma anche Allen Ginsberg, Peter Orlovsky, Timothy Leary, Les Levine, Brion Gysin, Frank Zappa con The Talking Asshole, Ed Sanders, John Cage, Anne Waldman e Laurie Anderson.

Il catalogo discografico della Giorno Poetry Systems si fermò nel 1993 al numero 44 con l'antologico Cash Cow, ma potrebbe presto ripartire con nuove pubblicazioni; nell'attesa, se proprio proprio non si può andare in città al 222 Bowery, se ne possono ammirare alcuni esemplari autentici in una sezione della mostra John Giorno-The Performative Word in corso al MAMbo di Bologna fino ai primi di maggio. C'è anche l'originale doppio vinile You're the Guy I Want to Share My Money With targato Anderson, Giorno e Burroughs con quel trucco (geniale) della quarta facciata a triplo solco che nessuna versione in altro formato ha mai potuto replicare.

https://giornopoetrysystems.org
https://www.instagram.com/giorno_poetry_systems
https://ubu.com/sound/gps.html

Dalle storiche pellicole originali di Howard Brookner, che si credevano ormai perdute, è tratto il film Nova ’78 (Pinball London-Bando a Parte, 2025), documento sui tre giorni della famosa/famigerata kermesse multimediale The Nova Convention allestita tra il 30 novembre e il 2 dicembre 1978 all'Entermedia Theater di Manhattan per salutare il ritorno di William Burroughs a New York dopo decenni di assenza. Ne è autore assieme a Rodrigo Areias il nipote di Howard, Aaron Brookner, che con il MoMA e la Giorno Poetry Systems ha programmato per questa sera e nei giorni seguenti le prime proiezioni pubbliche negli Stati Uniti. A Locarno e Firenze il film è stato presentato nei mesi scorsi: sul web ne circola un breve trailer.

Held in New York on November 30, December 1 and December 2, 1978, The Nova Convention was a three-day event honoring the cultural impact of the work of William S. Burroughs, imagined by James Grauerholz and co-produced by GPS and semiotext(e). The gathering included discussions, performances, and readings by Burroughs, Patti Smith, Allen Ginsberg, Philip Glass, Peter Orlovsky, Laurie Anderson, Julia Heyward, Anne Waldman, and others. The artist Les Levine moderated a particularly poignant conversation about science fiction and the not-yet-here future between Burroughs, Robert Anton Wilson, Timothy Leary and Brion Gysin. Keith Richards had to cancel last-minute, but Frank Zappa read extracts from Burroughs’ Naked Lunch instead. Howard Brookner had brought multiple camera crews to film the event, but most of the footage had been lost, only to have recently resurfaced and made into the film Nova ’78 (2025) written and directed by Howard’s nephew Aaron Brookner and co-directed by Rodrigo Areias.

https://giornopoetrysystems.org/222-bowery/events/nova-78
https://www.moma.org/calendar/events/11230#occurrences
https://www.pinballonline.co.uk/nova-78

Al Roulette di Brooklyn si raccoglie questa sera - gelo e tormente di neve newyorkesi permettendo - un'intera comunità di musicisti, amici e collaboratori per rendere omaggio al grande Guy Klucevsek (1947-2025) con una rassegna di sue musiche scritte ed eseguite nel corso degli anni e per varie occasioni. In sala, sul palco o in collegamento da remoto, tra saluti, ricordi, testimonianze e messaggi sono attesi tra gli altri Alan Bern, Erik Friedlander, Volker Goetze, Dave Hofstra, John King, il Relâche Ensemble e il Bachtopus Accordion Ensemble, Bill Ruyle, Doug Wieselman e Jenny Lin: Guy Klucevsek Memorial Concert-Comin' On Home.

Guy Klucevsek, a master accordionist, composer, collaborator, and fearless punster, passed away on May 22, 2025. To honor Guy’s legacy, a group of close friends - led by his wife, Jan Klucevsek - have organized a concert to celebrate his life and music, featuring works for ensembles, solo accordion, dance, and theater, performed by artists who knew him well, often as collaborators. The music and stories told by friends will reveal Guy’s wonderful sense of humor and humanity.

https://roulette.org/guy-klucevsek-memorial-concert-comin-on-home

E figure care, anzi carissime, si ritrovano nell'eccellente E is for Edward pubblicato l'anno scorso da Black Dog & Leventhal per celebrare il centenario della nascita di Edward Gorey (1925-2000). Ne ha curato l'edizione Gregory Hischak, super esperto di Gorey e affidatario - nonché lì residente - della casa-museo del Nostro a Yarmouth Port, Massachussetts, suddividendo il materiale selezionato in otto capitoli tematici: il primo si intitola Hapless Children, cosa che dice senz'altro molto anche agli estimatori di Michael Mantler (e a quelli di Robert Wyatt, naturalmente).

E is for Edward celebrates Gorey's capacity as author, illustrator, humorist, playwright, printmaker, fabric artist, and theatrical designer, and pokes around the vast array of material he created between 1953 and his death in 2000. Including both iconic as well as never-before-seen works, E is for Edward is organized by major themes and topics that characterize Gorey’s self-authored output, including unfortunate children, uncomfortable creatures, Dance, Fashion (both ill-fitting and to die for), the genres of Murder Mysteries and Nonsense, and the recurring motifs and latent symbolism that underlie these subjects. Writer Gregory Hischak (who also moonlights as Curator and Director of The Edward Gorey House) offers both a poet’s and a designer’s sensibility to Gorey’s art. Ensconced in the wake of ephemera that Edward left within the House, the author has had unfettered access to works, collections, and, via the indulgences of the Edward Gorey Charitable Trust, has had dozens of rarely viewed notebooks, manuscripts, and artwork made available for this volume.

https://edwardgoreyhouse.org/e-is-for-edward
https://ecmreviews.com/michael-mantler-the-hapless-child

Chi entro maggio ha in programma di visitare il Buckinghamshire potrebbe voler far tappa a Milton Keynes, e non solo per via della scuderia di Formula 1 della Red Bull: al Museo d'arte cittadino c'è infatti la mostra An Arc from the Eye con oltre una quarantina di opere di Euan Uglow (1932-2000) tra paesaggi, nature morte e i celebri nudi. E tra i ritratti poi, quello di una persona cara: Alfreda Benge, dipinta ancora studentessa a Camberwell poco più che ventenne.

Euan Uglow was one of Britain’s most significant 20th century painters, known for his sustained observation and painstaking technique, often taking months, if not years, to complete a work. Each picture pursues a particular idea, seeking to depict the visual reality of the concept, expressed with radiant colours and light. Uglow often had three or four active ‘set-ups’ in his Battersea studio, using particular rectangular compositions in an attempt ‘to paint a structured painting full of controlled and therefore potent emotion’. Almost mathematical in his methods, Uglow left markings on his canvases that reveal his processes, including how the passage of time affected the depiction of his subjects. Best known for his large-scale nudes, Uglow also made landscapes in the summer light of the Mediterranean and still lifes, taking up the challenge of painting materials such as plastic, as well as organic material in gradual decay, such as fruit.

https://mkgallery.org/MK-Gallery-Euan-Uglow
https://www.galleriesnow.net/euan-uglow-an-arc-from-the-eye
https://tinyurl.com/AlfredaB

Phil Minton torna ospite dell'In Situ Art Society a Bonn per un nuovo appuntamento con il suo progetto collettivo sulla voce Feral Choir, con attività di laboratorio previste nel pomeriggio e doppio concerto stasera nella tradizionale sede del Dialograum Kreuzung an St. Helena assieme al duo con Carl Ludwig Hübsch, Metal Breath: la diretta streaming su YT inizia alle ore 20.30.

"The Feral Choir project is a series of vocal workshops with non-professionals, leading up to performances. It originated in the late 1980’s when I was asked to do some workshops with ‘non-singers’ in the Musik Centrum Stockholm. The success of these led me to develop the idea further. The choir consists of a workshop and performance, not only for singers but for anyone who takes a delight in the freedom to experiment. I encourage participants to take a vocal leap and explore all vocal possibilities through exercises and improvisations, over the workshop period, leading to a concert. Some of the choirs have been made up of professionals, sometimes actors and musicians, but many have been amateur groups with no previous musical interest or experience. These have been particularly rewarding, and the responses from the participants have been overwhelmingly positive."

Phil Minton ist ein legendärer englischer Sänger und Improvisator. Seine Stimmarbeit ist sehr speziell. Er hat mit seinem ganz persönlichen Stil Wege geebnet, auf denen sich heute abstrakte Stimmkünstler*innen frei und selbstverständlich bewegen können. Seine Chorarbeit ist einzigartig und das hängt vor allem an seiner Persönlichkeit. Phil Minton gibt einen so genannten Feral Choir, einen Improvisations-Workshop, der sich sowohl an Interessierte des improvisierten Gesangs, aber auch ausdrücklich an Unstudierte, Laien oder Amateure richtet, die sich mit ihrer Stimme aus der Deckung wagen wollen. Jeder ist willkommen! Auch Menschen mit Stimmbruch, Flüsterer, Stimmquerulanten oder Vokaldespoten! Der Workshops ist für ca 15 Teilnehmerinnen und Teilnehmer ausgerichtet. Er ermöglicht die Beschäftigung mit erweiterten Stimmtechniken und die improvisatorische Auseinandersetzung sowohl mit der Alltagsstimme, als auch mit „unkultivierten Klängen“ wie Grunzen, Röcheln, Säuseln und Hauchen. („feral“ = wild, grausam).

Metal Breath: Stimmbänder im Dialog mit Metallrohren. Hübsch und Minton tauchen gemeinsam in unbekannte Klangwelten. Grundlage ihrer Interaktion ist blindes Vertrauen - der Raum öffnet sich für das Feine, das Wilde, das Überraschende, das Magische - und für die Ohren des Publikums. Unerbittlich lustvolle Musik jenseits von Idiomen. Das Duo hat soeben seine zweite CD veröffentlicht: more metal, more breath.

https://www.in-situ-art-society.de
https://www.facebook.com/events/819761504455469
https://www.youtube.com/live/_y2HmHbwcgY

A poche settimane dal novantesimo compleanno del Nostro, Stuart Nicholson parla con Mike Westbrook - trovandolo come sempre attento al presente e rivolto al futuro assai più che al passato - e ne scrive per il numero di questo mese di Jazzwise: Such Suite Thunder.

One of the greatest British jazz composers, Mike Westbrook has been a whirlwind of creativity for the last seven decades. On the eve of his 90th birthday, he reflects on his life less ordinary, his voluminous back catalogue - and his undimmed passion for musical (re)invention as well as nurturing a sense of community. In March Westbrook will be 90 years of age. Normally this would be a time for reflection. Nine decades of accumulated memories and experiences a reminder there is more behind you than in front. But only if you stop to think about it, since the past is a country Westbrook seldom visits. Throughout his life he has been driven constantly forward - completing writing commissions large and small, working up new ideas into viable projects, preparing for this gig or that, booking flights and hotels, organising rehearsals, taking care of PR, the list goes on. "When I occasionally allow myself to look back at what we've done," he reflects, "there's an enormous list of pieces - theatre shows we wrote, shows that we toured with, the five operas Kate and I wrote that were all staged in France, all the different ensembles I've worked with, small bands, big bands, brass bands and ensembles with strings - all these things going on, often at the same time, as well as just sitting down at the piano and doing a gig!". The common denominator that links all this work together is in the triumph of the unexpected. His writing does not follow paths made by others, he goes where there are no paths, leaving a trail for others to follow. Like Charlotte Bronté's Jane Eyre, he has avoided selling his soul, in his case to musical trends or fashions, to 'buy bliss': "I have been incredibly fortunate to have had this range of opportunity and have not had to become enslaved to this direction or that, or even to the jazz business. Artistic freedom is paramount, and it doesn't mean freedom without any kind of social or artistic responsibilities or commitments, quite the reverse. Just free to approach things one’s own way, that’s what I most prize".

https://www.jazzwise.com/mike-westbrook-at-90-such-suite-thunder

Otomo plays Marclay. Era scritto nelle stelle, no?

"Christian Marclay's work taught me to 'question where I stand' and 'to think from the outside'. And it taught me to put that into practice in my works and performances. At the same time, when I was young, I was desperate to escape from the strong influence of Marclay. I ended up doing a performance method that focuses on the sound of the turntable itself without using records. A lot of time has passed since then, and now I think it doesn't matter whether I use records or not. To be honest, I don't mind playing music influenced by Marclay. But unfortunately, no matter how much I'm influenced by him, I realized once again that I can't play like him. Still, I made this album because I wanted to pay tribute to Christian, who is also an irreplaceable friend. At the same time, it also contains my own history that I have built up over the past 30 years through my encounters with him. In that sense, it may be an autobiographical album."

https://otomoyoshihide.bandcamp.com

Un pregiato pianoforte a coda viennese di inizio '900 lasciato per anni a deteriorarsi all'aperto sotto le ingiurie di sole vento pioggia e neve in un giardino a Vyžlovka nel cuore della Boemia, mai accordato, mai riparato, divenuto - anche per questo - oggetto di azioni Fluxus e decrepito destinatario di composizioni ad hoc concepite tra gli altri da Gordon Monahan, Elliott Sharp, Terry Riley e Philip Glass. Ci ha messo mano, a proprio rischio e pericolo, il giovane pianista ceco Miroslav Beinhauer e Sub Rosa ne ha prontamente tratto un album: Pieces for Broken Piano.

https://subrosalabel.bandcamp.com/pieces-for-broken-piano

L'incontro ardentemente desiderato da Fred Frith con lo specialissimo universo sonoro di Karen Stackpole abitato quasi esclusivamente da percussioni metalliche, piatti, cimbali orientali e gong si è alfine realizzato qualche tempo fa in Nature, sessione spontanea ambientata fra le colline di California ora documentata dalla belga Sub Rosa: "I have been fascinated by the sound and potential of gongs since I first heard Stockhausen's Mikrophonie 1 in the late 1960s. When I moved to Oakland in 1999 I discovered the work of Karen Stackpole, one of the few percussionists in the world specializing entirely in gongs, and attended several of her performances. I always tried to imagine how I could combine my own sonic vocabulary with her incredibly rich array, and we enthusiastically agreed to a musical meeting which somehow kept being postponed, year after year. Finally, as my teaching career at Mills College was winding down, we succeeded in making an appointment to record together at Karen's home studio in the Californian hills. As a seasoned professional recording engineer, she had her vast and beautiful collection of gongs meticulously placed and amplified. It was a joy! Guitar as gong, gong as harmony and everything in between, an interweaving that left me breathless."

https://subrosalabel.bandcamp.com/album/nature

Con la compositrice, pianista e cantante georgiana Russudan Meipariani - di Tbilisi, ma da tempo residente in Germania - Fred Frith ha stabilito i primi contatti l'anno scorso in occasione di alcuni lavori seminariali a Stoccarda, iniziando una felice collaborazione che con il nome ab:so:lut:space si presenta in questi giorni in concerto a Berlino, Bonn, Wuppertal, Herdwangen-Schönach e appunto Stoccarda. Il concerto di questa sera a Bonn è proposto dall'In Situ Art Society in accoppiata con il trio di Otomo Yoshihide con Emilie Škrijelj e Tom Malmendier - senza escludere momenti insieme - nel quadro dell'inarrestabile The Dissonant Series, che giunge con questo al suo episodio numero 165: lo si può seguire in presenza al Dialograum Kreuzung an St. Helena, oppure in diretta streaming su YT a partire dalle ore 19.00.

Die erste musikalische Live-Begegnung von Fred Frith und Russudan Meipariani fand im Frühjahr 2025 im Laboratorium Stuttgart statt - eine erfolgreiche, gefeierte Premiere, die wie eine langjährige und vertraute Zusammenarbeit wirkte. Dabei schöpften beide Musiker:innen aus einer unglaublichen Fülle an Fähigkeiten und Erfahrungen ihres musikalischen Lebens.

Fred Frith, eine Legende der improvisierten Musik, hat mit unterschiedlichsten Musiker:innen gearbeitet, für diverse renommierte Ensembles komponiert und Musik für preisgekrönte Filme geschrieben. Frith hat die Entwicklung experimenteller und improvisierter Musik seit den 1960er Jahren weltweit maßgeblich geprägt. Russudan Meipariani's Ausgangspunkte sind klassische Musik und die polyphone Musik Georgiens. Daraus entwickelt sie seit Jahren durch ihren experimentellen Ansatz eine ganz eigene musikalische Sprache, spielt in unterschiedlichste Formationen und verbindet die Welten: akademische und nichtakademische Musik, archaische kaukasische Gesänge und westliche Musiktradition, komponierte und improvisierte Musik.

https://www.fredfrith.com
https://russudan-meipariani.com
https://www.in-situ-art-society.de
https://www.youtube.com/watch?v=1-WF1pO6Beg